John Constable

Dimitris Stamatios | szeptember 27, 2022

Összegzés

John Constable RA (1776. június 11. – 1837. március 31.) angol tájképfestő, a romantikus hagyomány képviselője. A Suffolkban született festő elsősorban arról ismert, hogy forradalmasította a tájképfestészet műfaját a Dedham Vale-ről, az otthonát körülvevő területről – amelyet ma „Constable Country” néven ismerünk – készített képeivel, és amelyet intenzív szeretettel ábrázolt. „A saját helyemet kellene a legjobban megfestenem” – írta barátjának, John Fishernek 1821-ben – „a festészet nem más, mint egy másik szó az érzésre”.

Constable leghíresebb festményei közé tartozik a Wivenhoe Park (1816), a Dedham Vale (1821) és a The Hay Wain (1821). Bár festményei ma a brit művészet legnépszerűbb és legértékesebb alkotásai közé tartoznak, anyagilag sosem volt sikeres. Azután vált az establishment tagjává, hogy 52 évesen beválasztották a Royal Academy of Arts tagjai közé. Munkáit Franciaországban is felkarolták, ahol többet adtak el belőle, mint szülőhazájában, Angliában, és inspirálta a barbizoni iskolát.

John Constable a suffolki East Bergholtban, egy Stour folyó menti faluban született Golding és Ann (Watts) Constable gyermekeként. Apja gazdag kukoricakereskedő volt, az east bergholt-i Flatford Mill, majd az essexi Dedham Mill tulajdonosa. Golding Constable-nek volt egy kis hajója, a The Telegraph, amelyet Mistleyben, a Stour torkolatánál horgonyzott le, és amellyel kukoricát szállított Londonba. A londoni teakereskedő, Abram Newman unokatestvére volt. Bár Constable szüleinek második fia volt, idősebb bátyja értelmi fogyatékos volt, és Johntól várták, hogy apja utódja legyen az üzletben. Egy rövid lavenhami bentlakásos iskola után egy dedhami nappali iskolába íratták be. Constable az iskola elvégzése után a kukoricakereskedésben dolgozott, de végül öccse, Abram vette át a malmok vezetését.

Fiatal korában Constable amatőr vázlatrajzolásra indult a környező Suffolk és Essex vidékén, amely művészetének nagy részének témájává vált. Ezek a jelenetek, saját szavaival élve, „festővé tettek, és ezért hálás vagyok”; „a malomgátakból stb. kiszökő víz hangja, fűzfák, régi, korhadt deszkák, nyálkás oszlopok és téglák, szeretem az ilyen dolgokat”. Bemutatták George Beaumont gyűjtőnek, aki megmutatta neki Claude Lorrain nagyra becsült Hagar és az angyal című festményét, amely Constable-t inspirálta. Később, amikor Middlesexben rokonokat látogatott meg, bemutatták John Thomas Smith hivatásos festőművésznek, aki tanácsokat adott neki a festészettel kapcsolatban, de arra is biztatta, hogy inkább maradjon az apja vállalkozásában, mintsem hivatásszerűen foglalkozzon művészettel.

1799-ben Constable meggyőzte apját, hogy engedje meg neki, hogy művészi pályára lépjen, Golding pedig egy kis zsebpénzt adott neki. Próbaidősként belépett a Királyi Akadémia iskoláiba, ahol életrajzi órákon és anatómiai boncolásokon vett részt, valamint régi mestereket tanulmányozott és másolt. Ebben az időszakban különösen Thomas Gainsborough, Claude Lorrain, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci és Jacob van Ruisdael festményei inspirálták. Emellett sokat olvasott a költészet és a prédikációk között, és később feltűnően szókimondó művésznek bizonyult.

1802-ben visszautasította a Great Marlow Military College (ma Sandhurst) rajzmesteri állását, ami Benjamin West (az Akadémia akkori vezetője) szerint karrierjének végét jelentette volna. Ugyanebben az évben Constable levelet írt John Dunthorne-nak, amelyben kifejtette elhatározását, hogy hivatásos tájképfestő lesz:

Az elmúlt két évben képek után futottam, és másodkézből kerestem az igazságot… Nem törekedtem arra, hogy a természetet ugyanolyan emelkedettséggel ábrázoljam, mint amilyen emelkedettséggel elindultam, hanem inkább arra törekedtem, hogy előadásaim más emberek munkájához hasonlítsanak… Van elég hely egy természetes festő számára. A mai kor nagy bűne a bravúr, a kísérlet arra, hogy az igazságon túlmutató dolgokat tegyünk.

Korai stílusa számos olyan tulajdonságot mutat, amelyek érett munkásságához kapcsolódnak, beleértve a fény, a színek és a tapintás frissességét, és a régi mesterek, különösen Claude Lorrain kompozíciós hatását mutatja, akiket tanult. Constable szokásos témái, a hétköznapi élet jelenetei nem voltak divatosak egy olyan korban, amely a vadregényes tájak és romok romantikusabb látomásait kereste. Alkalmanként távolabbi vidékekre is elutazott.

1803-ban már a Királyi Akadémián állított ki festményeket. Áprilisban majdnem egy hónapot töltött a Coutts nevű kelet-indiai hajó fedélzetén, amely Londonból Dealbe tartva délkeleti kikötőket látogatott meg, mielőtt Kínába indult volna.

1806-ban Constable két hónapos túrára indult a Lake Districtben. Barátjának és életrajzírójának, Charles Leslie-nek elmondta, hogy a hegyek magánya nyomasztotta a lelkét, Leslie pedig azt írta:

Természetének sajátos szociális jellege volt, és nem tudott megelégedni egy olyan tájjal, bármilyen nagyszerű is volt önmagában, amely nem bővelkedett emberi társulásokban. Falvakra, templomokra, parasztházakra és házikókra volt szüksége.

Constable a telet Londonban töltötte, nyáron pedig East Bergholtban festett. 1811-ben látogatott el először John Fisherhez és családjához Salisburybe, a városba, amelynek katedrálisa és a környező táj ihlette néhány legnagyobb festményét.

A megélhetés érdekében Constable portréfestészettel kezdett foglalkozni, amit unalmasnak talált, bár sok szép portrét készített. Alkalmanként vallásos képeket is festett, de John Walker szerint „Constable vallásos festőként való alkalmatlanságát nem lehet eléggé hangsúlyozni”.

A másik bevételi forrás a vidéki házak festése volt. 1816-ban Francis Slater-Rebow vezérőrnagy megbízást kapott, hogy fesse meg vidéki házát, az Essexben található Wivenhoe Parkot. A vezérőrnagy egy kisebb festményt is megrendelt az Alresford Hall területén lévő halászkunyhóról, amely ma a Victoria Nemzeti Galériában található. Constable az e megbízásokból származó pénzt a Maria Bicknell-lel kötött esküvőjére fordította.

1809-től gyermekkori barátsága Maria Elizabeth Bicknell-lel mély, kölcsönös szerelemmé fejlődött. Házasságukat 1816-ban, amikor Constable 40 éves volt, Maria nagyapja, Dr. Rhudde, East Bergholt rektora ellenezte. Constable-éket társadalmi rangon alulinak tartotta, és Maria-t kitagadással fenyegette. Maria apja, Charles Bicknell, IV. György és az Admiralitás ügyvédje nem akarta, hogy Maria eldobja az örökségét. Maria felhívta John figyelmét arra, hogy egy nincstelen házasság csökkentené a festői karrier esélyeit. Golding és Ann Constable, bár jóváhagyták a házasságot, nem állították kilátásba a házasság támogatását, amíg Constable nem lesz anyagilag biztonságban. Miután gyors egymásutánban meghaltak, Constable örökölte a családi vállalkozás ötödrészét.

John és Maria 1816 októberében, St Martin-in-the-Fieldsben kötött házasságát (Fisher celebrálásával) Fisher plébániáján töltött idő és egy nászút követte a déli parton. A tenger Weymouthban és Brightonban arra ösztönözte Constable-t, hogy új technikákat dolgozzon ki a ragyogó színek és az élénk ecsetkezelés terén. Ezzel egyidejűleg művészetében egyre nagyobb érzelmi skálát kezdett kifejezni.

Három héttel a házasságkötésük előtt Constable elárulta, hogy elkezdett dolgozni eddigi legambiciózusabb projektjén Az East Bergholtból Maria Bicknellnek írt levelében:

„Éppen egy nagy kép közepén vagyok, amelyet a következő kiállításra szántam.

A kép címe Flatford Mill (Scene on a Navigable River), ez volt a legnagyobb vászonkép, amely a Stour folyón készült, és a legnagyobb, amelyet valaha is nagyrészt a szabadban készített. Constable elhatározta, hogy nagyobb méretben fog festeni, és nemcsak az volt a célja, hogy nagyobb figyelmet keltsen a Royal Academy kiállításain, hanem az is, hogy a tájról alkotott elképzeléseit olyan méretben mutassa be, amely jobban megfelel az általa csodált klasszikus tájképfestők eredményeinek. Bár a Flatford Mill nem talált vevőre, amikor 1817-ben kiállították a Royal Academy-n. Finom és bonyolult kivitelezése sok dicséretet váltott ki, ami arra ösztönözte Constable-t, hogy a későbbiekben még nagyobb vásznakat készítsen.

Bár a festészetből sikerült bevételt szereznie, csak 1819-ben adta el első jelentős vásznát, A fehér lovat, amelyet Charles Robert Leslie úgy jellemzett, mint „sok szempontból a legfontosabb képet, amelyet Constable valaha festett”. A festmény (keret nélkül) 100 guinea jelentős összegért kelt el barátjának, John Fishernek, ami végre olyan anyagi szabadságot biztosított Constable számára, amilyet korábban soha nem ismert. A The White Horse fontos fordulópontot jelentett Constable pályafutásában; sikerének köszönhetően a Royal Academy társult tagjává választották, és a kép hat monumentális tájképet ábrázoló, a Stour folyón játszódó elbeszéléseket ábrázoló sorozatához vezetett, amelyet „six-footers” (méretarányukról kapták a nevüket) néven ismertek. A „19. századi Európában készült legcsomósabb és legerőteljesebb tájképek”-nek tekintett alkotások sokak számára a művész pályafutásának meghatározó művei. A sorozathoz tartozik még a Stratford Mill, 1820 (View on the Stour near Dedham, 1822) és a The Leaping Horse, 1825 (Royal Academy of Arts, London).

A következő évben kiállították második, kétméteres Stratford Mill című alkotását. Az Examiner úgy jellemezte, hogy „a természet pontosabb megjelenése, mint bármelyik kép, amelyet valaha is láttunk angol embertől”. A festmény sikeres volt, és a hűséges John Fisher személyében vevőre talált, aki 100 guineáért vásárolta meg, amit ő maga is túl alacsony árnak tartott. Fisher a festményt ügyvédje és barátja, John Pern Tinney számára vásárolta meg. Tinney-nek annyira tetszett a festmény, hogy további 100 guineát ajánlott Constable-nek, hogy fessen egy kísérő képet, amit a művész nem fogadott el.

Leghíresebb festménye, A szénakazal 1821-ben szerepelt a Royal Academy kiállításán. Bár nem talált rá vevőt, a kor néhány fontos embere, köztük két francia, Théodore Géricault festőművész és Charles Nodier író is megtekintette. Eugène Delacroix festőművész szerint Géricault „egészen megdöbbenve” tért vissza Franciaországba Constable festményétől, míg Nodier azt javasolta, hogy a francia művészeknek is a természetre kellene figyelniük, ahelyett, hogy a római utazásokra hagyatkoznának inspirációért. A képet végül a Dedham melletti View on the Stour című festményével együtt 1824-ben John Arrowsmith angol-francia kereskedő vásárolta meg. A Yarmouth Jetty című kis festményt Constable tette hozzá az alkuhoz, és az eladás összesen 250 fontot ért. Mindkét festményt kiállították a párizsi szalonban abban az évben, ahol szenzációt keltettek, a Hay Wain-t pedig X. Károly aranyéremmel tüntette ki. A Hay Wain-t később Henry Vaughan gyűjtő szerezte meg, aki 1886-ban a National Gallery-nek adományozta.

Constable színéről Delacroix azt írta naplójában: „Amit itt a rétek zöldjéről mond, az minden tónusra alkalmazható”. Delacroix az 1824-es Massacre de Scio című művének hátterét festette át, miután az Arrowsmith Galériában megnézte Constable-ékat, amelyekről azt mondta, hogy nagyon jót tettek neki.

Számos zavaró körülmény miatt A zsilip nem készült el időben az 1823-as kiállításra, így a művész fő műve a jóval kisebb Salisbury székesegyház a püspöki területről című alkotás maradt. Erre azután kerülhetett sor, hogy Fisher továbbította Constable-nek a festményre szánt pénzt. Ez egyrészt kisegítette őt az anyagi nehézségekből, másrészt arra ösztökélte, hogy a festmény elkészüljön. A Lockot ezért a következő évben nagyobb felhajtással állították ki, és a kiállítás első napján 150 guineáért kelt el, ez volt az egyetlen Constable-kép, amely valaha is elkelt. A The Lock az egyetlen függőleges tájkép a Stour-sorozatból, és az egyetlen hat láb magas festmény, amelynek Constable több változatát is megfestette. Egy második változatot, amelyet ma „Foster-verzió” néven ismerünk, 1825-ben festett, és a művész megtartotta, hogy kiállításokra küldhesse. Egy harmadik, tájképi változat, az „Egy zsilipen áthaladó csónak” (1826) néven ismert, ma a Royal Academy of Arts gyűjteményében található. Constable utolsó próbálkozása, a The Leaping Horse (Az ugró ló) volt az egyetlen hat lábas kép a Stour-sorozatból, amely még Constable életében nem kelt el.

Constable saját sikere feletti örömét tompította, hogy felesége tuberkulózis tüneteit kezdte mutatni. A nő egyre súlyosbodó betegsége miatt Constable 1824-től 1828-ig Brightonban foglalt szállást családja számára, abban a reményben, hogy a tengeri levegő majd helyreállítja a nő egészségét. Ebben az időszakban Constable a londoni Charlotte Street és Brighton között osztotta meg idejét. Ez a változás azt eredményezte, hogy Constable eltávolodott a nagyméretű Stour-jelenetektől a tengerparti jelenetek javára. Folytatta a kétméteres vásznak festését, bár kezdetben nem volt biztos abban, hogy Brighton alkalmas-e festészeti témának. Egy 1824-ben Fisherhez írt levelében azt írta.

A tenger nagyszerűsége és (hogy az Ön gyönyörű kifejezésével éljek) örökké tartó hangja belefullad a zajba és elvész a színpadi kocsik – koncertek – „légyottok” stb. forgatagában. -és a tengerpart csak a Piccadilly (az a része, ahol vacsoráztunk) a tengerparton.

Constable életében mindössze 20 képet adott el Angliában, de Franciaországban néhány év alatt több mint 20-at. Ennek ellenére visszautasított minden meghívást, hogy nemzetközi utazásra induljon, hogy népszerűsítse munkásságát, és ezt Francis Darbynak írta: „Inkább lennék szegény ember. 1825-ben – talán részben felesége betegsége miatti aggodalom, a Brightonban („Piccadilly a tengerparton”) való élet kényelmetlen volta és a számos elmaradt megbízás nyomása miatt – összeveszett Arrowsmith-tel, és elvesztette franciaországi értékesítési lehetőségét.

A Chain Pier, Brighton volt az egyetlen ambiciózus, kétméteres, brightoni témájú festménye, 1827-ben állították ki. Constablesék öt évig kitartottak Brightonban, hogy segítsenek Maria egészségének, de eredménytelenül. Hetedik gyermekük 1828. januári születése után visszatértek Hampsteadbe, ahol Maria november 23-án, 41 éves korában meghalt. Constable mélységesen elszomorodva írta testvérének, Goldingnak: „órákig érzem elhunyt angyalom elvesztését – csak az Isten tudja, hogyan fognak felnőni a gyermekeim… a világ arca teljesen megváltozott számomra”.

Ezután feketébe öltözött, és Leslie szerint „a melankólia és a nyugtalan gondolatok áldozata lett”. Hét gyermekéről élete végéig egyedül gondoskodott. A gyermekek John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, Alfred és Lionel voltak. Csak Charles Golding Constable-nek született utóda, egy fia.

Nem sokkal Maria halála előtt édesapja is meghalt, és 20 000 fontot hagyott rá. Constable katasztrofálisan spekulált a pénzzel, néhány tájképének több metszetének metszetét fizette ki egy kiadvány előkészítéseként. Tétovázott és határozatlan volt, majdnem összeveszett a metszőjével, és amikor a fóliánsokat kiadták, nem tudott elég előfizetőre lelni. Constable szorosan együttműködött David Lucas mezzotőrrel a tájképei után készült 40 metszeten, amelyek közül az egyik 13 próbapéldányon ment keresztül, és Constable ceruzával és festékkel korrigálta. Constable azt mondta: „Lucas a hibáim nélkül mutatott meg a közönségnek”, de a vállalkozás nem volt pénzügyi siker.

Ebben az időszakban művészete a korábbi szakasz nyugalmából egy töredezettebb és hangsúlyosabb stílus felé mozdult el. Lelkének zűrzavara és szorongása jól látható későbbi, hat láb magas remekművein, a Hadleigh Castle (1829) és a Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) című alkotásain, amelyek a legkifejezőbb művei közé tartoznak.

1829 februárjában, 52 évesen beválasztották a Királyi Akadémia tagjává. 1831-ben a Királyi Akadémia látogatójává nevezték ki, ahol a jelek szerint népszerű volt a diákok körében.

Nyilvános előadásokat kezdett tartani a tájképfestészet történetéről, amelyeket rangos közönség hallgatott meg. A Royal Institutionban tartott előadássorozatában Constable három tézist állított fel: először is, a tájképfestészet tudományos és költői is; másodszor, a képzelet egyedül nem képes olyan művészetet létrehozni, amely a valósággal összehasonlítható; harmadszor, egyetlen nagy festő sem volt autodidakta.

Az új gótikus újjászületési mozgalom ellen is szót emelt, amelyet puszta „utánzásnak” tartott.

1835-ben a Royal Academy diákjai előtt tartott utolsó előadását, amelyben Raffaellót méltatta, és az Akadémiát a „brit művészet bölcsőjének” nevezte, „a legszívesebben éljenezték”. 1837. március 31-én éjjel halt meg, nyilvánvalóan szívelégtelenségben, és a londoni Hampsteadben lévő St John-at-Hampstead templom temetőjében temették el Máriával együtt. (Gyermekei, John Charles Constable és Charles Golding Constable szintén ebben a családi sírboltban vannak eltemetve).

A Bridge Cottage a National Trust tulajdona, amely a nagyközönség számára is nyitva áll. A közeli Flatford Millt és Willy Lott’s Cottage-ot (a The Hay Wainben látható ház) a Field Studies Council használja tanfolyamokra. A Londonon kívüli legnagyobb eredeti Constable-festménygyűjtemény az ipswichi Christchurch Mansionban látható. Az oxfordi Somerville College birtokában van egy Constable-portré.

Constable csendben lázadt az ellen a művészeti kultúra ellen, amely arra tanította a művészeket, hogy képzeletüket használják képeik megkomponálásához, ne pedig magát a természetet. Azt mondta Leslie-nek: „Amikor leülök, hogy vázlatot készítsek a természetről, az első dolog, amit megpróbálok tenni, hogy elfelejtem, hogy valaha is láttam egy képet”.

Bár Constable egész életében a mecénások és az R.A. kiállítások „kész” képeinek piacára készített festményeket, munkamódszeréhez elengedhetetlen volt a folyamatos felfrissülés a helyszíni tanulmányok formájában. Soha nem elégedett meg azzal, hogy egy formulát kövessen. „A világ széles” – írta – „nincs két egyforma nap, de még két egyforma óra sem; és az egész világ teremtése óta nem volt két egyforma falevél sem; és a művészet valódi alkotásai, akárcsak a természetéi, mind különböznek egymástól”.

Constable számos teljes méretű előzetes vázlatot festett tájképeiről, hogy a kompozíciót a kész képek előtt tesztelje. Ezek a nagyméretű vázlatok szabad és erőteljes ecsetkezelésükkel forradalmiak voltak a korban, és ma is érdeklik a művészeket, a tudósokat és a nagyközönséget. A The Leaping Horse és a The Hay Wain című olajvázlatok például olyan lendületet és kifejezőerőt sugároznak, amely hiányzik Constable ugyanezen témákról készült kész festményeiről. Az olajvázlatok talán Constable munkásságának bármely más aspektusánál jobban mutatják, hogy Constable utólagosan avantgárd festő volt, aki megmutatta, hogy a tájképfestészet teljesen új irányt vehet.

Constable akvarelljei a maguk korában is figyelemre méltóan szabadok voltak: az 1835-ös, szinte misztikus Stonehenge-et a kettős szivárvánnyal gyakran tartják a valaha festett egyik legnagyobb akvarellnek. Amikor 1836-ban kiállította, Constable egy szöveget csatolt a címhez: „A Stonehenge titokzatos emlékműve, amely távol áll egy kopár és határtalan pusztán, és éppoly kevéssé kapcsolódik az elmúlt korok eseményeihez, mint a jelen használati szokásaihoz, minden történelmi feljegyzésen túl egy teljesen ismeretlen korszak homályába repít vissza.” Az alkotó a következő szavakkal írta: „A Stonehenge rejtélyes emlékműve, amely egy kopár és határtalan pusztán áll.

A teljes méretű olajvázlatok mellett Constable számos megfigyelési tanulmányt készített a tájakról és a felhőkről, elhatározva, hogy tudományosabbá teszi a légköri viszonyok rögzítését. Fizikai hatásainak ereje néha még a Londonban kiállított, teljes méretű festményein is megmutatkozott; az 1827-es The Chain Pier például arra késztetett egy kritikust, hogy ezt írja: „a légkör olyan jellegzetes párássággal rendelkezik, amely szinte esernyőre vágyik”.

Maguk a vázlatok voltak az elsők, amelyeket olajjal közvetlenül a szabadban készítettek, kivéve Pierre-Henri de Valenciennes 1780 körül Rómában készült olajvázlatait. A fény és a mozgás hatásának érzékeltetésére Constable tört ecsetvonásokat használt, gyakran apró érintésekben, amelyeket a világosabb részeken átfésült, így az egész tájat beborító szikrázó fény benyomását keltve. Tanulmányai közül az egyik legexpresszionisztikusabb és legerőteljesebb az 1824 körül Brightonban festett Tengeri tájkép esőzuhataggal című tanulmánya, amely csattanó sötét ecsetvonásokkal érzékelteti a tengeren felrobbanó gomolyfelhő-zápor közvetlenségét. Constable-t a szivárványhatások megfestése is érdekelni kezdte, például a Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) és a Cottage at East Bergholt (1833) című képeken.

Az égbolt-tanulmányokhoz gyakran a vázlatok hátoldalán jegyzeteket fűzött az uralkodó időjárási viszonyokról, a fény irányáról és a napszakról, mivel úgy vélte, hogy az égbolt „a tájképfestészetben a kulcshang, a lépték mércéje és az érzelmek fő szerve”. Ebben a szokásában köztudottan hatással volt rá Luke Howard meteorológusnak a felhők osztályozásával kapcsolatos úttörő munkája; Constable megjegyzései Thomas Forster Researches About Atmospheric Phaenomena című művének saját példányához azt mutatják, hogy teljes mértékben tisztában volt a meteorológiai terminológiával. „Rengeteget foglalkoztam az égboltozással” – írta Constable 1821. október 23-án Fishernek; „elhatároztam, hogy minden nehézséget leküzdök, és a többi között ezt a legnehezebbet is”.

Constable egyszer azt írta Leslie-nek írt levelében: „Korlátozott és elvont művészetem minden sövény alatt és minden sávban megtalálható, és ezért senki sem gondolja, hogy érdemes lenne felszedni”. Nem is sejthette, hogy őszinte technikái milyen nagy hatással lesznek rá. Constable művészete nemcsak olyan kortársakat inspirált, mint Géricault és Delacroix, hanem a barbizoni iskolát és a XIX. század végének francia impresszionistáit is.

2019-ben egy poros, rajzokkal teli kartondobozban két Constable-rajz került elő; a rajzok 60 000 és 32 000 fontért keltek el az árverésen.

Galéria

John Constable festményeivel kapcsolatos média a Wikimédia Commonson

Cikkforrások

1. John Constable
2. John Constable
3. ^ „Constable, John,” Random House Webster’s Unabridged Dictionary
4. ^ a b V&A: John Constable – an introduction
5. La Pintura Inglesa. Jean-Jaques Mayoux. SKIRA. 1972.
6. 1 2 John Constable // Encyclopædia Britannica (англ.)
7. ^ a b Teresa Calvano, Viaggio nel pittoresco: il giardino inglese tra arte e natura, Donzelli, 1996, p. 194, ISBN 8879892185.
8. ^ (EN) Ronald Parkinson, John Constable: The Man and His Art, Londra, V&A, 1998, p. 15, ISBN 1-85177-243-X.
9. ^ John Constable, su pitturaingleseroma.it, Roma. URL consultato il 22 novembre 2016 (archiviato dall’url originale il 23 novembre 2016).
10. ^ a b Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerario nell’arte, Dal Barocco al Postimpressionismo, Versione gialla, Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1478.