Jacques Prévert
gigatos | február 24, 2022
Összegzés
Jacques Prévert francia költő, 1900. február 4-én született Neuilly-sur-Seine-ben és 1977. április 11-én halt meg Omonville-la-Petite-ben (Manche).
Verseskötetek, köztük a Paroles (1946) szerzője, köznyelvi nyelvezetének és szójátékának köszönhetően vált népszerű költővé. Versei azóta híressé váltak a francia nyelvű világban, és széles körben tanítják a francia iskolákban.
Színházi vázlatokat és szóbeli refréneket, dalokat, forgatókönyveket és párbeszédeket írt a mozi számára, ahol a költői realizmus egyik megteremtője volt. Az 1940-es évektől kezdve számos hangkollázst is készített.
Jacques André Marie Prévert, a 29 éves André Louis Marie Prévert és a 22 éves Marie Clémence Prévert (született Catusse) második gyermeke 1900. február 4-én született a rue de Chartres 19-ben, Neuilly-sur-Seine-ben (ma Hauts-de-Seine). Gyermekkorát ott töltötte. Jacques-nak volt egy idősebb testvére, Jean, aki 1898-ban született, és 1915-ben tífuszban halt meg. Van egy öccse is, Pierre, aki 1906. május 26-án született. Édesapja, André Prévert (egy antiklerikális Bonapartista) különböző munkákkal kereste a kenyerét, és kedvtelésből dráma- és filmkritikus volt. Gyakran vitte színházba és moziba. Édesanyja Marie Clémence (auvergne-i származású, a párizsi Les Halles-ban dolgozó egykori eladónő) volt. 1906-ban André Prévert elvesztette állását, és a család nincstelenül Toulonba költözött, amíg az apja munkát nem talált az Office central des œuvres charitables-nél; a család visszaköltözött Párizsba, és a rue de Vaugirard-on telepedett le. Jacques Prévert unatkozott az iskolában (gyakran lógott, miközben apja segítségével Párizsban utazgatott), és 15 évesen, az általános iskolai bizonyítvány megszerzése után otthagyta az iskolát. Ezután sok alkalmi munkát vállalt, különösen a Le Bon Marché áruházaknál. Néhány kisebb lopást követett el, és gyakran fordult meg gengsztereknél, de a rendőrség soha nem zaklatta: „Bűnlajstromom szűzessége rejtély marad számomra” – írta később. 1920. március 15-én mozgósították, és először Saint-Nicolas-de-Portban (Meurthe-et-Moselle) teljesített katonai szolgálatot, ahol megismerkedett Yves Tanguy-val, majd 1921-ben Konstantinápolyba (ma Isztambul) helyezték, amelyet az első világháború vége óta békésen elfoglaltak a szövetséges csapatok. Ott találkozott a fordítóval és későbbi kiadóval, Marcel Duhamellel.
1922-ben visszatért Párizsba, és alkalmi munkákból élt. Yves Tanguy-val együtt gyakran megfordult az Adrienne Monnier által vezetett Maison des amis des livres-ben, a rue de l’Odéon-on, aki megismertette őket az irodalommal és olyan személyiségekkel, mint André Breton és Louis Aragon. 1924 és 1928 között Marcel Duhamelnél lakott, aki a Montparnasse közelében lévő rue du Château 54-be költözött (Duhamel a nagybátyja tulajdonában lévő Hotel Grosvenort vezette, amely nem messze innen volt).
A rue du Château-i lakás a szimbolista és a szürrealista mozgalom találkozóhelyévé válik. Valójában ez egy „kollektív” lakás volt, amelyben Duhamel összes nincstelen barátja lakott: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Prévert itt alkotta meg a „cadavre exquis” kifejezést, hogy meghatározza azt az irodalmi játékot, amelyet ő és barátai játszottak. 1925. április 30-án feleségül vette Simone Geneviève Dienne-t (1903-1994), gyermekkori barátnőjét, aki a rue de Cluny egyik mozijában csellistaként kísérte a némafilmeket. 1928-ban elhagyta a rue du Château-t, és letelepedett vele a Butte Montmartre lábánál, és írni kezdett (februárban megírta első versét, a Les animaux ont des ennuis-t). Bemutatták Pierre Batcheff színésznek is, aki forgatókönyvírót keresett első filmjéhez; szerelem volt első látásra, és Batcheffék, akiket meghatottak a Prévert házaspár igen szerény életkörülményei, úgy döntöttek, hogy befogadják. 1929-ben több verse is megjelent folyóiratokban (1931-ben Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France című versére figyelt fel az irodalmi világ). Prévert azonban túlságosan független gondolkodású volt ahhoz, hogy bármilyen valódi csoporthoz tartozzon. André Breton követeléseit nem bírta elviselni, és a szakítás 1930-ban megtörtént.
Jacques Prévert azonban még nem érezte magát írónak. A rue Dauphine-ra költözött, és csatlakozott a Lacoudem csoporthoz, amellyel szintén szoros barátságot ápolt.
1932-ben Jacques Prévert-t (a kommunista Paul Vaillant-Couturier kezdeményezésére) az Octobre csoport felkérte, hogy írjon tiltakozó szövegeket agitáció és propaganda céljára. Lendülete, humora és az aktuális témákról való gyors íráskészsége híressé tette a csoportot. E szövegek közül a leghíresebb, A fontenoyi csata (amelyet 1933-ban a moszkvai Nemzetközi Munkásszínházi Olimpián mutattak be Sztálin előtt) a kor politikusait gúnyolja ki. 1932 és 1936 között a csoport nagyon aktív volt, és sztrájkoló gyárakban (Citroën), tüntetéseken, utcán és bárokban lépett fel. Prévert volt a fő szerző, Lou Bonin pedig a rendező. A nemzeti és nemzetközi aktuális eseményekhez közvetlenül kapcsolódó szövegek a helyszínen íródtak, és az előadások alig egy éjszakányi próba után kerültek színpadra. Jacques Prévert és testvére, Pierre mellett Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri és a későbbi filmesek, Paul Grimault, Yves Allégret és Jean-Paul Le Chanois is részt vettek a filmben. Ez a csapat olyan barátokból és hűséges munkatársakból állt, akikkel Prévert a jövőben is együtt fog dolgozni. 1932 nyarán a társulat meghívást kapott Moszkvába, ahonnan Jacques Prévert kommunista aktivistaként nem tért vissza. A csoport 1936. július 1-jén, a Tableau des merveilles című műsoruk utolsó előadását követően feloszlott. Prévert ezután teljes mértékben a mozinak szentelte magát.
Jacques Prévert egész életében őszinte politikai elkötelezettséget mutatott. A szürrealista, akit nem lehet besorolni, egyes megfigyelők nem haboznak a libertárius mozgalommal azonosítani: Prévert, aki szívében anarchista, inkább „álmodozónak” vagy „kézművesnek” nevezi magát, mint „költőnek”. 2012-ben Jean-Louis Trintignant szerepelteti őt Trois poètes libertaires című műsorában Boris Vian és Robert Desnos mellett.
Ez az elkötelezettség volt a legnagyobb sikereinek és számos kudarcának forrása. Az Októberi Csoport, amellyel nevet szerzett magának, egy vándorszínházi társulat volt, amely sztrájkoló gyárakba járt játszani. Jean Renoir, a Francia Kommunista Párt útitársa, természetesen együtt dolgozott vele, különösen a Le Crime de monsieur Lange című filmen. Jean Grémillon Lumière d’été című műve a tétlenséget és a munkát ábrázolja, a Les Visiteurs du soir pedig, miután az ördög kőszobrokká változtatta az ellenálló szerelmeseket, tompa ütemmel és ezzel a minden francia által értett sorral zárul: „Ce coeur qui bat, qui bat…”.
1935-1945 között számos jelentős francia film forgatókönyvírója és dialógusírója volt, köztük Marcel Carné Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis és Les Portes de la nuit, Jean Renoir Le Crime de monsieur Lange, Jean Grémillon Remorques és Lumière d’été című filmjeinek. Andersen két meséjét is feldolgozta, először A pásztorlány és a kéményseprőt, amelyből 1957-ben Paul Grimault A király és a madár című animációs filmje lett, majd 1964-ben a Grand Claus és a Petit Claus, a televízió számára a Le Petit Claus et le Grand Claus, amelyet testvére, Pierre Prévert készített.
A második világháború alatt megvédte barátját, Joseph Kosma Józsefet, aki folytatni tudta zenészi munkáját, és segített Alexandre Trauner dekoratőrnek is bujkálni.
Verseit Joseph Kosma zenésítette meg 1935-ben (az előadók között volt Agnès Capri, Juliette Gréco, a Frères Jacques és Yves Montand is.
Jacques Prévert és Jacques Canetti 1938-ban találkoztak a Normandie nevű hajó fedélzetén. Úti cél New York. Prévert elkísérte Jacqueline Laurent színésznőt, aki ekkor debütált a filmvásznon, és akibe szerelmes volt. Utóbbi, a Radio Cité művészeti igazgatója New Yorkba utazik, hogy megnézze, hogyan működik a rádiózás az Atlanti-óceán túloldalán.
Név szerint ismerték egymást. Barátaik Marianne Oswald és Agnès Capri voltak, akik már Jean Cocteau „Bœuf sur le Toit” című előadásában énekelték Prévert dalait. Megígérik, hogy újra találkoznak, de jön a háború.
A második világháború alatt Nizzában talált menedéket.
Pontosan tíz évvel később újra találkoztak. 1949-ben Saint-Germain-des-Prés-ben a Frères Jacques diadalmaskodott Raymond Queneau Exercices de style című művével. Jacques Canetti, a Polydor Records zenei producere javasolta, hogy vegyék fel őket egy Prévert dalainak szentelt lemezre. Canetti ezután Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage és Serge Reggiani rögzítette Prévertet. Nem feledkezve meg magáról Jacques Prévert-ről sem, akit Henri Crolla gitárossal vett fel.
1975-ben újra összeálltak a spanyol zeneszerzőnek, Sebastian Marotónak köszönhetően, aki Jacques Prévert utolsó dalait komponálta; tizenhárom tiszta dallamú dal. Canetti és Prévert kérésére ezeket a dalokat Zette, a zeneszerző felesége énekelte, és a Productions Jacques Canetti kiadta bakelitlemezen.
A háború után René Bertelé kiadó engedélyt kapott Prévert-től, hogy az 1930-as évek óta irodalmi folyóiratokban megjelent számos szövegét és versét összegyűjtse. Az 1946 májusában megjelent Paroles Prévert első könyve. A grafikai terveket saját maga készítette, barátja, Brassaï graffitifotója alapján. Mind a kritikusok, mind a közönség körében átütő sikert aratott. Prévert vidáman ikonoklasztikus stílusa és kedvenc témái, az egyszerű örömök, a lázadás és a szerelem ugyanúgy vonzották a Saint-Germain-des-Prés-i köröket, mint a nagyközönséget. Néhány héten belül az első kiadás 5000 példánya elfogyott. Hamarosan megjelent egy új, bővített kiadás, és verseit lefordították angol, olasz, japán stb. nyelvre. További gyűjtemények következtek (Spectacle, Histoires, Choses et Autres), amelyekben a versek mellett aforizmák, rajzok, kollázsok és vázlatok is megjelentek. Saját gyűjteményei mellett Prévert fotósokkal, festőkkel és gyermekillusztrátorokkal (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla stb.) közösen készített műveket. Jacques Prévert ezután eltávolodott a mozitól, hogy az írásnak szentelje magát.
1948-ban Henri Crolla-t bízta meg dalai zenéjének megkomponálásával, köztük a Montand számára készült La Chanson des cireurs de souliers de Broadway című dalával. Elvált Kosmától, aki a producer pártjára állt a Le Roi et l’Oiseau (A király és a madár) című filmben, amelyet Paul Grimault befejezetlennek tartott. A film első változata La Bergère et le Ramoneur címmel került a mozikba, amelyet a szerzők, Grimault és Prévert nem ismertek el. Ez jelentette a Kosmával való együttműködésének végét.
1948. október 12-én Párizsban, egy interjú közben véletlenül kizuhant egy francia ablakból, és több napig kómában maradt (később visszafordíthatatlan idegrendszeri károsodást szenvedett). Véletlenül Pierre Bergé, aki aznap érkezett először a fővárosba, a Champs-Élysées-n sétálva szemtanúja volt a balesetnek. Néhány hónapos kényszerpihenő után Saint-Paul-de-Vence-ben szorgalmasan kezdett el kollázsolni, ami számára a költészet egy másik formája volt. Kollázsművészete mellett rajzfilmeknek és gyermekfilmeknek szentelte magát, és számos művön dolgozott együtt barátaival, festőkkel, rajzolókkal és fotósokkal, általában limitált példányszámban: Grand Bal du printemps Izis Bidermanas fotóssal, Les Chiens ont soif Max Ernsttel, szövegek Miró festőnek, Robert Doisneau fotósnak stb. Illusztrátorokkal is dolgozott: 1953-ban Jacqueline Duhême-vel, a gyermekillusztráció úttörőjével készítette el a L’Opéra de la Lune című művet, valamint André François illusztrátorral a Lettre des îles Baladar című művet.
Jacques Prévert sokáig bútorozott lakásokban és szállodákban élt, majd 1956-ban a Grandes-Carrières negyedben, a Moulin-Rouge mögötti kis zsákutca végén, a Cité Véron 6 bis-ban lévő lakásba költözött, egy emeletre Boris Vian-nal, aki testvére, Pierre Prévert kabaréjában – La Fontaine des Quatre-Saisons – lépett fel, ahol a kabaré nevével aranybetűkkel ellátott vadászsapkában szerette fogadni a híres nézőket.
Jacques Prévert 1957-ben állított ki először a Maeght Galériában egy sorozat kollázst, egy szokatlan és besorolhatatlan művészeti műfajt, amelyet 1948 óta szenvedélyesen gyakorolt. Ezt követte 1963-ban az antibes-i Musée Grimaldi, majd egy évvel később a párizsi Knoedler Galéria, ahol Jacques Prévert 112 kollázst mutatott be személyes gyűjteményéből, valamint barátai, Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul és Renée Laporte kollázsaiból. Kollázsai a szürrealista hagyomány által inspirált, formailag nagy szabadságot élvező képi írásának közvetlen folytatásai, amelyek aforizmák vagy népszerű kifejezések eltulajdonításával, meglévő képek újraolvasásával vagy újra kisajátításával játszanak. Kollázsai olyannyira beépültek költői munkásságába, hogy ötvenhétet közölt belőlük a Fatras című gyűjteményében (1966), huszonötöt pedig az Imaginaires című kötetben (1970).
A Prévert család második otthona Antibes-ben volt, de elhagyta a várost, amikor a bérleti szerződést felmondta a főbérlő, aki vissza akarta kapni a bástyán lévő lakást. Alexandre Trauner lakberendező tanácsára 1971-ben házat vásárolt Omonville-la-Petite-ben, a Cotentin-félsziget északnyugati csücskében, Manche megyében. 1977. április 11-én tüdőrákban halt meg, miután naponta három doboz cigarettát szívott el, és mindig volt egy a szájában. 77 éves volt.
Felesége, lánya és barátja, Alexandre Trauner mellett az Omonville-la-Petite-i temetőben nyugszik, ahol a háza is megtekinthető. Nem messze innen, Saint-Germain-des-Vaux-ban barátai a költőnek szentelt kertet hoztak létre.
Családi és magánélet
1925. április 30-án feleségül vette Simone-t, gyermekkori barátnőjét, akitől 1935-ben vált el. 1936-ban szerelmi viszonya volt Jacqueline Laurent színésznővel, majd egy 15 éves fiatal színésznővel, Claudy Emanuellivel (Claudy Carter néven), végül 1943-ban Janine Fernande Tricotet-val (1913-1993), Georges Pomiès táncos tanítványával, akit 1947. március 4-én vett feleségül, és akivel egy lánya született, Michèle (1946).
Unokája, Eugénie Bachelot-Prévert most nagyapja munkáját irányítja.
1953. május 11-én Jacques Prévert kutyáját, Ergét, gazdájával egy időben a Collège de ‘Pataphysique szatrapájává választották.
Nyelv és stílus
Prévert a szavak játékán keresztül bontja meg a diskurzus konvencionális jellegét. Költészete folyamatosan nyelvi játékokból áll (szójátékok, burleszkszerű találmányok, neologizmusok, szándékos nyelvbotlások stb.), amelyekből a költő váratlan komikus hatásokat (néha fekete humort), kettős jelentéseket vagy szokatlan képeket merít.
Versei bővelkednek a hangok játékában és a fülnek szánt kombinációkban (alliterációk, rímek és változatos ritmusok), amelyek egyszerűnek tűnnek, de Prévert nagy szakértelemmel használja őket. Végül, ahogyan Danièle Gasiglia-Laster a Bibliothèque de la Pléiade-ban található Prévert összes művéhez írt bevezetőjében rámutatott, nem szabad figyelmen kívül hagynunk a szürrealizmus hozzájárulását, amelynek nyomai megtalálhatók a leltárakban, a tárgyak és személyek heterogén felsorolásában, a főnevek vagy melléknevek hozzáadásában stb. Kedveli a kép, a metafora és a megszemélyesítés (állat, tárgy, ember) eljárásait.
Prévert támadja a nyelv sztereotípiáit, mindent, ami rögzült, erőltetett: „A sztereotip kifejezések, a híres idézetek, közmondások minden lehetséges misztifikációt megengednek. Amikor bizonyos emberek elnyomnak másokat, megpróbálják elhitetni velük, hogy amit mondanak vagy írnak, az a dolgok természetes rendjét tükrözi: „Minden becsületre”, „Aki jól szeret, jól büntet” stb. Prévert tehát elferdíti ezeknek a „hazugságüzeneteknek” a jelentését, felforgatva azokat azok javára, akiket szolgálnak: „Százszor a munkában, halaszd el a munkát holnapra, ha nem kapod meg a mai bért”. Vagy olyan aforizmákat talál ki, amelyek más hatalmi viszonyokat és mindenekelőtt más társadalomfelfogást sugallnak: „Amikor a szemétszállítók sztrájkolnak, a söpredék felháborodik”. Amikor kliséket használ, nem azért, hogy következetesség nélkül a szereplők szájába adja őket, hanem saját céljaira, akkor fiatalító kezelést ad nekik, általában úgy, hogy az első jelentésszintjükön veszi őket. Így a „Picasso bűvös lámpása” világa „gyönyörű, mint bármi”, mint az egész világegyetem és annak részei. Az automatizmusok felrázása végső soron létfontosságú, mert ha túlságosan megelégszünk azzal, hogy a nyelvet úgy használjuk, ahogyan azt kaptuk, ugyanazokkal a változatlan asszociációkkal, akkor azt kockáztatjuk, hogy megkövesednek a lények és a dolgok” – magyarázza Danièle Gasiglia-Laster (Bevezetés Prévert Összes műveinek első kötetéhez, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).
„Jacques Prévert nagyon ragaszkodik a nyelvhez. Ő a szavak ínyence, aki igazi örömét leli abban, hogy játszadozik velük. És ezt az örömöt szavakkal közvetíti olvasói felé. Amint megjelennek a szavak, megragadja őket, és szórakozik velük: kombinálja őket, ellentétbe állítja, kiforgatja, egymáshoz hangoztatja őket, játszik a különböző jelentéseikkel… Egyszerű szavakkal, „hétköznapi szavakkal”, ahogy Garance nevezi őket, kezdi.
Forgatókönyvek
Prévert a nagy francia forgatókönyvírók egyike, nevezetesen Marcel Carné 1938-as Quai des brumes, Jean Renoir Le Crime de monsieur Lange (1936) és Marcel Carné Les Enfants du paradis (1945) című filmjével.
A rendezők, akikkel együtt dolgozott, nagyon bíztak a film által elmesélt történetben. Sok rendező készítette vele a legjobb vagy legeredetibb filmjét. Sok sora („Gyönyörű szemeid vannak, tudod? Csókolj meg.”) („François, nincs többé François!”) („Párizs nagyon kicsi azoknak, akik annyira szeretik egymást, mint mi.”) („Gazdag vagy, és szeretnéd, ha úgy szeretnének szeretni, mint egy szegény embert. És a szegények, nem vehetünk el tőlük mindent!”) néha ismertebbek, mint a versei. Prévert-t, aki a FIN szóig dolgozott a filmeken, gyakran emlegetik szerzőként, anélkül, hogy az olyan tehetséges rendezők, mint Renoir, Carné vagy Grémillon megsértődnének.
Közel harminc évig dolgozott együtt Paul Grimault-val A király és a madár című filmen, és amikor Paul Grimault végre megtalálta a módját, hogy befejezze a filmet, Prévert pedig a halál küszöbén állt, utolsó leheletéig dolgozott a dialógusokon. Halála előestéjén táviratot küldött Paul Grimault-nak a következő szavakkal: „És ha csak egy marad, mi leszünk az a kettő”. A Király és a madár azzal ér véget, hogy a szintén kiszabadított pusztító robot kiszabadítja a kalitkába zárt madarat, amely, amint a madár elrepül, egy ütéssel szétzúzza a kalitkát.
A filmművészetben az ő nevéhez fűződnek a francia filmművészet 1935 és 1945 közötti időszakának nagy alkotásai. A háború után a Les Portes de la nuit című film kereskedelmi sikertelensége volt az ürügy arra, hogy a filmipar ne dolgozzon tovább ezzel a szerzővel, aki túlságosan elkötelezett és független volt ahhoz, hogy engedelmeskedjen az utasításaiknak. Forgatókönyvíróként folytatta, és néhány nagy sikert aratott, mint André Cayatte Les Amants de Vérone (1948) című filmje, a Paul Grimault-val készült filmek, nevezetesen a fent említett Le Roi et l’Oiseau (A király és a madár), valamint a Pierre Prévert-vel készült televíziós filmek, a Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). A Paroles kiadásától kezdve azonban inkább a gyűjteményes kötetekben megjelent szövegeinek szentelte magát.
2007-ben az Union Guilde des Scénaristes (ma Guilde française des scénaristes) létrehozta a Prix Jacques-Prévert du scénario díjat. Az unokája, Eugénie Bachelot-Prévert beleegyezésével a díj a nagy forgatókönyvírónak tartott férfi előtt tiszteleg. A díjat (amelyet gyakran február 4-én, a költő születésnapján adnak át) az év során bemutatott francia filmek közül a legjobb forgatókönyvnek ítéli oda a forgatókönyvírókból álló zsűri.
Dalok
Klasszikus zene
Prévert számos verset írt az általa nagyra becsült zenei művek tiszteletére. 1974-ben Arnaud Laster felkérésére részt vett a France Musique műsorában, a L’Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert című műsorban. Az A. Lasterrel készült interjúban, amelyet feleségével, Janine-nal Omonville-la-Petite-ben lakott házában rögzítettek, olyan különböző zenészek iránti ízléséről beszél, mint Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Jacques Prévert-et az osztrák festő, Lucas Suppin hozta kapcsolatba Carl Orff-fal. Suppin leveleiből azt is megtudjuk, hogy Orff, Suppin és Prévert közösen terveztek egy könyvet (valószínűleg Oidipusz témájában), de ez soha nem valósult meg.
Prévert baráti kapcsolatot ápolt Carl Orffal, amiről rendszeres dedikációi tanúskodnak, köztük egy 1959-es dátuma: „Carl Orffnak, az ő zenéjének – Jacques Rêve-vert”. A Choses et autres, Carmina Burana (Carl Orff színpadi kantátájának címe: Carmina Burana) című folyóiratban megjelent vers tiszteleg e világi dalok előtt. Ez a vers a Carmina Burana című könyvben (Manus Press 1965) jelent meg, Carl Orff kottáival és HAP Grieshaber rajzaival illusztrálva.
Carl Orff zenéjében, írja Arnaud Laster, Prévert „a szépség és a szerelem himnuszát” és „a boldogság iránti igényt hallja, amely hasonló az övéhez”. Mindketten dolgoztak Agnès Bernauer történetén: Die Bernauerin Carl Orff számára 1947-ben, Agnès Bernauer pedig Prévert számára 1961-ben Michel Boisrond Les Amours célèbres című filmjében.
Részvétel kollektív aktivista munkában
„A Paroles című gyűjtemény címe – jegyzik meg Danièle Gasiglia-Laster és Arnaud Laster – úgy hangzik, mintha kihívás lenne, mintha megtagadná az írott és nyomtatott szót előnyben részesítő hagyományt; ezt erősítik meg Prévert szavai, amelyeket egy újságíró közölt: „Nem igaz, hogy az írott szó megmarad”. A szavakról van szó”. Ezek a szavak még provokatívabb módon visszhangozzák azokat, amelyeket már egy postás – a maga módján betűember, egyszóval kolléga – szájába adott: „az írott szó elszáll, a kimondott szó marad” [Drôle d’immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Vajon ez igazolja-e a Paroles kritikusát, amikor – anélkül, hogy különösebben a címre gondolna – azon tűnődik, hogy ez nem „egy különösen ambiciózus költői megközelítés a komolytalanság álcája alatt”? Ezt még akkor is szabad állítani, ha Prévert célja nem annyira az egyik hierarchia felváltása, mint inkább az, hogy a megfordítással minden kifejezésmód egyenlő értékét sugallja”.
Carole Aurouet a következőképpen nyilatkozik:
„A Paroles a témáin túlmenően újszerű, atipikus és robbanékony a formája és a stílusa is. Rövid szövegek, dalok, történetek, pillanatképek és leltárak eklektikus gyűjteménye. Prévert keveri a műfajokat. Nem illeszkedik semmilyen költői taxonómiába. Sőt, a klasszikus verselés szabályait is meghajlítja, a ritmus, az elrendezés és az írásjelek tekintetében. Prévert a szürrealizmuson átívelő útja során a nyelvi klisék és közhelyek lerombolásának sajátos módjára tett szert. Például felhívja olvasói figyelmét a jel önkényességére. Zseniálisan használja a spoonerizmusokat, szójátékokat, kétértelműségeket és allegóriákat. Bizonyos értelemben tiszteleg a népnyelv előtt.
Miután Prévert 1953-ban a Collège de ‘Pataphysique transzcendens szatírja lett, és „a Collège nem vesz figyelembe olyan jelentéktelen átalakulásokat, mint a halál, ő marad a Parafrázisok Albizottságának emlékezetes elnöke”.
Danièle Gasiglia-Laster a Gallimard Foliothèque gyűjteményében megjelent Paroles című elemzésében a következőket írja
„Az, hogy a költő ért a szélsőséges tömörséghez, nem kétséges, de a nagy, bőséges szövegekben is jeleskedik, amelyekben több szereplőt állít színpadra, akik változatos környezetben fejlődnek.
Roger Bordier író politikai gyászbeszédet ír Jacques Prévert-ről az Európa magazinban:
„A kizsákmányoltak, a szegények, a nincstelenek oldalán Prévert a nyomor botrányos szerveződését, az intézményesített bűnözés szégyenét, a rendi sajtó tartalékait, a személyes hasznát a nemzet javaival összekeverő ipari hatalom szadista szerveződését kiáltotta ki.”
Pierre Jourde író, ironizálva Frédéric Beigbeder Prévert iránti csodálatát a Dernier inventaire avant liquidation című művében, megjegyzi:
Michel Houellebecq viszont különösen hermetikusnak mutatkozik Jacques Prévert költészetével szemben, de a cikk befejezése, amelyben a Paroles – máig vitatott – szerzőjét támadja, világosan mutatja, hogy a „szabadelvű” a célpont:
„Jacques Prévert olyan valaki, akiről verseket tanulsz az iskolában. Kiderül, hogy szerette a virágokat, a madarakat, a régi Párizs negyedeit stb. Úgy tűnt, hogy a szerelem a szabadság légkörében virágzik; általában véve inkább szabadságpárti volt, sapkát viselt és gauloises-t szívott. Akkoriban Vian-t, Brassens-t hallgattunk… A nyilvános padokon csókolózó szerelmesek, a baby boom, a HLM hatalmas építkezései, hogy mindezeket az embereket el lehessen helyezni. Sok optimizmus, a jövőbe vetett hit és egy kis baromság. A „szöveg munkája” Prévert-ben embrionális marad: könnyedséggel és valódi természetességgel ír, néha még érzelmesen is; nem érdekli sem az írás, sem az írás lehetetlensége; nagy ihletforrása inkább az élet. Tehát a legtöbbször megúszta a posztgraduális szakdolgozatokat. Ma azonban belép a Pléiade-ra, ami második halálát jelenti. A munkája ott van, teljes és megdermedt. Ez kiváló alkalom arra, hogy megkérdezzük, miért olyan középszerű Jacques Prévert költészete, annyira középszerű, hogy az ember néha egyfajta szégyent érez, ha olvassa? A klasszikus magyarázat (Prévert szójátékával, könnyed és világos ritmusával tulajdonképpen tökéletesen kifejezi a világról alkotott elképzelését. A forma összhangban van a tartalommal, ami a legtöbb, amit egy formától kérhetünk. Ráadásul, ha egy költő ennyire belemerül az életbe, korának valóságos életébe, akkor sértés lenne pusztán stilisztikai szempontok szerint megítélni őt. Ha Prévert ír, akkor azért teszi, mert van mondanivalója; ez az ő érdeme. Sajnos, amit mondani akar, az határtalanul ostoba; néha hányingert okoz. Vannak szép meztelen lányok, burzsujok, akik úgy véreznek, mint a disznók, amikor elvágják a torkukat. A gyerekek szimpatikus erkölcstelenségek, a gengszterek csábítóak és férfiasak, a csinos meztelen lányok testüket adják a gengsztereknek; a burzsoák öregek, elhízottak, impotensek, díszlégióval kitüntetettek, feleségeik frigidek; a papok undorító vén hernyók, akik azért találták ki a bűnt, hogy ne tudjunk élni. Mindezt tudjuk; lehet, hogy inkább Baudelaire-t szeretnénk. Az intelligencia nem segít abban, hogy jó verseket írjunk, de abban igen, hogy ne írjunk rosszat. Ha Jacques Prévert rossz költő, az mindenekelőtt azért van, mert világlátása lapos, felszínes és hamis. Ez már az ő idejében is hamis volt; ma már élénken látszik a semmissége, olyannyira, hogy az egész mű egy gigantikus közhely kialakulásának tűnik. Jacques Prévert filozófiailag és politikailag mindenekelőtt libertáriánus, azaz alapvetően bolond.”
Philippe Forest támadja azokat, akik Hugót, Aragont vagy Prévert-t támadják – akinek Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France című műve „csodálatos” szöveg -, és úgy véli, hogy véget kell vetnünk „az irodalomtörténet sztereotip olvasatának”. Kevés világos olvasó nyitotta meg az utat. Valóban ott volt Bataille, azon kevesek egyike, akik komolyan vették a Paroles-t – a múlt század egyik legnagyobb könyvét. De vajon sok Histoire de l’œil thurifert ismer, aki emlékszik arra a szövegre, amelyet Bataille Prévert-nek szentelt? Ez megnehezítené a kritikusok rutinszerű reflexióját. Mi van, ha a rossz érzések végül is mindig csak rossz irodalmat szülnek? Mi lenne, ha a regény, az igazi költészet valójában annak a régimódi, idejétmúlt dolognak az oldalán állna, amit régen jóságnak hívtunk? Egy olyan embernek, mint Roland Barthes, egész életébe került, hogy legyen bátorsága kifejezni ezt a gondolatot. Igaz, hogy elég botrányos ahhoz, hogy az egész következő évszázadra szükségünk legyen, hogy elgondolkodjunk a rejtélyén.
2017-ben Laurent Pelly rendező egy alkotást javasolt a Théâtre national de Toulouse-ban, ahol Jacques Prévert munkásságát választotta, „nem azt, amit az iskolapadokban hallani, hanem a szabadelvű, felforgató, antimilitarista és antiklerikális emberét”.
Gyermekkönyvek
Bár Jacques Prévert halála után több ifjúsági könyv is megjelent az ő aláírásával, neki semmi köze nem volt hozzájuk. Ezeket a posztmortem köteteket a gyűjtéseiből vett szövegekből állította össze. Élete során mindössze hat gyermekkönyvét írta és adta ki.
Két, Prévert által közösen írt gyermekfilm is megjelent:
forgatókönyvíróként vagy azzal egyenértékűként
A tiszteletére elnevezett helyek
A forrástól függően Jacques Prévert a második vagy harmadik legünnepeltebb ember a 67 000 francia iskola piedesztálján. A Le Monde című újság 2015-ös összeírása szerint nem kevesebb mint 472 iskolát, főiskolát és líceumot neveztek el róla, Jules Ferry (642) mögött, de megelőzve Jean Moulin-t (434), Jean Jaurès-t (429), Jeanne d’Arc-ot (423), Antoine de Saint-Exupéry-t (418), Victor Hugo-t (365), Louis Pasteur-t (361), Marie Curie-t (360), Pierre Curie-t (357), Jean de la Fontaine-t (335).
A Le Parisien című újság által 2017-ben végzett összeírás szerint a harmadik helyen áll, 440 létesítménnyel, Saint Joseph (915) és Jules Ferry (603) mögött, de Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) és Jeanne d’Arc (384) előtt.
Számos település közutat nevezett el róla, köztük Párizsban a rue Jacques-Prévert, amely egy új, 1987-ben elnevezett út a 20. kerületben.
Több városi könyvtár is az ő nevét viseli, köztük a cherbourgi, ahol a költő szobra áll az épület előtt.
Külső hivatkozások
Cikkforrások
