Luther Vandross

Mary Stone | december 25, 2022

Összegzés

Luther Ronzoni Vandross Jr. (1951. április 20. – 2005. július 1.) amerikai énekes, dalszerző és lemezproducer. Édes és soulos énekhangjáról ismert. Vandross népszerű szólólemezes munkássága mellett karrierje során számos művész, többek között Todd Rundgren, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diana Ross, David Bowie, Ben E. King, Stevie Wonder és Donna Summer keresett háttérvokalistája volt.

Később a Change együttes énekese lett, amely 1980-ban adta ki arany minősítésű debütáló albumát The Glow of Love címmel a Warner kiadónál.

Sikerdalai közé tartozik a „Never Too Much”, az „Here and Now”, az „Any Love”, a „Power of Love” és a „Power of Love”.

Pályafutása során Vandross több mint 40 millió lemezt adott el világszerte, tizenegy egymást követő platinalemeze volt, ami akkoriban rekordot jelentett az R&B előadó számára, és nyolc Grammy-díjat kapott, köztük négyszer a legjobb férfi R&B énekes előadásért. Összesen négy Grammy-díjat nyert 2004-ben, köztük az év dalának járó Grammy-díjat a nem sokkal halála előtt felvett „Dance with My Father” című daláért.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. 1951. április 20-án született a New York-i Bellevue Kórházban, Manhattan Kips Bay negyedében. Mary Ida Vandross és Luther Vandross, Sr. negyedik gyermeke és második fia volt. Apja kárpitos és énekes volt, Vandross Manhattan Lower East Side-on nőtt fel a NYCHA Alfred E. Smith Houses nevű állami lakótelepen. Hároméves korában, saját gramofonja birtokában Vandross saját magát tanította meg zongorázni hallás után.

Vandross apja cukorbetegségben halt meg, amikor Vandross nyolcéves volt. Vandross 2003-ban megírta a Dance with My Father című dalt, és neki ajánlotta; a cím alapjául gyermekkori emlékei és édesanyja visszaemlékezései szolgáltak, amikor a család énekelt és táncolt a házban. A családja Bronxba költözött, amikor kilencéves volt. Nővérei, Patricia „Pat” és Ann elkezdték elvinni Vandrost az Apollo Theaterbe és egy brooklyni színházba, hogy megnézzék Dionne Warwickot és Aretha Franklint. Patricia a The Crests nevű énekegyüttesben énekelt, és szerepelt a „My Juanita” és a „Sweetest One” című dalokban.

Vandross 1969-ben érettségizett a bronxi William Howard Taft Gimnáziumban, majd egy évig a Western Michigan Egyetemre járt, mielőtt otthagyta volna, hogy zenei karrierjét folytassa.

Még középiskolás korában Vandross megalapította az első Patti LaBelle rajongói klubot, amelynek ő volt az elnöke. Emellett egy Shades of Jade nevű együttesben is fellépett, amely egykor az Apollo Theaterben játszott. A showbizniszben töltött korai évei alatt többször fellépett az Apollo híres amatőr estjén. Amíg tagja volt a Listen My Brother nevű színházi műhelynek, közreműködött a „Only Love Can Make a Better World” és a „Listen My Brother” című kislemezekben. A csoport 1969 augusztusának végén több tízezer ember előtt lépett fel a Harlemi Kulturális Fesztiválon. Közvetlenül ezután a csoporttal együtt szerepelt a Szezám utca első évadának pilot epizódjában és más epizódjaiban 1969-1970 folyamán.

1970s: Háttérénekes és az első csoportok

Vandross 1972-ben Roberta Flack és Donny Hathaway háttérvokálját adta, és közreműködött Delores Hall Hall-Mark albumán (1973). Vele énekelt a „Who’s Gonna Make It Easier for Me” című dalban, amelyet ő írt, és közreműködött egy másik dalban, az „In This Lonely Hour”-ban. Miután a „Funky Music (Is a Part of Me)” című dalát David Bowie-val „Fascination” néven átdolgozták az utóbbi Young Americans (1975) című albumára, Vandross 1974 szeptemberében háttérénekesként turnézott vele. Vandross írta az „Everybody Rejoice” című számot.

Vandross olyan előadóknak is énekelt háttérvokálokat, mint Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge és Donna Summer, valamint a Mandrill, Chic

Szóló áttörése előtt Vandross az 1970-es évek végén a Luther nevű énekes kvintett tagja volt. A kvintett a Shades of Jade egykori tagjaiból, Anthony Hintonból és Diane Sumlerből, valamint Theresa V. Reedből és Christine Wiltshire-ből állt, és a Cotillion Recordshoz szerződött. Bár az „It’s Good for the Soul”, a „Funky Music (Is a Part of Me)” és a „The Second Time Around” című kislemezek viszonylag sikeresek voltak, két albumuk, az önelnevezett Luther (1976) és a This Close to You (1977), amelynek producere Vandross volt, nem fogyott el annyit, hogy a slágerlistákra kerüljenek. Vandross visszavásárolta ezeknek az albumoknak a jogait, miután a Cotillion dobta az együttest, megakadályozva, hogy újra kiadják őket.

Vandross 1977-től az 1980-as évek elejéig reklámdalokat is írt és énekelt, többek között az NBC, a Mountain Dew, a Kentucky Fried Chicken, a Burger King és a Juicy Fruit számára. Sikeres karrierjét népszerű session énekesként folytatta az 1970-es évek végén. A fent említett „Everybody Rejoice” című dalát, amelyet néha „A Brand New Day” néven is emlegetnek, az 1970-es évek közepén egy Kodak-reklámban használták fel.

1978-ban Vandross énekelt Gregg Diamond diszkózenekarának, a Bionic Boogie-nak a „Hot Butterfly” című dalban. Szintén 1978-ban szerepelt Quincy Jones Sounds…and Stuff Like That!!! című lemezén, leginkább az „I’m Gonna Miss You in the Morning” című dalban Patti Austin oldalán. Vandross a Soirée nevű zenekarral is énekelt, és a „You Are the Sunshine of My Life” című számban ő volt a frontember; a háttérvokálokat is ő adta az albumhoz Jocelyn Brown és Sharon Redd mellett, akik mindketten szólóban is sikeresek voltak. Emellett ő énekelte a fő vokált a Mascara együttes 1979-ben megjelent „See You in L.A.” című LP-jének címadó dalában. Vandross szerepelt a Charme együttes 1979-es Let It In című albumán is.

1980s: Változás és szóló áttörés

Vandross karrierje áttörést hozott, mint énekes a Change nevű pop-tánczenekarral, amely a francia-olasz üzletember, Jacques Fred Petrus által létrehozott stúdiókoncepció volt. Az 1980-as slágereik, a „The Glow of Love” (Romani, Malavasi és Garfield) és a „Searching” (Malavasi) Vandross énekese volt. A Vibe-nak adott 2001-es interjújában Vandross azt mondta, hogy a „The Glow of Love” „a legszebb dal, amit valaha is énekeltem életemben”. Mindkét dal a Change debütáló albumáról, a The Glow of Love-ról származott.

Vandross eredetileg a második, 1981-es, nagy sikerű Miracles című lemezükön szerepelt volna, de visszautasította az ajánlatot, mivel Petrus nem fizetett elég pénzt. Vandross döntése még ugyanabban az évben lemezszerződéshez jutott az Epic Recordsnál, de a Miracles című számon és a Petrus által 1981-ben létrehozott új előadáson, a B. B. & Q. Bandnél is háttérvokálokat szolgáltatott. Ebben a mozgalmas évben Vandross beindította második próbálkozását szólókarrierjére a Never Too Much című debütáló albumával. A címadó sláger mellett tartalmazta az A House Is Not a Home című Bacharach & David-dal egy változatát.

Az általa írt „Never Too Much” című dal az R&B slágerlisták első helyére került. Ebben az időszakban kezdődött a dalszerzői együttműködés Marcus Miller basszusgitárossal is, aki számos számon játszott, és számos szám producere vagy társproducere is volt Vandrossnak. A Never Too Much albumot Vandross középiskolai osztálytársa, Nat Adderley Jr. hangszerelte, ez az együttműködés Vandross karrierje során végig kitartott.

Vandross az 1980-as években egy sor sikeres R&B albumot adott ki, és folytatta session munkáját vendégénekesekkel olyan együttesekben, mint a Charme 1982-ben. Számos korábbi albuma nagyobb hatást ért el az R&B listákon, mint a poplistákon. Az 1980-as években Vandross két kislemeze is az első helyig jutott a Billboard R&B listáján: A „Stop to Love” 1986-ban, és egy duett Gregory Hines-szal – „There’s Nothing Better Than Love”. Vandross producerként állt az élen Aretha Franklin arany minősítésű, díjnyertes visszatérő albumának, a Jump to It-nek az elkészítésében. Ő volt a producere az 1983-as Get It Right című albumnak is.

1983-ban jött a lehetőség, hogy együtt dolgozhasson fő zenei hatásával, Dionne Warwickkal: Vandross producerként, dalszerzőként és énekesként vett részt a How Many Times Can We Say Goodbye című albumán, amely az Arista Records negyedik albuma volt. A címadó dal duettje a 27. helyig jutott a Hot 100-as listán (#7 R&B

Vandross írta és producere volt az „It’s Hard for Me to Say” című dalnak Diana Ross Red Hot Rhythm & Blues albumáról. Ross a dalt Oprah Winfrey tiszteletére adta elő a The Oprah Winfrey Show utolsó évadában, a cappella tisztelgésként. Ezután folytatta a dalt a 2010-12-es sikeres More Today Than Yesterday című albumához: The Greatest Hits Tour. Vandross is felvette a dal egy változatát a Your Secret Love című albumára 1996-ban.

1985-ben Vandross először a Star Search című műsorban szúrta ki az akkor 15 éves Jimmy Salvemini tehetségét. Úgy gondolta, hogy Salvemininek tökéletes hangja van néhány dalához, és felvette vele a kapcsolatot. A fiút a testvére, Larry Salvemini menedzselte. Az Elektra Records-szal 250 000 dollárért szerződést kötöttek, és Vandross beleegyezett, hogy elkészíti az albumot. Felvette a kapcsolatot régi barátaival – Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow és Irene Cara -, hogy szerepeljenek a lemezen. Jimmy Salvemini albuma, a Roll It 1986-ban jelent meg.

Vandross énekelte az ad-libeket és a háttérvokálokat is, Syreeta Wright és Philip Bailey mellett Stevie Wonder 1985-ös „Part-Time Lover” című slágerében. 1984-ben ő adta a hangját egy Zack nevű rajzfilmfigurának az ABC Zack of All Trades című műsorában, amely három szombat reggeli animációs PSA spotot tartalmazott.

Az 1989-es The Best of Luther Vandross című válogatásalbum… The Best of Love című albumon szerepelt a „Here and Now” című ballada, az első kislemeze, amely a Billboard poplistájának top tízes listáján a hatodik helyen végzett.

1990s

1990-ben Vandross írta, producere és háttérénekese volt Whitney Houston „Who Do You Love” című dalának, amely az I’m Your Baby Tonight című albumán jelent meg. Ugyanebben az évben vendégszerepelt a 227 című televíziós sitcomban.

Az 1990-es években további albumok következtek, kezdve az 1991-es Power of Love-val, amely két top tízes popslágert hozott. Első Grammy-díját 1991-ben nyerte el a legjobb férfi R&B énekes előadásért. Második alkalommal 1992-ben nyerte el a legjobb férfi R&B énekes produkcióért járó Grammy-díjat, és a Power of Love című számával

Vandross 1994-ben ismét a top tízbe került, amikor Mariah Carey-vel közösen feldolgozta Lionel Richie és Diana Ross „Endless Love” című duettjét. A dal a Songs című albumon szerepelt, amely olyan dalok gyűjteménye, amelyek Vandross-t az évek során inspirálták. A Frank Sinatra Duets albumán megjelent „The Lady Is a Tramp” című dalban is szerepel. Az 1997-es Grammy-díjátadón harmadszor nyerte el a legjobb férfi R&B énekesnek járó díjat a „Your Secret Love” című számért.

Az 1997-ben megjelent második Greatest Hits album az 1990-es évek slágereinek nagy részét foglalta össze, és ez volt az utolsó albuma, amelyet az Epic Records gondozásában adott ki. Miután kiadta az I Know-t a Virgin Recordsnál, leszerződött a J Recordshoz. Első albuma Clive Davis új kiadójánál Luther Vandross címmel 2001-ben jelent meg, és a „Take You Out” (#7 R&B

1997-ben Vandross elénekelte az amerikai nemzeti himnuszt, a „The Star-Spangled Banner”-t a Super Bowl XXXI során a Louisiana Superdome-ban (New Orleans, Louisiana).

2000s

Kétszer lépett fel nyilvánosan Diana Ross „Return to Love” turnéján: a turné philadelphiai megnyitóján a First Union Spectrumban és a turné 2000. július 6-i utolsó állomásán a Madison Square Gardenben.

2001 szeptemberében Vandross előadta Michael Jackson „Man in the Mirror” című slágerének feldolgozását Jackson 30. évfordulós különkiadásán, Usher és a 98 Degrees mellett.

2003 tavaszán Vandross utolsó közös munkája Doc Powell „What’s Going On” című dala volt, Marvin Gaye 1971-es, korszakalkotó eredetijének feldolgozása Powell 97th and Columbus című albumáról.

2003-ban Vandross kiadta a Dance with My Father című albumát. Az első héten 442 000 példányban kelt el, és a Billboard 200 albumlistán az első helyen debütált. Az azonos című címadó dal, amely Vandross gyermekkori emlékeinek szól, amikor az apjával táncolt, elnyerte Vandross és társszerzője, Richard Marx 2004-ben az év dalának járó Grammy-díjat. A dal Vandross negyedik és egyben utolsó díját is elnyerte a Legjobb férfi R&B énekes előadás kategóriában. Az album volt karrierje egyetlen első helyezettje a Billboard albumlistán. A címadó dalhoz készült videoklipben különböző hírességek szerepelnek apjuk és más családtagjaik mellett. Az albumról megjelent második kislemez, a „Think About You” a Radio & Records szerint 2004 első számú Urban Adult Contemporary Songja volt.

2003-ban, az NCAA férfi kosárlabda-bajnokság televíziós közvetítése után a CBS Sports új külsőt adott az „Egy ragyogó pillanat”-nak. Vandross, aki életében csak egyetlen kosárlabda-mérkőzésen járt, volt az új énekes, és a videóban nem voltak olyan speciális effektek, mint a világító kosárlabdák és csillagcsíkok, mint a korábbi évek videóiban. Ez a dalváltozat ma is használatos.

Posztumusz kiadványok

A J Records 2006-ban kiadott egy dalt, a „Shine”-t – egy vidám R&B számot, amely Chic „My Forbidden Lover” című diszkódalát mintázza -, amely a Billboard R&B listáján a 31. helyig jutott. A dalt eredetileg a The Fighting Temptations című film soundtrackjén akarták megjelentetni, de aztán félretették. A dal későbbi remixe a Club Play listán a 10. helyen végzett. A „Shine” és a „Got You Home” című szám korábban kiadatlan dalok voltak az Epic Records The Ultimate Luther Vandross (2006) című Greatest Hits albumán.

2007. október 16-án az Epic Records

2015 októberében a Sony Music kiadta a The Essential Luther Vandross című válogatásának újrakonfigurált kiadását, amely három kiadatlan dalt tartalmaz: A „Love It, Love It” (amely egy évvel korábban mutatkozott be a The Greatest Hits című brit válogatáson), a „Bridge Over Troubled Water” élő felvétele Paul Simon és Jennifer Holliday közreműködésével, valamint Astrud Gilberto „Look to the Rainbow” című dalának feldolgozása.

Szexuális irányultság

Vandross soha nem volt házas, és nem született gyermeke. Édesanyja mind a négy gyermekét túlélte, és három idősebb testvére mind elhunyt.

Vandross szexuális irányultsága a média találgatások tárgya volt. Jason King a The Village Voice-ban megjelent gyászjelentésében azt írta: „Bár sosem vallotta magát melegnek vagy biszexuálisnak, mégis szemellenzőt kellett viselnie.” Gene Davis, egy Vandross-szal dolgozó televíziós producer szerint „a szakmában mindenki tudta, hogy Luther meleg”. Bruce Vilanch, Vandross barátja és kollégája 2006-ban így nyilatkozott az Out magazinnak: „Azt mondta nekem: ‘Senki sem tudja, hogy az életben vagyok…’ … Nagyon kevés szexuális kapcsolata volt”. Vilanch szerint Vandross a leghosszabb romantikus kapcsolatát akkor élte át egy férfival, amikor az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején Los Angelesben élt. 2017 decemberében, 12 évvel a halála után Vandross barátja, Patti LaBelle megerősítette, hogy meleg volt. Emellett Vandross tisztában volt azzal, hogy ha hivatalosan is kinyilvánította volna, hogy meleg, miközben aktívan zenélt, az káros lett volna karrierje alakulására, mivel célközönségének többsége nő volt, akik valamilyen érzelmi elkötelezettséget kerestek a szavaiban. LaBelle megosztotta, hogy ” sok női rajongója volt”, és „csak nem akarta felzaklatni a világot”.

1985 decemberében Vandross rágalmazási pert indított egy brit magazin ellen, miután az a 85 kilós fogyását az AIDS-nek tulajdonította. 325 fontot (147 kg) nyomott, amikor az év májusában diétába kezdett.

1986-os autóbaleset

Miután Jimmy Salvemini leszerződött, és elkészült debütáló albuma, a Roll It, Vandross, Salvemini és Salvemini testvére és menedzsere, Larry úgy döntöttek, hogy ünnepelnek. 1986. január 12-én Vandross 1985-ös Mercedes-Benz kabriójában utaztak a Laurel Canyon Boulevardon, a Los Angeles-i Hollywood Hills északi részén. Vandross 50 mérföld/órás (80 km/óra) sebességgel hajtott.

Betegség és halál

Vandrossnak cukorbetegsége és magas vérnyomása volt. 2003. április 16-án New York-i otthonában súlyos agyvérzést kapott, és közel két hónapig kómában feküdt. A szélütés befolyásolta beszéd- és éneklési képességét, és kerekesszékre kényszerült.

A 2004-es Grammy-díjátadón Vandross megjelent egy előre felvett videóban, hogy átvegye az év dala díjat a „Dance with My Father” című daláért, és azt mondta: „Amikor elbúcsúzom, az sosem tart sokáig, mert hiszek a szerelem erejében” (Vandross énekelte az utolsó hat szót). A díjat édesanyja, Mary személyesen vette át a nevében. Utolsó nyilvános szereplése 2004. május 6-án volt az Oprah Winfrey Show-ban. Vandross 2005. július 1-jén, 54 éves korában, szívroham következtében halt meg a JFK Medical Centerben, Edisonban, New Jersey államban.

Vandross temetésére 2005. július 8-án került sor a New York-i Riverside templomban. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick és Cissy Houston voltak a gyászszertartás szónokai és énekesei. Vandross-t a New Jersey állambeli Paramusban található George Washington Memorial Parkban temették el. Édesanyja, Mary Ida Vandross 2008-ban halt meg.

A tenor hangterjedelemmel rendelkező Vandrossra általában „The Velvet Voice”-ként hivatkoztak, utalva énekesi tehetségére, és néha „Egy generáció legjobb hangjának” is nevezték. Sok kritikus a „pop Pavarottiként” is tekintett rá.

Vandrossra számos más előadó, többek között a 112, Boyz II Men, D’Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard és Usher is inspirálóan hivatkozott. Stokley Williams, a Mint Condition énekese azt nyilatkozta, hogy „nagyon sokáig tanulmányozta Luthert, mert ő volt a tökéletes hangszín megtestesítője”. John Legend az ő hatásáról azt mondta: „Mindannyiunkat, akik most lassú jameket csinálunk, a Luther Vandross által készített lassú jamek inspiráltak”.

2008-ban Vandross az 54. helyen szerepelt a Rolling Stone magazin Minden idők 100 legjobb énekese listáján. Mariah Carey több interjúban is azt nyilatkozta, hogy az Endless Love című duettjük felvétele közben Vandross mellett állni félelmetes volt. 2010-ben az NPR felvette Vandross-t a felvett történelem 50 legnagyobb hangja közé, mondván, hogy Vandross „az R&B dalstílusok platina színvonalát képviseli”. A bejelentés az NPR All Things Considered című műsorában hangzott el 2010. november 29-én.

Tiszteletadás

1999-ben Whitney Houston Vandross „So Amazing” című dalát énekelte Vandross előtt tisztelegve, aki a Soul Train díjátadón a közönség soraiban ült. Johnny Gill, El DeBarge és Kenny Lattimore szolgáltatta a háttérvokált. 2004. július 27-én a GRP Records kiadta a Forever, for Always, for Luther című smooth jazz különböző művészek tiszteletére készült albumot, amely tíz népszerű, Vandross által írt dalt tartalmaz. Az albumon Luther énekhangja volt hallható, a producerei pedig Rex Rideout és Bud Harner voltak. Rideout társszerzőként dalokat írt, feldolgozásokkal járult hozzá és billentyűs hangszereken játszott Vandross utolsó három albumán. A tribute albumot Ray Bardani keverte, aki az évek során Luther legtöbb zenéjét rögzítette és keverte. A lemezen egy smooth jazz előadókból álló együttes szerepelt, akik közül sokan korábban már dolgoztak Vandross-szal.

2005. szeptember 20-án jelent meg a So Amazing című album: An All-Star Tribute to Luther Vandross címmel jelent meg. Az album az ő néhány dalának gyűjteménye, amelyet különböző művészek adtak elő, többek között Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass és Aretha Franklin. Aretha Franklin Grammy-díjat nyert az „A House Is Not a Home” című dal feldolgozásáért, Stevie Wonder és Beyoncé pedig a „So Amazing” című dal feldolgozásáért.

2006. november 21-én Dave Koz szaxofonos kiadta a korábbi smooth jazz GRP tribute album folytatását, ezúttal saját Rendezvous Entertainment kiadójánál, a Forever, for Always, for Luther Volume II című albumot, amelynek producerei szintén Rex Rideout és Bud Harner voltak. Koz játszott az összes szereplő Luther Vandross számon, amelyeket különböző smooth jazz művészek vettek fel.

2021. április 20-án a Google egy Google Doodle-lal ünnepelte 70. születésnapját, amely Vandross Never Too Much című dalát játszotta le.

Általános források

Cikkforrások

1. Luther Vandross
2. Luther Vandross
3. ^ Barker, Andrew (June 3, 2014). „Luther Vandross Receives Star on Walk of Fame”. Variety. Retrieved September 20, 2014.
4. (en) « Center Stage: Luther Vandross », Ebony, vol. LIX, no 6,‎ avril 2004, p. 22 (ISSN 0012-9011, lire en ligne).
5. (en) Colin Larkin (dir.), The Encyclopedia of Popular Music, Oxford University Press, 2009, 4e éd. (ISBN 978-0-1953-1373-4), « Vandross, Luther »
6. a b c d Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas leeds
7. OWN (31 de enero de 2018), Luther Vandross’ Final Message to His Fans | The Oprah Winfrey Show | Oprah Winfrey Network, consultado el 22 de abril de 2018 .
8. ^ Vandross’ Funeral Soulful and Powerful, in Yahoo! News, 8 luglio 2005. URL consultato il 2 dicembre 2006 (archiviato dall’url originale il 10 luglio 2005).
9. ^ a b (EN) SPIN Media LLC, SPIN, SPIN Media LLC, 1987-04. URL consultato il 27 novembre 2019.
10. ^ (EN) New York Media LLC, New York Magazine, New York Media, LLC, 15 febbraio 1982. URL consultato il 27 novembre 2019.