Kees van Dongen
gigatos | január 11, 2022
Összegzés
Cornelis Theodorus Maria „Kees” van Dongen (1877. január 26. – 1968. május 28.) holland-francia festő, a fauve-ok egyik vezetője. Van Dongen korai munkásságára a hágai iskola és a szimbolizmus hatott, és fokozatosan durva pointillista stílussá fejlődött. Stílusa 1905-től – amikor részt vett az 1905-ös Salon d’Automne vitatott kiállításán – egyre radikálisabbá vált a forma- és színhasználatban. Az 1905-1910 közötti időszakban készült festményeit egyesek a legjelentősebb műveinek tartják. Ebből az időszakból származó munkáinak témái túlnyomórészt az éjszakai életre összpontosítanak; táncosokat, énekeseket, álarcosbálokat és színházakat fest. Van Dongen hírnevet szerzett érzéki – olykor rikító – portréiról, amelyeken különösen a nők szerepelnek.
Kees van Dongen Delfshavenben született, amely akkoriban Rotterdam külvárosában, ma pedig Rotterdam egyik városrésze. Négy gyermek közül a második volt egy középosztálybeli családban. Kees van Dongen 1892-ben, 16 évesen kezdte meg tanulmányait a rotterdami Királyi Képzőművészeti Akadémián, ahol J. Striening és J. G. Heyberg mellett dolgozott. Ebben az időszakban (1892-97) van Dongen gyakran megfordult a Vörös Negyed kikötői negyedben, ahol tengerészeket és prostituáltakat ábrázoló jeleneteket rajzolt. Az Akadémián találkozott Augusta Preitingerrel, egy festőtársával.
1897-ben Van Dongen néhány hónapig Párizsban élt, ahol nagy emigráns közösség élt. 1899 decemberében Rotterdamból visszatért Párizsba, ahová Preitinger már előtte költözött, és munkát talált.
Visszatért, hogy csatlakozzon Augusta Preitingerhez („Guus”), akit az Akadémián ismert meg. 1901. július 11-én kötöttek házasságot. Két közös gyermekük született: egy fiuk 1901 decemberében, születése után néhány nappal meghalt; lányuk, Augusta, akit „Dolly”-nak hívtak, 1905. április 18-án született. Ez idő tájt készült Van Dongen festménye Fernande Olivierről, aminek köszönhetően – Gertrude Stein 1933-ban megjelent The Autobiography of Alice B. Toklas című könyvében foglaltak szerint – hírnévre tett szert. Úgy tűnik, Stein szerint:
Van Dongen nem ismerte el, hogy ez a kép Fernande portréja volt, bár ő ült a képhez, és emiatt sok keserűség érte. Van Dongen ezekben a napokban szegény volt, volt egy holland felesége, aki vegetáriánus volt, és spenóton éltek. Van Dongen gyakran menekült a spenót elől egy Montmartre-i csehóba, ahol a lányok fizették a vacsoráját és az italát.
Guus 1914 nyarán elvitte Dollyt a családjukhoz Rotterdamba, ahol az első világháború kitörése elkapta őket. 1918-ig nem tudtak visszatérni Párizsba. Preitinger és Van Dongen 1921-ben elváltak.
1917-ben Van Dongen kapcsolatba került egy nős társasági nővel, Léa Alvin divatigazgatóval, más néven Jasmy Jacobbal. Kapcsolatuk 1927-ig tartott.
Van Dongen elkezdett Párizsban kiállítani, és részt vett az 1905-ös vitatott Salon d’Automne kiállításon Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin és Jean Puy mellett. A művészek e csoportjának élénk színei miatt Louis Vauxcelles műkritikus fauve-oknak („vadállatoknak”) nevezte őket. Van Dongen rövid ideig tagja volt a német expresszionista Die Brücke csoportnak is.
Ezekben az években a festők avantgárd hullámához tartozott, köztük Maurice de Vlaminck, Othon Friesz, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Albert Marquet, Édouard Vuillard, akik a neoimpresszionizmusban megrekedt festészet megújítására törekedtek.
1906-ban Preitinger és Van Dongen a montmartre-i rue Ravignan 13-ban lévő Bateau Lavoirba költözött, ahol barátságot kötöttek a Pablo Picasso és barátnője, Fernande Olivier körével. 1912-ben az Académie Vittiben tanított.
Van Dongen a festményei eladása mellett szatirikus vázlatok eladásából is szerzett jövedelmet a Revue Blanche című újságnak. A Montparnasse-ban nagy sikerű jelmezbálokat is szervezett, amelyekre az emberek belépőt fizettek, hogy így szerezzen extra jövedelmet.
Az első világháború után, többek között társa, Lea Alvin (Jasmy Jacob) divatigazgató hatására, Van Dongen kifejlesztette fauvista stílusának buja színvilágát. Ezzel komoly hírnevet szerzett magának a francia polgárság és a felsőbb osztály körében, ahol keresett portréi iránt. Divatos portréfestőként többek között Arletty, Louis Barthou, Sacha Guitry, III. Leopold belga király, Anna de Noailles, Madame Grès és Maurice Chevalier kaptak tőle megbízást.
Játékos cinizmussal jegyezte meg portréfestőként a nagyvilági nők körében elért népszerűségéről: „A lényeg az, hogy a nőket megnyújtsam, és különösen, hogy karcsúvá tegyem őket. Ezután már csak az ékszereiket kell megnagyobbítani. El vannak ragadtatva.” Ez a megjegyzés egy másik mondására emlékeztet: „A festészet a legszebb hazugság”.
Kay Thompson 1957-ben Eloise in Paris című könyvében szerepeltette egyik festményét.
Későbbi munkáinak társadalmi és kereskedelmi vonzereje (például Brigitte Bardot 1959-es portréja kis fekete ruhában, kócos hajjal) nem érte el első három évtizedének művészi ígéretét vagy bohém erotikáját.
1959-től Kees van Dongen Monacóban élt. Monte-carlói otthonában halt meg 1968-ban. Van Dongen munkáiból kiterjedt gyűjteményt őriz a monacói Új Nemzeti Múzeum. Munkái az 1932-es nyári olimpiai játékok művészeti versenyének festészeti versenyében is szerepeltek.
Cikkforrások
