Jean Cocteau
gigatos | február 22, 2022
Összegzés
Jean Cocteau francia költő, festő, rajzoló, drámaíró és filmrendező, 1889. július 5-én született Maisons-Laffitte-ben és 1963. október 11-én halt meg Milly-la-Forêt-ban.
1955-ben beválasztották az Académie française-ba, és a 20. századot meghatározó művészek közé sorolták, így a kor művészeti életének legtöbb élharcosával került kapcsolatba. Ő volt korának impresszáriója, irányadója, számtalan művész jó zsenije. Irodalmi művei és művészi tehetsége ellenére Jean Cocteau mindig is ragaszkodott ahhoz, hogy mindenekelőtt költő, és hogy minden műve költői.
Ifjúság
Jean Cocteau, teljes nevén Clément Eugène Jean Maurice Cocteau 1889. július 5-én született anyai nagyapja házában, a Place Sully téren, Maisons-Laffitte-ben, egy polgári párizsi családban. Apja, Georges Alfred Cocteau, aki 1842. július 8-án született Melunban, ügyvéd és amatőr festő volt, és anyja, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, aki 1855. szeptember 21-én született Maisons-Laffitte-ben, 1875. július 7-én kötöttek házasságot Párizs 9. kerületében. Apai nagyapja, Athanase Cocteau (anyai nagyapja, Eugène Lecomte (anyai nagybátyja, Raymond Lecomte, diplomata.
Apja, aki a jövedelméből élt, 1898. április 5-én Párizsban öngyilkos lesz. Van egy idősebb nővére, Marthe (1877-1958) és egy idősebb bátyja, Paul (1881-1961). Hatéves korában felfedezi a színházat és a mozit.
Tizenöt éves korában Cocteau elhagyta a családi gubót, hogy a párizsi Lycée Condorcet-ben tanuljon, többek között a mérgező Pierre Dargelosnál, aki valósággal lenyűgözte őt. A tanulmányok iránt kevés érdeklődést mutatott, 1904-ben fegyelmezetlenség miatt eltanácsolták a líceumból, és kétszer megbukott az érettségin.
Édouard de Max tragikus volt az, aki először figyelt fel rá, és stílusától lenyűgözve egész Párizsban megismertette egy költői matiné alkalmával, amelyet a Femina színházban rendezett, és amelyen először adta elő a fiatal Cocteau verseit.
1908-ban rövid viszonyt folytatott Christiane Mancinivel, a Conservatoire hallgatójával.
Első saját kiadású verseskötete, az Ezeregyéjszaka ihlette La Lampe d’Aladin (Aladdin lámpája) 1909-ben jelent meg, és a bohém művészkörökben „Frivole herceg” néven vált ismertté. Ezzel a címmel adta ki második verseskötetét 1910-ben. Edith Wharton úgy jellemezte őt, mint olyan embert, akinek „minden nagy költői sora egy napfelkelte, minden naplemente a csodálatos város alapja…”. Az orosz balett mestere, Serge de Diaghilev és fő művészei, a festő Leon Bakst és a táncos Vaszlav Nyizsinszkij is lenyűgözték. A Diagilevvel való találkozás, akit meg akart lepni, jelentette az első válságot Coctal alkotói munkásságában: megtagadta versgyűjteményeit, amelyek inkább fellengzős pasztichek voltak, és közelebb került a kubista és futurista avantgárdhoz.
Orosz művészekkel való együttműködéséből született 1912-ben a Le Dieu bleu című balett, amelynek jelmezeit és díszleteit Léon Bakst, zenéjét Reynaldo Hahn készítette, valamint az 1917-ben Pablo Picasso által készített Parade című balett, amelynek jelmezeit és díszleteit Pablo Picasso, zenéjét Erik Satie komponálta. Ez a mű inspirálta Guillaume Apollinaire-t a szürrealizmus neologizmusának megalkotására, amelyet később André Breton és Philippe Soupault használt fel e művészeti mozgalom megteremtésére, amelynek tagjai hamarosan kizárták Cocteau-t. Együttműködött a dadaista mozgalomban, és nagy hatással volt mások munkásságára, még a zenész barátaiból álló csoportban, a Hatosban is, amelynek szóvivője lett.
Miután Cocteau leszerelt a katonai szolgálatból, mégis úgy döntött, hogy részt vesz az első világháborúban, mint mentőautó-sofőr egy civil egészségügyi konvojban. Egy tengerészgyalogos fegyvernemi ezred örökbefogadja, Dixmude-ban él, Roland Garrosszal repül, de egészségügyi okokból hamarosan leszerelik. Visszatért Párizsba, és folytatta művészi tevékenységét. Erről a háborúról írta a Thomas l’Imposteur című regényt is. Az 1920-as években Cocteau csatlakozik a Marcel Proust, André Gide és Maurice Barrès köré szerveződő irodalmi körökhöz.
1924-ben megírta a Rómeó és Júlia adaptációját, amelyet 1924. június 2-án mutattak be Párizsban a Théâtre de La Cigale színházban, a díszleteket és jelmezeket Jean Hugo készítette, a zenét pedig Roger Désormière hangszerelte és hangszerelte népszerű angol dallamokból,
Raymond Radiguet
1918-ban Max Jacob bemutatta őt a fiatal költőnek, Raymond Radiguet-nek (1903-1923). Nagy hatással volt Radiguet rövid pályafutására: Jean Cocteau azonnal kitalálta – „Mire? Kíváncsi vagyok – írta később a La Difficulté d’être című könyvében -, egy rejtett tehetségre. A Radiguet által felolvasott versektől lelkesedve Cocteau tanácsokat adott neki, bátorította és munkára késztette; majd segített neki, hogy verseit avantgárd folyóiratokban, nevezetesen a SIC-ben és a Littérature-ban publikálja.
A két férfi sok közös utazást tett, és romantikus kapcsolatuk kezdődött. Cocteau, aki még mindig csodálja Radiguet irodalmi tehetségét, művészeti körökben népszerűsíti barátja munkásságát, és elintézi, hogy Grasset kiadja a Le Diable au corps című, nagyrészt önéletrajzi ihletésű történetet, amely egy olyan nő, akinek férje a fronton van, és egy fiatalabb férfi házasságtörő kapcsolatáról szól, és befolyását latba vetve elnyeri a regényért járó Újvilág irodalmi díjat.
1921-ben együttműködik a Hatos Csoporttal a Les Mariés de la tour Eiffel librettójának megírásában, amely kollektív mű a mentoruknak számító Erik Satie nyomán indítja el az új zenei generációt Franciaországban. Ugyancsak 1921-ben Cocteau találkozót szervez Radiguet és egyik barátja, Philippe Berthelot, a Quai d’Orsay főtitkára között.
Cocteau reakciója Radiguet 1923-ban bekövetkezett hirtelen halálára szakadékot okoz néhány rokonával, akik azt állítják, hogy kétségbeesetten, csüggedten és az ópium hatása alatt hagyta őt. Cocteau állítólag még a temetésen sem vett részt. Cocteau azonban nem szokott temetésekre járni. A szerző ezután Diagilevvel azonnal elutazott Párizsból, hogy a Ballets Russes Monte-Carlóban bemutassa a Les Noces című előadást. Cocteau maga később úgy jellemezte a hozzáállását, mint „a döbbenet és az undor reakcióját”.
Cocteau az ópiumfüggőségét abban az időben puszta véletlen egybeeséssel magyarázza, amely Louis Laloy-val, a Monte-Carlói Opera igazgatójával való véletlen viszonyához kapcsolódik. Cocteau ópiumfüggősége és az erről való leszoktatásra tett erőfeszítései döntő hatással voltak irodalmi modelljére. 1927. augusztus 31-én, amikor „a mérgező anyagokról szóló törvények megsértése” miatt vádat emeltek ellene, a rendőrség egy teljes ópiumszívó készletet talált a rue de Surène 6. szám alatti otthonában. A befolyásos politikusok beavatkozása miatt az ügyet nem folytatták le a bíróságon.
Legismertebb könyve, a Les Enfants Terribles (1929) egy hét alatt íródott, egy nehéz elvonási időszak alatt.
Cocteau és a Bourgoints
Jean Cocteau a Villefranche-sur-Mer-i Welcome Hotelben találkozott a Bourgoint családdal, ahol lakott; egy közös barátjuk, Christian Bérard festőművész révén ismerkedtek meg, aki Cocteau darabjainak díszleteit készítette. Bourgointséknak három gyermekük született, az ikrek Maxime és Jeanne, valamint a legkisebb Jean.
Jeanne és Jean Bourgoint 1925-ben találkozott újra Cocteau-val. 1925. június 15-én Jean Cocteau találkozott Charles Henrionnal a Maritainék meudoni otthonában. Charles de Foucauld tanítványa, aki fehér burnuszba öltözött, vörös Szent Szívvel, nagy benyomást tesz Cocteau-ra, aki – átmenetileg – áttér a katolikus hitre. Október 19-én Jean Cocteau Jean Bourgoint és Maurice Sachs társaságában áldozik. Egészen 1929-ig, amikor Jeanne öngyilkosságot követ el, és testvére nincstelenül marad. Jeanne és Jean Bourgoint élete annyira lenyűgözte Cocteau-t, hogy szinte azonnal elkezdte megírni a történetüket, amelyből a Les Enfants terribles (1929) lett.
Érettség
Az 1930-as években Cocteau-nak viszonya volt Nathalie Paley hercegnővel, egy orosz nagyherceg morganatikus lányával, aki maga is molnárnő, színésznő vagy modell volt, és Lucien Lelong divattervező egykori felesége. Cocteau-val terhes volt, de a terhességet nem sikerült kihordani, ami a költőt és a fiatal nőt is mély zűrzavarba sodorta. Cocteau utal Nathalie vetélésére a Le passé défini című filmben, és azt mondja, hogy ez az abortusz a Marie-Laure de Noailles-val való erőszakos jelenet következménye volt: „Ő a felelős Nathalie abortuszáért”. Mivel azonban Cocteau megismertette a hercegnőt az ópiummal, a drognak a terhességre gyakorolt hatása is lehetett.
Az 1930-as években, amikor Jean Cocteau a rue Vignon 9. szám alatt lakott, Jean Crotti festővel, Suzanne Duchamp férjével kísérletezett a gemmaillel, és valószínűleg ebből az időszakból származik a Marcel Duchamp-pal való kapcsolata is, André Breton ellenkezése ellenére.
1933 körül Cocteau megismerkedett Marcel Khill-lel, aki a társa lett, és aki a La Machine infernale című filmben a korinthoszi hírnök szerepét játszotta. 1936-ban 80 nap alatt együtt körbeutazták a világot, amiről Jean Cocteau a Tour du monde en 80 jours című könyvében számol be. Mon premier voyage (1936).
Cocteau ezután két francia színésszel, Jean Marais-val és Édouard Dermit-vel állt hosszú távú kapcsolatban, utóbbiakat Cocteau hivatalosan is örökbe fogadta. Állítólag kapcsolatban állt Panama Al Brown bokszolóval, akinek a karrierjét 1935 és 1939 között ő irányította.
1940-ben Cocteau Édith Piafnak írt darabja, a Le Bel Indifférent hatalmas sikert aratott. Pablo Picassóval és Coco Chanellel is számos projektben dolgozott együtt, barátságot kötött az európai művészeti közösség nagy részével, és felnőtt élete nagy részében ópiumfüggőségével küzdött. Bár nyíltan meleg, van néhány rövid és bonyolult viszonya nőkkel. Munkáit a homofóbia kritikája fűszerezi.
Jean Cocteau kétes szerepet játszott a második világháborúban, az ellenállók a németekkel való együttműködéssel vádolták, és múltjának egy része (1939-1944) máig rejtélyes. Jean Cocteau a megszállás kezdetétől kezdve írt az Alphonse de Châteaubriant breton író által létrehozott La Gerbe című kollaboráns hetilapnak.
Cocteau általában meglehetősen visszafogottan nyilatkozott politikai elkötelezettségéről. A megszállás alatt bizonyos pacifizmusról tett tanúbizonyságot – „Franciaország becsülete” – írta 1942. május 5-i naplójában – „egy nap talán az lesz, hogy megtagadta a harcot” -, de mindenekelőtt nem habozott üdvözölni Arno Brekert, a Harmadik Birodalom hivatalos szobrászát, amikor az 1942 nyarán Párizsban állított ki. Leni Riefenstahl a háború után hét évig élvezte a védelmét.
„A náci Németország is vonzotta őt, különösen annak vezetője, akiről olyan képet alkotott, amelyet a képzeletbeli Hitlerek múzeumában kellene elhelyezni. Lenyűgözte a vezér-művész, a mindenható politikus, valamint a művészetek pártfogója és védelmezője, Napóleon és a költő eszméje („Hitlerben a költő volt az, aki megmenekült ezektől a gyalogos lelkektől” – írta a háború előtti francia vezetőkre utalva)”.”
– Philippe Burrin, La France à l’heure allemande, Seuil, 1995, 352. o.
1941-ben a rendőrség prefektusának döntését, hogy betiltja Machine à écrire című művét, a Propaganda Osztály hatályon kívül helyezte, mert nem akarta túlságosan elnémítani a francia múzsát. A felszabaduláskor azonban gyorsan felmentette a Nemzeti Filmbizottság és a Nemzeti Íróbizottság, amely előtt nem jelent meg, tisztújító bizottságok, amelyek előtt együttműködés miatt jelent meg.
A Palais-Royalban az írókról szóló riport során Jean Cocteau találkozik Pierre Jahan fényképésszel. 1946-ban az Éditions du Compas kiadja a La mort et les statues című könyvet, amelyhez Cocteau írja a verseket, amelyek a Pierre Jahan által 1941 decemberében titokban készített fényképek mellett jelennek meg, amelyek a Vichy-rezsim által rekvirált bronzszobrokról készültek, majd a német háborús erőfeszítések támogatására szolgáló színesfém-mobilizáció céljából beolvasztásra küldték őket.
Cocteau-t néhány nagy sikerű mű tette ismertté: a Les Enfants terribles című regény, az 1938-as Les Parents terribles című színdarab és a La Belle et la Bête című film. Miután a filmművészet referenciájává vált, 1953-ban, majd 1954-ben a cannes-i filmfesztivál zsűrijének elnöke volt. 1950 tavaszán Jean Cocteau-t Francine Weisweiller, Alec Weisweiller, a Shell cég gazdag örökösének felesége meghívja, hogy töltsön el egy hét szabadságot a Saint-Jean-Cap-Ferrat csúcsán lévő Santo Sospir villájukban, ahová pillanatnyi szerelmével, a költő Gabriel Arnaud-val megy. A művész hamarosan azzal kezdte, hogy a nappali kandallója feletti fehér falra egy Apollót rajzolt; Henri Matisse bátorítására vállalta a ház többi részének díszítését, ahol annyira jól érezte magát, hogy tizenegy évre visszatért; és egyikről a másikra az egész villát temperával festett freskókkal, mozaikokkal és egy gobelinnel díszítette a görög mitológia vagy a Biblia témáiról, először használva a színeket. Később számos hírességet hívott meg, köztük Pablo Picassót, Charlie Chaplint és Jean Marais-t, akit megismertetett az olajfestészettel. Francine Weisweiller Jean Cocteau iránti barátságából nevezte el a jachtját Orphée II-nek.
1955. március 3-án 17 szavazattal Jérôme Carcopino történész ellenében (11 szavazattal Jérôme Carcopino ellenében) beválasztották az Académie française tagjává, és elfoglalta a Jérôme Tharaud által megüresedett helyet.
1960-ban François Truffaut anyagi támogatásával forgatta le a Le Testament d’Orphée című filmet.
Ezzel egyidejűleg részt vett a lelkiismereti tiltakozás jogának védelmében, többek között a Louis Lecoin által létrehozott bizottság támogatásával, André Breton, Albert Camus, Jean Giono és Pierre abbé mellett. Ez a bizottság 1963 decemberében megszerezte a tiltakozók korlátozott státuszát.
Az 1960-as években fontos szerepet játszott Raymond Moretti festőművész születésében, aki Pablo Picassóval dolgozott együtt.
Cocteau nem örülhetett: 1963. október 10-én, amikor értesült barátja, Édith Piaf haláláról, fulladásos rohamot kapott, és néhány órával később, 1963. október 11-én szívrohamban meghalt milly-la-forêt-i otthonában. Jean Marais azonban 1963. október 12-én egy televíziós interjúban kijelentette: „Tüdőödémában halt meg, a szíve nem működött. Nagyon szerette Edithet, de nem hiszem, hogy Edith halála okozta Jean halálát.
Temetésén a sajtó és számos személyiség búcsúztatta a költőt: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral,…
Jean Cocteau sokáig élt Párizsban, a rue de Montpensier 36. szám alatti Palais-Royalban, ahol emléktábla tiszteleg előtte. Milly-la-Forêt-i háza, a Maison Cocteau múzeum lett, amelyet 2010. június 22-én nyitottak meg.
A Milly-la-Forêt-i (Essonne) Saint-Blaise-des-Simples kápolnában temették el. Sírkövén ez a sírfelirat: „Veled maradok”.
1989-ben Villefranche-sur-Mer városa születésének századik évfordulója alkalmából Cyril de La Patellière bronz mellszobrának felavatásával tisztelgett előtte, amelyet az 1957-ben általa díszített Saint Pierre kápolnával szemben helyeztek el.
2013-ban, halálának ötvenedik évfordulóján Metz városa tisztelgett előtte a metzi Saint-Maximin templomban készült utolsó remekművéért (az ólomüveg ablakok), ebből az alkalomból Jean Cocteau teret avattak a kegyhely közelében.
A Bibliothèque historique de la ville de Paris rendelkezik egy Jean Cocteau-gyűjteménnyel, amely kéziratokból, levelezésből és fényképekből áll, és amelyet három szakaszban szereztek be: a kéziratok egy részének megvásárlása 1990 és 2002 között, Cocteau könyvtárának megvásárlása 1995-től, valamint a Pierre Bergé által 2006-ban tett adomány. Pierre Bergé volt az író műveinek erkölcsi tulajdonosa és a Fondation Cocteau elnöke. A Montpellier-i Egyetem Bölcsészet- és Társadalomtudományi Könyvtára Jean Cocteau-ról és koráról szóló tanulmány- és kutatási gyűjteményt őriz, amelyet 1989-ben hoztak létre Édouard Dermit adománya nyomán a Montpellier-i Paul-Valéry Egyetem számára.
Kerámia (1957-1963)
Madeleine Jolly és Philippe Madeline műhelyében, Villefranche-sur-Merben több mint 300 kerámiát és ékszert készít. Ugyanebben az időszakban vers-tárgyakat tervezett.
Engobe-on dolgozott, és feltalálta az oxidceruzát, hogy dekorációinak pasztellszínt adjon.
Az Annie Guédras által összeállított katalógus színes és fekete-fehér fényképeket mutat be a Jean Cocteau által készített kerámiákról.
Ugyanebben az időszakban ékszereket, dísztárgyakat és szobrokat tervezett.
Kárpitok
Jean Cocteau szerint: „Nincs nemesebb dolog a gobelinnél. Ez a mi nyelvünk egy másik, gazdagabb nyelvre lefordítva, pontosan és szeretettel. Ez egy hárfaművész dallamos munkája. Látnod kellene őket, a hárfásainkat, amint teljes sebességgel játszanak a szálakon, hátat fordítanak a modellnek, elmennek konzultálni, majd visszatérnek, hogy játsszák a csend zenéjét. Az ember meglepődik, hogy ilyen luxus létezik napjainkban, amikor a kényelem ezt helyettesíti. Egy nap Picassóval az Operában észrevettük, hogy a középszerű művek méltóságot és stílust kapnak, ha lefordítják őket erre a nyelvre. De amikor az eredeti szöveg és a fordítás egyensúlyban van, akkor csodálkozunk a franciaországi kézműves munkánkra.
Kárpitjai a „Les poésies de laine de Jean Cocteau” (Jean Cocteau gyapjúversei) címet kapták, és ez a cím a szövés művészete iránti csodálatáról tanúskodik. Raymond Picaud az első gobelineket Cocteau által rajzolt karikatúrákból szőtte az Aubusson-gyárban, az általa vezetett műhelyben. Manapság a faliszőnyegek bizonyos múzeumokban és galériákban láthatók, például a Boccara galériában, amely a művészi szőnyegekre és faliszőnyegekre specializálódott.
Cocteau által díszített helyek a francia Riviérán
Saint-Maximin templom Metzben: az ólomüveg ablakok
Jean Cocteau utolsó nagy remekműve a metzi Saint-Maximin templom számára készített ólomüveg alkotása, amely lényegében posztumusz készült el. Nevelt fia, Edouard Dermit gondoskodik a Jean Cocteau által tervezett projekt teljes megvalósításáról. Ebben a feladatban Jean Dedieu segít neki, aki a cartonnier volt, és aki Cocteau rajzai alapján elkészíti a különböző modelleket, és felajánlja azokat az üvegműves mestereknek.
Üvegfestményeinek eredetiségét három fő gondolat jellemzi: a 20. századi művészetről tanúskodó mű, egy innovatív és prófétai mű, végül pedig a halhatatlanságot és a túlvilági életet ünneplő alkotás. Az apszis központi ólomüvegablakában (a felemelt karú férfi ablakában) is először dolgozta ki az androgün alakját.
Az alkímiával való kapcsolatai is megalapozottnak tűnnek, akárcsak a biomorfizmus és a totemizmus iránti hajlama az afrikai világ ábrázolásában a déli kereszthajóban (a déli kereszthajó öblében).
A halhatatlanság témáján, amelyet e kis plébániatemplom 24 öblében dolgozott ki, nem szűnt meg a mitológiát és különösen Orfeusz alakját felhasználni, hogy szeretteit visszahozza az életbe, sőt halhatatlanná tegye őket.
Hű marad az 1950-es Orfeusz című filmhez, ahol azt hirdeti: „Az ember megmenekül, a halál meghal, ez a halhatatlanság mítosza”.
1959 végén, három évvel a halála előtt, Jean Cocteau a francia nagykövet meghívására 1959. november 3. és 11. között freskót festett a londoni Notre-Dame-de-France templom Szűz Mária-kápolnájában, a Soho negyedben, a Leicester Square közelében. Három táblából áll: az Annunciáció, a Keresztrefeszítés és a Nagyboldogasszony.
1951-ben Cocteau tervezte azokat a csillárokat, amelyek a 18. kerületben, a Rue Tholozé 10. szám alatt található Studio 28 szobáját díszítik.
1955-ben Cocteau az Académie française és az Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique tagja volt.
Cocteau a Becsületlégió parancsnoka, a Mallarmé Akadémia, a Német Akadémia, az Amerikai Akadémia, a Mark Twain Akadémia tagja, a Cannes-i Filmfesztivál tiszteletbeli elnöke, a Franciaország-Magyarország Társaság tiszteletbeli elnöke, a Jazz Akadémia és a Lemezakadémia elnöke.
A párizsi Musée Carnavalet-ben található Jean Cocteau egészalakos portréja, amelyet Jacques-Emile Blanche készített 1913-ban. Ezt a festményt Georges Mevil-Blanche 1949-ben adományozta a múzeumnak.
Arno Breker 1963-ban készítette Cocteau bronz mellszobrát, amely a Milly-la-Forêt-i sírját díszíti. Ugyanakkor egy szobrot is megformázott, és a költő kezét is leöntötte.
1989-ben, születésének századik évfordulója alkalmából a Cocteau szülőhelyén, Villefranche-sur-Merben található Welcome Hotel és a restaurátorok Cyril de La Patellière szobrászművészt bízták meg Jean Cocteau bronz mellszobrának elkészítésével. A szálloda előtt, a Saint-Pierre kápolna mellett, a kikötőben, egy talapzatnak használt, a Villefranche fellegvárból származó régi kő tetején elhelyezett mellszobrot 1989. július 5-én avatták fel a szobrász, Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (a projekt szponzora) és a Welcome hotel igazgatója jelenlétében. A talapzatra a költő e mondata van írva: „Amikor látom Villefranche-t, újra látom a fiatalságomat, a férfiakat, hogy soha nem változik”. Ennek a mellszobornak egy másik, ugyanattól a szobrásztól származó változata a mentoni Cocteau Múzeumban (a Bástyában) található, Hugues de La Touche, a mentoni múzeumok korábbi kurátora megrendelésére.
Képregény: Cocteau, l’enfant terrible – François Rivière (forgatókönyv) és Laureline Mattiussi (rajz) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)
Elnöke Dominique Marny, Jean Cocteau bátyjának, Paul Cocteau-nak (1881-1961) az unokája.
Külső hivatkozások
Cikkforrások
