Jean Harlow

Dimitris Stamatios | május 29, 2023

Összegzés

Harlean Harlow Carpenter (Kansas City, Missouri, 1911. március 3. – Los Angeles, 1937. június 7.), ismertebb nevén Jean Harlow, amerikai színésznő volt, aki a „rosszlányos” karakterek megformálásáról volt ismert. A „rosszlányos” karakterek alakításáról ismert, az 1930-as évek elejének vezető szexszimbóluma és az amerikai filmművészet pre-code korszakának egyik meghatározó alakja volt. Gyakran „Szőke bombázónak” vagy „platina szőkének” nevezték, Harlow népszerű volt a képernyőn „nevető vámpír” személyiségeként. Harlow mindössze kilenc évig volt a filmiparban, de Hollywood egyik legnagyobb filmcsillagává vált, akinek a közvéleményben kialakult képe máig megmaradt. Az Amerikai Filmintézet 1999-ben Harlow-t a 22. helyre sorolta a klasszikus hollywoodi filmművészet nagy női filmes legendáinak listáján.

Harlow-t először Howard Hughes iparmágnás szerződtette, aki első nagyobb szerepét a Pokol angyalai (1930) című filmben rendezte. A kritikailag rosszul fogadott filmek sorozata után, és miután Hughes elvesztette érdeklődését a karrierje iránt, a Metro-Goldwyn-Mayer 1932-ben kivásárolta Harlow szerződését, és főszerepet kapott a komikus tehetségére épülő sikersorozatban: Vörös hajú nő (1932), Vörös por (1932), Vacsora nyolckor (1933), Vakmerő (1935) és Suzy (1936). Harlow népszerűsége vetekedett a Metro-Goldwyn-Mayer vezető hölgyeinek, Joan Crawfordnak, Greta Garbónak és Norma Shearernek a népszerűségével, majd később felülmúlta azt. A Saratoga forgatása közben, 26 éves korában halt meg veseelégtelenségben. A Metro-Goldwyn-Mayer testdublőrök felhasználásával fejezte be a filmet, és kevesebb mint két hónappal a halála után mutatták be; ez lett a Metro-Goldwyn-Mayer legsikeresebb filmje 1937-ben, valamint pályafutása legnagyobb bevételt hozó filmje.

Harlean Harlow Carpenter 1911. március 3-án született a Missouri állambeli Kansas Cityben, az Olive Street egyik házában, 1911-ben, Abraham L. Carpenter és Dianna Beal fiaként, apja, Mont Clair Carpenter (1877-1974) fogorvos volt, aki Kansas Cityben járt fogorvosi iskolába. Édesanyja, Jean Poe Carpenter (1891-1958), a gazdag ingatlanügynök Skip Harlow és felesége, Ella Williams lánya volt. Skip 1908-ban megszervezte lánya házasságát Mont Clair Carpenterrel. Ella akkor még kiskorú volt, és a házasságban neheztelt és boldogtalanná vált, de Carpenterék együtt maradtak, és az apja tulajdonában lévő kansas city-i házban éltek.

A „Baba” becenevet kapta, amelyhez hozzászokott, és amely élete végéig megmaradt. Csak ötéves korában tudta meg, hogy az igazi neve Harlean, amikor a Miss Barstow’s Finishing School for Girls nevű leányiskola személyzete és diákjai ezt a nevet használták. Harlean mindig nagyon közel állt édesanyjához, aki rendkívül védelmező volt. A beszámolók szerint édesanyja azt az érzést oltotta lányába, hogy mindent neki köszönhet: „Ő mindig az enyém volt!” – mondta Mama Jean a lányáról interjúkban.

Amikor Harlean befejezte az iskolát, az anyja beadta a válókeresetet. A válást 1922. szeptember 29-én közös megegyezéssel véglegesítették, és Harlean kizárólagos felügyeleti jogát az anyjának adták. Bár Harlean szerette az apját, a szakítás után nem gyakran látta őt.

1923-ban a 32 éves Jean Carpenter fogta lányát és Hollywoodba költözött, abban a reményben, hogy színésznő lesz, de azt mondták neki, hogy túl idős ahhoz, hogy filmes karrierbe kezdjen. Harlean beiratkozott a Hollywood School for Girlsbe, ahol megismerkedett Douglas Fairbanks Jr.-ral, Joel McCreával és Irene Mayer Selznickkel, de 1925 tavaszán, 14 évesen otthagyta a sulit.

Mivel anyagi helyzetük egyre fogyatkozott, Jean és Harlean visszatértek Kansas Citybe, miután Skip Harlow ultimátumot adott nekik, hogy kitagadja a lányukat, ha nem térnek vissza. Néhány héttel később Skip elküldte unokáját egy nyári táborba, amely a michigami Michigamme-ban (Michigan) található Camp Cha-Ton-Ka táborban volt, ahol a lány skarlátot kapott. Jean Carpenter Michiganbe utazott, hogy ápolja Harleant, átevezett a tavon a táborba, de azt mondták neki, hogy nem láthatja a lányát.

Harlean ezután az Illinois állambeli Lake Forestben a Ferry Hall Schoolba – ma Lake Forest Academy – járt. Jean Carpenternek volt egy hátsó szándéka, hogy lányát ebbe a bizonyos iskolába járassa: közel volt barátja, Marino Bello chicagói otthonához.

1928-1929: statisztaként dolgozott

Míg Los Angelesben élt, Harlean összebarátkozott egy fiatal, feltörekvő színésznővel, Rosalie Roy-jal. Mivel nem volt autója, Rosalie megkérte Harleant, hogy vigye el a Fox stúdióba egy randevúra. Miközben Rosalie-ra várt, a Fox vezetői észrevették és megkeresték Harleant, akinek azt mondta, hogy nem érdekli. Kapott azonban bemutatkozó leveleket a Central Castinghoz. Néhány nappal később Rosalie Roy fogadást kötött Harleannal, hogy nem volt bátorsága meghallgatásra menni. Mivel Harlean nem akart elveszíteni egy fogadást, és lelkes édesanyja nyomására, aki akkoriban követte lányát Los Angelesbe, elment a Central Castinghoz, és anyja leánykori nevével, Jean Harlow-val jelentkezett.

Miután Harlean több szereplőválogatáson is részt vett, és több állásajánlatot is visszautasított, Jean anya végül rászorította, hogy fogadja el a stúdióban való munkát. Harlean első filmjében, a Honor Bound (1928) című filmben szerepelt, mint ki nem számlázott „statiszta” napi 7 dollárért és egy doboz ebédért, ami az ilyen munkáért szokásos fizetés volt. Ez vezetett a fizetés napi 10 dollárra való emeléséhez, és kisebb szerepekhez olyan filmekben, mint a Moran of the Marines (1928) és Charley Chase elveszett filmje, a Chasing Husbands (1928). 1928 decemberében Harlean, mint Jean Harlow, ötéves szerződést kötött a Hal Roach stúdióval heti 100 dollárért. 1929-ben kisebb szerepeket kapott a Double Whoopee, Liberty és Bacon Grabbers című Laurel és Hardy rövidfilmekben, amelyek közül az utóbbiban társszerepet kapott.

1929 márciusában elvált Hal Roach-tól, aki felbontotta a szerződésüket, miután Harlow azt mondta neki: „Felbontod a házasságomat, mit tehetnék?” 1929 júniusában Harlow elvált férjétől, és édesanyjához, Jeanhoz és Bellóhoz költözött. McGrew-tól való különválása után Harlow továbbra is „statisztaként” dolgozott olyan filmekben, mint a This Thing Called Love, a Close Harmony és a The Love Parade (mind 1929), amíg meg nem kapta első beszélő szerepét a The Saturday Night Kid című Clara Bow-filmben. 1929-ben Harlow és férje elváltak.

1929-1932: platinaszőke sztárként

1929 végén fedezte fel Harlow-t Ben Lyon, Howard Hughes Pokol Angyalai című filmjének egyik színésze; egy másik beszámoló szerint az Angyalok vezető operatőre, Arthur Landau volt az, aki meglátta és javasolta őt Hughesnak. Hughes az eredetileg némafilmjének nagy részét hanggal forgatta újra, és szüksége volt egy színésznőre Greta Nissen helyett, akinek norvég akcentusa nem volt kívánatos a karakteréhez. Harlow próbafelvételre jelentkezett Hugheshoz, aki 1929. október 24-én öt évre szóló, heti 100 dolláros szerződést kötött vele. A forgatás alatt Harlow találkozott a Metro-Goldwyn-Mayer vezetőjével, Paul Bernnel.

A Pokol angyalai 1930. május 27-én mutatták be Hollywoodban a Grauman’s Chinese Theatre-ben, és az év legnagyobb bevételt hozó filmje lett, megelőzve még Greta Garbo Anna Christie című hangosfilmjének debütálását is. A film Harlow-t nemzetközi sztárrá tette. Bár a közönség körében népszerű volt, a kritikusok kevésbé voltak lelkesek: a The New Yorker „egyszerűen borzalmasnak” nevezte az alakítását, bár a Variety magazin elismerte: „Bármilyen tehetséggel is rendelkezik… senki sem éhezik arra, hogy birtokolhassa azt, amivel ő rendelkezik”.

A Pokoli angyalok viszonylagos sikere ellenére Harlow ismét egy „nem hitelesített statiszta” szerepében találta magát Charlie Chaplin City Lights (1931) című filmjében, bár szereplése nem került be a végső vágásba. Mivel Harlow számára nem volt más projekt tervbe véve, Hughes úgy döntött, hogy a Pokoli angyalok bemutatóira New Yorkba, Seattle-be és Kansas Citybe küldi. 1931-ben a Caddo Company kölcsönadta őt más stúdióknak, ahol további figyelmet szerzett a The Secret Six című filmben (Wallace Beery és Clark Gable társaságában), a The Iron Man című filmben (Lew Ayres és Robert Armstrong társaságában) és a The Public Enemy című filmben (James Cagney társaságában) való szereplésével. Bár ezeknek a filmeknek a sikere a közepestől a sikeresig terjedt, a kritikusok kigúnyolták Harlow színészi képességeit. Hughes rövid reklámturnéra küldte, hogy fellendítse karrierjét, de ez nem volt sikeres, mivel Harlow félt a személyes megjelenésektől.

Harlow rövid ideig járt Abner Zwillmannal, aki vett neki egy drágaköves karkötőt és egy piros Cadillacet, és nagy összegű kölcsönt adott a stúdió vezetőjének, Harry Cohnnak, hogy két filmre szóló szerződést kapjon a Columbia Pictures-től. A kapcsolatnak az vetett véget, amikor a férfi állítólag lekicsinylő és vulgáris kifejezésekkel beszélt róla, amikor más, vele kapcsolatban álló bűnözőkkel beszélt, amint az titkos biztonsági felvételekből kiderült.

A Columbia Pictures először egy Frank Capra-filmben szerepeltette Harlow-t Loretta Younggal, amelynek eredeti címe Gallagher volt Young főszereplője miatt, de átnevezték Platinum Blonde-ra, hogy kihasználják Hughes reklámját Harlow „platina” hajszínével. Bár Harlow tagadta, hogy a haját szőkítették volna, a platina szőke színt ammónia, Clorox fehérítőszer és Lux szappanpelyhek heti rendszerességgel történő alkalmazásával érte el. Ez az eljárás meggyengítette és károsította Harlow természetes hamuszőke haját.Sok női rajongó kezdte el a haját az övéhez hasonlóra festeni, és a Hughes-csapat országszerte „platina szőke” klubokat szervezett, amelyekben 10 000 dolláros díjat ajánlottak fel annak a kozmetikusnak, aki Harlow árnyalatával azonos színt tudott elérni.Senkinek sem sikerült, és a díjat nem vették át, de a reklámfogás bevált, és a „platina szőke” becenév megragadt Harlow-nál. Második filmje a stúdiónak a Három bölcs lány (1932) volt, Mae Clarke-kal és Walter Byronnal.

Később Paul Bern elintézte Hughes-szal, hogy kölcsönvegye őt az MGM A város szörnyetege (1932) című filmjéhez, amelyben Walter Huston volt a főszereplő. A forgatás után Bern 10 hetes személyes megjelenési turnét foglalt le a keleti parton. Sokak, különösen Harlow meglepetésére minden színházban, ahol fellépett, teltházzal ment, gyakran több estén át szerepelt egy helyszínen. A kritikusok megvetése és a rossz szerepek ellenére Harlow népszerűsége és rajongótábora nagy volt és egyre nőtt, és 1932 februárjában a turnét hat héttel meghosszabbították.

Fay Wray szerint, aki Ann Darrow-t játszotta az RKO Pictures King Kong című filmjében (1933), Harlow volt az eredeti választás a szőke, sikoltozó hősnő szerepére, de a film előkészületi szakaszában exkluzív szerződése volt az MGM-mel, és a szerepet a barna hajú Wray kapta, akinek szőke parókát kellett viselnie.

Amikor a maffiózó Benjamin „Bugsy” Siegel Hollywoodba jött, hogy kiterjessze kaszinóügyleteit, Harlow lett Siegel legidősebb lányának, Millicentnek a nem hivatalos keresztanyja, amikor a család Beverly Hillsben élt.

1932-1937: sikeres színésznő a Metro-Goldwyn-Mayer-nél.

Paul Bern most már romantikus kapcsolatban állt Harlow-val, és beszélt Louis B. Mayerrel arról, hogy kivásárolja a Hughes-szal kötött szerződését, és az MGM-hez szerződteti. Mayer arról, hogy kivásárolja a Hughes-szal kötött szerződését, és az MGM-hez szerződteti, de Mayer elutasította. Az MGM főszereplő hölgyei elegánsnak tűntek, Harlow képernyőn megjelenő személyisége pedig Mayer számára kevésbé volt az. Ezután Bern sürgetni kezdte közeli barátját, Irving Thalberget, az MGM produkciós vezetőjét, hogy szerződtesse Harlow-t. A kezdeti vonakodás után Thalberg beleegyezett, és 1932. március 3-án, Harlow 21. születésnapján Bern felhívta őt azzal a hírrel, hogy az MGM 30 000 dollárért megvásárolta a szerződését Hughes-tól. Harlow hivatalosan 1932. április 20-án csatlakozott a stúdióhoz.

Az MGM-nél Harlow kiváló filmszerepeket kapott, hogy megmutassa külsejét és bimbózó vígjátéki tehetségét. Bár a képernyőn megjelenő személyisége drasztikusan változott karrierje során, egy dolog állandó volt: a humorérzéke. 1932-ben szerepelt a Red-Headed Woman című vígjátékban, amelyért heti 1250 dollárt kapott. Ez volt az első olyan film, amelyben „színésznőnek látszik”, hiszen egy olyan nőt alakított, akinek sikerül erkölcstelennek lennie egy olyan filmben, amely nem moralizál, és nem is bünteti a karaktert a viselkedéséért. A filmet gyakran megjegyzik, mint azon kevés filmek egyikét, amelyben Harlow nem platinaszőke hajjal szerepelt; a szerephez vörös parókát viselt. Miközben Harlow a Red-Headed Woman című filmet forgatta, Anita Page színésznő elsétált mellette a stúdió parkolójában anélkül, hogy felismerte volna. Később elmesélte Page-nek, hogy az elutasítás miatt sírva fakadt, amíg meg nem látta magát, észre nem vette a vörös parókát, és nevetésben tört ki, amikor rájött, hogy Page nem ismerte fel. „Ebből is látszik, milyen érzékeny volt” – mondta Page. „Sok szempontból kedves ember volt.”

Ezután szerepelt a Red Dustban, a második filmjében, amelyben Clark Gable-lel játszott. Harlow és Gable jól dolgozott együtt, összesen hat filmben szerepeltek együtt, és többször volt párja Spencer Tracy és William Powell is. Az MGM megpróbálta megkülönböztetni Harlow nyilvános személyiségét a filmvásznon nyújtott alakításától: sajtóközleményeket adott ki, amelyekben azt állította, hogy gyermekkori vezetékneve nem a közönséges „Carpenter”, hanem az elegáns „Carpentiér” volt, azt állította, hogy Edgar Allan Poe író az egyik őse, és jótékonysági munkát végző fotókat tett közzé, hogy imázsát amerikai nővé változtassa. Ez az átalakulás nehéznek bizonyult; Harlow egyszer azt mormolta: „Istenem, mindig mélyen kivágott ruhát kell viselnem, hogy fontos legyek?

A Vörös por forgatása alatt Bernt, a két hónapja született férjét holtan találták otthonukban; ez maradandó botrányt okozott. Kezdetben Harlow-t gyanúsították azzal, hogy ő ölte meg Bernt, de halálát hivatalosan öngyilkosságnak nyilvánították, amelyet önkezűleg okozott lőtt sebbel. Louis B. Mayer félt az incidens negatív hírverésétől, és Harlow-t le akarta cserélni a filmben, a szerepet Tallulah Bankheadnek ajánlotta fel. Bankhead elborzadt az ajánlattól, és önéletrajzában ezt írta: „Minden idők egyik legszánalmasabb cselekedete lenne, ha a sugárzó Jeant átkoznánk egy másik szerencsétlenségéért. Ezt meg is mondtam Mayer úrnak”. Harlow hallgatott, túlélte a megpróbáltatásokat, és népszerűbb lett, mint valaha. Egy 2009-es Bern-életrajz azt állította, hogy Bernt valójában egy volt szeretője gyilkolta meg, és hogy az MGM vezetői átrendezték a tetthelyet, hogy úgy tűnjön, Bern öngyilkos lett.

Bern halála után Harlow indiszkrét kapcsolatot kezdett Max Baer bokszolóval, aki bár külön élt feleségétől, Dorothy Dunbartól, mégis válóperrel fenyegették, amelyben Harlow-t társtettesnek nevezték elidegenítés miatt, ami a házasságtörés jogi kifejezése. Bern halála után a stúdió nem akart újabb botrányt, és Harlow és az operatőr Harold Rosson házasságának megszervezésével hatástalanította a helyzetet. Rosson és Harlow barátok voltak, és Rosson beleegyezett a tervbe. Nyolc hónappal később csendben elváltak.

1933-ban az MGM felismerte a Harlow-Gable páros értékét a Vörös porral, és újra párosította őket a Hold Your Man (1933) című filmben, amely szintén kasszasiker lett. Ugyanebben az évben Wallace Beery házasságtörő feleségét alakította a Dinner at Eight című vígjáték-drámában, és egy nyomás alatt álló hollywoodi filmsztárt játszott a Bombshell című őrült vígjátékban Lee Tracy és Franchot Tone oldalán. A következő évben Lionel Barrymore és Tone oldalán játszott a The Girl from Missouri (1934) című filmben. A film a stúdió kísérlete volt Harlow imázsának enyhítésére, de cenzúrai problémákkal küzdött, olyannyira, hogy az eredeti címet, Born to Be Kissed (Csókra született), meg kellett változtatni.

A Hold Your Man sikere után az MGM a Harlow-Gable párost még két sikeres filmben szerepeltette: a China Seas (és a Feleség kontra titkárnő (1936), Myrna Loy és James Stewart főszereplésével. Stewart később így beszélt a Wife vs. Secretary (Feleség a titkárnő ellen) című filmben Harlow-val egy autóban játszott jelenetről: „Clarence Brown, a rendező nem volt túlságosan elégedett azzal, ahogy csókolóztam. Fél tucatszor megismételtette velünk a jelenetet. Szándékosan elszúrtam. Az a Jean Harlow jól csókolt. Rájöttem, hogy addig még soha nem csókoltak meg igazán”.

Harlow-t 1933-tól kezdve folyamatosan az Egyesült Államok egyik legerősebb kasszasikerének választották, gyakran megelőzve az MGM-nél dolgozó női kollégáit a közönség népszerűségi felméréseken. Az 1930-as évek közepére Amerika egyik legnagyobb sztárja lett, és az MGM következő Greta Garbójának remélték. Még mindig fiatal volt, de csillaga folyamatosan emelkedett, miközben az MGM más női sztárjainak, például Garbónak, Joan Crawfordnak és Norma Shearernek a népszerűsége csökkent. Miután 1934-ben véget ért harmadik házassága, Harlow találkozott William Powell-lel, egy másik MGM-sztárral, és gyorsan egymásba szerettek. A pár állítólag két évig jegyben járt, de a korábbi házasságoktól kezdve Powell bizonytalanságáig terjedő nézeteltérések megakadályozták, hogy kapcsolatukat nyilvánosan is hivatalossá tegyék. A következő filmben, a Recklessben (a hangját Virginia Verrill képzett énekesnő hangjával szinkronizálták) együtt szerepeltek.

A Suzy (1936), amelyben ő játszotta a címszerepet, hozta meg neki a legnagyobb elismerést a négyszeres társszereplő Tone és Cary Grant közül. Bár a kritikusok megjegyezték, hogy Harlow dominált a filmben, a film elfogadható kasszasiker volt. Ezután szerepelt a Riffraff (1936) című filmben, amely pénzügyi csalódás volt, Spencer Tracy és Una Merkel főszereplésével. Később a világsikerű Libeled Lady (1936), amelyben Powell, Loy és Tracy is túlszárnyalta, jó kritikákat hozott Harlow komikus alakításának. Ezután W. S. Van Dyke-kal forgatott. Van Dyke Személyes tulajdon (1937) című vígjátékában, amelynek főszereplője Robert Taylor volt. Ez volt Harlow utolsó teljes filmes szereplése.

Házasságok és kapcsolatok

Harlow 1927. szeptember 21-én, 16 évesen titokban hozzáment a nála négy évvel idősebb Charles McGrew-hoz. Nem sokkal a ceremónia után férje Chicagóból Beverly Hillsbe költözött. Két hónappal házasságuk után, 21 évesen egy vagyonkezelői alapból kapott némi készpénzt. 1928-ban a pár Los Angelesbe költözött, és Beverly Hillsben telepedtek le egy házban, ahol a későbbi színésznő jómódú környéken élt, és ott olyan életmódot tanult, amely Stenn szerint Francis Scott Fitzgerald íróéra hasonlított. McGrew remélte, hogy el tudja választani feleségét az anyjától, mivel attól tartott, hogy a két nő túl szoros kapcsolata pusztító hatással lehet a házasságukra. Hamarosan mindketten, különösen McGrew kezdett visszaélni az alkohollal. 1929. június 11-én elváltak, és Harlow az anyja és mostohaapja, Marino Bello lakásába költözött. A tárgyaláson a bíróság előtt elismerte, hogy McGrew „közönséges és sértő” volt.

1929-ben a színésznő kapcsolatba került a New Jersey-i bűncsalád főnökével, Abner „Long” Zwillmannal, akit „New Jersey Al Capone-jának” becézett. Az illegális alkoholgyártásból és más illegális érdekeltségekből származó haszna évi 40 millió dollárt tett ki. Harlow-t a legdrágább ajándékokkal ajándékozta meg, többek között egy bájos karkötővel és egy piros Cadillac-kel, és felajánlotta a színésznőnek és édesanyjának, hogy költözzenek új otthonba. Nyomást gyakorolt a Columbia Pictures akkori vezetőjére, Harry Cohnra – a források szerint 500 ezer dollárt fizetett neki -, hogy Harlow két filmre szóló szerződést kössön vele. Mivel Hughes állhatatosan elutasította az emelést, Zwillman maga emelte fel a nő fizetését heti 1000 dollárra. Titkos felvételekből kiderült, hogy a maffiózó a bűnözői csoport többi tagjával folytatott beszélgetésekben sértő és vulgáris módon beszélt Harlow-ról.

Második férjével, a befolyásos filmproducerrel, Paul Bernnel a Pokol angyalai (1930) forgatásán ismerkedett meg. 1932 júniusában jegyezték el egymást, és július 2-án házasodtak össze, házasságuk azonban kevesebb mint két hónapig tartott. Szeptember 5-én Bernt holtan találta a rendőrség a Beverly Hills-i Easton Drive-i otthonában, ami felháborodást keltett a közösségben. Riporterek tömege is megjelent a helyszínen. Elkezdtek felröppenni a találgatások, hogy Harlow-nak köze volt férje halálához, de a boncolás megerősítette, hogy öngyilkosság következtében, fejlövés következtében halt meg. A színésznő ekkoriban a Vörös por (1932) című film forgatásán dolgozott. Louis B. Mayer a nyilvánosság negatív hatásaitól tartva fontolgatta, hogy eltávolítja Harlow-t a produkcióból, és Tallulah Bankhead felajánlotta neki a szerepet. A színésznő nyilatkozatot tett Bern haláláról a rendőrségnek és az esküdtszéknek.

Bern öngyilkossága után a színésznőnek viszonya volt Max Baer profi bokszolóval, aki Dorothy Dunbar felesége volt. Mivel a sportoló a válókeresetet tervezte beadni, a sajtó azt kezdte sugallni, hogy Harlow a felelős a házasság felbomlásáért. Bern rejtélyes halála után az MGM képviselői nem akartak újabb botrányt a színésznővel. Ennek érdekében a stúdió 1933. szeptember 18-án házasságot kötött Harold Rosson operatőrrel, aki beleegyezett, hogy részt vegyen egy fiktív viszonyban. Korábban négy filmben dolgoztak együtt: A másodkézből való feleség (1932), A platinaszőke szőkeség szeszélye (1932), Vacsora nyolckor (1933) és A karjaidban (1933). Barátságos volt a kapcsolatuk. Az arizonai Yumában házasodtak össze, miközben a Robbanékony szőkén (Explosive Blonde, 1933) dolgoztak. Harlow egy újságíróknak adott interjúban elismerte, hogy ez lesz azon kevés hollywoodi házasságok egyike, amelyek túlélték. 1934. március 11-én váltak el, a nyilvánosság elől titokban, nyolc hónap együttlét után. A színésznő szerint Rosson „goromba volt a barátaimmal, merengő és ideges, ami gonosz jellemét állandó brutalitássá tette”.

1934 késő tavaszán találkozott William Powell-lel, az MGM-hez kötődő színésszel, és a Missouri lány (1934) megjelenése után rendszeresen találkozgatni kezdtek. A Girl from Missouri (1934) megjelenése után rendszeresen találkozgatni kezdtek egymással. A színésznő gyermeket szeretett volna, de Powell két sikertelen házasság – Eileen Wilsonnal és Carole Lombarddal – és egy fiú után nem akart több gyermeket. Mindketten nyilvánosan azt állították, hogy „csak barátok”. Powell hozzájárult ahhoz, hogy Harlow édesanyja 1935 végén elváljon Marino Bellótól, amikor kiderült, hogy a férfi által árult „mexikói bányák” valójában nem is léteznek. Jean Poe Carpenter a lánya megtakarításainak egy részét egy kamu vállalkozásba fektette. Az anyja válása után Harlow maga kezelte a vagyonát.

Politikai nézetek

Jean Harlow a Demokrata Párt támogatója volt. 1936-ban aktívan részt vett Franklin D. Roosevelt kampányában, akire az elnökválasztáson szavazott is. Részvétele felháborította a Republikánus Párt néhány tagját, akik arra biztatták, hogy a kampány idején ne fitogtassa politikai szimpátiáját, amikor interjúkat ad. Roosevelt nem titkolta, hogy Harlow rajongója.

1937 januárjában Harlow és Robert Taylor Washingtonba utazott, hogy részt vegyenek a Franklin D. Roosevelt elnök születésnapjához kapcsolódó adománygyűjtő akciókban a később March of Dimes néven ismert szervezet számára. Az utazás fizikailag kimerítő volt Harlow számára, és influenzát kapott. Időben felépült, hogy William Powell-lel együtt részt vegyen az Oscar-díj átadásán.

Harlow utolsó filmjének, a Clark Gable főszereplésével készült Saratogának a forgatása 1937 márciusában kezdődött volna. A forgatás azonban késett, amikor a színésznőnek többszörös bölcsességfoghúzása után szepszis alakult ki, és kórházba kellett szállítani. Közel két hónappal később Harlow felépült, és 1937. április 22-én megkezdődött a forgatás, és a Life magazin május 3-i címlapján is szerepelt Martin Munkácsi fotóin.

1937. május 20-án, a Saratoga forgatása közben Harlow betegségre kezdett panaszkodni. Tünetei – fáradtság, hányinger, folyadékgyülem és hasi fájdalom – nem tűntek túl komolynak a stúdióorvos számára, aki úgy gondolta, hogy epehólyaggyulladásban és influenzában szenved. Az orvos nem tudta, hogy Harlow már egy évvel korábban is betegeskedett súlyos napégés és influenza miatt. barátja és sztárja, Una Merkel észrevette Harlow forgatáson tapasztalt súlygyarapodását, szürke sápadtságát és fáradtságát.

Május 29-én, amikor Harlow egy olyan jelenetet forgatott, amelyben karaktere lázas volt, egyértelműen betegebb volt, mint a karaktere, és két felvétel között társának, Gable-nek támaszkodott, és azt mondta: „Szörnyen érzem magam! Vigyetek vissza az öltözőmbe”. Kérte, hogy a rendezőasszisztens hívja fel William Powellt, aki azonnal elhagyta saját forgatási helyszínét, hogy hazakísérje.

Másnap Powell ellenőrizte Harlow-t, és megállapította, hogy az állapota nem javult. Felvette a kapcsolatot az édesanyjával, és ragaszkodott hozzá, hogy megszakítsa a nyaralását, hogy a lánya mellett lehessen. Powell orvost is hívott. Mivel Harlow korábbi betegségei miatt három film – a Feleség a titkárnő ellen, a Suzy és a Megrágalmazott hölgy – forgatása is késett, kezdetben nem sok aggodalomra adott okot a visszatérő betegség újabb epizódja. Június 2-án jelentették be, hogy ismét influenzában szenved, és Dr. Ernest Fishbaugh, akit Harlow otthonába hívtak, hogy kezelje, epehólyaggyulladást állapított meg nála. 1937. június 3-án Jean anyja közölte az MGM-nek, hogy Harlow június 3-án már jobban érzi magát, és munkatársai arra számítanak, hogy 1937. június 7-én, hétfőn visszatér a forgatásra. A sajtóhírek ellentmondásosak voltak, a szalagcímek így szóltak: „Jean Harlow súlyosan beteg” és „Harlow felépül a válságos betegségből”. Amikor nem tért vissza a forgatásra, az aggódó Gable meglátogatta, és később megjegyezte, hogy erősen feldagadt, és hogy vizeletszagot érzett a leheletén, amikor megcsókolta, mindkettő a veseelégtelenség jele.

Dr. Leland Chapmant, Fishbaugh kollégáját hívták, hogy adjon egy második véleményt Harlow állapotáról. Chapman elismerte, hogy nem epehólyaggyulladásban szenved, hanem a veseelégtelenség végső stádiumában van. 1937. június 6-án Harlow azt mondta, hogy nem látja tisztán Powellt, és nem tudja megmondani, hány ujját tartja fel.

Aznap este a Los Angeles-i Good Samaritan kórházba szállították, ahol kómába esett. Másnap 11:37-kor Harlow 26 éves korában meghalt a kórházban. Az orvosi sajtóközlemények szerint a halál oka agyi ödéma volt, a veseelégtelenség szövődménye. A kórházi feljegyzések uremiát említenek.

Harlow haláláról évekig keringtek pletykák. Egyesek azt állították, hogy édesanyja nem volt hajlandó orvost hívni, mert keresztény tudós volt, vagy hogy Harlow elutasította a kórházi kezelést vagy a műtétet. Betegsége kezdetétől fogva Harlow-t orvos ápolta, miközben otthon pihent. Két ápolónő is látogatta otthonában, és egy közeli kórházból különböző eszközöket hoztak be hozzá. Harlow szürkés arcbőre, visszatérő betegségei és súlyos leégései a betegség jelei voltak, és a mérgek az agyára és a központi idegrendszerére is károsan hatottak.

Harlow 15 éves korában skarlátban szenvedett, és a spekulációk szerint az eset után poszt-streptococcus glomerulonephritisben szenvedett, ami magas vérnyomást és végül veseelégtelenséget okozhatott. Halotti bizonyítványában a halál okaként „akut légúti fertőzés”, „akut nephritis” és „uremia” szerepel.

Az MGM egyik írója később így nyilatkozott: „Aznap, amikor Baby meghalt… három órán át egy hangot sem lehetett hallani a komisszárban. Három órán át egy hangot sem hallottunk a kantinban.” A gyakori színésztárs, Spencer Tracy a következőket írta naplójába: „Jean Harlow meghalt. Nagyszerű lány.

Harlow-t a Glendale-i Forest Lawn Memorial Park nagy mauzóleumában temették el, egy többszínű márványból készült magánszobában, amelyet William Powell 25 000 dollárért – ma 471 000 dollár – vásárolt meg. Abban a ruhában temették el, amelyet a Libeled Ladyben viselt, és kezében egy fehér gardéniát tartott, valamint egy Powell által írt üzenetet: „Jó éjt, legkedvesebb drágám”. Harlow felirata a következő: „A mi kisbabánk”.

Harlow édesanyja és Powell számára ugyanabban a szobában foglaltak helyet. 1958-ban Harlow édesanyját ott temették el, Powell azonban 1940-ben feleségül vette Diana Lewis színésznőt. 1984-ben bekövetkezett halála után elhamvasztották, hamvait pedig a kaliforniai Cathedral Cityben lévő Desert Memorial Parkban temették el.

Az MGM úgy tervezte, hogy Harlow-t a Saratogában Jean Arthurral vagy Virginia Bruce-szal helyettesíti, de a közönség tiltakozása miatt a film végül három dublőrt használt – Mary Dees-t a közeli felvételekhez, Geraldine Dvorak-ot a hosszú felvételekhez és Paula Winslowe-t Harlow szövegének megduplázására -, és néhány jelenetet nélküle írtak át. A film 1937. július 23-án került a mozikba, kevesebb mint két hónappal Harlow halála után, és nagy sikert aratott a közönség körében, világszerte 3,3 millió dolláros bevételt hozott, és az MGM legsikeresebb filmje lett az évben, valamint Harlow karrierjének legnagyobb bevételt hozó filmje.

Jean Harlow-t a popkultúra ikonjaként tartják számon, és olyan szimbólumként, amely jelentősen hozzájárult a szőke szexbomba képének népszerűsítéséhez. Anne Helen Petersen, a Hollywood’s Golden Era Scandals című könyv szerzője szerint Harlow volt a „szőke szexbomba” prototípusa, aki „szexuális tűzijáték” hírében állt. Az írónő szerint „a képernyőn szemérmetlenül szexi és féktelenül vágyakozó volt, egyértelműen élvezte, hogy kesztyűs kézzel öltözteti a férfiakat (…) A tökéletesen ívelt és vonalazott szemöldök, amely akkoriban nagy divat volt, segített neki ravasznak vagy gyerekesnek, a végletekig bűnösnek vagy teljesen ártatlannak látszani”.

A promóciós fotókon gyakran szerepelt hosszú, drapírozott szatén art deco ruhában. Petersen szerint ami egyedivé tette őt, az „a Clara Bow vidámságával és a némafilmes vámpírok ragadozó szexualitásával vegyített jellegzetes erotika” volt. A jellegzetes platinaszőke hajszín, ami akkoriban újdonság volt, biztosította Harlow sztárstátuszát, és karrierje végéig a védjegyévé vált. Azt mondták róla, hogy „a halvány sós karamell színéhez hasonlított (…) Feltűnő volt, szinte különc, de általában gyönyörű”. A fekete-fehér fényképezés korában, amikor a filmes vezetők felismerték, hogy a világos haj egyre divatosabbá válik, aktívan támogatták a szőke színésznők, köztük Harlow és Mae West képét.

A kritikusok szerint az általa megformált filmszereplők „azt vettek, amit akartak, és úgy viselkedtek, ahogy akartak”. Victoria Sherrow elismerte, hogy a Pokol angyalai (1930) című filmhez Harlow apró kosztümökben és szuggesztív körvonalakban jelent meg, és ceruzával ívelt szemöldöke védjegyévé vált. Clarence Sinclair Bull portréfotós kijelentette: „Az első munkamenet alkalmával beleszerettem Jean Harlowba. Neki volt a legszebb, legcsábítóbb teste, amit valaha fotóztam. Ő volt az első színésznő is, akinek a képe a Life magazin címlapjára került – 1937 májusában.

Harlow 1937-ben bekövetkezett korai halála után elkezdtek megjelenni stílusának utánzatai; a nők egyre inkább hajlandóak voltak szőkíteni a hajukat, és a hidrogén-peroxid eladása is jelentősen megnőtt. Emellett a finom szaténruhák is nagyon népszerűvé váltak. Harlow a „szőke bombázó” imázsán keresztül sok későbbi színésznő, köztük Marilyn Monroe és Jayne Mansfield fő inspirálója lett.

Harlow 1933. szeptember 25-én kezével és lábával rábélyegzett és aláírta a Grauman’s Chinese Theatre bejáratánál lévő betonlapot. 1937-ben Charles Koechlin francia zeneszerző az ő emlékére komponálta az „Épitaphe de Jean Harlow, Opus 164” című darabot. Leadbelly blues zenész börtönben ülve írta a „Jean Harlow” című dalt a korán elhunyt színésznő tiszteletére. Harlow színésznői és személyiségi öröksége még sokáig tartott halála után is. A filmiparhoz és annak fejlődéséhez való hozzájárulásáért 1960. február 8-án csillagot kapott a Hollywood Walk of Fame-en, amely a 6900 Hollywood Boulevardon található. 1996-ban a színésznő neve a 49. helyre került az Entertainment Weekly Minden idők 100 legnagyobb filmsztárja listáján, 1999 júniusában pedig az Amerikai Filmintézet a 22. helyre sorolta Minden idők legnagyobb színésznőinek listáján.

Harlow képét reklámkampányokhoz és olyan márkás termékekhez társították, mint a Lucky Strike (1931). Hedy Lamarr mellett ő volt a fő ihletője Bob Kane amerikai karikaturista és képregényírónak, amikor megalkotta a Batman kalandjairól szóló sorozatból ismert Macskanő fiktív karakterét.

1965-ben két életrajzi film jelent meg a színésznő életéről a vásznon, amelyeket a Paramount Pictures Harlow stúdiója készített -ir. Gordon Douglas, Carroll Bakerrel a címszerepben, és a Magma forgalmazásában azonos címmel, Alex Segal rendezésében és Carol Lynley főszereplésével. A Howard Hughes producerrel való kapcsolata volt a vezérfonala az Álomgyárnak -1978, rendező: Larry Buchanan-, főszerepben Lindsay Bloom és Victor Holchak.

1993 augusztusában a Turner Classic Movies műsorára tűzte a Harlow: The Blonde Bombshell című dokumentumfilmet, amelynek házigazdája Sharon Stone színésznő volt. 2004-ben Martin Scorsese elkészítette az Aviator című életrajzi filmet, amelyben Gwen Stefani játszotta Harlow szerepét.

A színésznő Clark Gable, Edward G. Robinson, Groucho Marx, Humphrey Bogart és Peter Lorre mellett szerepel Alice Cooper Greatest Hits című válogatásalbumának (1974) borítóján. Kim Carnes „Bette Davis Eyes” című dalának első sorában, a Mistaken Identity (1981) című stúdióalbumról, a színésznő haját „aranyszínűnek” írta le. Madonna amerikai énekesnő munkásságában többször is Jean Harlow-ról mintázta magát és imázsát; a „Secret” című kislemez és a Bedtime Stories (1994) című album borítóján színésznőként jellemzik. A „Vogue” (1990) című dal versszakában, amelyben Madonna a hollywoodi csillogásról énekel, Harlow neve is megjelenik az 1930-as és 1940-es évek számos más filmes ikonja mellett.

A színésznő emléktárgyait a Platina szőke (1931) és a Szőke szöszi (1933) című filmekből a Hollywood Múzeumban őrzik. Donelle Dadigan annak idején így nyilatkozott: „A Hollywood Múzeum a történelmi Max Factor épületében tökéletes hely Jean Harlow életének megismerésére, hiszen a színésznő gyakran igénybe vette Mr. Factor haj- és sminkszolgáltatásait. Ott lett belőle ‘szőke bombázó'”. 1995 óta Margaret Dement Harlow képmása a Missouri állambeli Cape Girardeau-ban, a Missouri Wall of Fame néven ismert 150 méter magas falon látható, amelyet a régióhoz és az államhoz kapcsolódó híres emberek színes falfestménye borít. A kaliforniai Buena Parkban található Movieland Wax Museumban viaszfigura őrzi a képmását.

Újdonság

Harlow Ma van ma este címmel írt regényt. Arthur Landau bevezetőjében, az 1965-ös paperback kiadáshoz Harlow 1933-34 körül azt állította, hogy meg akarta írni a könyvet, de az nem jelent meg még életében. Harlow mostohaapja, Marino Bello néhány stúdióban eladta a kiadatlan kéziratot. Louis B. Mayer, az MGM vezetője úgy akadályozta meg a könyv eladását, hogy Harlow szerződésének egy záradékát felhasználva bírósági végzéssel kényszerítette rá: művészi szolgáltatásait nem lehetett felhasználni az MGM engedélye nélkül. Halála után, írja Landau, édesanyja eladta a filmjogokat az MGM-nek, bár film nem készült belőle. A kiadói jogok Harlow édesanyjától a család egyik barátjára szálltak, és a könyv végül 1965-ben jelent meg.

A kevesebb mint 10 évig tartó karrierje során Harlow 35 játékfilmben szerepelt a vásznon.

1933-ban a tíz legjövedelmezőbb amerikai színésznő közé tartozott. 1933-ban hat filmet mutattak be vele az év tíz legjobb kasszasikerének listáján. Harlow filmjei közül négyet jelöltek legalább egy Oscar-díjra minden kategóriában. Mind a tíz, a színésznővel készült produkció inflációval kiigazítva meghaladta a 100 millió dolláros hazai jegybevételt.

Három filmje: a City Lights (1931), a Public Enemy (1931) és a The Caprice of the Platinum Blonde (1932) bekerült a National Film Registrybe.

Cikkforrások

1. Jean Harlow
2. Jean Harlow
3. En los comunicados de prensa del estudio, el nombre de la actriz a menudo se escribía como Carpentier. Estaba relacionado con el cambio de su imagen.[6]​
4. Según el biógrafo David Bret, el campamento de verano estuvo lleno de aventuras; aparte de su enfermedad, Harlow tuvo su primera relación sexual con uno de los campistas.[15]​
5. Algunas fuentes afirmaron que Bello, de origen siciliano, tenía vínculos con el mundo de las pandillas, le hizo proposiciones sexuales a Harlow y abusó de ella.[15]​
6. ^ Mashon, Mike; Bell, James (April 30, 2014). „Pre-Code: Hollywood before the censors”. Sight & Sound. Retrieved December 19, 2021.
7. ^ „‘AFI’s 100 Years … 100 Cheers: America’s Most Inspiring Movies,’ to Be Broadcast Wednesday, June 14 on the CBS Television Network” (Press release). American Film Institute. June 1, 2006. Archived from the original on December 24, 2015. Retrieved October 25, 2019.
8. ^ Vieira, Mark A. (2009). Irving Thalberg: boy wonder to producer prince. Los Angeles: University of California Press. p. 178. ISBN 978-0-520-26048-1.
9. (en) « Jean Harlow | Biography, Movies, Death, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 3 mars 2020).
10. a et b Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l’Archipel, 2006 (ISBN 978-2-8418-7723-2), page 46.
11. Jean Harlow, d’Irving Shulman, édition stock, 1966, page 46 : « Quand elle eut neuf ans, ses parents se séparèrent sans larmes, ni grincements de dents, mettant fin à une union qui s’étaient révélée une lourde erreur… ».
12. DVD Couples et Duos – Volume 3 : « Bello qui se disait descendant d’aristocrate, était un petit escroc qui utilisait l’argent de sa belle fille pour entretenir sa maîtresse. ».
13. 1 2 Ciccarelli B. L. Jean Harlow // Harlow, Jean (03 March 1911–07 June 1937), film actress (англ.) // American National Biography Online / S. Ware — New York City: Oxford University Press, 2017. — ISSN 1470-6229 — doi:10.1093/ANB/9780198606697.ARTICLE.1800528
14. 1 2 Jean Harlow // filmportal.de — 2005.