Joan Fontaine

Mary Stone | május 31, 2023

Összegzés

Joan de Beauvoir de Havilland (1917. október 22. – 2013. december 15.), szakmai nevén Joan Fontaine, brit-amerikai színésznő volt, aki leginkább az „aranykor” hollywoodi filmjeiben játszott főszerepeiről ismert. Fontaine több mint 45 filmben szerepelt öt évtizedes karrierje során. Olivia de Havilland színésznő húga volt. Kettejük rivalizálását a média jól dokumentálta Fontaine karrierjének csúcsán.

Filmes karrierjét 1935-ben kezdte, amikor szerződést kötött az RKO Pictures-szel. Fontaine első nagyobb szerepét a The Man Who Found Himself (1937), majd 1939-ben a Gunga Din című filmben kapta. Karrierlehetőségei jelentősen javultak Alfred Hitchcock Rebecca (1940) című filmjének főszerepe után, amelyért a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjra jelölt három jelölés közül az elsőt kapta meg. A következő évben elnyerte ezt a díjat Hitchcock Gyanú (1941) című filmjében nyújtott alakításáért. A harmadik jelölést A konstans nimfa (1943) című filmmel kapta. Az 1940-es években főleg drámafilmekben szerepelt, köztük a ma már klasszikusnak számító Letter from an Unknown Woman (1948) című filmben. A következő évtizedben, az Ivanhoe (1952) című filmben játszott szerepe után filmes karrierje hanyatlani kezdett, és színpadi, rádiós és televíziós szerepek felé fordult. Az 1960-as években kevesebb filmben szerepelt, többek között az Utazás a tenger fenekére (1960) című filmben, és utolsó filmszerepét a The Witches (1966), más néven Az ördög sajátja című filmben játszotta.

1978-ban önéletrajzi könyvet adott ki No Bed of Roses címmel, és 1994-ig folytatta a színészkedést. A Gyanú című filmben nyújtott alakításáért Oscar-díjat nyert, Fontaine az egyetlen színész, aki Hitchcock-filmben nyújtott alakításáért Oscar-díjat kapott. Ő és nővére az egyetlen testvérpár, akik főszereplőként Oscar-díjat nyertek.

Joan de Beauvoir de Havilland 1917. október 22-én született Tokió városában, az akkori Japán Birodalomban, angol szülők gyermekeként. Édesapja, Walter de Havilland (1872-1968) a Cambridge-i Egyetemen tanult, majd a tokiói császári egyetem angol professzoraként dolgozott, mielőtt szabadalmi ügyvivő lett. Édesanyja, Lilian Augusta Ruse Ruse de Havilland Fontaine (1886-1975) a londoni Royal Academy of Dramatic Artban tanult, és színpadi színésznő lett, aki miután férjével Tokióba ment, abbahagyta pályafutását. Édesanyja „Lillian Fontaine” művésznéven tért vissza a munkához, miután Joan és idősebb nővére, Olivia de Havilland az 1940-es években ismertté vált. Joan apai unokatestvére Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965) volt, a de Havilland Mosquito repülőgép-tervező, a nevét viselő repülőgépgyár alapítója. Apai nagyapja, Charles Richard de Havilland tiszteletes a Csatorna-szigeteken található Guernsey családból származott.

De Havilland szülei 1914-ben házasodtak össze, és 1919-ben, amikor De Havilland kétéves volt, elváltak; a válást azonban csak 1925 februárjában véglegesítették.

Egy orvos tanácsára Lilian de Havilland az Egyesült Államokba költöztette Joan‍-t és nővérét, aki állítólag beteges gyermek volt, és kanyaró és streptococcus fertőzés együttes fellépése miatt vérszegénységben szenvedett. A család a kaliforniai Saratogában telepedett le, és Fontaine egészsége a tinédzserkorában drámaian javult. A közeli Los Gatos középiskolában tanult, és hamarosan Olivia mellett szavalóleckéket vett. Amikor 16 éves volt, Joan visszatért Japánba, hogy az apjával éljen. Ott a tokiói Külföldi Gyermekek Iskolájába járt, amelyet 1935-ben fejezett be.

Fontaine a Call It a Day (1935) című nyugati parti produkcióban debütált a színpadon, filmes bemutatkozása pedig az MGM No More Ladies (1935) című filmjében volt, amelyben Joan Burfieldként szerepelt. Ő volt Herman Brix főszereplője az Egymillió az egyhez (1937) című alacsony költségvetésű független filmben.

Fontaine szerződést kötött az RKO Pictures-szel. Első filmje a stúdiónak a Quality Street (1937) volt Katharine Hepburn főszereplésével, amelyben Fontaine-nek egy kisebb, nem bejegyzett szerepe volt.

A stúdió feltörekvő sztárnak tekintette, és a John Beal főszereplésével készült The Man Who Found Himself (1937) című filmet első főszerepeként reklámozta, és a film végi kreditpont után egy különleges bevezetőt helyezett el, amelyet „az RKO új filmes személyiségeként” emlegetett. Fontaine később azt mondta, hogy a filmnek „A költségvetésű, de Z-s sztorija volt”.

Az RKO a You Can’t Beat Love (1937) című filmben Preston Fosterrel és a Music for Madame (1937) című filmben Nino Martinival szerepeltette.

Legközelebb Fred Astaire mellett tűnt fel az első RKO-filmben, a Ginger Rogers nélkül készült A Damsel in Distress (1937) című filmben. Annak ellenére, hogy George Stevens rendezte, a közönség csalódott volt, és a film megbukott. A Maid’s Night Out (1938) és a Blond Cheat (1938) című vígjátékokban szerepelt, majd Richard Dix főszereplője volt az Égi óriásban (1938).

Edward Small kölcsönvette őt Louis Hayward szerelmének szerepére a The Duke of West Point (1938) című filmben, majd Stevens az RKO-nál a Gunga Din (1939) című filmben Douglas Fairbanks Jr. szerelmeként használta. A film hatalmas siker volt, de Fontaine szerepe viszonylag kicsi volt. A Republic kölcsönvette őt Dix támogatására a Man of Conquest (1939) című filmben, de az ő szerepe is kicsi volt. George Cukor az MGM The Women (1939) című filmjében adott neki egy kisebb szerepet.

David O. Selznick és Hitchcock

Fontaine szerencséje egy este egy vacsorán megváltozott, amikor David O. Selznick producer mellett találta magát. Selznickkel a Rebecca című Daphne du Maurier-regényről kezdtek beszélgetni, és Selznick megkérte, hogy jelentkezzen a névtelen hősnő szerepére. Több száz másik színésznővel együtt hat hónapig tartó, kimerítő próbafelvételeken vett részt, mire valamikor a 22. születésnapja előtt megkapta a szerepet.

A Rebecca (1940), amelyben Laurence Olivier és Fontaine mellett Laurence Olivier játszotta a főszerepet, Alfred Hitchcock brit rendező amerikai bemutatkozása volt. A filmet elragadó kritikákkal mutatták be, és Fontaine-t a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjra jelölték. Fontaine abban az évben nem nyert (a díjat Ginger Rogers vihette haza Kitty Foyle-ért), de a következő évben a legjobb színésznőnek járó díjat a Gyanú című filmben nyerte el, amelyben Cary Grant is szerepelt, és amelyet szintén Hitchcock rendezett. Ez volt az egyetlen Oscar-díjas színészi alakítás, amelyet Hitchcock rendezett.

Fontaine ekkor már Hollywood egyik legnagyobb női sztárja volt, bár a női melodrámák típusszereplője volt. „Úgy tűnt, hogy az egész Atlanticot meg akarták ríkatni velem” – mondta később. Történelmileg azonban ő lett az 1940-es évek legnagyobb női sztárja, minden mást felülmúlva; ez a teljesítmény elismerést érdemel.

A 20th Century Fox kölcsönvette őt, hogy Tyrone Powerrel szemben szerepeljen a This Above All (1942) című filmben, majd a Warner Brothershez került, hogy Charles Boyer mellett szerepeljen a The Constant Nymph (Az állandó nimfa) című filmben. Ebben a filmben nyújtott alakításáért harmadik Oscar-díjára jelölték.

Ugyanebben az évben ő játszotta a Jane Eyre című film főszerepét is, amelyet Selznick fejlesztett ki, majd eladta a Foxnak.

A háború alatt alkalmanként ápolónőként dolgozott.

Fontaine szerepelt a Frenchman’s Creek (1944) című filmben. A Rebeccához hasonlóan ez is Daphne du Maurier regénye alapján készült. Fontaine személy szerint a Frenchman’s Creek-et tartotta az egyik legkevésbé kedvelt filmjének azok közül, amelyekben szerepelt.

Selznick szerette volna őt szerepeltetni az I’ll Be Seeing You (1944) című filmben, de ő visszautasította, mondván, hogy „unja már a szomorú zsák szerepét”. Selznick nyolc hónapra felfüggesztette. Végül visszatért a Paramounthoz, hogy Hal Wallisnak dolgozzon a The Affairs of Susan (1945) című filmben, amely az első vígjátéka volt. Visszatért az RKO-hoz a From This Day Forward (1946) című filmhez.

Rampart Productions

1946 augusztusában Fontaine akkori férjével, William Dozierrel megalapította saját cégét, a Rampart Productions-t. Selznickkel kötött szerződése 1947 februárjában lejárt, és Fontaine kizárólag a Rampartnak dolgozott, kivéve az RKO-nak készített évi egy filmet.

Első filmjük az Ivy (1947) című thriller volt, amelyben egy nem szimpatikus szerepet játszott.

Fontaine szerepelt a Max Ophüls által rendezett Levél egy ismeretlen nőtől (1948) című filmben is, amelynek producere John Houseman volt, és amelyben Louis Jourdan volt a főszereplő. A filmet a Rampart Productions készítette és a Universal adta ki. A filmet ma már klasszikusnak tartják, karrierje egyik legjobb alakítását nyújtja.

A Paramountnál szerepelt Bing Crosbyval szemben Billy Wilder The Emperor Waltz című filmjében (1948), majd a Universalhoz ment egy másik filmért a Ramparthoz, a You Gotta Stay Happy (1948) című vígjátékért James Stewarttal.

A Kiss the Blood Off My Hands (1948) című filmben (Burt Lancaster, Nathan Juran és Bernard Herzbrun) nagy díszletek készültek, amelyek London East Endjét ábrázolták. A Paramountnál a Szeptemberi viszony (1950) című filmben Joseph Cottennel a Wallis, drágám, hogy tehetted! (1951) és a Something to Live For (1952) című harmadik filmjét George Stevensszel. Az RKO-nál femme fatale volt a Born to Be Bad (1950) című filmben.

Az MGM felbérelte Fontaine-t, hogy játssza el a nagy sikerű Ivanhoe (1952) szerelmi szerepét. Újra összeállt Jourdannal a Dekameron éjszakái (1953) című filmben, majd a Paramounthoz ment a kis költségvetésű Flight to Tangier (1953) című filmhez Jack Palance-szel.

TV és színház

Fontaine elkészítette A bigámista (1953) című filmet, amelyet Ida Lupino rendezett. Olyan tévéműsorokban kezdett szerepelni, mint a Four Star Playhouse, a Ford Theatre, a Star Stage, a 20th Century Fox Hour, a The Joseph Cotten Show és a General Electric Theater.

Jó kritikákat kapott a Broadwayn 1954-ben a Tea és szimpátia című filmben Laura szerepéért, a Deborah Kerr által eredetileg játszott szerepben. Anthony Perkinsszel szemben lépett fel, és néhány hónapig turnézott a darabbal.

Bob Hope főszereplője volt a Casanova nagy éjszakájában (1956), majd Mario Lanza oldalán játszott a Szerenádban (1956). Az RKO-nál Fritz Lang Beyond a Reasonable Doubt (1956) című filmjében szerepelt.

Fontaine-nek nagy sikere volt az Island in the Sun (1957) című filmjével, amelyben Harry Belafonte-val volt románca. Az MGM-nél Jean Simmons és Paul Newman oldalán szerepelt az Until They Sail (1957) című filmben, majd a Foxnál elkészítette az Egy bizonyos mosoly (1958) című filmet.

Fontaine a Fox népszerű Voyage to the Bottom of the Sea (1961) című filmjének női főszerepét játszotta. Kulcsszerepet játszott a Tender Is the Night (1962) című filmben, szintén a Foxnál.

Az 1960-as évekbeli munkáinak nagy részét a televízióban vagy színpadon végezte. Televíziós műsorai közé tartozott a General Electric Theater, a Westinghouse Desilu Playhouse, a Startime, az Alcoa Presents: One Step Beyond, Checkmate, The Dick Powell Show, Kraft Television Theatre, Wagon Train, Alfred Hitchcock Presents és The Bing Crosby Show.

1964 októberében visszatért a Broadwayre, hogy az A Severed Head című darabban szerepeljen.

Megpróbálkozott egy Hammer-horrorfilmmel, a The Witches (1966) című filmmel, amelynek társproducere is volt.

Színpadi munkái között szerepelt a Kaktuszvirág és Az oroszlán télen című osztrák produkció.

1967-ben Chicagóban szerepelt a Dial M for Murder című filmben. A következő évben a Private Lives című filmben tűnt fel.

A Broadwayn a Negyven karátot játszotta.

Későbbi karrier

Az 1970-es években Fontaine színpadi műsorokban lépett fel, és költői felolvasóestekkel turnézott.

1975-ben tizenöt év után először tért vissza Hollywoodba, hogy szerepeljen a Cannon egy kifejezetten neki írt epizódjában. Szerepelt a The Users (1978) című filmben, 1980-ban pedig Emmy-díjra jelölték a Ryan’s Hope című szappanoperáért.

Fontaine 1978-ban adta ki önéletrajzát, No Bed of Roses címmel. 1982-ben a németországi Berlinbe utazott, és a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál zsűrielnökeként tevékenykedett.

Az 1980-as évek elején, 25 New Yorkban töltött év után a kaliforniai Carmelbe költözött. „Nincsenek már családi kötelékeim, ezért dolgozni akarok” – mondta. „Még mindig vezetek egy interjúműsort a New York-i kábeltévén. Előadásokat tartok az egész országban. De ez nem volt elég. Az én elméletem az, hogy ha elfoglalt maradsz, nincs időd megöregedni. Vagy legalábbis nem veszed észre”.”

Szerepelt az Aloha Paradise, a Bare Essence és a Crossings (1986) című filmekben. Ő játszotta a főszerepet a Dark Crossings (1986) című tévéfilmben, Loretta Young helyett. Azt mondta: „Az én koromban nem akarok kis szerepeket játszani. Rosalind Russell is azt mondta egyszer: ‘Mindig menekülj az anyaszerepek elől’. És én elkerültem őket”.

Fontaine utolsó televíziós szerepe az 1994-es Jó Vencel király című tévéfilmben volt, majd visszavonult a kaliforniai Carmel Highlandsben lévő birtokára, a Villa Fontanába, ahol a kertjében és a kutyáival töltötte az idejét.

A filmiparhoz való hozzájárulásáért Fontaine-nek van egy csillaga a Hollywood Walk of Fame-en (1645 Vine Street). Kéz- és lábnyomát 1942. május 26-án hagyta a Grauman’s Chinese Theatre előtt.

Gyakorló episzkopális hívő volt és az Episcopal Actors Guild tagja.

Fontaine és idősebb nővére, Olivia de Havilland az egyetlen testvérpár, akik főszereplői Oscar-díjat nyertek. Olivia lett először színésznő; amikor Fontaine megpróbálta követni a példáját, az Oliviát favorizáló édesanyjuk nem engedte, hogy Joan használja a családi nevet. Ezt követően Fontaine-nek ki kellett találnia egy nevet, először a Joan Burfield, később pedig a mostohaapja vezetéknevét felvéve Joan Fontaine. Az életrajzíró Charles Higham feljegyezte, hogy a nővérek között már kora gyermekkoruktól kezdve feszült volt a viszony, amikor Olivia széttépte a ruhákat, amelyeket Joannak kézről kézre adott ruhaként kellett viselnie, és arra kényszerítette Joant, hogy varrja vissza őket. A nővérek közötti súrlódások nagy része abból fakadt, hogy Fontaine úgy vélte, Olivia volt anyjuk kedvenc gyermeke.

De Havillandot és Fontaine-t egyaránt jelölték a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjra 1942-ben. Fontaine Alfred Hitchcock Gyanú című filmjében nyújtott alakításáért nyert, de Havilland pedig a Hold Back the Dawn című filmben nyújtott alakításáért. Higham azt állítja, hogy Fontaine „bűntudatot érzett a győzelem miatt, tekintve, hogy nem volt megszállottan karrierista…”. Higham leírta a díjátadó ünnepség eseményeit, és azt állította, hogy amikor Fontaine előlépett, hogy átvegye a díját, határozottan visszautasította de Havilland gratulációs kísérleteit, és hogy de Havilland megsértődött és zavarba jött a viselkedése miatt. Fontaine azonban önéletrajzában másképp meséli el, hogy megbénult a meglepetéstől, amikor elnyerte az Oscar-díjat, és hogy de Havilland ragaszkodott hozzá, hogy álljon fel, hogy átvegye a díjat. „Olivia nagyon kegyesen vette a helyzetet” – írta Fontaine. „Én megdöbbentem, hogy megnyertem a nővéremet”. Néhány évvel később azonban de Havilland nyilvánvalóan emlékezett arra, amit sértésnek élt meg, és bosszút állt, amikor elsöpörte a kezét kinyújtott kézzel várakozó Fontaine-t, mert de Havilland megsértődött egy megjegyzésen, amelyet Fontaine tett de Havilland férjéről.

A sajtóhírekkel ellentétben a nővérek az 1940-es évek után is folytatták kapcsolatukat. Miután Fontaine 1952-ben elvált a férjétől, de Havilland gyakran járt a New York-i lakásába, és legalább egyszer, 1961-ben a karácsonyt is együtt töltötték ott. Együtt nevetgélve fotózták le őket Marlene Dietrich partiján 1967-ben. Fontaine 1969-ben meglátogatta de Havillandot Párizsban is.

A nővérek állítólag 1975-ig, édesanyjuk temetése után, amelyre Joan, aki nem volt az országban, nem kapott meghívást, nem beszéltek egymással.

Mindkét testvér nagyrészt elutasította, hogy nyilvánosan nyilatkozzon a kapcsolatukról. Egy 1978-as interjúban azonban Fontaine így nyilatkozott a testvéri rivalizálásról: „Én mentem férjhez előbb, előbb nyertem Oscart, mint Olivia, és ha én halok meg előbb, ő kétségkívül dühös lesz, mert én megelőztem őt!”. A következő évben, egy 1979-es interjúban Fontaine azt állította, hogy a nővére és ő azért nem beszéltek többet egymással, mert de Havilland azt akarta, hogy édesanyjukat (aki rákos volt) 88 éves korában műtétileg kezeljék, amit Fontaine nyilvánvalóan nem tartott jó ötletnek. Fontaine azt állítja, hogy miután anyjuk meghalt, de Havilland nem vette a fáradságot, hogy megpróbálja kideríteni, hol lehet Fontaine-t elérni (Fontaine egy színdarabban turnézott). Ehelyett de Havilland táviratot küldött, amely csak két héttel később érkezett meg Fontaine következő állomásához. Fontaine szerint de Havilland nem hívta meg őt az édesanyjuk emlékére rendezett megemlékezésre. De Havilland azt állítja, hogy értesítette Fontaine-t, de Fontaine lesöpörte őt, azt állítva, hogy túl elfoglalt ahhoz, hogy részt vegyen rajta. Higham feljegyzi, hogy Fontaine elhidegült a saját lányaival is, valószínűleg azért, mert rájött, hogy azok titokban kapcsolatot tartanak fenn de Havillanddal.

Fontaine kettős állampolgársággal rendelkezett; születési jogon brit volt (mindkét szülője brit volt), és 1943 áprilisában amerikai állampolgár lett. A színészkedésen kívül Fontaine-ről azt is megjegyezték, hogy pilótaengedéllyel rendelkezett, kiváló lakberendező volt, és Cordon Bleu-szintű szakács.

Négyszer nősült és négyszer vált el. Első házasságát Brian Aherne színésszel kötötte 1939-ben a kaliforniai Del Monte városában lévő Szent János kápolnában;

1946 májusában feleségül ment a színészhez

Fontaine harmadik házassága 1952. november 12-én köttetett Collier Young producerrel és íróval. 1960 májusában váltak el, és Fontaine 1960 novemberében adta be a válókeresetet. Válásuk 1961 januárjában vált véglegessé.

Fontaine negyedik és egyben utolsó házassága a Sports Illustrated golfszerkesztőjével, Alfred Wright Jr-ral köttetett 1964. január 23-án a marylandi Elktonban; 1969-ben váltak el. Fontaine-nek személyes kapcsolata is volt Adlai Stevensonnal: „Volt egy gyengédségünk egymás iránt, ami elég komoly dologgá nőtte ki magát. A sajtóban annyi spekuláció keringett a házasságunkról, hogy egy ebédnél a Waldorf Towers-i lakásában azt mondta nekem, hogy nem tudna feleségül venni egy színésznőt. Még mindig politikai ambíciói voltak, és az ‘oshkoshi kis öregasszonyok’ nem helyeselnék. Mondtam neki, hogy ez így van jól. A családom aligha helyeselné, hogy egy politikushoz menjek feleségül”.

Fontaine-nek az Aherne-nel kötött házassága után viszonya volt John Houseman színésszel és producerrel. „A miénk az volt, amit Hollywoodban „románcnak” neveztek — ami azt jelentette, hogy hetente három-négy éjszakát is együtt töltöttünk, együtt hívtak meg minket partikra, együtt utaztunk el hétvégente, és néha arról beszéltünk, hogy összeházasodunk, anélkül, hogy ezt komolyan gondoltuk volna” – írta Houseman a Front and Center című könyvében, második önéletrajzi könyvében.

Amikor 1951-ben Dél-Amerikában járt egy filmfesztiválon, Fontaine találkozott egy négyéves perui kislánnyal, Martitával, akit nem hivatalosan örökbe fogadott. Fontaine akkor ismerkedett meg Martitával, amikor inka romokat látogatott meg, ahol Martita apja gondnokként dolgozott. Martita szülei megengedték, hogy Fontaine legyen Martita törvényes gyámja, hogy a gyermeknek jobb életet biztosítson. Fontaine megígérte Martita szüleinek, hogy 16 éves korában visszaküldi a lányt Peruba látogatóba. Amikor Martita 16 éves lett, Fontaine vett neki egy oda-vissza szóló jegyet Peruba, de Martita nem volt hajlandó elmenni, és inkább elszökött. Fontaine és Martita az incidenst követően elhidegültek egymástól. Amikor 1978-ban önéletrajzát népszerűsítette, Fontaine így szólt a kérdésről: „Amíg az örökbefogadott lányom nem megy vissza a szüleihez, addig nem látjuk szívesen. Megígértem a szüleinek. Nem bocsátok meg valakinek, aki arra kényszerít, hogy megszegjem a szavamat”.

2013. december 15-én Fontaine 96 éves korában természetes halált halt Carmel Highlands-i otthonában. Régi barátja, Noel Beutel elmondta: „Az elmúlt napokban már halványodott, és békésen halt meg”. Fontaine halála után de Havilland közleményt adott ki, amelyben azt írta, hogy „megdöbbent és elszomorította” a hír.

Fontaine-nek a Gyanúban a legjobb színésznőnek járó Oscar-díját eredetileg egy állatjogi árverésen akarták eladni; az Akadémia azonban perrel fenyegetőzött, mivel nem ajánlották vissza nekik 1 dollárért, és Fontaine hagyatéka megtartotta birtokát.

Bibliográfia

Cikkforrások

1. Joan Fontaine
2. Joan Fontaine
3. ^ a b Weatherford 2009, p. 302.
4. ^ a b Thomas 1983, p. 20.
5. ^ French, Philip. „Screen Legends No.73”. The Observer, Review Section, 2009.
6. «Sibling rivalry: Hollywood’s oldest feud». The Independent (em inglês). 23 de outubro de 2011. Consultado em 19 de outubro de 2021
7. «Suspeita». UOL. Consultado em 19 de setembro de 2018
8. LeMonde.fr.
9. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6.
10. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2.