Jimi Hendrix

Delice Bette | december 28, 2022

Összegzés

Jimi Hendrix, tulajdonos James Marshall Hendrix (született 1942. november 27-én Seattle-ben, Washington államban, meghalt 1970. szeptember 18-án Londonban) amerikai virtuóz gitáros, énekes, zeneszerző, dalszerző és zenei producer. A 20. század egyik legjelentősebb zenésze.

Széles körben elismert minden idők legkiemelkedőbb és legnagyobb hatású gitárosa. Számos szavazáson, többek között a Rolling Stone zenei magazin 1992-ben, 2003-ban, 2011-ben és 2015-ben is elnyerte ezt a címet. Daniel Lee, a Tasmániai Egyetem tudományos elemzése szerint Hendrix 9

Európai sikerei után az Egyesült Államokban is népszerűvé vált, amihez hozzájárult az 1967-es Monterey Fesztiválon való fellépése. Később a Woodstock fesztivál (1969) és az Isle of Wight fesztivál (1970) fő fellépője volt. Két hónappal a 28. születésnapja előtt hirtelen halt meg. A halál oka hányás fulladása és barbiturátmérgezés volt. Halálának körülményeit soha nem tisztázták teljesen.

Három mérföldkőnek számító stúdióalbumot adott ki Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland és egy élő albumot Band of Gypsys címmel. Az Are You Experienced album minden idők egyik legfontosabb debütáló albuma. Az Electric Ladylandet viszont a rocktörténelem egyik legjobbjának tartják. Hendrix számos egyedi, korábban ismeretlen elektromos gitárjáték technikát fejlesztett ki, és megalkotta saját, egyedi stílusát, amely a fuzz, a feedback és a torzításszabályozás kombinációját alkalmazta. Az elektromos gitározás szinte minden aspektusát forradalmasította, és az elektromos gitározást virtuóz művészetté emelte. Hagyatéka továbbra is inspirálja a zenészek generációit.

Richie Unterberger(angol), zenekritikus: „Rövid, négyéves szupersztár-karrierje alatt Jimi Hendrix jobban fejlesztette az elektromos gitár nyelvét, mint bárki más előtte vagy utána. Hendrix mestere volt annak, hogy mindenféle példátlan hangzást hozzon ki a hangszerből, gyakran a hangrendszerrel való innovatív kísérletekkel, amelyek kozmikus minőségű visszacsatolást és üvöltő torzítást eredményeztek. Gyakori, orkánszerű hangrobbanásai és káprázatos előadásmódja (a háta mögött, a fogaival játszott, a gitárját meggyújtotta) néha elhomályosította jelentős dalszerzői, énekesi képességeit, a blues, az R&B és a rock mesterét.”.

Charles Shaar Murray(angol), zenekritikus: ” megváltoztatta a könnyűzene történetét, és korának egyik legsikeresebb és legbefolyásosabb alakja lett. Az elektromos gitár kifejezési lehetőségeit és hangzásbeli palettáját radikálisan újraértelmező hangszeres művész klasszikus repertoárt alkotott a vad rockdaloktól a finom, összetett balladákig. Nemzedékének legkarizmatikusabb koncertelőadója volt. Ráadásul olyan látnok volt, aki felforgatta az olyan műfajok határait, mint a rock, a soul, a blues és a jazz.”

„Jimi Hendrix kétségtelenül a leginnovatívabb gitáros volt, sem a saját, sem bármely más korszakában. Bár sokan próbálták utánozni hőstetteit, senki sem tudta felülmúlni vagy akár csak megközelíteni hihetetlen eredményeit” (McDermott és Kramer). „A Hendrix zenéje iránti nagy érdeklődés a mai napig töretlen, és az új generációk alig várják, hogy felfedezzék „Jimi” rendkívüli tehetségét. A hatvanas évek végi kortársaival, Jim Morrisonnal, Brian Jones-szal, Janis Joplinnal stb. ellentétben Hendrix eredményei és – ami talán a legfontosabb – befolyása nem csökkentek vagy veszítettek jelentőségükből” (McDermott és Kramer).

Minden idők egyik leginnovatívabb zenésze volt, az elsők között kísérletezett a sztereofonikus effektekkel, köztük a phasing-effektussal. A hivatalos stúdiófelvételek mellett hotelekben készített demókat vagy éjszakai klubokban való kötetlen jammeléseket is rögzített. Halála után több száz albumot adtak ki, így valószínűleg ő tartja a posztumusz kiadott albumok számának rekordját. Hatalmas népszerűségnek örvendett.

Jimi Hendrix 1942. november 27-én 22:15-kor született a King County Kórházban (angolul) Seattle-ben, Washingtonban; születése idején apja az alabamai Fort Ruckerben (angolul) állomásozott a hadsereg egyik bázisán. A fiú édesanyja, a 17 éves Lucille Jeter Hendrix (1925-1958) két nevet adott neki: Johnny és Allen. Hendrix afroamerikai és indián származású volt a Cherokee törzsből (nagyanyja, Nora Moore egy indián nő és egy ír lánya volt). Édesanyja Seattle-ben és a kaliforniai Berkeleyben is barátok és ismerősök gondjaira bízta, de meglátogatta fiát, és néha néhány napra magával vitte.

Jimi szülei három nappal azelőtt házasodtak össze, hogy apja elment a sorozásra. Miután leszerelt a hadseregből, James Allen Ross „Al” Hendrix (1919-2002) vette át fia gondozását, akit 1946. szeptember 11-én James Marshallnak neveztek el – néhai testvére, Leon Marshall Hendrix tiszteletére. A család a második világháborút követő gazdasági válság, valamint Lucille apja, Preston Jeter, Joseph és Pamela halála miatt pénzügyi nehézségekkel küzdött. Joseph betegen született, és hároméves korában állami gondozásba került. Két testvérét örökbe adták. Kathy vakon született, Pamelának pedig egészségügyi problémái voltak. Mivel „Al” már idős, Jimi kivételével minden gyermeke apaságát letagadta. Hendrix szülei alkoholisták voltak, és kilencéves korában elváltak, édesanyja 1958-ban halt meg. A nehéz családi helyzet miatt Jimit nemcsak szülei, hanem nagymamái és édesanyja húga, Delores Hall (született Jeter), valamint Dorothy Harding (Lucille húgának, Deloresnek a barátnője) is nevelte.

Első előadások

A zenész első hangszere egy szájharmonika volt, amelyet 1947-ben kapott. 14 évesen, 5 dollárért vette első (akusztikus) gitárját. Bár csak egy húrja volt, tudott rajta néhány dallamot játszani.

Autodidakta módon, folyamatosan gyakorolt, bár nem tudott jegyzeteket olvasni. Bár balkezes volt, apja rákényszerítette, hogy a jobb kezét használja – ennek eredményeként mindkét kezével egyformán jól játszott. 1959 nyarán kapta meg apjától az első Supro Ozark 1560S elektromos gitárját (fehér színben), de erősítő nélkül. Ugyanebben az évben az egyetlen rossz jegye az iskolában egy „F” volt zenéből (egy egyes). Más seattle-i zenekarok tagjai szerint Hendrix a legtöbb akrobatikus, színpadi mutatványt (ami a blues és az R&B hagyományban elengedhetetlen), köztük a háta mögött tartott gitárjátékot és Chuck Berry kacsasétáltatását a fiatal zenésztől, Raleigh „Butch” Snipes-től tanulta, aki a helyi The Sharps együttes gitárosa volt.

Sok helyi zenekarban játszott, amelyek Seattle-től távol is koncerteztek. Különösen érdekelte Elvis Presley, akit 1957-ben látott koncerten. A blues iránti korai érdeklődése Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed és Ray Charles lemezeinek hallgatásából eredt, amelyek apja kis gyűjteményének részét képezték. A gitáros első fellépése egy meg nem nevezett zenekarral volt egy zsinagóga pincéjében, és nem sokkal később kidobták, mert túl vadul játszott és felvágott. Megszegte a szabályokat és a konvenciókat, ezért a következő 12 évben különböző csoportokból kirúgták. Formálisan az első zenekara a The Velvetones volt, amellyel rendszeresen fellépett a Yessler Terrace Neigborhood House-ban (egy lakótelepi terem). Később csatlakozott a Rocking Kings és a Tomcats együttesekhez. Olyan előadók dalait játszották, mint Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino és a The Coasters. A csoport első fizetett koncertje (35 cent) a washingtoni Kentben, a National Armoryban volt. Miután elvesztette a gitárját (a színfalak mögött hagyta egy éjszakára, ellopták). A zenekar vett neki egy újat, egy fehér Silvertone Danelectrót, amelyet pirosra festett, és a barátnője, Betty Jean nevével dedikált.

A család rendszeresen költözött, Hendrix tízszer váltott iskolát. Elvégezte a középiskolát, majd a Garfield High School(angol) iskolába járt (1959-ben kicsapták), bár később, amikor híressé vált, tiszteletbeli diplomát kapott tőle, és az 1990-es években mellszobrát elhelyezték az iskola könyvtárában.

Katonai szolgálat

Hendrixnek meggyűlt a baja a törvénnyel, kétszer is megbüntették lopott autó vezetése miatt. Akár 10 év börtönnel is fenyegették. Két év próbaidőt kapott, mert bevonult a hadseregbe. 1961. május 31-én sorozták be. A kiképzőtábor után (Fort Ord (ang.), Kalifornia) a 101. légideszant hadosztályhoz került, amely a Kentucky állambeli Fort Campbellben állomásozott. Ott találkozott egy barátjával, a basszusgitáros Billy Cox-szal, akivel megalakította a The King Kasuals nevű R&B zenekart. Felléptek Fort Campbellben és a Tennessee állambeli Clarksville-ben is. Hendrixet leszerelték, miután 26. ejtőernyős ugrása során gerincsérülést szenvedett. A hadseregből 1962. július 2-án lépett ki. A leszerelés a gyakorlatban azt jelentette, hogy három évvel később, amikor a vietnami háború kiéleződött, szolgálatra alkalmatlanná vált.

Chitlin’ Circuit és Harlem

A következő négy év eseményeinek pontos kronológiáját nem ismerjük, amíg Angliába nem mentek. Miután leszerelt a hadseregből, Hendrix és egy barátja, Billy Cox, akit a seregben ismert meg, a Tennessee állambeli Clarksville közelébe költözött, ahol The King Kasuals néven léptek fel. Többnyire alacsony jövedelmű fellépéseket adtak. Ezután Nashville-be költöztek a Jefferson Streetre (angolul), a helyi fekete közösség és az R&B zenészek hagyományos központjába. Larry Lee-vel (ő váltotta Alphonso Young gitárost) együtt léptek fel a „Del Morocco” klubban. A „Joyce” szépségszalon felett laktak. Amikor nem volt pénze, még az utcán is aludt. Ebben az időszakban találkozott Johnny Jones gitárossal, akitől megtanult néhány gitártrükköt. A következő két évben az Egyesült Államok déli részén lépett fel a fekete közönség számára kialakított helyszíneken (Chitlin’ Circuit), különböző zenészekkel és együttesekkel játszott a háttérben, mint például B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(angol), Otis Redding. Womack: „Egész éjjel, egész nap, minden nap játszott, ez minden, amit valaha is csinált. De mindvégig a The King Kasuals gitárosa volt, akikhez minden turné után visszatért.

A Chitlin’ Circuit jelentős mérföldkő volt a karrierjében, meghatározta blues-alapú stílusát. A déli tapasztalatok miatt csalódottan úgy döntött, hogy New Yorkba költözik. Belefáradt abba, hogy más művészek dalait adja elő, és „hangról hangra” játssza őket. Hendrix: „Elfáradtam, nem bírtam tovább”. „Próbáltam a saját dolgaimat játszani, visszatartottak, de végig tudtam, hogy mit akarok csinálni.” 1963 végén végleg elhagyta a The King Kasuals-t. 1964 januárjában érkezett a harlemi Theresa Hotelbe, ahol hamarosan összebarátkozott a szupergroupos Lithofayne Pridgeonnal (későbbi barátnője, Faye néven. Valamint Arthur és Albert Allen ikerpárral (ma Taharqa és Tunde-Ra Aleem néven ismertek). 1964 februárjában első díjat (25 dollár) nyert az Apollo Színházban rendezett amatőr gitárosok versenyén. Ezt követően felvették az Isley Brothers gitárosának, és részt vett egy országos turnén, amelynek során a Chitlin’ Circuit déli részén is fellépett. Az együttessel felvett egy kétrészes kislemezt, a „Testify(English)” címűt. Jimi született tehetség volt, de nem vette természetesnek a tehetségét – folyamatosan dolgozott azon, hogy tökéletesítse azt. „Jimi újra és újra gyakorolta a frázisokat, megfordította őket, megállította őket középen, negyedek között, játszotta őket lassan, játszotta őket gyorsan” – emlékezett Ernie Isley (angolul). Nashville-ben elhagyta a zenekart, hogy a Georgeous George Odell-lel dolgozzon. Első stúdiómunkája a „My Diary” című dalt eredményezte, amely később megjelent egy Rosy Lee Brooks kislemezen, alkotója Arthur Lee, a későbbi frontember Love volt. Ő is játszott a „Mercy, Mercy(English)” című kislemezen a Don Covay(angol). 1964 tavaszán Atlantában Hendrixet (Maurice James néven lépett fel) Little Richard szerződtette, hogy felvételt készítsen és fellépjen a The Upsetters nevű zenekarával.

Részt vett az „I Don’t Know What You’ve Got, But It’s Got Me” című kislemez felvételén, amely a Vee Jay Records(angol) kiadónál jelent meg, és első televíziós szereplése a Channel Five csatornán volt. Rövid időre elhagyta Little Richardot, hogy csatlakozzon Ike Turnerhez és Tina Turnerhez, de hamarosan újra csatlakozott a The Upsetters nevű együtteshez. Néhány hónappal később kirúgták vagy magára maradt (nem jelent meg a buszon, amellyel a zenészek turnéra indultak). Jack Wilsonnal és Sam Cookkal is fellépett. Később, 1965-ben csatlakozott a New York-i Curtis Knight and The Squires (angolul) zenekarhoz (Knight-tal a Times Square közelében lévő „America” szálloda halljában találkozott, ahol mindketten laktak). Hendrix a Joey Dee and The Starliters zenekarral turnézott, mielőtt visszatért a New York-i The Squires-hez. David Brigati, a Starliters tagja úgy emlékszik Hendrixre, mint egy nagyon szegény, félénk emberre, akinek még gitárszíja sem volt, és minden holmija egy kis utazótáskába fért bele. Hendrix barátja ebből az időszakból, Jimmi Mayes viszont a művész színpadi kifejezésmódjáról beszél: „A háta mögött és a fogaival gitározott. A lába közé játszott, majd letérdelt és hátradőlt, amíg a feje a padlót nem érintette. Jimi soha nem írt eredeti dalokat a Starlitersszel, de a velünk töltött idő végére úgy simogatta a gitárját, mintha szexelt volna vele. Egyikünk sem látott még ilyet korábban.” Abban az időben King Curtisszel is játszott(angol) Korai karrierje során játszott Lonnie Youngblooddal(angol), The Impressions, Mighty Hannibal(angol). Kísérőként összesen több száz koncertet adott. Zenéjét a harlemi fekete lakosság nem fogadta szívélyesen, elsősorban az R&B és a jazz iránt érdeklődött, ezért Greenwich Village-be költözött. Jimmi Mayes zenész azt állítja, hogy Harlemnek megvolt a maga sajátos stílusa, amelybe a „túl vad” Hendrix egyszerűen nem illett bele.

Greenwich Village

1965. október 15-én hároméves szerződést kötött Ed Chalpin producerrel (angolul), és 1 dollárt, valamint a Curtis Knight-tal (angolul) készített felvételekből származó nyereség 1%-át kapta. Az üzlet fő előnye az volt, hogy session zenészként nem kellett fizetnie a stúdióért. Arról azonban nem tájékoztatta a producert, hogy júliusban Juggy Murray(angol) Sue Records(angol) kiadójával kötött szerződést. A Chalpinnal kötött megállapodás eredményeként 1966 elején megjelent a „How Would You Feel” című kislemez.

1966-ban megalakította saját zenekarát, a Jimmy James and the Blue Flames-t (angolul). Ekkor kezdett el először (Dylan hatására) énekelni. A zenekarban számos zenész megfordult, köztük Jeff „Skunk” Baxter (basszusgitár) és a tizenöt éves gitáros Randy Wolfe, akit Hendrix Randy California(English) becenévvel illetett, és aki később a Spirit(English) együttes gitárosa lett. New Yorkban több helyen is játszott, többek között a Greenwich Village-ben, a MacDougal Street (angolul) és a Minetta Street sarkán található „Cafe Wha?(angolul)” nevű helyen. Éjszakánként körülbelül 3 dollárt keresett („éheztünk”). Bob Kulick: „A műsor végére, amikor olyan szólókat játszott a fogaival, amelyeket senki sem tudott a kezével eljátszani, tudtuk, hogy ez a fickó egy szenzáció”. Utolsó fellépései a „Cafe Au Go Go(English)”-ban voltak, ahol többek között John Hammond Jr(English) társaságában játszott.

„Hendrix többször is fellépett a sztárok sidemanjaként, miközben azok alig táplálták, kiegészítették önéletrajzát (ami ma már visszatekintve sokkal lenyűgözőbbnek tűnik), és kimeríthetetlen mennyiségű anyagot biztosítottak számára a repertoárjához. Hendrix a rock, a soul és a blues szintézisét estéről estére tökéletesítette ).

1966 elején a „Cheetah Club”-ban Linda Keith(angol), Keith Richards barátnője, aki Hendrix barátnője volt, beajánlotta őt a Rolling Stones menedzserének, Andrew Loog Oldhamnek, majd később Seymour Stein(angol) producernek. Egyikük sem érdeklődött a gitáros iránt. Később Keith bemutatta őt Chas Chandlernek, az Animals egykori basszusgitárosának, aki tehetséges zenészeket keresett. Lenyűgözve a fiatal művész képességeitől, felajánlotta, hogy partnerével, Michael Jefferyvel együtt menedzsere és producere lesz. Jeffery korábban az Animals menedzsere volt, és számos befektetéssel rendelkezett: éjszakai klubok, ingatlanok. A zenekar tagjai meg voltak győződve arról, hogy lop tőlük. Chandler (1994-ben) elmesélte, hogy három évig turnéztak, és alig láttak belőle pénzt. Az Egyesült Királyságban 2 százalékot kerestek a jogdíjakból, azon kívül pedig alig 1 százalékot. Hendrix elfogadta az ajánlatot, és új menedzsereivel Londonba utazott. Két hónap múlva töltötte volna be a 24. életévét.

Hendrix 1966. szeptember 23-án érkezett Londonba. Meghallgatásokat szerveztek zenészek számára, akik csatlakoznának hozzá, és új zenekart alakítanának. Akkoriban Noel Redding gitárost választották basszusgitárosnak. Véletlen egybeesés volt, Noel eredetileg Eric Burdon és az új The Animals meghallgatására jelentkezett. Mivel a gitáros helyét Vic Briggs(angol) vette át, az Experience basszusgitárosának pozícióját ajánlották fel.

A menedzserek javasolták, hogy Hendrix változtassa meg becenevét Jimmyről Jimire, és az új együttes neve is The Jimi Hendrix Experience legyen. Chas Chandler mutatta be őt Pete Townshendnek és Eric Claptonnak, akikkel gyorsan összebarátkozott. Angliában, amikor még nem volt dobosa, gyakran jammelt Reddinggel és más zenészekkel a londoni klubokban, mint például Alexis Korner, Hug Flint(angol), Alex Harvey(angol), Cliff Barton(angol) és Brian Auger(angol). Egy ilyen informális találkozó után, a „Blaises Club”-ban Johnny Hallyday felajánlotta neki, hogy előzenekarként felléphet a franciaországi miniturnéján. A zenekarnak akkoriban még dobosa sem volt.

Október 1-jén Hendrix a Cream zenekarral lépett fel, a „Killing Floor(English)” című dalt adták elő, megelőzve a tényleges fellépést a Central London Polytechnicben. Jack Bruce (basszusgitáros, Cream): „Eric biztosan nehezen birkózott meg vele, mert ő volt az Isten(angol), és hirtelen jön ez az idegen, és mindent a tűzre tesz”. Clapton: „Az életem soha többé nem volt ugyanaz, tényleg”. Eric Burdon (énekes, The Animals): „Meglepő, hogy milyen jó volt”.

Hendrix (a gitárról): „Néha ugrálok rajta, néha erősen nyomom a húrokat, és súrolom a bundokat. Minél erősebben csinálom, annál hangosabban bőg a gitár. Néha az erősítőhöz dörzsölöm, ráülök, a fogaimmal játszom rajta, néha pedig a színpadon döbbenek rá, hogy jó lenne a könyökömmel megbökdösni a húrokat.”

A gitáros kezdetben Chas Chandlerrel élt a Hyde Park Towersben, majd egy olyan lakásban, amely korábban a Beatlesé volt – a Montagu Square 34-ben (angolul).

További válogatás révén Mitch Mitchell csatlakozott a zenekarhoz. Aynsley Dunbar(angol) szintén jelölt volt a helyére, Hendrix és Chandler nem tudott dönteni, és a franciaországi fellépések közeledtével végül feldobtak egy érmét, és az Mitchellre „mutatott”. A zenekarban való játéka híressé tette, és elnyerte a generációja egyik legjobb dobosának címkét.

1966 októberének elején megalakult a The Jimi Hendrix Experience, amely a következőkből állt: Jimi Hendrix (gitár), Noel Redding (basszusgitár), Mitch Mitchell (dob). Hamarosan úttörő szerepet játszott az úgynevezett power trió koncepciójában. Az első próbára október 6-án került sor. Október 11-én a három zenész szerződést kötött a Jeffery – Chandler duóval, a Sue Records(English) szerződést Juggy Murray(English) vásárolta vissza, Chalpin(English) inkább kivárta, amíg a zenész értéke megnő. A zenekar egy rövid franciaországi turnéval debütált: a Johnny Hallyday-koncertek előtt Évreux-ban (13-án), Nancyban (14-én), Villeruptban (15-én) és a párizsi Olympiában (október 18-án) adtak koncertet. Párizsban 14 500 néző látta.

A csapat ezután Münchenbe utazott, a „Big Apple” klubba, ahonnan visszatértek Londonba, ahol olyan helyeken léptek fel, mint pl.: „Marquee Club „, „The Scotch of St. James(angol)”, „Blaises”, „The Bag O’Nails(angol)”, „Cromwellian”, „The Upper Cut”, „The Speakeasy Club(angol)”, „The 71

Első kislemez „Hey Joe”

„A Purple Haze valami soha nem hallott dolog volt, a szólórész az egyik legfelismerhetőbb a rocktörténelemben” (Prown és Newquist). Angus Young (gitáros, AC

A zenekar először turnézott Angliában a The New Animals előzenekaraként. Március végére már több mint 80 koncertet adott (az Egyesült Királyságban, Franciaországban és Hollandiában). Március 31-én Jimi Hendrix először gyújtotta fel gitárját, erre a Finsbury Park Astoria Színházban került sor. Az angol bulvársajtó „Borneó vademberének”, „Mau Mau”-nak, „Pop-Wild Man”-nek kezdte el hívni.

Tapasztalt vagy

1967-ben a zenekar Angliában koncertezett a Walker Brothers, Engelbert Humperdinck és Cat Stevens előzenekaraként. Ezzel egy időben rögzítették Are You Experienced című debütáló albumukat, amelyen több stúdióban is dolgoztak, mint például a De Lane Lea Studios(angol), a CBS, a Pye, a Regent Studios és később az Olympic Studios. Az Olympic stúdióban tartott felvételeken kezdődött a hosszú együttműködés (a művész haláláig) Eddie Kramer (angol) hangmérnökkel. A teljes 4 sávos albumot mindössze 72 óra alatt vették fel – öt hónap alatt. A teljes gyártási költség 1500 font volt. Az Are You Experienced két változatban jelent meg, egy brit verzióban (Európában terjesztve), amely 1967. május 12-én jelent meg, és a Track Records forgalmazta, és egy amerikai változatban, amelyet 1967. szeptember 1-jén a Reprise Records adott ki.

A brit változat a ‘Foxy Lady’-vel, az amerikai változat pedig a ‘Purple Haze’-vel kezdődik. Az amerikai kiadás nem tartalmazza a „Red House(English)”, „Can You See Me”, „Remember” című szerzeményeket, helyette a már említett „Purple Haze”, valamint a „Hey Joe” és a „The Wind Cries Mary” (egy mindössze 20 perc alatt felvett szám) szerepel, amelyek az Egyesült Királyságban kislemezként jelentek meg. Az Egyesült Államokban az album címéhez egy ‘?’ betűt illesztettek, és a „Foxy Lady” című dalt átnevezték. Még a borítók is különbözőek voltak, az amerikai borítót Karl Ferris (angol) tervezte (a kép a Kew Gardensben készült). Az album sikeres volt, az Egyesült Királyságban a második helyre került a legnépszerűbb albumok listáján, közvetlenül a Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band című lemeze mögött. Többek között a Cream Disraeli Gears című számát is felülmúlta. Az album zenei áttörésnek bizonyult, és számos olyan dalt tartalmazott, amelyek hamarosan klasszikussá váltak. Rick Springfield (gitáros): „Amikor meghallgattam az első Jimi Hendrix Experience albumot, nem hittem el, hogy milyen nehéz. Ez még mindig egy olyan időszak volt, amikor a slágerlisták többnyire elég poposak voltak” . K.K. Downing (gitáros, Judas Priest): „Ha tudni akarod, honnan jött a rock – a heavy rock, a hard rock és a heavy metal – akkor .

Június 4-én a londoni Saville(English) Theatre-ben az Experience az amerikai debütálás előtti utolsó angliai fellépésüket adták. A koncertet Brian Epstein, a Beatles menedzsere szervezte. A közönség között volt Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis és Lulu. Fellépésüket a The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” című dalával kezdték, amely a június 1-jén megjelent, azonos című albumról származik. A zenekar 30 perccel a színpadra lépés előtt kezdte el tanulni ezt az új dalt. McCartney a koncert után azt mondta, hogy ez volt a legjobb Hendrix-előadás, amit látott, és élete egyik legnagyobb megtiszteltetése. Eddie Kramer: „A Beatles nem tudta elhinni. Hendrix eljátszott egy számot az éppen akkor megjelent albumukról, fogta a dalt, teljesen másképp hangszerelte, és… megölte az egészet.” Andy Summers (gitáros, The Police): „Elképesztő volt. Mindenkit lenyűgözött. Emlékszem, hogy később láttam őt a Hollywood Bowlban, ahol megjelent és a Sunshine of Your Love(angol) című számmal kezdett. Ami mindenkit zavarba ejtett, aki azt feltételezte, hogy Hendrix és a Cream között ekkora rivalizálás van. Ne feledd, jobban játszott, mint Cream”.

Monterey Fesztivál

Bár a zenekar Európában népszerű volt, az USA-ban teljesen ismeretlen volt. D.A. Pennebaker (rendező): „Amerikában néhány hiánypótló rádióállomás játszotta a Hey Joe-t. De sokan nem voltak hajlandóak játszani, mert öngyilkosságról vagy gyilkosságról szólt. Akkoriban az emberek nagyon vigyáztak arra, hogy milyen rockzenét játszanak a rádióban.” A zenekar csak akkor vált szélesebb körben ismertté Amerikában, amikor Paul McCartney, Andrew Loog Oldham és Derek Taylor (angolul) ajánlotta az együttest a Monterey Fesztivál szervezőinek. Mitch Mitchell: „Monterey mindent megváltoztatott számunkra. Monterey után nem volt semmink, nem terveztünk egyetlen koncertet sem. De Monterey után rengeteg ajánlatot kaptunk: Fillmore (angol), Hollywood Bowl a Mamas & The Papas-szal, akik egyszerűen nagyszerűek voltak hozzánk. Ez volt mindennek a kezdete.” A fesztivál előadását filmre vette D.A. Pennebaker, és ezt követően országszerte vetítették a mozikban.

A színpadra lépés előtt Hendrixet barátja, Brian Jones jelentette be. Jones: „Szeretnék bemutatni nektek egy nagyon jó barátot, a honfitársatokat. Kiváló előadó, a legnagyobb gitáros, akit valaha is hallottam életemben – The Jimi Hendrix Experience”. A műsort Howlin’ Wolf „Killing Floor(English)” című dalának remake-jével nyitotta. Előadta még a ‘Foxy Lady’-t, a ‘Like a Rolling Stone’-t, a ‘Rock Me Baby(English)’-t, a ‘Hey Joe’-t (az első szólót a fogával, a másodikat a háta mögött játszotta), a ‘Can You See Me’-t, a ‘The Wind Cries Mary’-t, a ‘Purple Haze’-t. A ‘Wild Thing’ című dal végén, és az egész koncert végén elkezdte dörzsölni a gitárját az erősítőkhöz, mielőtt felgyújtotta és szétverte a színpadon. Az égő gitár fölött térdelő és a lángokat szító Hendrix képe a rock- és popkultúra történetének egyik legfelismerhetőbb képévé vált. Egész pályafutása során mindössze háromszor alkalmazta a gitárégető trükköt. A Monterey-i fesztiválon való játékával egész Amerikában híressé tette az együttest. Sokak számára a Monterey Pop előadása a legjobb.

A fesztivál után a zenekar a Jefferson Airplane együttessel együtt a San Franciscó-i Fillmore Westben adott koncertsorozatot. Hendrix ez idő alatt ismerkedett meg Stephen Stills-szel, és összebarátkozott Buddy Miles-szal is, akivel már az Isley Brothers-szel való fellépése során találkozott. Miles találkozott vele Devon Wilsonnal, egy fekete szupergroupie-val és egykori prostituálttal, aki később a barátja és szeretője lett (az 1970-es „Dolly Dagger(English)” című dalt neki ajánlotta). A zenekar a Golden Gate Parkban egy teherautó tetején és a Whisky a Go Go klubban is koncertezett.

Nem sokkal később részt vett a népszerű The Monkees együttes nyári turnéján, mint előzenekar. Augusztus 19-én megjelent az angol piacon a „Burning of the Midnight Lamp(English)” című kislemez.

1967 novemberében a PPX Industries (Chalpin(English)) és a Capitol Records megállapodást kötött, hogy 1967 decemberétől kezdve kiadják a Get That Feeling, Flashing és sok más, Hendrix és Curtis Knight(English) együttműködésének demófelvételeit tartalmazó lemezt. A Get That Feeling jól fogyott, a 75. helyig jutott. Az album borítója, egy fotó Hendrixről Montereyben, eltúlozta a gitáros részvételét, és kis betűkkel hozzáfűzte, hogy „és Curtis Knight”. Sok rajongó azt hitte, hogy az Are You Experienced? után ez a művész második albuma, különösen azért, mert az ‘Axis’ csak januárban jelent meg az Egyesült Államokban.

Tengely: Bold as Love

Az 1967. december 1-jén az Egyesült Királyságban és 1968. január 15-én az Egyesült Államokban megjelent Axis: Bold as Love című albumot az Olympic stúdióban vették fel (1967. május, június, október). Ez Hendrix első olyan albuma, amely fél hanggal lejjebb hangolt gitárral és wah-wah pedál használatával készült. Az előző alkalomhoz hasonlóan az „anyag” nagy része már a stúdióba lépés előtt elkészült. A „Bold as Love” című szám felvételekor Eddie Kramer és George Chkiantz (angol) hangmérnökök egy fázis effektust használtak, hogy rekonstruálják azt a hangot, amit a gitáros álmában hallott.

Mindössze egy év telt el a debütáló album munkálatainak megkezdése és az „Axis” munkálatainak befejezése között. Miután Hendrix már befejezte a felvételt, az új album „A” oldalát tartalmazó kazettákat egy taxi hátsó ülésén hagyta. Ennek ellenére Eddie Kramer az utolsó stúdiómunkák során készült felvételekből egy nap alatt újraalkotta a hiányzó oldalt. A producerre nagy nyomás nehezedett, hogy az albumot időben, az ünnepi időszakra jelentesse meg, és ezt a célt végül sikerült is teljesíteni. Míg az Experience basszusgitárosa, Noel Redding az albumot a kedvencének tartotta, Hendrix nem volt teljesen elégedett a végeredménnyel. Az „Axis” felvételeit a zenekar történetének legboldogabbjai között tartják számon. Ez „érettebb” és dallamosabb, mint az Are You Experienced. Többek között a „Little Wing” című gyönyörű balladát tartalmazza.

Az Axis: Bold as Love című lemezen szereplő dalok közül csak a „Spanish Castle Magic(English)” címűt és alkalmanként a „Little Wing”-et adták elő rendszeresen a koncerteken. Az album borítóját, amely a zenekar tagjait Visnu isten különböző megtestesüléseiként ábrázolja, Roger Law (angol) és David King (angol) tervezte. Eddie Kramer: Ha megnézzük az albumok fejlődését, és azt, hogy Jimi mit mondott szövegileg, zeneileg, mindezt. Tényleg az az érzésed, hogy az Are You Experienced nagyon nyers, nagyon egyenes, nagyon primitív. Aztán az Axis… ami a fejlődés következő szakasza, ahol minden sokkal kísérletezőbb. Kibővített sztereó kép, jobb hangok. És a dalszerzés is sokkal kísérletezőbb.

1967 végére a zenekar már Angliában lépett fel, és részt vett egy svédországi turnén is. Skandináviában Hendrix találkozott Bo Ingvar Hanssonnal és Jan Hugon Carlssonnal, akiket Hansson & Karlsson duó néven ismertek (angolul). Ennek eredményeképpen az ő szerzeményük, a „Tax Free” című dal bekerült Hendrix színpadi repertoárjába. Később saját verzióját is rögzítette, amely a War Heroes és a South Saturn Delta című posztumusz válogatásokon jelent meg.

Január 4-én, svédországi turnéja során, két göteborgi fellépés között az alkoholmámoros gitáros szétverte a szállodai szobáját. „Utáltunk Svédországban fellépni, mindig ugyanaz volt a probléma – nincs drog. Kénytelenek voltunk pálinkát inni, és ez megölte Jimit.” – Redding állítja. Az incidens rendőri beavatkozással, 475 fontos bírsággal és az okozott kár megtérítésével zárult.

Január végéig több mint egymillió példányt adtak el az Are You Experienced? című albumból az Egyesült Államokban. Január 29-én Hendrix a párizsi Olympiában lépett fel. A légi összeköttetések használatának gyakorlata azt jelentette, hogy a távolságok már nem számítottak, és többé nem voltak olyan szempontok, amelyeket figyelembe kellett volna venni az egyes koncertek időpontjának meghatározásakor. Ahelyett, hogy például egy koncertsorozatot adtak volna az egyik államban, majd átmentek volna egy másikba, a menedzsment (Michael Jeffery és Chas Chandler) az Egyesült Államokban szétszórt helyszínekre, valamint Kanadába küldte a csapatot. Például egy koncert Ontarióban, majd Miami, és a harmadik napon Kalifornia. A turné első részében az együttes 60 nap alatt 60 koncertet adott. A korszak egyik legjobb zenekara, mint a Beatles, a Rolling Stones, a Cream vagy a The Who sem tapasztalt ilyen kimerítő menetrendet. Jeffery tisztában volt azzal, hogy (az 1960-as években) a koncertbevételek messze meghaladták a jogdíjbevételeket. Redding panaszkodott, hogy a napi rutinjuk a következő volt: „repülőtér, autó, hotelszoba, koncert, koncert, autó, koncert, autó, hotelszoba, autó, repülőtér. Sok olyan városban jártunk, amelyeket csak egy szállodából vagy öltözőből ismerek.” Hendrix: „Megállás nélkül dolgozunk, alvásszünetekkel és semmi mással”.

Március 7-én Hendrix Steve Paul „The Scene(English)” klubjában jammelt többek között a teljesen részeg Jim Morrisonnal és Buddy Miles-szal, számos bootleg jelent meg, amelyek ezt a fellépést tartalmazzák. Április 12-én a Track Records kiadta az Egyesült Királyságban a Smash Hits című lemezt, amely a legnagyobb slágereit tartalmazza, az album a 4. helyig jutott. Május 18-án a Miami Pop Fesztiválon játszik(angolul). 1968-ban 10 hónapig turnézott az Egyesült Államokban, valamint Európában (többek között Olaszországban és Svájcban). Július 6-án fellépett a Woburn Abbey(angol) fesztiválon, ez volt 1968-ban az egyetlen angliai koncertje, eltekintve a „It Must Be Dusty!” című televíziós műsorban való júniusi szereplésétől. Az egyik első olyan brit fesztivál, amely 14 000 fős közönséget vonzott. A művész vaskalapos repertoárjában ebben az évben többek között az „Are You Experienced?(English)”, a „Catfish Blues”, a „Tax Free”, a „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, a „Manic Depression” és a Like a Rolling Stone szerepelt. 1968-ban a New York Times „fekete Elvisnek” nevezte. Ez nem meglepő, Hendrix volt az első fekete rocksztár. E státusz ellenére a rasszista Amerikában gyakran előfordult, hogy a művész bőrszíne „problémát” jelentett, és megakadályozta, hogy bizonyos szállodákban szálljon meg.

Electric Ladyland

Október 16-án az Egyesült Államokban és október 25-én az Egyesült Királyságban jelent meg az Electric Ladyland dupla albuma, amelyet a londoni Olympic stúdióban és a New York-i Record Plant(English) stúdióban rögzítettek, és amely a zenekar történetének harmadik és egyben utolsó albuma. Az újonnan megnyitott és korszerű Record Plant 12-sávos berendezéssel volt felszerelve – amíg a zenekar saját stúdiója el nem készült, a gitáros többnyire itt dolgozott. Az album felvételénél számos vendégzenész segédkezett Hendrixnek, többek között Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (angol) és Chris Wood. Az Electric Ladyland messze a művész legambiciózusabb albuma.

A munka során Chandler és Redding csalódott Hendrix maximalizmusában, ami a végtelenségig elhúzta a munkálatokat (a „Gypsy Eyes(English)” című számot 43-szor vették fel), valamint a stúdióban jelenlévő emberekben, akik akadályozták a munkát, elterelték Hendrix figyelmét és drogokkal látták el. Chandler meg akarta ismételni az első két album sikerét, amelyet viszonylag hatékonyan (és olcsón) vettek fel, és amelyek nagy sikert arattak. Hendrix viszont úgy érezte, hogy az előző albumokat túl gyorsan vették fel. Az Electric Ladyland első felvételei között akár nyolc hónap is lehetett.

Mitch Mitchell később azt mondta, hogy Chas szívesen hozta fel a „The House of the Rising Sun” példáját, egy olyan számot, amelyet elsőre 10 dollárért vettek fel, és milliós példányszámban kelt el. Hendrix viszont kitartóan cizellált minden hangot, és kísérletezett a stúdióban elért hangzással. Első két albuma főként rövid, maximum négyperces, popdalnak felépített kompozíciókból állt; az Electric Ladylanden Chandler akarata ellenére szakítottak ezzel a sémával, például az ‘1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)’ és a ‘Voodoo Chile(English)’ című, 14, illetve 15 perces számokban. Hendrix maga állította, hogy egy 2 perces dalban nem tudta volna kifejezni magát. 1968 közepén Chandler 300 000 dollárért eladta a The Experience-ben való részesedését Michael Jeffery-nek.

A munka során a The Experience gitárosa és basszusgitárosa között jelentősen megromlott a kapcsolat. Ez odáig fajult, hogy Redding az All Along the Watchtower című dal munkálatai közben elhagyta a stúdiót, így Hendrix kénytelen volt felvenni a basszusgitár szólamokat. Az Experience basszusgitárosa összesen mindössze öt számban játszott basszusgitáron. Az album hatalmas sikert aratott, az Egyesült Államokban az első, az Egyesült Királyságban pedig az ötödik helyig jutott. A gitárosról készült fotó, amelyet az amerikai változat borítójához használtak, a New York-i Hunter College-ban (angolul) 1968. március 2-án egy fellépés során készült. Számos vita alakult ki egy másik, 21 meztelen nőt ábrázoló fotó miatt, amelyet az Egyesült Királyságban használtak az album borítójaként. Hendrix nagyon elégedetlen volt vele, jobban szerette a Linda Eastman által a Central Parkban készített fotót. Sok üzlet nem volt hajlandó eladni az albumot, vagy papírzacskóban árulták. A teljes gyártási költség 60-70 000 dollár körül volt (2018-ban több mint 500 000 dollár).

A rocktörténelem egyik legjobb albumának tartott Electric Ladyland. Sok rajongó a zenekar legjobb albumaként emlegeti. Az „All Along the Watchtower” viszont – egy Bob Dylan-dal feldolgozása, amely teljesen eltér az eredetitől – az egyik legelismertebb gitárfeldolgozás a modern zene történetében. Ez a változat magának Dylannek is tetszett, aki koncerteken kezdte előadni – az eredeti rovására. Az album nevét az „Electric Ladies” kifejezésről kapta, amelyet Hendrix a groupie-kre használt.

A zenekar a San Franciscó-i Winterland Ballroomban (angolul) ünnepelte 2. évfordulóját, ahol október 10-én, 11-én és 12-én léptek fel, naponta két koncertet adva. Ezeket a legjobbak között tartják számon, és professzionálisan rögzítették. 2011-ben megjelent a Winterland című 4 lemezes album, amely szinte az összes felvételt tartalmazza. 6 héttel az Electric Ladyland befejezése után a zenekar elkezdte a következő album felvételeit a Los Angeles-i TTG Studiosban (angolul). A munkatempó még lassabb volt, és az ülések kevésbé voltak eredményesek. Sok zenész és teljesen véletlenszerű ember (főleg fiatal nők) járt a stúdióban. Hendrix ragaszkodott ahhoz, hogy mindent rögzítsenek – beleértve a szabad improvizációkat is, Reddinget ez az egész egyre inkább frusztrálta. A zenészek szabadidejükben többek között olyan együttesek koncertjein léptek fel, mint a Buddy Miles Express, a Big Brother and the Holding Company, a Velvet Underground és a Chicago. Ez idő alatt egy bérelt luxusvillában laktak a Benedict Canyon 2850(English) alatt, ahol sok nemkívánatos személy, például a Manson „család” tagjai is megfordultak.

Az Élmény felbomlása

Egy év amerikai tartózkodás után Hendrix visszatért Angliába, és barátnőjével, Kathy Etchinghammel (angolul) kibérelt egy lakást a nyugat-londoni Brook Street 23-ban (angolul). Georg Friedrich Händel egykor ebben a bérházban lakott. Ma Händel és Hendrix múzeumának ad otthont.

1969. január 4-én részt vett a brit BBC TV „Happening for Lulu(English)” című műsorában. Ekkor játszotta el a „Voodoo Child (Slight Return)(English)” és a „Hey Joe” című számokat, amit hirtelen félbeszakított, mielőtt előadta a „Sunshine of Your Love(English)” saját verzióját, amit a Cream együttesnek dedikált. Stanley Dorfman(angol) producer – akinek Hendrix a középső ujját mutatta – erőlködése ellenére folytatta a zenélést. Összesen 1 perc 46 másodperccel hosszabbította meg az előadásra engedélyezett időt, ami pánikot keltett a csatorna munkatársai körében (a műsort élőben közvetítették). Redding az előadásról készült videót „az egyik legjobbnak, és minden bizonnyal az egyik leglazábbnak” nevezte. A zenekart biztosították arról, hogy soha többé nem szerepelhetnek a BBC-n.

Januárban Hendrix Skandináviában és Németországban adott koncerteket. Január 9-én kétszer játszott a stockholmi Konserthusetben, az első előadást a svéd Eva Sundqvistnek szentelte. Január 11-én kétszer is játszott Hamburgban. Ahol a csoportot a 14 éves Uli Jon Roth, a későbbi gitáros, többek között a Scorpions együttes gitárosa figyelte. Roth örökre Hendrix-rajongó marad. Február 18-án és 24-én a The Experience a londoni Royal Albert Hallban lépett fel; mindkét előadást filmre vették, de az audiovizuális felvétel csak ma (2022.02.) jelent meg. A második koncertet megelőző esemény a Fat Mattress(angol) zenekar debütálása volt, amelynek gitárosa Noel Redding volt, aki az Experience basszusgitárosa is volt.

Április 18-án, egy memphisi koncert után Hendrix találkozott Billy Cox-szal, és megbeszélték a közeljövőben való közös zenélés lehetőségét. Cox: „Amikor felhívott, rájöttem, hogy a helyzet magaslatán áll, és a világ legjobb basszusgitárosát tudta kiválasztani, akivel együtt dolgozhat. Ezért választottalak téged – válaszolta. Április 21-től kezdve az Experience csoporttól függetlenül más zenészekkel, például Buddy Miles-szal kezdtek el stúdiózni.

Május 3-án Hendrixet a torontói repülőtéren letartóztatták kábítószer birtoklásának gyanújával, heroint és hasist találtak a poggyászában, amely egy olyan csomagban volt, amelyet egy rajongótól fogadott el, annak tartalmáról mit sem tudva. Miután letette a 10 000 dolláros óvadékot, a bíróság december 15-én szabadon engedte és felmentette.

Május 20-án Stephen Stills, Buddy Miles és John Sebastian(English) társaságában rögzítette az ‘Live and Let Live’ című dalt, amely Timothy Leary 1970-ben megjelent You Can Be Anyone This Time Around(English) című albumán szerepelt. Ebben Hendrix basszusgitározik, miután Stills megjelenésekor nem volt hajlandó gitározni. „A stúdióban nem volt balkezes basszusgitár, ezért megfordította a hagyományosat, és eljátszotta az egyik legfantasztikusabb basszusszólamot, amit valaha hallottam” – emlékezett vissza Stefan Bright hangmérnök.

Újabb amerikai turnéra indult, amely 29 koncertből állt, 350 000 néző előtt, és 1,3 millió dollár bevételt hozott (2021-es árakon 9,4 millió dollár). 1969. április 26-án fellépett a Los Angeles Forumban, május 18-án a Madison Square Gardenben, május 24-én a San Diego Sports Arénában, valamint a Newport Pop Festival(angol) rendezvényen a Los Angeles külvárosában lévő Devonshire Downs(angol) városrészben, ahol kétszer is fellépett, először június 20-án a The Experience-szel, majd június 22-én Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(angol) és a Mother Earth(angol) társaságában jammelt. Az első előadás rekordot jelentő 100 000 dollárt hozott a csoportnak (2021-ben 725 000 dollár). A fesztivál közönségét 200 000 főre becsülték. Hendrix akkoriban a világ legjobban fizetett zenésze volt. „The Experience” csak a Madison Square Gardenben több mint 100 000 dollárt keresett. A költségek után Michael Jeffery és az Experience közel 75 ezer dollárral maradt, ami akkoriban elképesztő összeg volt” (McDermott és Kramer).

1969. június 29-én, a denveri Mile High Stadiumban a The Experience az eredeti felállásban adta utolsó fellépését: Hendrix, Redding, Mitchell. A „Voodoo Child (Slight Return)(English)” című dal előadása közben a 30 000 fősre becsült közönség megpróbált a színpadra erőszakoskodni, a rendőrség könnygázt vetett be a zenészek felé fújó szél ellenére, a zenekar kénytelen volt leállítani a koncertet. A zenészeket a színpad hátsó részénél parkoló furgonban evakuálták. Elkeseredett rajongók egy csoportja a furgon meghajló tetejébe kapaszkodott, és még a szállodába vezető úton is „elkísérte” őket. A koncert után az együttes basszusgitárosa, Noel Redding a Hendrixszel való nézeteltérés miatt, illetve annak interjúja miatt, amelyben kijelentette, hogy új zenészekkel akarja bővíteni az Experience-t (Reddinggel nem egyeztetett), úgy döntött, hogy távozik, és saját zenekarával, a Fat Mattress-szel foglalkozik. A basszusgitáros távozásának egyik oka az is volt, hogy vissza akart térni a gitározáshoz. Maga a férfi is a pereket és a sajtót hibáztatta – „a címlapokat keresi”.

Miután az együttes feloszlott, Hendrix egyedül lépett fel a „The Dick Cavett Show(English)” című műsorban. 1969. július 7-én játszotta a „Hear My Train A Comin'(English)”-t. a műsorban fellépő zenekarral együtt. Július 10-én megjelent a „The Tonight Show”-ban, és Billy Coxszal és Ed Shaughnessyvel előadta a „Lover Man” című dalt.

Július 30-án jelent meg az amerikai piacon a Smash Hits album, amely a korábban ismeretlen „Red House” (más verzióban), „Can You See Me”, „Remember” című dalokat tartalmazza. A legnépszerűbbek listáján a 6. helyen áll. Eredetileg tervben volt egy élő album kiadása, amely a Royal Albert Hallban, a Los Angeles Forumban és a San Diego Sports Arénában tartott fellépések felvételeit tartalmazta volna, de a Reprise Records elvetette az ötletet. Egy évvel korábban az Egyesült Királyságban megjelent a Smash Hits (de az album más dalokat tartalmazott).

A gitáros július elején költözött Shokanba, egy New York melletti csendes faluba, ahol pihenhetett és tökéletesíthette zenei repertoárját, emellett kilenc napra Marokkóba utazott, ahonnan augusztus 6-án tért vissza. Ez volt pályafutása egyetlen ünnepe. 10 nappal a koncert előtt Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basszusgitár), Larry Lee (ritmusgitár), Juma Sultan(angol) (ütőhangszerek), Gerardo Velez(angol) (ütőhangszerek) új zenekart alapított, a „Gypsy Sun and Rainbows” nevű zenekart, amely 1969. augusztus 17-én a Woodstocki Fesztiválon lépett fel, mintegy 300 000 néző előtt. Hendrix népszerűsége tette őt az úgynevezett „Headliner(angol)” (a szöget a fejébe, a fő attrakciót), ezért az ő fellépését a legvégére időzítették. Hendrix volt a fesztivál legjobban fizetett előadója, 18 000 dollárt kapott, plusz 12 000 dollárt a fellépésének filmes jogaiért. A fesztivál hangmérnöke Eddie Kramer (angol) volt. Logisztikai problémák és a heves esőzés miatt a vasárnap éjfélre, hétfőre tervezett előadást el kellett halasztani. A közönség nagy része elhagyta a fesztivál területét, nem akarták megvárni, hogy az eső elálljon, és az egész éjszakát a fesztivál területén töltötték. Csak körülbelül 40 000 ember maradt.

A több mint kétórás előadás már augusztus 18-án, 9 óra körül elkezdődött. A csoportot Chip Monk jelentette be: The Jimi Hendrix Experience, amit pillanatokkal később maga Jimi Hendrix javított ki, bemutatva az összes zenészt, és elmondva, hogy „Gypsy Sun and Rainbows” néven lépnek fel. Ez volt az egyik legkiemelkedőbb előadása, és általában véve a rocktörténelem egyik legfelismerhetőbb alakítása. Hendrix többek között egy 30 perces medley-t adott elő, amelybe improvizatív módon beleszőtte a Voodoo Child (Slight Return) (angol), a Purple Haze, a Villanova Junction és a The Star Spangled Banner saját verzióját. Erről Al Aronowitz(angol) zenekritikus így írt: „Ez volt Woodstock legvillanyosabb pillanata, és vitathatatlanul a hatvanas évek egyik legfontosabb pillanata”.

Charles R. Cross, Hendrix életrajzírója: „A Star Spangled Banner már régóta szerepelt Jimi repertoárjában, amikor demonstratívan bemutatta az általa elsajátított párosításokat, robbanásokhoz és szirénákhoz hasonló hangokat produkálva a gitárjából.” A gitáros 1968 őszétől 1970 nyaráig rendszeresen adta koncerteken a himnuszt. Összesen közel 50 alkalommal játszotta el, ebből 28 alkalommal a woodstocki fesztivál előtt.

Röviddel a koncert után a zenekar még két fellépést adott: szeptember 5-én Harlemben és szeptember 10-én a New York-i Salvation klub megnyitóján, majd feloszlott, amihez mind anyagi problémák, mind Hendrixnek az együttes feletti megfelelő kontroll és együttműködés hiánya hozzájárult. Az utolsó stúdiómunkára szeptember 6-án került sor. Hendrix, Mitchell, Cox és Sultan szeptember 9-én a ‘Dick Cavett Show(English)’ című műsorban lépett fel, ahol az ‘Izabella’ és a ‘Machine Gun’ című dalokat adták elő (ez volt az első fellépésük közönség előtt). Mitch Mitchell ezután visszatért Angliába, hogy Jack Bruce mellett dolgozzon.

A művészt szeptemberben látszólag elrabolták, két nap után szabadon engedték. Erről a média és a rendőrség nem tájékoztatott. Hendrix úgy vélte, hogy menedzsere, Michael Jeffery állt az emberrablás mögött.

Nem sokkal később Alan Douglas producerrel (angolul) kezdett együttműködésbe, amely decemberig tartott. Tommy Ramone: „1969 és 1970 között a New York-i Record Plant-nél dolgoztam segédmérnökként. Ez az időszak nagyon érdekes időszak volt Hendrix számára. Zenészeket cserélt – Mitch Mitchell és Noel Redding távozott, és barátja, Billy Cox basszusgitározott, Buddy Miles pedig dobolt. Behozta Alan Douglast és asszisztensét, Stefan Brightot. A sessionök közül olyan dalokon dolgoztam, mint az Izabella, a Freedom, a Dolly Dagger, a Stepping Stone, az Ezy Ryder és a Machine Gun”. Több dalban a Ghetto Fighters, az ikertestvérek, Arthur és Albert Alenn által alapított Ghetto Fighters volt a vokális háttérzenekar.

Ebben az időszakban vette fel Buddy Miles-szal és Lightnin’ Roddal (később Jalal Mansur Nuriddin(angol) néven is ismert) a The Last Poetsből a „Doriella Du Fontaine” című dalt. Csak 1984-ben jelent meg, és jól példázza Hendrix házasságát a rap és a hip-hop zenével.

1969 októberében Hendrix táviratot küldött Paul McCartney-nak. Egy szupergroupot akart vele alapítani. Az üzenet nem jutott el a címzetthez; McCartney akkoriban szabadságon volt. Októberben Jimi Hendrix, Billy Cox és Buddy Miles megalakította a Band of Gypsys nevű zenekart. Amely, miután 1969. december 31-én és 1970. január 1-jén két koncertet adott a New York-i Fillmore East(English) színházban (az egyik koncerten Miles Davis is közreműködött), egy élő albumot adott ki egyszerűen Band of Gypsys címmel. Tartalmazta a ‘Who Knows’, ‘Machine Gun’, ‘Changes’, ‘Power to Love’ (leginkább ‘Power of Soul’ néven ismert), ‘Message to Love’ és ‘We Gotta Live Together’ című dalokat. Ezek a dalok kizárólag két január 1-jén rögzített koncertről származnak. Ez a második „szett” az egyik legjobbként ismert. A ‘Changes’ és a ‘We Gotta Live Together’ című szerzeményeket Buddy Miles írta.

A 12 perces ‘Machine Gun’ a művész egyik legjobb koncertfelvétele. Haláláig a dal a koncertek csúcspontja volt. Az album kiadása egy ötlet volt, hogy teljesítse szerződéses kötelezettségeit Ed Chalpin(angol) producerrel szemben, aki megszerezte az album jogait. Az 1965. október 15-én aláírt szerződés alapján szerzett követelései érvényesítéséről való lemondásért cserébe. Hendrix, Cox és Miles soha nem kapott jogdíjat a kiadásáért.

A zenekar egy sikertelen fellépés után feloszlott január 28-án a Madison Square Gardenben megrendezett „Winter Festival for Peace” elnevezésű rendezvényen, amikor Hendrix a „Who Knows” és az „Earth Blues” című dalok előadása után leült a színpadra, nem volt hajlandó tovább játszani, és egy idő után távozott. Buddy Miles később azt mondta, hogy látta, amint Michael Jeffrey LSD-t adott a gitárosnak, mielőtt színpadra lépett, és azt sugallta, hogy a menedzser így akarta feloszlatni a zenekart, és az eredeti Experience felállásban történő újraélesztéséhez vezetni: Hendrix, Redding, Mitchell. Utóbbi kettő közvetlenül a koncert előtt találkozott Jeffreyvel, és megbeszélték a tervezett amerikai turnéval kapcsolatos kérdéseket, amelyen részt akartak venni. Miles-t Jeffrey kirúgta, Redding pedig Hendrix ellenvetései miatt végül nem tért vissza a csapatba; helyére Billy Cox került.

A Band of Gypsys március 25-én jelent meg az Egyesült Államokban (#5) és június 12-én az Egyesült Királyságban (#6), az Are You Experienced után a második legkelendőbb album volt, és 61 hétig szerepelt a Billboard amerikai Top 200(angol) listáján. Ez az egyetlen hivatalos élő album, amely a művész életében jelent meg. Jim Ryan, Forbes: „A Band of Gypsys irányváltást jelentett Hendrix számára, az R&B, a delta blues, a jazz, a funk és az improvizáció szellemének elemeit öntötték hihetetlen rockgitárjába. Az album többé-kevésbé a funk-rock műfaj kialakulását szolgálja, és minden egyes tag zenei tapasztalataiból született.”

1970. április 8-án az „Izabella” című kislemezt a Reprise adta ki az Államokban.

1999-ben megjelent egy Live at the Fillmore East című album, amely az 1969. december 31-i előadások néhány dalát tartalmazza.

A Band of Gypsysben játszva Hendrix az Experience-ben már használt wah-wah és fuzz-face pedálok mellett használta a Woodstockban használt Uni-Vibe(angol) és az octavia(angol) pedált is. Ettől kezdve folyamatosan új kompozíciókat épített be a repertoárjába: „Machine Gun”, „Ezy Ryder” és „Message to Love”. Március 15-én Stephen Stills-szel vesz részt egy felvételen, amelynek eredménye az „Old Times, Good Times” című dal a Stephen Stills(English) albumon. Március 17-én Love-val rögzíti a „The Everlasting First” című dalt, amely később a zenekar False Start(English) című albumán jelenik meg.

1970. április 25-én a Los Angeles Forumban tartott koncerttel újraindult a The Jimi Hendrix Experience, amely a következőkből állt: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell és Billy Cox amerikai turnéra indult, amelyet gyakran „The Cry of Love Tour(English)” néven emlegetnek. Hendrix beleegyezett, hogy részt vesz, amennyiben megváltozik az időbeosztása. Ez jelentősen különbözött a korábbi turnéktól, főleg abban, hogy a koncerteket hétvégére időzítették, így Hendrix a többi napon a stúdióban dolgozhatott. Az egész turné több mint 30 koncertből állt, főként a nagyobb amerikai nagyvárosokban, mint például: Philadelphia (május 16.), Dallas (június 5.), Houston (június 6.), Boston (június 27.), Miami (július 5.), New York (július 17.), San Diego (július 25.) vagy Seattle (július 26.).

Az olyan helyszíneken való fellépés, mint a Los Angeles Forum, jelentős bevételt biztosított, amely fedezte a stúdió építésével kapcsolatos költségeket. Nyugat-Európában és az Egyesült Királyságban, valamint Japánban is turnét terveztek. Mexikói és csehszlovákiai turnék, sőt még egy koncert Stonehenge-ben is szóba került. A zenekar elkezdte előadni legújabb dalait is, mint például a Hey Baby (New Rising Sun) és a Freedom(English). Május 30-án Berkeleyben két előadást (amelyet Carlos Santana is látott), valamint július 30-án a Hawaii-szigeten, Maui szigetén két előadást rögzítettek, és később ezek alapján filmek is készültek: Jimi Plays Berkeley és Rainbow Bridge (mindkettő a művész halála után jelent meg), amelyek sajnos csak rövid részleteket tartalmaznak a koncertekről.

Július 4-én az együttes fellépett az Atlanta International Pop Festivalon (angolul), ahol 150-200 000 ember látta őket. 1970. augusztus 1-jén a turné a hawaii Honoluluban tartott előadással ért véget. Ez volt egyben a művész utolsó koncertje hazájában.

Electric Lady Studios

A koncertek közötti szabadnapjain Hendrix a stúdióban dolgozott új albumán, a First Rays of the New Rising Sunon, 1970 elején főként a Record Plantnél. Június 15-én nem hivatalosan megnyitotta saját Electric Lady stúdióját. Az építés ötlete már 1968-ban megfogalmazódott és megvalósult, amikor megvásárolta az egykori Generation klubot. Ezt megelőzően Hendrix főként a londoni Olympic Studiosban és a New York-i Record Plant(English) stúdióban készített felvételeket. Sok időt töltött ott, ezért „csillagászati” számlákat fizetett, akár évi 150 000 dollárt (2021-es árakon közel 1,1 milliót). A saját stúdiója hosszú távon olcsóbb volt, mint egy bérelt stúdió. Egy olyan hely, ahol jól érezheti magát, a második otthona, ezért a John Storyk(angol) építész és akusztikus által készített projekt a zenész személyes iránymutatásai alapján készült.

A világ legjobb berendezései, kör alakú ablakok, ívelt falak, a bármilyen színnel való megvilágítás lehetősége csak néhány a kényelmi szolgáltatásai közül. Ellentétben például a Record Plantben történtekkel, Hendrixet már nem kísérte több tucat ember; teljesen a munkájára koncentrált. A stúdiót New York központjában, Greenwich Village-ben rendezték be. Hendrix és Jeffery egyenként 50%-os részesedéssel rendelkezett. A művész volt az egyetlen zenész a városban, akinek saját stúdiója volt.

1970. június 15-től kezdve csak az Electric Ladyvel készített felvételeket, és utolsó többsávos stúdiófelvétele, a „Slow Blues” című dal 1970. augusztus 20-án készült. Két nappal később rögzítette végleges utolsó dalát, a „Belly Button Window”-t. A hivatalos megnyitóra 1970. augusztus 26-án került sor, a vendégek között volt Yoko Ono és Johnny Winter is. Ezután a Sterling Sound Studiosban(English) Kramerrel közösen próbapréselték a „Dolly Dagger(English)” című új kislemezt.

Európai turné

A zenekar ismét Európába érkezett. Augusztus 30-ról 31-re virradó éjjel a Wight-szigeten lépett fel, a 600 000 nézőt vonzó Isle of Wight Fesztivál végén. Ez volt Hendrix egyik leghíresebb koncertje, legendás státuszú. Gyakran tévesen az utolsó koncertjének nevezik, valójában ez volt az első és egyben utolsó angliai koncertje 18 hónapig – azóta, hogy kétszer is fellépett a Royal Albert Hallban. Közvetlenül a színpadra lépés előtt Hendrix megkérte Gerry Stickellst, a zenekar turnémenedzserét, hogy dúdolja az Egyesült Királyság himnuszát – ezt a pillanatot filmre vették, és dokumentálták az előadást. Pillanatokkal később a „God Save the Queen” saját verziójával nyitotta meg a koncertet.

Ő játszotta többek között az All Along the Watchtower-t is, amiről a gitáros Brett Garsed(English) azt fogja mondani: „Az élő verzió számomra súlyosnak tűnt, és hihetetlen volt belegondolni, hogy csak három zenész hozta létre ezt a hangfalat”. Több mint kétórás, az egész fesztivált felölelő előadását egyik legújabb szerzeményével, az „In from the Storm”-mal zárta.

Néhány órával később – augusztus 31-én – Stockholmban lépett fel. Noel Redding: „Látni kell a stockholmi filmet, hogy elhiggyük. Még soha nem láttam Jimit ilyen részegen a színpadon”. Szeptember 2-án Aarhusban mindössze három dalt játszott, mielőtt befejezte a koncertet. A koncert előtt adott egy interjút, amelyben azt mondta, nem tudja, hogy megéri-e a 28. életévét. Rock and Roll Hall of Fame: „Állandóan turnézott, azt a tényt, hogy olyan keményen dolgozott, gyakran figyelmen kívül hagyják, hogy olyan tényezők kombinációja miatt, mint a folyamatos munka, a kreatív igények, a droghasználat, rendkívüli nyomás alatt állt, Hendrix 1970-ben már kezdte a kimerültség jeleit mutatni”. Szeptember 4-én Berlinben lépett fel, Robin Trower gitáros „élete legnagyobb élményének” nevezte a koncertet.

A „Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(német)” az utolsó koncertnek bizonyult. Az eredetileg szeptember 5-re tervezett eseményt a heves esőzés miatt másnapra halasztották. Hendrix volt a legjobban fizetett művész, 75 000 német márkát kapott a fellépéséért.” A 30 000 főre becsült közönség között voltak a rivális német motorosbandák tagjai, akik később felgyújtották a pénztárat és a szervezők főirodáját, és megpróbálták felgyújtani a színpadot, de a tüzet időben megfékezték (a koncert után felgyújtották). Lövések hangja hallatszott, és Gerry Stickells és a zenekar egy másik technikai munkatársa ártalmatlanul megsebesült. A koncert után a zenészek sietve elhagyták a fesztivál területét.

Hendrix ezután visszatért Londonba pihenni, hamarosan New Yorkba indult. Billy Cox egészségügyi okok miatt távozott, visszatért az USA-ba, és a turné további része elmaradt. Szeptember 16-án Hendrix Erick Burdonnal és a War zenekarral lépett fel a Ronnie Scott’s klubban(néhány háttérszámban játszott, ez volt az utolsó közönség előtti fellépése. Halála előtt a brit sajtóban olyan hírek jelentek meg, hogy tervezi az Emerson, Lake és Palmerrel való egyesülést és egy új együttes, a HELP (Hendrix, Emerson, Lake és Palmer) megalakítását. A zenészek azonban nem folytattak komoly megbeszéléseket erről.

Hendrix beszélt Chas Chandlerrel, és megkérte, hogy legyen újra a menedzsere, ki akarta rúgni Michael Jeffery-t. A zenész pénzügyi szabálytalanságokat fedezett fel, hatalmas pénzösszegek tűntek el, és jogi lépéseket tett azok visszaszerzése érdekében. Hendrix Jefferyvel kötött menedzseri szerződése 1970. december 1-jén járt volna le. Szeptemberben volt pontosan négy éve, hogy Angliába érkezett.

Bár élete utolsó 10 napját a londoni Cumberland Hotelben töltötte, viszonylag ritkán járt ott. Szeptember 15-től a Samarkand(English) Hotelben töltötte az éjszakákat akkori barátnőjével, Monica Dannemann-nal. Ez egy olyan kis szálloda volt, amilyen London nyugati részén sokaknak volt. Ott bérelt egy kis szobát – az alagsorban volt, és az épület hátsó részében lévő kerthez volt hozzáférése. Szeptember 17-én Dannemann számos fényképet készített Hendrixről a kertben. Ez utóbbi viszont telefonon beszélt Mitch Mitchell-lel.

A „Tapasztalt vagy?” című könyvében. Noel Redding azt írta, hogy szeptember 17-én este Monica Dannemann elvitte a zenészt néhány ember lakására a Marble Arch közelében (nem mondta, hogy kivel akart találkozni, talán Devon Wilsonnal, aki akkoriban Londonban tartózkodott). Egy órával később felvette, és együtt tértek vissza a Szamarkand Hotelbe.

Hendrix ott írt egy verset „The Story of Life” címmel, majd vörösbort ivott, bevett kilenc Vesperax(angol) altatót (általában kettőt vett be), és lefeküdt aludni. Csak a felének bevétele elég volt 8 óra alváshoz. A csomagban 40 tabletta volt, ezért feltételezhető, hogy nem akart öngyilkosságot elkövetni.

Danneman azt állította, hogy amikor néhány órával később felébredt, Hendrix eszméletlen volt, hányt és fuldoklott – megpróbálta újraéleszteni, de nem sikerült neki. Végül mentőt hívott (Dannemann verziója). Redding: „Egyes hírekkel ellentétben Jimi még életben volt, amikor a kórházba került. A mai napig nem tisztázott, hogy mi történt a következő 20-40 percben.”

Egy másik verzió szerint, amelyre Charles R. Cross, az „A Room Full of Mirrors” című könyv szerzője támaszkodik, Hendrix néhány órával a kórházba érkezése előtt halt meg. A rendőrség és a mentők szerint a halott művészt egyedül találták egy hotelszobában, az ajtó tárva-nyitva volt. Monica Dannemann évekig ragaszkodott ahhoz, hogy Hendrix még élt, amikor a mentő megérkezett. Az interjúkban többször is megváltoztatta az eseményekről szóló verzióját. Az orvos és a mentőápoló vallomása eltért a többiektől. Az egyik orvos, Dr. Bannister azt mondta, hogy „inkább órákkal, mint percekkel azelőtt halt meg, hogy kórházba került volna”. A mentőket 11:18-kor hívták, és kilenc perccel később érkeztek meg.

A halál beálltát, amelyet hivatalosan 12:45-kor állapítottak meg, hányás és barbiturátmérgezés okozta. A boncolás során kiderült, hogy soha nem volt heroinfüggő, de a szervezetében nyomokban kimutatták a Durophet, az amfetamin, a Seconal és az Allobarbital, amelyek az úgynevezett Fekete Bomba fő összetevői, valamint a Vesperax összetevői, a Brallobarbitone (angolul), a Secobarbital és egy azonosítatlan anyag, amely a hidroxietil-hidroxizin – egy antihisztamin – metabolitja lehetett. A legmagasabb kimutatott szint a nikotin volt, a vizelet alkoholszintje 46 mg volt

„Nem tudjuk, hol, hogyan és miért halt meg, de túladagolásban halt meg” – áll a St Mary Abbot’s(angol) kórház szóvivőjének közleményében. Ez az állítás nem igaz – a halál oka az altatók szedésének szövődményei voltak. A média azonban hosszú évekig azt az elméletet terjesztette, hogy heroin-túladagolásban halt meg, holott főleg kannabiszt, hasist, kokaint és LSD-t fogyasztott. Azt is tudjuk, hogy krónikus álmatlanságban szenvedett, és hogy fokozott toleranciája volt a barbiturátokkal szemben.

Hivatalosan elfogadott, hogy Jimi Hendrix halála sajnálatos baleset volt, de a gyilkosságot vagy az öngyilkosságot soha nem lehetett 100%-ig kizárni. Noel Redding: „A verset, amit Jimi azon az estén írt, főleg Eric Burdon nevezte öngyilkossági bejelentésnek. De ebben Jimi valami új dolog elindításáról beszélt. Úgy tűnt, túlságosan tele van reménnyel és tervekkel ahhoz, hogy öngyilkosságot kövessen el”. Chandler azt sem hitte „egy percig sem”, hogy Hendrix öngyilkos lett.

Redding: „A halottkém véleményt adott, amelyet nagyon nyugodtan fogadtak. A Warner Brothers és a Jeffery and Chandler Inc. egyaránt egymillió dolláros biztosítást kötött Jimire. A biztosítótársaságok általában nem fizetnek, ha öngyilkosságot követtek el. Így senki sem volt rest nyomokat keresni vagy a rendőrséggel kapcsolatba lépni, hogy nyomozást indítson. Jobban szerették volna, ha véget ér, mint más zenészek, akik nem tudtak megbirkózni a függőségükkel.” A temetésre október 1-jén került sor a seattle-i Rainier Avenue South-on található Dunlap Baptista Templomban, a művész barátai és családtagjai jelenlétében.

Megoldatlan kérdések

Hendrix halálának ötödik évfordulóján Monica Dannemann egy interjúban azt mondta, hogy a maffia gyilkolta meg. 1971 februárjában Devon Wilson megmagyarázhatatlan körülmények között kiesett a New York-i Chelsea Hotel ablakából. 1973. március 5-én Michael Jeffery meghalt egy repülőgép-szerencsétlenségben – sokan, köztük Noel Redding is, úgy vélik, hogy Jeffery megragadta az alkalmat, hogy eljátssza saját halálát, és elmeneküljön a csoport pénzével. A menedzser volt a helyzet haszonélvezője, haláláig a későbbi posztumusz kiadványokból szedte a pénzt. 1965-ben Yameta néven offshore céget alapított a Bahamákon.

Noel Redding: „Az összes pénz … ehhez a bahamai céghez ment, amely egy másik, Caicos Trust nevű cég tulajdonában volt, amely a Bank of the New Providence leányvállalata volt, a Bank of Nova Scotia(angolul) leányvállalata és a Bank of Nova Scotia(angolul) leányvállalata, és bárki leányvállalata … Lehetetlen bármit is találni ezekről a kis offshore cégekről. Ezek csak olyan helyek, ahová az emberek pénzt küldenek, majd az eltűnik.” Redding: „Kétségeim voltak Jeffery halálával kapcsolatban. Szerződéseket tárgyaltak, pénzt osztogattak, tanúvallomások következtek… és Jeffery rendszeresen lemaradt a repülőjéről, és mással kellett repülnie. Ugyanez történhet ezúttal is. Okos volt, és nem lenne önmaga, ha nem élne egy ilyen lehetőséggel. Éppen most intézte el, hogy Barclay átutalja a pénzt a curacaói számlájára; a Polydor új, világméretű szerződésének 40 százalékát megkapta; és számos befektetése volt, főként Hawaiin és Spanyolországban. Senki sem tudta, mennyi pénz van a széfjében. Ez volt a legjobb alkalom, hogy elmeneküljünk… Slade tag Chas új csapatából , elmondta nekem, hogy Chas nevetett, amikor hallott Jeffery haláláról… Az emberek, akik Jeffery-nek dolgoztak, felkeresték őt New Yorkban és Londonban. Mindezt figyelembe véve nem hiszem, hogy meghalt.”

A zenekar technikusa James „Tappy” Wright 2009-ben megjelent Rock Roadie című könyvében azt állítja, hogy Michael Jeffery menedzser tartozott a maffiának, és azért ölte meg Hendrixet, hogy megkapja a művész életére kötött 2 millió dolláros (1,2 millió font) biztosítási kifizetést. Már korábban is keringtek olyan pletykák, hogy Jeffery kapcsolatban állt a szervezett bűnözéssel, valamint a brit MI5-tel. Katonai szolgálata alatt Egyiptomban állomásozott. Részt vett a szuezi hadműveletben. Folyékonyan beszélt oroszul – azzal gyanúsították, hogy az oroszokkal dolgozik. Dannemann később azt állította, hogy nem érezte magát biztonságban New Yorkban – a városban, amelyet otthonaként kezelt -, mintha állandó megfigyelés alatt állna. Azt is kijelentette, hogy kétségbeesetten próbál szabadulni a menedzserével kötött szerződéséből, és hogy kezd már nem bízni az emberekben.

Chas Chandler: ” csaló volt, ehhez nem fér kétség… ő volt a legerkölcstelenebb, legamorálisabb ember, akivel valaha is találkoztál”. Dr. John Bannister, Hendrix egyik megmentő orvosa Wright könyvének megjelenésére reagálva azt mondta, hogy a gyilkosság is lehetséges. „Rámutatott, hogy a hatalmas mennyiségű vörösbor, amely szó szerint mindenütt ott volt, nagyon szemléletes, mert ritkán látni embereket vörösborba fulladni. – állítja. Arra is emlékszik, hogy a művész nyakát egy törülközőbe vagy pulóverbe tekerték, amelyet átitatott a szesz. „Annak ellenére, hogy ‘normálisan’ aludt, miért volt teljesen felöltözve ?” – kérdezi David Henderson a Scuse’ Me While A Kiss The Sky című könyvében.

Leon Hendrix meg van győződve arról, hogy a bátyját meggyilkolták. A gyilkosok vízkínzást alkalmaztak volna. Kathy Etchingham(angol) nem hisz az állítólagos gyilkosságról szóló elméletekben. Buddy Miles viszont Jeffery-t hibáztatta, hogy közvetve hozzájárult a halálhoz. 1994-ben a Scotland Yard újraindította a nyomozást Jimi Hendrix halála ügyében, de az ügyet megszüntették. Tony Brown, Hendrix-életrajzíró és a Hendrix: The Final Days című könyv szerzője szerint a vizsgálat „nem volt említésre méltó”, és „a többi érintett közül senkit sem hívtak be tanúvallomást tenni, és a halál pontos időpontjának megállapítására sem tettek kísérletet”. Brown szerint a vizsgálatot puszta formalitásként kezelték.

Monika Dannemannt 1996. április 5-én holtan találták. A rendőrség szerint a nő saját életét fenyegette – a háza mellett találtak rá egy kipufogógázzal teli autóban. Évek óta kapott fenyegetéseket – halálos fenyegetéseket kapott. Dannemann párja, Uli gitárosa, Jon Roth azt mondta, hogy a lány nem olyan ember, aki bármit is tehetne magával, és hogy „nem hisz az öngyilkosság fogalmában”.

1969-ben az FBI aktát készített a gitárosról. 1979-ben a Santa Barbara Egyetem hallgatói jutottak hozzá. Hendrix szerepelt azon „felforgatók” listáján, akiket nemzeti szükségállapot esetén internálótáborba kellett volna helyezni.

Hendrix halálát követően a negyedik negyedévben a lemezeladások 450%-kal nőttek 1970 harmadik negyedévéhez képest. Novemberben – két hónappal a halála után – a Voodoo Child (Slight Return)(angol) című dal az Egyesült Királyság slágerlistájának első helyére került. Ez volt az utolsó „#1” az ilyen listákon. Mivel a gitáros mindössze négy albumot vett fel (köztük egy élő albumot), és számos kiadatlan stúdió- (több mint 300 szám) és élő felvételt hagyott hátra, különböző minőségű chartok jelentek meg a piacon. Eddie Kramer(angol): „Jimi állandóan felvett, ha nem volt otthon – ne feledjük, hogy gitározott -, akkor turnén volt, vagy a stúdióban. És amikor az Electric Lady épült, mindig ott volt. Nagyon szeretett ott lenni. Ott volt a legboldogabb.” Tommy Ramone visszhangzik: „Jimi maximalista volt a stúdióban. Nagyon keményen dolgozott és komolyan vette a zenét.”

1971 elején jelent meg az első posztumusz stúdióösszeállítás, a The Cry of Love, amelyen többnyire a művész által befejezett dalok szerepelnek. Az Egyesült Államokban a 3., az Egyesült Királyságban pedig a 2. helyen állt. Ugyanebben az évben jelent meg a Rainbow Bridge és az 1972-es War Heroes, ezek az albumok többnyire olyan szerzeményeket tartalmaznak, amelyek a First Rays of the New Rising Sun című dupla albumra kerültek fel. 1974-ben megjelent a Loose Ends, 1975-ben pedig a Crash Landing és a Midnight Lightning című albumok, az utóbbi kettő kiadása sok vitát váltott ki, mivel a producer Alan Douglas (angol) döntése alapján számos átdolgozás és szerkesztés történt az anyagon, például olyan középszerű stúdiózenészek vették fel újra a dalok egyes részeit, akik soha nem találkoztak Hendrixszel. A producer még odáig is elment, hogy néhány szám szerzőségét saját magának tulajdonította. Mindkét album évek óta nem volt elérhető Hendrix lemezkatalógusában. Noel Redding „élősködőnek” nevezte Douglast, aki viszont megvédte az albumot, azt állítva, hogy ha rossz lett volna, senki sem vette volna meg, és hogy maga az album „fedezte” a platinalemezt.

Rövid karrierje során Hendrix mintegy 550 koncertet adott, amelyből 120-at rögzített. A koncertlemezek közül érdemes megemlíteni a következőket: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Hendrix egyes dalai a nagy fesztiválokat dokumentáló albumokon is szerepeltek, pl. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight…

Az 1970-es években Mitchell és Redding 300 000, illetve 100 000 dollárért adta el Hendrix zenéjének jogait. Ez még a CD-k megjelenése előtt volt, ami elrontotta az albumeladásokat és csökkentette az említett összegeket. Mindkét zenész megpróbálta felbontani az alkut. Ian Grant, Redding menedzsere szerint az üzlet érvénytelen volt, mert ügyfele nem láthatta előre, hogy a munkáját más módon is felhasználhatják. „Az a helyzet, hogy akkoriban még nem voltak CD-k, nemhogy DVD-k. Aztán azt mondták: „Ha nem írja alá itt, nem kap pénzt.” Chandler nem volt hajlandó eladni a 64 doboznyi kazettát a Douglasnak. Csak az özvegye adta el őket az 1990-es évek végén 2 millió dollárért. A vevő már az Experience Hendrix L.L.C. volt.

Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején a PolyGram és a Warner-Reprise számos Hendrix-albumot adott ki újra CD-n. A Rykodisc(angol) kiadónál megjelent két album különösen sikeres volt: Live at Winterland és Radio One. 1997-ben jelent meg a First Rays of the New Rising Sun végleges kiadása. Az album, amelyen Hendrix közvetlenül a halála előtt dolgozott. Eddie Kramer és John McDermott rekonstruálta a setlistet (angolul), többek között a zenész által hátrahagyott jegyzetek alapján. Összesen több mint 80 album és mintegy 500 bootleg jelent meg a művész halála után. Kirk Hammett (gitáros, Metallica): „Elképesztő, hogy mennyi zenét alkotott abban a rövid négyéves időszakban.

Tapasztalat Hendrix L.L.C.

1971-ben Leo Branton Jr. ügyvéd (angolul), mint a Are You Experienced? Ltd. kezdte képviselni Al Hendrixet fia örökölt vagyonának kezelésében. „Al” cserébe egy házat és havi 10 000 dollárra becsült életjáradékot kapott. Branton azzal kezdte megbízatását, hogy eladta az Electric Lady Studiosban lévő részesedését. 1974-től albumokat is kiadott, amelyek producere Alan Douglas volt. A CD-k bevezetése óta az értékesítés nőtt, és ezzel együtt a vállalat kezelt vagyonának értéke is. Brantonnak ki kellett védenie azokat a vádakat, hogy becsapta Hendrix apját azzal, hogy a semmiért vette át fia milliókat érő zenéjét.

1995-ben a pereskedések eredményeképpen a művész apja, Al Hendrix visszaszerezte a zenei menedzsment jogait. Ez nem lett volna lehetséges, ha a milliárdos Paul Allen nem adott volna közel 6 millió dolláros kölcsönt a Hendrix családnak. Apja 2002-ben bekövetkezett halála után a gitáros Janie Hendrix féltestvére vette át a zenei jogokat. Al 1966-ban fogadta örökbe, és második feleségének, Ayako „June” Jinkának az ötödik és egyben legfiatalabb lánya. Az Experience Hendrix L.L.C.-t, a jelenleg Janie Hendrix által vezetett céget kritika érte, amiért Jimi Hendrix arculatát felhasználta például golflabdák, légfrissítők, fehérneműk és számos más, a zenéhez semmilyen módon nem kapcsolódó termék eladására. Hendrix dalait többek között a Reebok reklámjaiban is felhasználták. A zenész testvére, akit apja – Leon Hendrix, aki hosszú jogi csatát vesztett az Experience Hendrix L.L.C. részvényeiért – kitagadott, azt állította, hogy nincs jövőképük, és csak a pénzkeresés érdekli őket. Ő maga azonban illegálisan használta néhai testvére képmását, hogy kannabiszt, élelmiszert, bort, alkoholt, gyógyszereket, elektronikai cikkeket és az ő képmását viselő pólókat áruljon. A bíróság eltiltotta őt az ilyen gyakorlatoktól, valamint a következő nevek bármilyen módon történő használatától: a „Jimi Hendrix” név, a „Jimi” név, a „Hendrix” név bármilyen formában, valamint Jimi Hendrix bármilyen képe, képmása vagy aláírása.A művész egyetlen törvényes örököse az Experience Hendrix és az Authentic Hendrix.

1995 óta már Hendrix összes eredeti albumának újrakiadása, valamint vadonatúj stúdió- és élő albumok jelentek meg, kiegészítve DVD-kiadványokkal, és megalakult saját zenei kiadója, a Dagger Records is. 1997-től a többi albumot az MCA Records (Universal Music Group) forgalmazta. 2010. január 1. óta a Legacy Recordings(English) (Sony BMG Music Entertainment) forgalmazza. Az Experience Hendrix L.L.C. vagyonát 175 millió dollárra becsülik (2019).

Noel Redding 2003-ban, 57 éves korában halt meg májzsugorban. Mitch Mitchell 2008-ban természetes halállal halt meg, miután hosszú évekig küzdött az alkoholfüggőséggel. Mindkét zenész „viszonylagos szegénységben” halt meg. 2022-ben mindkettő örökösei még mindig próbálják behajtani a nekik járó (szerintük) milliós nagyságrendűre becsült jogdíjakat. Az Experience Hendrix és a Sony azzal hárítja el a vádakat, hogy a művészek az 1970-es években eladták nekik a jogokat.

Temetkezési hely

Többször elmondta, hogy Angliában szerette volna, ha eltemetik, de halála után „Al” Hendrix a zenész barátainak tiltakozása ellenére az Államokba hozta fia holttestét, amelyet a Greenwood Memorial Parkban (angolul) helyeztek örök nyugalomra a Seattle-től 17 mérföldre délre fekvő Rentonban, Washingtonban. A jelenlegi temetkezési helytől 100 méterre egy szerény sírkő állt. Közvetlenül mellette négy helyet jelöltek ki Leon és Janie Hendrix, valamint maga „Al” és második felesége, Ayako „June” Fujita számára, aki 1999-ben halt meg. 1984-ben, amikor Nora Hendrix (Al édesanyja) meghalt, úgy döntöttek, hogy itt temetik el, ami egyszerre a Hendrix család temetkezési helye és turisztikai látványosság, amelyet évente mintegy 14-16 000 ember látogat. 1999-ben, négy évvel azután, hogy visszaszerezte a művész zenéjének jogait, „Al” Hendrix úgy döntött, hogy emléket állít fiának.

Az emlékmű egy gránitkupolából áll, amelyet három oszlop támaszt alá, mindegyiknek az alján a művész autográfjával, az oldalán egy napórával és egy sárgaréz gnómonnal, az egészet pedig 54, a család tulajdonát képező parcella veszi körül. A sírkövön Hendrixnek szentelt felirat olvasható: „Forever in our hearts – James M. „Jimi” Hendrix – 1942-1970″, alatta pedig egy kép, amelyen egy Stratocaster gitár látható (jobbkezeseknek), amit ez a balkezes gitáros használt. A munka még nem fejeződött be, ahogy a Jimi Hendrixet ábrázoló bronzszobor sem, amelyet – mint bejelentették – Olaszországban építenek. A művész maradványait 2002. november 26-án, az exhumáláskor helyezték el itt. A zenész rajongói itt szoktak jegyzeteket, sörösdobozokat, marihuánás cigarettákat és egyéb kellékeket hagyni.

Zenei különbségek

Hendrix számos díjat és elismerést nyert életében, de sokkal gyakrabban kapta meg posztumusz. Az alábbi lista csak szelektív felsorolást tartalmaz ezekről, mivel a megfelelő dokumentálásuk nehézségekbe ütközik.

Grammy-díj:

A Rolling Stone magazin által odaítélt kitüntetések:

A Q magazin által odaítélt kitüntetések:

A Guitar World magazin által odaítélt kitüntetések:

A Total Guitar(angol) magazin által odaítélt kitüntetések:

A Mojo magazin által odaítélt kitüntetések:

A Loudwire(angol) magazin által odaítélt kitüntetések:

A „VH1” által odaítélt kitüntetések:

Jimi Hendrix Múzeum

A milliárdos és a Microsoft társalapítója, Paul Allen lelkes rajongója volt a művésznek. Hozzá hasonlóan ő is Seattle-ből származik. Az 1990-es években, amikor Hendrixnek csak egy emléktábla és egy bronzszobor állítottak emléket a Capitol Hillen(angolul) (amely térdelő helyzetben játszva ábrázolja), úgy döntött, hogy múzeumot szentel neki. Allen: „Úgy gondoltam, jobbat érdemel.” A létesítménynek 10 000 négyzetméteresnek kellett lennie. Paul Allen: „Egy 1992-es, nagy népszerűségnek örvendő nyilvános meghallgatás után rájöttünk, hogy nem elég csak ruhákat és gitárokat kiteregetni, mondván, hogy ez a kreativitást képviseli. Konkrét programokkal kellett rendelkeznünk, amelyek összekötik az emléktárgyakat azokkal az elképzelésekkel, amelyeket be akartunk mutatni. Röviden, a múzeumunknak történetet kellett mesélnie. Jimit a seattle-i és északnyugati zenei örökség kontextusába kellett helyeznünk. Azt reméltem, hogy ezzel az egyik nagy kérdést is meg tudjuk vizsgálni: Honnan és honnan ered a kreativitás?”

„Experience Music Project” – a nem véletlenül választott név Hendrix zenekarára, a The Experience-re utal. Allen maga is elismeri, hogy „átkutatta” az országot ritka tárgyak, például egy kiégett Monterey-gitár után kutatva. Jimi Hendrix emléktárgyakból hatalmas gyűjteményt hozott létre. Az ünnepélyes megnyitóra 2000 júniusában került sor. A „vörös szőnyeg” vendégei között volt Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill és Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg és Steven Spielberg. A helyszínt 250 millió dollárért kizárólag Paul Allen építette. A tervezés és az építés összesen nyolc évig tartott. A múzeum, amely formáját tekintve egy lepusztult gitárra hasonlít, 140 000 négyzetméteres, és Frank Gehry tervezte. Eredetileg kizárólag Hendrixnek szentelték – csak idővel kerültek bele más – zenei és popkultúrával kapcsolatos – kiállítások. Egy tucatnyi év alatt többször is megváltoztatta a nevét, 2016 óta a Popkultúra Múzeumaként működik.

Experience Hendrix Tribute Tour

Az Experience Hendrix Tribute Tour egy olyan kezdeményezés, amely Jimi Hendrix zenéjének és személyiségének állít emléket. Először 2004-ben szervezték meg egy miniturné formájában, bár Hendrix családja már 1995-ben is szervezett egy koncertet a művész emlékére. Az egyes koncertekből alakult ki a Red House Tour, amelyet 1999 és 2001 között szerveztek. 2004-ben (3 koncert az USA nyugati partján), 2007-ben (7 koncert az USA keleti partján), 2008-ban pedig már 19 koncertet (pl. Los Angeles, New York, Chicago, Denver) tartalmazott az Experience Hendrix Tribute Tour.

Hendrix dalait többek között a következő művészek adták elő: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(angol), valamint Eric Johnson, Cesar Rosas(angol), Brad Whitford és Dweezil Zappa, Chris Layton(angol). 2010. március 4. és 28. között újabb 20 koncertre került sor. A következő évek: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. 2011-ben, 2012-ben, 2014-ben, 2016-ban, 2017-ben, 2019-ben. Egyetlen „Tribute Concerts” is volt: San Diegóban (Bostonban és St. Paulban 2006-ban; Londonban 2007-ben (többek között Gary Moore közreműködésével).

Köszönöm Jimi Fesztivál

A Thanks Jimi Festival egy lengyel rendezvény, amely a gitárosnak állít emléket, és amelyet Leszek Cichoński szervez Wrocławban, ahol minden évben megkísérlik megdönteni a Guinness-rekordot a gitárjátékban. A résztvevők többek között a „Hey Joe” című dalt játsszák élőben.

Hendrix a popkultúrában

Ő a popkultúra egyik ikonja. Az úgynevezett 27-es klubhoz tartozik, amely a 27 éves korában elhunyt híres művészek csoportja. Az ő karakterét használták a Guitar Hero World Tour számítógépes játékokban, zenéjét pedig többek között a Gran Turismo játékban. Filmekben (ábécé sorrendben): Autók, Beat and Run, Helikopter a tűzben, Egy komoly ember, Free Rider, Watchmen: Watchmen. Az American Idol műsorában. Dalait Rod Stewarttól és Eric Claptontól kezdve a Pretendersen át a Red Hot Chili Peppersig sokan feldolgozták. És többek között a Kronos Quartet és Gil Evans is. Hulk Hogan amerikai pankrátor alkalmanként a Voodoo Child (Slight Return) című dalt használta a ringbe lépésekor. Robert Calvert(angol) Hawkwind zenész és író színpadi darabját szentelte neki.

Inspirációk

Hendrix: „Az első gitáros, akivel találkoztam, Muddy Waters volt. Amikor kisfiú voltam, hallottam az egyik régi lemezét, és halálra rémített, mert hallottam ezeket a hangokat.”

A következő művészek voltak a legnagyobb hatással a zenéjére (ábécé sorrendben): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin’ Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Hatás

Hendrix mintájára

Technika, játékstílus, hangszerelés

Hatalmas kezei és szokatlanul hosszú ujjai voltak. Mint állította, az édesanyjától örökölte őket. Apjának, „Al”-nek 6 ujja volt mindkét kezén. Hendrix képes volt mind a 6 húrt egyedül a hüvelykujjával lenyomni, így „felszabadítva” a többi ujját a dallamok lejátszására. Ez lehetővé tette számára, hogy egyszerre játsszon szóló és ritmusgitár szólamokat. Balkezes volt, de jobbkezes játékosok számára tervezett gitárokat használt, amelyeket megfordított és hangolt. A „nehezebb” húrok a nyak felső részén helyezkedtek el, mint alapfelszereltség. Ez a konfiguráció lehetővé tette a „tremolókar” (egy „fogantyú”) kényelmes használatát, valamint a hangszín és a hangerő szabályozását. A potenciométer (hangerőszabályzó) a tetején volt, nem pedig a szabványos alján. Mesteri módon használta a „bajszot” és a visszacsatolást, a „Machine Gun” című dalban a helikopterek, bombák, automata fegyverek hangját imitálta velük. Egy ujjbegyet és az ujjait használta, hogy reszelős hangokat hozzon létre, és a hangszert is megütötte, hogy furcsa párosításokat és hangokat adjon ki. Jimmi Mayes, Hendrix barátja, aki még társművészként játszott, néha úgy gondolta, hogy a művész gitárja nem hangolt. Csak később vette észre, hogy a hangjára hangolta.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: „Saját, zenekari hangzáson alapuló stílust teremtett. Ez volt a forrása annak a benyomásnak, hogy a szólószólamot a kísérettel egyidejűleg adták elő. Híres volt tonális improvizációiról, amelyeket kiegészített az egyes húrok nyújtásának lassításával, valamint játék közbeni finomhangolásával előállított effektekkel. Olyan bonyolult technikák mestere volt, mint az ujjvibrátó, de nem habozott a gitárnyak rázásával is hullámzó hatást kelteni. Megdöbbentett azzal, hogy a hangszert a hangszórókhoz kapcsolta és túlhajtotta, ami korábban szakszerűtlennek számított. Gyorsan játszott és közben tudott énekelni. Frenetikus szólókat illusztrált testtánccal és erotikus figurákkal.” „Természetesen a technikája kifinomultabbá vált, de még mindig megőrizte azt a ritmikai alapot, amelyet mások – akik elsajátították a játékát, mint például Clapton és Beck – soha nem sajátítottak el igazán” (Gulla).

Billy Gibbons (gitáros, ZZ Top): „Igazi technikai varázsló volt. Olyan dolgokat talált ki, amelyeket egy Stratocaster gitárral is meg lehetett csinálni. Biztos vagyok benne, hogy a tervezőknek fogalmuk sem volt arról, hogy mi fog kialakulni a későbbi években. Jiminek megvolt a tehetsége ahhoz, hogy ez működjön. A technikája nagyon különleges volt, mert egy jobbkezes gitáron játszott balkezes, fejjel lefelé fordított stílusban.”

Brett Garsed(angol) (gitáros): „A nyilvánvaló dolgok az autentikus R&B hatások és az effektekkel való kísérletezés, amire ő szabta meg a mércét. A legegyszerűbb eszközökkel elért zenei színvonal még mindig olyan magasan van, amire a legtöbb zenész törekszik. De ami meglepett, az az volt, ahogyan a hangját és a gitárjátékát összekapcsolta, szinte egy harmadik hangszert alkotva. Teljesen független volt aközött, amit játszott és amit énekelt, és összeszőtte, néha harmóniában, unisonóban vagy teljes ellenpontozásban. Hihetetlenül nehéz ezt a képességet fejleszteni, és Jimi ismét remekül megoldotta.”

Paul Gilbert (gitáros): „Elég hangerőt és torzítást használt ahhoz, hogy a gitár úgy szólaljon meg, ahogy az emberi hang tud. És hozta a hang kifejezési elemeit; csúszás, hajlítás, kontrasztok a hangerőben, a textúrában és a hosszban, és a legjobb vibrátó, amit 1966-ban hallottunk. A hagyományos gitár nem erre készült. A gitár inkább egy lantra hasonlít, ahol az akkordokat feszítik és a húrokat pengetik. Ez egyfajta hordozható csembaló, és a nagy „fingerpickerek” Segoviától Chet Atkinsig mesterien játszottak rajta.”

Eric Clapton: „Hatalmas tehetséggel és fantasztikus technikával rendelkezett, mint valaki, aki egész nap játszott és gyakorolt, de úgy tűnt, hogy ennek nincs tudatában.”

Hendrix legfontosabb gitárja a Fender Stratocaster volt, de használt más modelleket is, például a Gibson Flying V-t és a Gibson SG-t. Alkalmanként más gitárokon is játszott. Hendrix valószínűleg minden más gitárosnál nagyobb mértékben járult hozzá ahhoz, hogy a Fender Stratocaster a valaha volt legkelendőbb gitár legyen az elektromos gitárok között. Mielőtt Hendrix „jött”, a Fender komolyan fontolgatta, hogy felfüggeszti ennek a modellnek a gyártását. Angliába érkezése előtt a legtöbb top gitáros Gibson és Rickenbacker gitárokat használt, csak Hendrix hatására kezdett el szinte mindenki, beleértve Eric Claptont és Jeff Becket is, Stratocastereket használni. Összesen valószínűleg több száz gitárt használt rövid pályafutása alatt.

A következő modelleket használta:

Az Electric Ladyland album munkálatai során dalok akusztikus verzióit rögzítve egy Epiphone FT-79-et használt. További „akusztikusok” a 12 húros Zemaitis (1967), a Thornward Parlor (1968.

1965-ben és 1966-ban, amikor kísérőként játszott, egy 85 wattos Fender Twin Reverb erősítőt használt. Amikor Angliába érkezett, Chandler 30 wattos Burns erősítőkkel látta el. Hendrix azonban túl gyengének találta őket az igényeihez. Előadásainak nagy volumene megfelelő teljesítményt igényelt. Az első néhány hónapban az Experience-nél Vox és Fender erősítőket használt, majd Marshallokra cserélte őket. Sok évvel korábban Mitch Mitchell Jim Marshalltól tanult meg dobolni. Ő mutatta be őt Hendrixnek. Az első találkozásukkor a gitáros 4 hangszekrényt és 3 100 wattos Super Lead erősítőt vásárolt, mindet egyszerre használta. Összesen 50-100 Marshall erősítőt vásárolt négy év alatt. Időről időre használta a Sunn és a Sound City márkákat is.

Az általa használt erősítők és hangszórók a következők voltak:

A gitáros pályafutása során szinte minden létező gitáreffektet kipróbált. Vox Wah-Wah pedálokat használt, Octavia(angol), Arbitar Fuzz Face(angol) és Univox Uni-Vibe(angol). Együttműködött Roger Mayerrel (angol), aki 1966 decemberében bemutatta neki az Octaviát (oktávok felerősítése) – először a „Purple Haze”-ben használták. A wah-wah pedált viszont többek között a ‘Voodoo Child (Slight Return)(English)’, ‘Burning of the Midnight Lamp(English)’, ‘Up from the Skies(English)’, ‘Little Miss Lover’ és ‘Still Raining, Still Dreaming’ című dalokban használta. Rotimi Ogunjobi: „Hendrix hangzása a nagy hangerő, a nagy teljesítmény, a precíz visszacsatolás-szabályozás és az innovatív gitáreffektek sokaságának egyedülálló kombinációja. Különösen az Uni-Vibe és az Octavia kombinációja, amelyet teljes egészében a Band of Gypsys album ‘Machine Gun’ című számában hallhatunk.”

A következő gitáreffekteket használta:

Standard „Fender Rock ‘N’ Roll 150 Strings” (.010,.013,.015,.026,.032,.038) gitárhúrokat használt, az általa használt pengetők a következők voltak: Fender Celluloid gitár pengető, Manny’s Music Medium gitár pengető.

Függőségek

Hendrix, akárcsak a The Experience többi tagja, a drogok, az alkohol és a szex rabja volt. Amikor a csapat megtudta, hogy az egyik koncertjüket józanul adják, megtagadták a fellépést. Az orgiák és az alkoholtartalmú italok adták apropóját annak, hogy a zenészek állandóan turnéznak. Noel Redding: „Nem volt olyan csoport, amelynek tagjai ne vettek volna rendszeresen acidát. „Hendrix volt az egyetlen ember, akit ismertem, aki tudott acidon játszani” – emlékezett vissza David Crosby. Soha nem szedett intravénásan kábítószert. „Averziója volt a fecskendőkkel szemben” – állította Deering Howe, a művész barátja.

Több száz, ha nem több ezer nője volt. „Hódításai” között volt Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) és Nico. A legtöbb nője magas szőke volt. Sok évvel később (2008-ban) megjelent egy pornófilm, amelyben Hendrix állítólag két barnával szexelt, de nem biztos, hogy a benne szereplő férfi valóban a gitáros. Kathy Etchingham, a művész barátja azt állítja, hogy nem ő az, de Neville Chester, többek között a The Experience egykori technikai igazgatója más véleményen van. Hendrix péniszéről fennmaradt egy gipszöntvény, amelyet Cynthia „Plaster Caster” Albritton (angol) készített „Penis de Milo” néven.

Érdekeltségek

Nemcsak zenész volt, hanem festeni is tudott. Zenei producerként is tevékenykedett – ebben a szerepkörben részt vett az Eire Apparent(angol) együttes Electric Ladyland és Band of Gypsys és Sunrise című albumainak (ahol több számban gitározik is), valamint a Cat Mother & the All Night Newsboys(angol) együttes The Street Giveth… And the Street Taketh Away című albumának felvételén, és producerként dolgozott a The Buddy Miles Express együttes két albumán is (Expressway to Your Skull és Electric Church).

Nem zenei érdeklődése főként a fantáziavilágra irányult. Érdekelte a sci-fi, a művészet, a történelem, a politika és a sakk. Rajongott a képregényekért – például a Pókemberről szóló képregényekért és az olyan rajzfilmekért, mint a Mighty Mouse (angol) és a The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (angol) (a kedvence), és szerette az olyan játékokat is, mint a Monopoly, a Risk és a Scrabble. „Mindenekelőtt játszottunk Risk (Kockázat)! Jimi bevett pár tablettát, és ennyi volt – senki sem tudta legyőzni a Riskben” – Graham Nash. Egyik kedvenc műsora a The Goon Show volt, kedvenc autója pedig a Corvette. Olyan színészeket szeretett, mint Marlon Brando, James Dean és Sidney Poitier. Szerette az állatokat, különösen a szarvasokat és a lovakat. Az ételek közül a halat, a sült krumplikat és az epres pitét részesítette előnyben. A szeszes italok közül a Mateus rozé(angol) bort részesítette előnyben.

Ruházat

Számos fényképen látható, hogy Hendrix „csengő” nadrágot, sálakat, gyűrűket, medálokat és brossokat visel, karrierje kezdetén pedig jelvényeket is, például „I am a virgin” vagy „Bob Dylan” felirattal, ami az e zenész iránti rajongását fejezte ki. Röviddel Angliába érkezése után sötét öltönyt és selyeminget, katonai zakót viselt, majd ruhái egyre extravagánsabbá váltak. Montereyben vörös és barna nadrágot, sárga, ráncos inget és fekete, fonott mellényt viselt, súlyos arany nyakláncot, a feje körül pedig színes szalagot. Korábban egy kézzel festett, festett szemű selyemkabátot is viselt, amely Chris Jagger (Mick bátyja) tulajdonát képezte, és egy élénk rózsaszín tollboa volt rajta.

1967 végén kezdte el viselni a The Westerner márkájú kalapot, amelyet 1968-ban egy másik váltott fel, amelyet lila sállal és ezüst karikákkal a karimán viselt – néha egy tollat ragasztva mögé. 1968 végétől sálat kezdett kötni a lábára és a karjára; 1969-ben sálakat kötött és fejpántként használta, lemondva a sapkáról. Ebben az időszakban már kifejezetten neki készültek színpadi jelmezek. Néhány legismertebb jelmezét, például azt, amelyben Woodstockban fellépett (fehér kabát bojtokkal és gyöngyökkel), Colette Mimram és Stella Benabou (Alan Douglas producer volt felesége) készítette. 1970-ben Berkeley egy kék szárnyas „szitakötő” ruhát viselt, amelyet Emily Touraine tervezett.

Gyermekek

Jimi Hendrixnek két gyermeke volt, James Daniel Henrik Sundquist (sz. 1970), akinek édesanyja a svéd Eva Sundquist volt, és egy lánya, Tamika Laurice Carpenter James (sz. 1966), akinek édesanyja Diana Carpenter volt, ami a nyilvánosság előtt nem sokáig volt ismert. Hivatalosan ezek az egyetlen gyermekei, bár nem kizárt, hogy több is van. 1978 decemberében egy svéd bíróság 1 millió dollárt ítélt meg a Sundquist családnak Hendrix hagyatékából. 1994-ben a 24 éves James Daniel Sundquist (sikertelenül) harcolt Al Hendrixszel a művész kompozícióinak jogaiért.

Jimi Hendrixről (és az Experience-ről) több száz cikket írtak. Az alábbiakban egy válogatás található, ábécé sorrendben (cím szerint).

Könyvek

Filmek

A lemezeket kísérő füzetek

Weboldalak

Zene

Egyéb

Cikkforrások

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix
3. Według innego źródła urodził się o 10:15 [1] (ang.).
4. Wersja skrócona. Pełne drzewo genealogiczne rodziny Hendrixów znajduje się w książce Jimi Hendrix: Electric Gypsy (autorzy: Harry Shapiro, Caesar Glebbeek), strony 700, 701.
5. Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues, że już w wieku 12 lat grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters – JeffJ. Hannusch JeffJ., Blues, wyd. CD, książeczka, MCA Records, Experience Hendrix, 1994, s. 7  (ang.).
6. Według innego źródła jego pierwszą gitarą było znalezione przez ojca Ukulele (również jednostrunowe) – JoeJ. Boyd JoeJ., A Film about Jimi Hendrix, wyd. DVD, film, Warner Bros., 2005  (pol.).
7. ^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes „He [Hendrix’s paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her.”[5]
8. ^ Several non-Native Hendrix biographers have noted Hendrix’s belief that he had Cherokee heritage.[7] Shapiro and Glebbeek write that Nora’s grandmother was a „full-blood Cherokee princess” [sic] in their 1990 biography,[8] although there is no known record of Hendrix or his family members referring to a „Cherokee princess” (the Cherokee did not have „princesses”, but this nomenclature is very common among non-Natives who claim Cherokee identities for ancestors who were actually white or Black.[9][10]) Hendrix was not „enrolled in any Cherokee tribe”[11] and „no documentation of Hendrix’s Cherokee blood has been found, and its absence is potentially problematic, especially given the history of appropriation of Indian cultures and identities by non-Indians”.[12]
9. ^ Authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek speculate that the change from Johnny to James may have been a response to Al’s knowledge of an affair Lucille had with a man who called himself John Williams.[19] As a young child, friends and family called Hendrix „Buster”. His brother Leon claims that Jimi chose the nickname after his hero Buster Crabbe, of Flash Gordon and Buck Rogers fame.[20]
10. ^ Al Hendrix completed his basic training at Fort Sill, Oklahoma.[6] He spent most of his time in the service in the South Pacific Theater, in Fiji.[21]
11. Selon l’auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n’aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s’accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c’est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d’Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
12. Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l’a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n’est qu’en 2008 que l’on apprend qu’elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[45],[44].
13. Gold et Goldstein ont filmé the Royal Albert Hall shows, mais ne l’ont jamais sorti officiellement[56].
14. Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3]​ Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]​
15. En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]​
16. Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13]​ De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]​
17. Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma.[15]​ Pasó la mayor parte de su servicio en el frente del Océano Pacífico, en Fiji.[16]​