Piet Mondrian

Delice Bette | augusztus 21, 2022

Összegzés

Piet Mondrian († 1944. február 1. New York, New York) a klasszikus modernizmus holland festője volt. A neoplaszticizmus stílusát megteremtő művészt a holland konstruktivizmus, illetve a Theo van Doesburg által így nevezett konkrét művészet legfontosabb képviselőjének tartják. Későbbi munkásságával az absztrakt festészet egyik megalapozója volt.

Mondrian 1900 körül kezdett el a hágai iskola impresszionista stílusában festeni. 1908 körül Vincent van Gogh és a fauvizmus hatása alatt dolgozott. Miután 1911-ben Párizsba költözött, Georges Braque és Pablo Picasso hatására a kubizmus felé fordult. Az 1920-as évektől kezdve Mondrian a neoplaszticizmusnak tulajdonított, jól ismert, szigorúan geometrikus festményeket alkotott. Jellegzetes szerkezetük, a fekete rács, valamint az alapszínekben pompázó téglalap alakú felületek kombinációja a művészetben, az építészetben, a divatban, a reklámokban és a populáris kultúrában a mai napig megjelenik. Mondrian művészetelméletíróként és a De Stijl művészszövetség társalapítójaként írta többek között a Le Néo-Plasticisme című művét, amely 1925-ben német fordításban Neue Gestaltung címmel jelent meg Bauhaus Book No. 5 címmel. Neoplaszticizmus, Nieuwe Beelding. Az 1940-től New York-i száműzetésében létrehozott új művei mozaikszerűen fellazították az alapszíneket, és így a korábbi szigorú kompozíciókat a motívum új zenei ritmizálása javára meghaladták.

Oktatás és munka Hollandiában (1872-1911)

Piet Mondrian 1872. március 7-én született Amersfoortban, a Kortegracht 11-ben, öt gyermek közül másodikként, Pieter Cornelis Mondriaan (1839-1915) és felesége, Johanna Christina Mondriaan (született Kok, 1839-1909) fiaként. 1880-ban a család a német határhoz közeli Winterswijkbe költözött. Testvérei Johanna Christina, Willem-Frederik, Louis Cornelis és Carel voltak. Az anya gyakran betegeskedett, és a legidősebb lánynak, Krisztinának (* 1870) már alig nyolcévesen „vezetnie kellett a háztartást”, míg a tanári pályát befutó apa inkább önkéntes túlórákat vállalt, és szigorú kálvinistaként gyakran kirándult egyháza megbízásából. Mondrian, akinek nélkülöznie kellett apja közelségét, gyermekkorának végeztével elvesztette alapvető bizalmát embertársai iránt, így soha nem kötött tartós társulást.

Rajzórákat vett nagybátyjától, Frits Mondriaantól, aki elismert táj- és enteriőrfestő volt, valamint 1886-tól apjától. Mondrian apja kívánsága szerint tanárnak készült, és Piet Mondrian rajztanári pályára törekedett. Ennek érdekében 1889-ben és 1892-ben elemi iskolai tanári képesítést és középiskolai rajztanári képesítést szerzett. Mivel azonban Mondrian nem érezte magát tanárnak, úgy döntött, hogy 1892 novemberében megkezdi művészeti tanulmányait az amszterdami Rijksakademie van beeldende kunstenben, amelyet 1894-ig, majd 1897-ig esti tagozaton folytat. Ugyanebben az évben belépett a Gereformeerde Kerkbe.

1899 telén

Két csendélet eladása és egy portré megbízás teljesítése után Piet Mondrian 1901-ben barátjával, Simon Maris festővel Spanyolországba utazott. Mivel ott nem érezte jól magát, gyorsan visszatért hazájába. Spanyolországban nem tudott semmit sem festeni – a fény túlságosan más volt, mint hazájában. 1904-ben visszavonultan élt Udenben, ahol egyre inkább megbékélt a teozófiával, és ez a folyamat élete végéig tartott.

1905-ben Mondrian beköltözött első amszterdami műtermébe, ahol 1908-ig főként naturalista műveket és tudományos rajzokat készített a Leideni Egyetem számára. 1908-ban a zeelandi Domburgban (Walcheren) költözött egy lakásba, ahol 1910-ig a nyári hónapokat töltötte. Jan Toorop és Jan Sluijters mellett a Conrad Kickert holland festő és műkritikus által 1910-ben alapított Moderne Kunstkring igazgatótanácsába került, amely 1916-ig működött.

1909-ben Mondrian belépett az amszterdami Teozófiai Társulatba. Édesanyja halála ugyanebben az évben megrázta, és színpalettája a derűs, vidámból komor fényűvé változott. 1911 júniusában tíz napra Párizsba utazott, feltehetően azért, hogy felkészüljön a Modern Art Ring következő kiállítására. Felbontotta a Greet Heybroekkel ősszel kötött eljegyzését.

1911. október 6. és november 5. között az amszterdami Stedelijk Múzeumban rendezték meg a Modern Art Ring első kiállítását, amelyen összesen 166 kiállítási tárgyat mutattak be, köztük 93 külföldi művész alkotásait. A kiállítás Paul Cézanne előtt tisztelgett, és 28 művét mutatta be, valamint Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain, Raoul Dufy és más modern művészek alkotásait. Mondrian hat művet mutatott be, köztük az Evolúciót és a Vörös malmot.

Első párizsi tartózkodás (1911-1914)

A kiállítás révén Mondrian kapcsolatba került a kubizmussal, és csatlakozott ehhez az új művészeti stílushoz. Elhagyta hazáját, és közel 40 évesen, 1911 decemberének végén Párizsba költözött. Ott Conrad Kickert, aki a De Groene Amsterdammer holland hetilap tudósítójaként dolgozott, a Montparnasse pályaudvar mellett, a rue du Départ 26. szám első emeletén lévő műtermét bocsátotta rendelkezésére. Itt, a Rue du Départon élt és dolgozott – az első világháború miatti megszakításokkal – Piet Mondrian 1936 januárjáig. A műterem szomszédja volt Diego Rivera mexikói festőművész.

Mondrian, aki ettől kezdve Hollandián kívül csak A-val írta a nevét, a La Coupole és a Café du Dôme kávéházakban találkozó művészkörökben mozgott, és részt vett például a Kickert által 1912-ben és 1913-ban rendezett estélyeken. Itt találkozott olyan művészekkel, mint Fernand Léger, akivel hosszú barátságot kötött. Nem kereste azonban Georges Braque-ot és Pablo Picassót, festői modelljeit. A kubista festményekhez hasonlóan Mondrian első párizsi festményei is szürke, barna és fekete színekben készültek. Ilyen például A szürke fa. 1912-ben műveivel részt vett a kölni Sonderbund-kiállításon, 1913-ban pedig az Első Német Őszi Szalonon Berlinben és a párizsi Salon des Indépendants-on.

Visszatérés Hollandiába (1914-1919)

1914 júliusában Mondrian Hollandiában tartózkodott, feltehetően azért, hogy meglátogassa beteg apját. Az első világháború kitörése miatt a Párizsba való visszatérés már nem volt lehetséges, bár Hollandia semleges volt a háborúval szemben, ezért Amszterdam gazdag köreiben keresett és talált kapcsolatokat. A művészettörténész H. P. Bremmer, aki a Kröller-Müller iparos családnak tanácsot adott a művészek támogatásában, éves fizetést fizetett neki, amelyet csak 1919-ig kapott. Radikálissá vált absztrakciója már nem vonzotta a gyűjtőket.

1916-ban Mondrian Larenbe költözött, ahol csatlakozott a Laren School művészcsoporthoz. Ebben az évben ismerkedett meg Mondrian a matematikus és teozófus M. H. J. Schoenmaekersszel (1875-1944), aki a stílus fogalmát úgy határozta meg, mint „az általános a különös ellenére”, és akinek „vulgáris filozófiai” műveit, a Het Geloof van den nieuwen mensch (Az új emberbe vetett hit) és a Het nieuwe wereldbeeld (Az új világkép) Mondrian teozófiai tanulmányai során olvasta. Mondrian sokat kölcsönzött Schoenmaekers rendkívül világos terminológiájából a „De Stijl”-ben megjelent esszéihez, és neki köszönheti a „nieuwe beelding” fő kifejezést, amelyet Németországban nagyon rosszul fordítanak „új szobrászat”-nak vagy „neoplaszticizmus”-nak, nem pedig „új design”-nak.

1917-ben Mondrian alapító tagja volt a leideni székhelyű De Stijl csoportnak, amelyhez tartoztak például Bart van der Leck és Theo van Doesburg festők, valamint J. P. Oud építész. J. P. Oud. Az azonos című folyóiratban kezdte el írni „Az új szobrászat a festészetben” című nagy esszéjét. A folyóirat következő három kötetében mind szövegeinek terjedelme, mind dedikációja révén a legfontosabb közreműködőnek bizonyult. Mondrian 1917-ben kezdődő esszéje alapján elsőként dolgozott egy új plasztikus kifejezésmód kifejlesztésén, mégpedig „a kubizmus folytatásán keresztül egy „új szobrászat megvalósításáig” a festészetben”.

Második párizsi tartózkodás (1919-1938)

Az első világháború befejezése után Mondrian 1919 februárjában visszatért Párizsba. A műtermét változatlanul találta, a hátrahagyott festmények még mindig a helyükön voltak. De a művészeti színtér megváltozott. Többek között Picasso is visszatért a reprezentatívabb festészethez. Mondrian absztrakt festészetével a legmodernebb festővé vált a maga területén. A diadalt csüggedés követte, mivel művészetét nem ismerték el, és H. P. Bremmer nem nyújtott anyagi támogatást. Mondrian azt tervezte, hogy elhagyja Párizst, és szőlőmunkásként dolgozik Dél-Franciaországban. De új támogatást talált holland művészbarátai, például Salomon B. Slijper körében, és nagy számban festett virágképeket, ami biztosította megélhetését. A műtermében felállított egy kis tárgyat, egy művirágot, amelynek leveleit fehérre festette. Saját bevallása szerint ez jelentette a hiányzó nőt az életében, amelyet teljes egészében a művészetnek akart szentelni. A protestáns vallású hollandok bibliai mondásokkal ellátott virágképeket szoktak a házuk bejáratára tenni, ami valószínűleg inspirálta őt, azonban a virág szimbolikája nem illett össze absztrakt művészetével.

Mondrian Le Néo-Plasticisme című művét 1920-ban adta ki Léonce Rosenberg L’Effort Moderne című műve. Egy példányt 1921-ben levélben elküldött Rudolf Steinernek, az antropozófia alapítójának, de csalódására nem kapott választ. 1925-ben fordításban jelent meg a Walter Gropius által szerkesztett Bauhaus-könyvek 5. számában Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding címmel. Mondrian 1925-ben kilépett a De Stijl mozgalomból. Ennek oka nem a van Doesburggal a műalkotásokban az átlósok használatáról folytatott vita volt, ahogyan azt néha leírják, hanem inkább a térről és annak formáiról alkotott eltérő nézeteik az építészetben.

1926-ban Mondrian fogadta Katherine Sophie Dreier-t, aki egy nagyobb méretű rombusz alakú festményt vásárolt a művésztől, amelyet még ugyanabban az évben bemutattak a Société Anonyme nemzetközi kiállításán Brooklynban. A következő években gyakran járt Párizsba, hogy megvásárolja Mondrian további festményeit a művésztől. Ugyancsak 1926-ban Mondrian terveket készített Ida Bienert műgyűjtő Drezda-Plauenben található könyvtárának absztrakt kialakításához, valamint Michel Seuphor L’Ephémère est éternel című darabjának neoplasztikus színpadképéhez. Mondrian 1923 májusának közepén találkozott Seuphorral – későbbi életrajzírójával -.

1927-ben Mondrian egy új építészetről szóló cikket publikált az i10 című avantgárd magazinban, amelyet az anarchista Arthur Lehning szerkesztett. 1930 áprilisában részt vett a Seuphor által 1929-ben alapított Cercle et Carré művészeti egyesület első és egyetlen kiállításán, amelynek összesen 80 tagja volt. 1931-ben Mondrian tagja lett a később megalakult Abstraction-Création csoportnak, amely 1937-ig működött.

1934 végén Piet Mondrian két művészt fogadott párizsi műtermében, akik érdeklődtek munkái iránt. Először Ben Nicholson brit festő látogatta meg, majd a 22 éves Harry Holtzman, egy fiatal amerikai festő New Yorkból. Közeli barátok lettek, és Mondrian később Holtzmant nevezte meg egyedüli örökösének. 1936 márciusában a művész új műterembe költözött a Boulevard Raspail 278. szám alá, mivel a Rue du Départ-on, a Tour Montparnasse mai helyén álló épületet lebontották. Miután műveit már bemutatták londoni és oxfordi csoportos kiállításokon, az amerikai közönség először az 1936-os, a New York-i Museum of Modern Art által rendezett Kubizmus és absztrakt művészet című kiállításon láthatta Mondrian munkáiból egy nagyobb válogatást. Amikor 1937-ben Münchenben megnyílt a „Degenerált művészet” című kiállítás, ő volt azon kevés külföldi művészek egyike, akiknek munkáit „degeneráltnak” nevezték. A hannoveri Landesmuseumból származó kompozíciót mutattak be.

Utolsó évek Londonban és New Yorkban (1938-1944)

1938-ban, a közelgő háború első jeleinek közeledtével Mondrian szeptember 21-én Ben Nicholson meghívására Londonba utazott, és Hampsteadben, a Park Hill Road 60. szám alatti lakásba költözött. A műterme egy nagy szoba volt a téglaház félemeletén, amely alatt Nicholson műterme volt. Kicsit távolabb – a kertben futó gyalogúton túl – volt Barbara Hepworth műterme, aki nem sokkal később Nicholson felesége lett. Nem sokkal a második világháború kitörése előtt a házaspár a cornwalli St Ivesbe költözött, és felajánlották Mondriannek, hogy csatlakozzon hozzájuk, amit ő visszautasított.

1940 októberében, a London elleni szeptemberi német támadást követően Harry Holtzman támogatásával az Egyesült Államokba emigrált. Csatlakozott a New York-i absztrakt művészekhez, akik az 1936-ban alapított American Abstract Artists nevű szervezetben egyesültek, és esszéket publikált a neoplaszticizmusról. Írásait Charmion von Wiegand műkritikus és festőművész szerkesztette. 1941. április 12-én interjút készített vele, és még aznap beírta naplójába:

Első önálló kiállítására az Egyesült Államokban 1942 januárjában és februárjában került sor a New York-i Valentine Dudensing Galériában. Ezt követte az év márciusában a művészek száműzetésben című közös kiállítás a Pierre Matisse Galériában. Egy fényképen Mondrian 13 másik művész, Marc Chagall, Max Ernst, Fernand Léger, Roberto Matta, Kurt Seligmann és Yves Tanguy, valamint André Breton író mellett látható. Pierre Matisse az apjának, Henri Matisse-nak írt levelében Mondriant az „absztrakció szentjének” nevezte.

A Peggy Guggenheim Art of This Century galériájában 1943-ban rendezett kiállításon Mondrian befolyásolta Jackson Pollock művészi sikerét. Mondrian ebben az időben tagja volt a Guggenheim Tavaszi Szalon zsűrijének, és baráti kapcsolatokat alakított ki a francia szürrealistákkal, különösen André Bretonnal és Max Ernsttel. Jimmy Ernst, Max Ernst fia és Guggenheim galériájának titkára elmondta, hogy Guggenheim először negatívan nyilatkozott Pollock benyújtott, absztrakt és félig absztrakt formákat tartalmazó Szenográfiai figura című munkájáról. Amikor Mondrian a legizgalmasabb festménynek nevezte, amit valaha látott, a nő meggondolta magát, és Pollock munkásságának népszerűsítőjévé vált.

1944 januárjában Piet Mondrian heveny tüdőgyulladásban megbetegedett. Január 26-án Harry Holtzman a New York-i Murray Hill Kórházba vitte a 40. Street Eastre; ott január 31-ig láthatóan romlott az állapota. Mondrian másnap, 71 éves korában halt meg. Sírja a brooklyni Cypress Hills temetőben van. Fritz Glarner és Harry Holtzman barátok fotósorozatokat készítettek és filmet forgattak New York-i műterméről. Egy évvel később a New York-i Modern Művészetek Múzeumában rendezték meg a művész első posztumusz retrospektív kiállítását.

Korai munka

Mondrian munkásságának kezdetén még impresszionista hatású tájképeket festett holland szülőföldjéről, mint például a Vidéki tájkép a Szent Jakab-templommal (1899), tehát a hágai iskolát követte. Az 1900 körüli gyermekportré a korabeli vallásos albumfestményeket idézi, amelyeket áhítati tárgyként árusítottak. Ezt követték a neoimpresszionista és szimbolista hatású festmények, mint például a Passion Flower (1901).

A Malom a napfényben: A Winkel-malom című, 1908-ban készült festmény például azt mutatja, hogy Mondrian egy hagyományos holland motívumot fedezett fel. A festmény a fauvizmus hatása alatt áll, és Vincent van Gogh-tól veszi át az irányt. A sárga-kék háttér előtt, háttérvilágítással bemutatott malmot piros és kék vonalakkal festették, a piros részben elfedve a kéket. A pointillista festészeti technika alkalmazása a forma dematerializálásának eszköze, és a fauvizmusra való hivatkozás a színezésben a valóság további absztrakcióját szolgálja.

Az 1911-es fő művének, az Evolúció című triptichonnak három ruhátlan, absztrahált nő ábrázolása, amely a „tudás három szakaszát” mutatja be, Mondrian vallási és erkölcsi nézeteit fejezi ki a teozófia (isteni bölcsesség) tanulmányozását követően. A női alakokat az Istenért harcoló férfiakról mintázták a Szent Háborúban. A téma az újnak az érzéki tapasztalatokról való lemondáson keresztül történő megjelenése. A biológiai evolúciót felváltja a tisztán szellemi fejlődés. A közönség kritikája szerint „hideg és üres”.

Kubizmus

Az alatt a két év és hét hónap alatt, amelyet Piet Mondrian 1911 decemberének végétől 1914 júliusáig Párizsban töltött, Georges Braque és Pablo Picasso kubizmusát fogadta el, Fernand Léger és Robert Delaunay kolorista kubizmusától pedig elzárkózott. 1911-ben és 1912-ben például elkészítette A szürke fa, a Szürkéskék kompozíció, az Akt és a Csendélet gyömbéres cserépedénnyel második változatát. 1913-ban részt vett a 29. párizsi Salon des Indépendants-on, ahol egy évvel később ismét kiállított.

Mondrian kritizálta a kor kubizmusát, amiért a festők nem voltak hajlandóak logikus következtetést levonni saját felfedezéseikből, és mert megtartották a háromdimenziós teret. Mondrian a kubizmusnak ezt a mélységesen naturalista felfogását absztrakcióként oldotta fel a tér megsemmisítésével, a felületek felhasználásával és szigorúan téglalap alakúvá alakításával. 1913-tól a párizsi házak labirintusa inspirálta arra, hogy a kubista festészetben a mindennapi élményeket is megjelenítse. 1914-ben egy tűzfal szépségét ábrázolta a VI. számú kompozícióban, amelyben a fekete kubista vonalak játékosan feloldják a világoskékkel és okkersárgával festett motívumot. Egy évvel később, miután elhagyta Párizst, több rajzot készített, amelyeken a tenger ritmusát próbálta értelmezni, amely téma 1909 óta kísérte őt, és megfestette a 10. kompozíciót fekete-fehérben, amelyet Csillagos vagy Karácsonyi éjszaka néven is neveznek, és amely motívumként fekete absztrakt vonalmintát alkot. Delaunay ablakfestményeivel ellentétben, amelyeken a formák és színek sokfélesége jelenik meg, Mondrian a kubista stílusban rejlő lehetőségek közül az egyformaságot és az ürességet választotta.

Neoplaszticizmus

Míg az 1917-ben alapított De Stijl csoport művészei hamarosan más művészeti irányzatok felé fordultak, Mondrian továbbra is kötődött a mozgalom alapgondolataihoz, és fokozatosan elkezdte azokat elmélyíteni. Ezeket – a De Stijl folyóiratban megjelent esszék után – először 1920-ban foglalta össze a Le Néo-Plasticisme: principe général de l’équivalence plastique című szövegben. Németországban a szöveg 1925-ben jelent meg Neue Gestaltung címmel. Neoplaszticizmus. Nieuwe Beelding. Az 1916-ban és 1917-ben készült, apró vízszintes és függőleges vonásokból álló festmények kiegészítették a tengeri témát és az állványzat motívumát, mint az 1916-os Kompozíció vagy az 1917-es Kompozíció vonalakkal című képek. 1918-ban és 1919-ben, az első rombusz alakú kompozíciókban, mint a Rácskompozíció 3: Gyémántkompozíció és az 5. Rácskompozíció: Színes gyémántkompozíció, a vonalak felosztása aszimmetrikussá vált, és az olyan festmények, mint a Világos színű területek szürke körvonalakkal, a Szürke, vörös, sárga és kék színű kompozíció és a Vörös, kék és zöld színű kompozíció, az erős színek használatában bizonyos bizonytalanságot mutatnak. Mondrian már 1908-tól 1911-ig a vörös, a sárga és a kék alapszínekkel festett, de 1921-től kezdve elhagyta ezt a kizárólagos színvilágot a tört tónusok, például a sárga-zöld és a narancs javára, és 1921-től tért vissza hozzájuk. Ezeket a mai napig Mondrian jellegzetes alkotásainak tartják.

Mondrian festményeit a 19. század végének és a 20. század elejének spirituális áramlataiból, különösen a teozófiából származó világképpel párosította. A körülöttünk lévő világ változékony jelenségei mögött a valóságnak volt egy igazabb szférája, amelyet a gyakorlaton keresztül lehetett felismerni. Ez egyfajta modell a jó élethez, a rendezett világhoz. A kép és a tiszta, ideális valóság közötti analógia az, hogy nincsenek „tragikus, hiábavaló” formák (mint például a háttér előtt álló felületek, tisztátalan színek, kevert színek, más szóval), hanem minden a kiegyensúlyozott formában oldódik meg. A derékszög az „egyetlen állandó viszony a tiszta valósághoz”, és a változó arányok mozgásukkal az életet képviselik. Az alapszínek a bennünket körülvevő első világ absztrakciói, amelyeket Rudolf Steiner a szellemi, lelkes és élő ragyogó színeiként, a fehér a szellem lelkes képeként, a fekete pedig a halott lelki képeként írt le.

A vörös, a sárga és a kék alapszínek, valamint a fekete, a fehér és a szürke nem alapszínek körülbelül 1921-től kezdve jelennek meg Mondrian festményein. Ezeket hangsúlyozzák a függőleges fekete vonalak és a mellettük lévő, az érintett alapszínekben a csíkokkal szomszédos téglalap alakú színterek. A fennmaradó szóközök között fehér színűek. A színes vonalak és téglalapok sosem szimmetrikusan vannak elrendezve, hanem ritmikusan és dinamikusan, egyenetlenül vannak megkomponálva. Így a vízszintes és függőleges fekete vonalak formai kontrasztjai, valamint a következetesen ortogonális képi struktúra révén az egyik színes terület mindig kontrasztként jelenik meg a többi színes és nem színes területtel szemben. Bár elválaszthatatlanok a fekete vonalaktól, azok azonban soha nem kerülnek sem a háttérbe, sem az előtérbe, mivel egyrészt a felületek és vonalak együttes játéka, másrészt a kontrasztos viszony feloldja a tér és a mélység minden érzetét.

Piet Mondrian „tájképei”, mivel még mindig tájképfestőnek tartotta magát, csak éppen a felszínesen megjelenő valóság mögött rejtve maradó tiszta valóságban fejezte ki magát, a vízszintes és a függőleges egyensúlyának természetes kapcsolatán alapulnak. Mondrian a derékszögben egyetemes szimbólumot ismert fel, nevezetesen a vízszintes földön függőlegesen álló ember függőlegesét. Bárhol is jelenik meg ez a benne rejlő polaritás a világunkban, olyan feszültségeket teremt, amelyek egyensúlyt sürgetnek. Férfi és nő, szellem és anyag, apollóni és dionüszoszi polaritás, amelyek okkult értelemben ismét a kereszt formájává válnak, és Diether Rudloff szerint „minden keresztény, minden emberi alapját képezik”. Mondrian így ír: „Mivel a férfias elv a függőleges vonalban fejeződik ki, a férfi felismeri ezt az elemet az erdő felfelé törő fáiban. A tenger vízszintes vonalában látja majd a kiegészítését. – A nő inkább a tenger lógó vonalában ismeri fel önmagát, és az erdő függőleges vonalaiban látja majd a férfi princípiumot megtestesítő komplementerét.” Festményei tehát egyszerű, négyzetekbe és téglalapokba rendezett színes felületekből állnak, amelyeken az érzékileg érzékelhető világ szélsőséges leegyszerűsítése és redukciója történik, és az egyéni és az egyetemes közötti egyensúly megteremtése a cél, ahogy Piet Mondrian 1918-ban írta a de Stijl mozgalom első kiáltványában.

Mondrian az 1935 és 1940 között Európából magával hozott 17 festményének fekete vonalait, mint például a Place de la Concorde (1938-1943) – ezeket nevezik transzatlanti festményeknek – 1940-es New York-i érkezése után színes vonalakkal kombinálta. A fekete csíkok, mint az újonnan elkezdett festményen Broadway Boogie Woogie (1942)

A Broadway Boogie Woogie címében a Broadwayre utal, amely új otthonának, New York Manhattan kerületének egyik sugárútja. A festmény rácshálója az utcák egyenes vonalú mintázatát mutatja, mintha vonalzóval rajzolták volna. A címben is említett boogie woogie a jazzből kinőtt zongoramuzsika, amely a jazz szerelmeseit és lelkes táncosait is megihlette. A Victory Boogie Woogie-t befejezetlenül hagyta a stúdiójában. A cím feltehetően éppúgy utal a szövetségesek második világháborúban várható győzelmére, mint arra, hogy Mondrian a korábbi szigorú kompozíciókat az új zenei ritmusú motívum javára írta felül.

Mondrian stúdiói

Mondrian konkrétan megvalósította elméletét azzal, hogy mindennapi életterét, a műtermet térbeli elvei szerint rendezte be. Amikor Mondrian 1919-ben visszatért Párizsba, ismét beköltözött Kickert műtermébe a Rue du Départ 26. szám alatt, az első emeleten. Néhány hónap múlva el kellett hagynia, mivel Kickert visszaköltözött Párizsba, és kezdetben a Rue Coulmier egyik hátsó épületében lévő műterembe költözött, majd 1921-ben visszatért a Rue du Départ-ra, mivel ugyanabban az épületben egy műterem vált szabaddá. Új lakóstúdiója a harmadik emeleten volt, ahová egy sötét csigalépcsőn keresztül lehetett feljutni. Egy függönyrendszeren keresztül, amely mögött egy kis hálószoba volt, amely egyben konyhaként is szolgált, a látogató belépett a műterembe. Ez egy nagy, világos és magas szobából állt, amelynek falait fehérre festették, és helyenként nagy piros, fehér és szürke kartonfelületekkel borították, és amely a festményeihez hasonló elrendezésű volt. Mondrian egy nagy, feketére festett szekrény segítségével, amely előtt egy használaton kívüli festőállvány állt, szabálytalanul felosztotta a szobát. Egy második festőállványt a terem hátsó falához állítottak. Fehérre festették, és Mondrian arra használta, hogy ellenőrizze a kész festmények hatását. A Rue du Départra néző ablak előtt egy asztal állt, amelynek aljára fehér olajosvászon volt szegezve. Mondrian műtermében volt továbbá két fehérre festett, fűzfavesszőből szőtt fotel, a padlón pedig egy piros és egy szürke szőnyeg.

A művész látogatói számára a műterem mikrokozmosza élményt jelentett. 1930-ban Alexander Calder meglátogatta Piet Mondrian műtermét, amely színes geometrikus formákból álló formatervezésével annyira lenyűgözte, hogy megváltoztatta figuratív stílusát, és elkezdte a mobilok létrehozását. Híres kortárs fotósok, mint André Kertész, Rogi André és Florence Henri fényképezték, és képeiket világszerte művészeti magazinok közölték. A Centre Pompidou a Mondrian-kiállításon bemutatta a következő alkotásokat

Az alatt a három év és négy hónap alatt, amíg Mondrian New Yorkban élt, két lakásban talált szállást. Az első az 56. utcában, a keleti 535. szám alatt, a First Avenue sarkán, a második az 59. utcában, a keleti 15. szám alatt volt. Ez a második lakás a negyedik emeleten volt, és egy konyhából és két szobából állt, amelyek közül az egyiket Mondrian műteremként, a másikat hálószobaként használta. A szinte üres műteremben egy festőállvány és két fa léckeret állt, amelyek közül az egyik a raklapok polcaként, a másik a festékek tárolására szolgált. A fehérre festett falakon tiszta színű négyzetek (úgynevezett falfestmények) voltak, amelyek kompozíciója az 1917-es művekre emlékeztetett.

Betűtípusok

Mondrian legfőbb írásos művészetelméleti munkája a neoplaszticizmus stílusáról a Le Néo-Plasticisme, amelyet 1920-ban adott ki Léonce Rosenberg kiadója, a L’Effort Moderne. 1925-ben fordításban jelent meg a Walter Gropius által szerkesztett Bauhaus-könyvek 5. számában Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding címmel. A De Stijl-csoportból Mondrian és Theo van Doesburg mellett többek között Albert Gleizes, Wassily Kandinszkij, Paul Klee és Kasimir Malevics is hozzájárult e kiadványokhoz.

A művészet és az élet című 1931-es esszéjében Mondrian arról beszél, hogy a harmónia, amelyet a művész a festményei vízszintes és függőleges vonalában látott megjelenítve, még nem érte el végső célját, a teljes fejlődést. Ez azért van így, mert „belső és külső egyensúlya a jellemtelen és egocentrikus individualizmus révén állandóan zavart szenved”. Mondrian szerint az életnek ez a kiegyensúlyozatlansága mélységes tragédiát hoz az életbe, és csak a művészet képes ezt a harmóniát és egyensúlyt ábrázolni. Mondrian szerint a művészet „csak addig helyettesítő, amíg az élet szépsége hiányos. Ugyanolyan arányban fog eltűnni, mint ahogy az élet egyensúlyba kerül.” Mondrian festményeiben előrevetíti a jövőt; a valóságban a jövő még várat magára – a művészeti alkotást a jövőben a tisztán plasztikus kifejezés kézzelfogható valósággá válása váltja fel. Akkor már nem lesz szükség képekre és szobrokra, mert Mondrian szerint csak akkor fogunk a megvalósult művészetben élni. 1937-ben Ben Nicholson megjelentette Mondrian első angol nyelvű esszéjét Plastic Art and Pure Plastic Art címmel a Circle című kiadványban, amelynek Nicholson volt a társszerkesztője.

1941-ben Piet Mondrian megírta az Önéletrajznak álcázott prózai művét, a Valóság igazi látomása felé. Mondrian, aki 1914 óta feltételezte, hogy a világ lényege jobban megragadható az absztrakt festészetben, mint a naturalista ábrázolásmódban, ebben az „igazi látásmód” segítségével, amelyet a művész egész életében a műterem ablakából vetett ki, „visszatekintve olyan életét írja le, mintha születése óta a műteremben élt volna”, egy olyan életet, amelyet így soha nem élt meg, „amelyet műalkotássá és művészetének képzeletbeli forrásává tett”.

A művészet mint vallás

Mondrian számára – bár haláláig a Teozófiai Társulat tagja volt – a neoplaszticizmus egy új vallás volt, amely végül a hagyományos vallások helyébe lépett. Úgy tekintett rá, „mint egy millenáris vallási projektre, amely az egész társadalmat átalakítja. Úgy vélte, hogy a neoplaszticizmus végső soron elpusztítja az állam, a vallás és a család régi formáit, és új, egyszerűbb és jobb formákat hoz létre.” („Mondrian a neoplaszticizmust az egész társadalmat átalakító ezeréves vallási projektnek tekintette. Úgy vélte, hogy a neoplaszticizmus végül elpusztítja az állam, a vallás és a család régi formáit, és új, egyszerűbb és jobb formákat hoz létre.”))

Mondrian hatása a művészetekre

A Mondrian által inspirált kortárs művészek közé tartoztak Josef Albers, Alexander Calder, Burgoyne Diller, Theo van Doesburg, Fritz Glarner, Harry Holtzman, Ben Nicholson, Charmion von Wiegand, aki az Egyesült Államokban írt szövegeit szerkesztette, valamint Alfred Roth építész. A Bauhaus mestere, Oskar Schlemmer festő, szobrász és színpadtervező „a Bauhaus igazi istenének” nevezte. Az 1960-as évek minimal artja, amelynek olyan képviselői, mint Ellsworth Kelly és Frank Stella szintén utalnak Mondrian és Malevics hatásaira.

Dan Flavin 1966-os zöldeket keresztező fényinstallációját (a zöldet hiányoló Piet Mondriannak) Mondriannak ajánlja, aki nemcsak a zöldet, hanem a másik komplementer színt, az ibolyát és a narancsot is kerülte. Flavin munkáit a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeumban állították ki. Barnett Newman 1966 és 1970 között négy festményt készített Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue címmel. Az 1990-es évek művészének példája Imi Knoebel, akinek 1997-ben készült négyrészes installációja, a RED YELLOW WHITE BLUE 1-4 a német Bundestag Marie-Elisabeth-Lüders-Hausjának rendezvénytermében található. Ugyanebben az évben készült Thomas Hirschhorn Mondrian-oltár című installációja, amelyet 2011-ben a New York-i Long Island egyik utcájában a Modern Művészetek Múzeuma a 2001. szeptember 11-re emlékező kiállítás alkalmából újjáépített. Keith Milow brit művész 2001 és 2003 között festménysorozatot készített Mondrian kései stílusa alapján.

Az absztrakt művészet és különösen Mondrian ellenfele volt azonban Alfred Hrdlicka osztrák festő és szobrász. A Roll over Mondrian című metszetciklust 1966-ban készítette. Ebben átvette az ideálisan elgondolt rendmintát, és az őt „ürességükkel” provokáló téglalap alakú mezőket fekete-fehérben töltötte meg a szexről, szadizmusról és erőszakról szóló témáival. Az egyik példa erre a nagypénteki lap. A költő, rajzoló és szatirikus Robert Gernhardt 1999-ben megjelent Der letzte Zeichner: Aufsätze zu Kunst und Karikatur (Az utolsó rajzoló: Esszék a művészetről és a karikatúráról) című irodalmi értekezésében azt írja, hogy e század egyetlen művésze sem bukott meg olyan átütő sikerrel, mint „ez a holland”, hiszen vizuális nyelvét mindenütt adaptálja a mai populáris kultúra.

Mondrian 1912-től kezdve számos beszélgetést folytatott Jakob van Domselaer (1890-1960) holland zeneszerzővel a zene jövőjéről Párizsban. 1916-ban Mondrian van Domselaerrel Larenben tartózkodott; ugyanebben az évben az utóbbi Proeven van Stijlkunst címmel hét zongoradarabból álló sorozatot adott ki, amelyet festő barátja festményei ihlettek. Az előadásban a statikus elemet, a harmóniát kellett a fő dologként kezelni, a mozgásnak, a dallamnak pedig a statikus elem túlsúlya ellenére nyugodtnak és erőltetettnek kellett maradnia. Hermann Meier svájci zeneszerző az 1950-es évek közepétől nagyméretű, színes tervekkel dolgozott, amelyeket „Mondriane”-nek nevezett el.

Mondrian az építészetben

A holland De Stijl művészeti egyesület inspirálta az 1919-ben alapított Bauhaus-t. A Bauhaus alapítója, Walter Gropius által tervezett és 1925-ben épített épület.

Mondrian absztrakt geometrikus stílusa inspirálta a kortárs épületek tervezését és elnevezését is. A kanadai Vancouverben 2002-ben emelték a „The Mondrian” épületet. Két magas, 21 és 30 emeletes toronyból áll. Többek között itt található a Vancouveri Kortárs Művészeti Galéria. 2005-ben készült el a texasi Oak Lawn közelében lévő Cityplace-ben a 20 emeletes „The Mondrian” emeletes épület. Ezt követte 2011-ben a kanadai Brit Kolumbiában, Victoria városában egy 10 emeletes, Mondrian motívumait tartalmazó, szintén „The Mondrian” néven emlegetett magasépület, akárcsak az idén Nürnbergben épült épületegyüttes.

Mondrian hatása a divatra és a fogyasztásra

1933-ban Lola Prusac tervező a Hermès számára készített táskákat, amelyek Mondrian motívumait vették fel. 1965-től a francia divattervező, Yves Saint Laurent Mondrian ruhákat készített Mondrian geometrikus motívumaival. Gyakran utánozták őket. Egy-egy példány a New York-i Metropolitan Museum of Art, az amszterdami Rijksmuseum és a londoni Victoria and Albert Museum gyűjteményében található.

2010-ben a kölni Museum für Angewandte Kunst mutatta be az all-over Mondrian című kiállítást. Art + Consumption, amely dokumentálta, hogy Mondrian munkássága milyen nagy hatással volt a mindennapi fogyasztásra. Ilyen például a L’Oréal kozmetikai cég 1986-os hajápolási sorozata. A kiállítás középpontjában Mondrian 1927-es Kompozíció fekete, vörös és szürke színekkel című festménye állt. A művet olyan tárgyakkal állították szembe, mint öngyújtók, sportruházat, női cipők és tusolótálcák, amelyek grafikai struktúrákban és színekben veszik fel a Mondrian-stílusú festményt. „A műalkotás szembesítése az árucikkek világában többé-kevésbé sikeres adaptációkkal élesíti a szemet Mondrian csak látszólag egyszerű képi szókincsére” – áll a múzeum közleményében.

Mondrian, Malevics és Kandinszkij

A Fondation Beyeler által 2003-ban Christoph Vitali és Markus Brüderlin kurátorok által kezdeményezett Mondrian + Malevich című kiállítás a két absztrakt festő gyűjteményes bemutatásával foglalkozott. Piet Mondrian és Kasimir Malevics orosz festő, aki 1915-ben állította ki először A fekete négyzet című képét, egyaránt a geometrikus absztrakció korai mesterei voltak. A két művész, akik soha nem találkoztak egymással, és akiknek munkásságának története is különböző, műveinek összehasonlítása azt mutatja, hogy kompozícióik teljesen különböző rendszereket képviselnek. Mondrian megoldása a neoplaszticizmus stílusában a vonalra és a struktúrára épült. Malevics viszont a felületet választotta, így a szuprematistának nevezett festményein az egyes formák mintha lebegnének a fehér háttér felett. Mondrian ezzel szemben a kép minden részét függőleges és vízszintes vonalak dinamikus rácsával fedi át. A rácsszerkezet és a kompozíción belüli egyensúly azt a hatást kelti, hogy egyetlen képelem sem jelenik meg önálló formaként, és minden rész egy síkban látszik elhelyezkedni. Más utat járt be Wassily Kandinszkij orosz festő, akinek stílusát az expresszív absztrakcióhoz sorolják, amely nem geometrikus formákban fejeződik ki. Mondrianhoz hasonlóan azonban ő is a teozófiából merítette festői impulzusait. A három művészt az 1940-es évek végén kialakult amerikai absztrakt expresszionizmus úttörőinek tekintik.

Mondrian szoftver

Mondrian érett absztrakt stílusa inspirálta a számítógépes szakembereket. Így a Piet ezoterikus programozási nyelv Mondrian festményein alapul, és róla kapta a nevét. Ezenkívül létezik egy statisztikai adatok vizualizálására szolgáló szoftver, a „Mondrian”. A „Mondrimat” a számítógépen generálható képek játékos létrehozását kínálja az ő stílusában.

Gemeentemuseum Hága

1971-ben az akkori igazgató, Louis Wijsenbeek (1912-1985) jó kapcsolatainak köszönhetően a Berlage építész által tervezett Gemeentemuseum Den Haagba 124 olajfestményt és 75 rajzot kapott Salomon B. Slijper műgyűjtő végakaratából Mondrian valamennyi alkotói korszakából, bár főként a reprezentatív korszakából. A már a múzeum tulajdonában lévő és a később hozzáadott művekkel együtt – mint például Mondrian utolsó, befejezetlen Victory Boogie Woogie című festménye, amelyet 1998-ban az amszterdami Holland Kulturális Örökségvédelmi Intézet kölcsönzött – a múzeum jelenleg mintegy 300 művet birtokol. A Gemeentemuseum így Mondrian munkásságának otthona lett, és változó válogatásban mutatja be Mondrian műveit. Az elmúlt évtizedek valamennyi jelentős Mondrian-kiállításán nagy számban szerepeltek a Gemeentemuseumból kölcsönzött művek.

Mondriaanhuis Amersfoortban

Mondrian szülőházát Amersfoortban, a Kortegracht 11. szám alatt felújították, és 1994 óta a Mondriaanhuis Múzeumként működik könyvtárral és dokumentációs központtal. A kiállításon a művész fejlődési szakaszait számos művön keresztül tárja a látogatók elé. Továbbá megtekinthető Mondrian párizsi műtermének másolata az 1921 és 1936 közötti időszakból. Ezenkívül modern és kortárs művészeti kiállítások is megtekinthetők.

Villa Mondriaan in Winterswijk

Mondrian 1880 és 1892 között gyermekként a Hollandia keleti részén fekvő Winterswijkben élt egy házban. Az apja tanár volt a szomszédos iskolában. A fiatal Piet itt tanult meg rajzolni és festeni apja és nagybátyja irányításával. A házban 2013 májusa óta működik Mondrian „winterswijki korszakának” múzeuma. Mondrian rajzain és festményein például a korabeli Hágai Iskola hatásai érződnek. Mondrian rokonainak és Mondriant tanulmányozó modern művészeknek a művei is megtekinthetők. A hágai Gemeentemuseum számos kölcsönzéssel támogatja a Villa Mondriaant.

Mondriaan emlékmű

A Mondriaan-emlékmű, más néven Always Boogie Woogie, Piet Mondrian emlékműve Winterswijkben. A 2006-ban épült műanyag emlékmű 3,5 m magas és 4 m széles. Egyik oldalán a művész vízszintesen ül egy széken, egy Mondrian stílusban kivitelezett felület előtt, az 1936-os Kompozíció vörös és fekete színben című festménye után. A hátoldalon Mondrian vázlata, a View of St. Jacob’s Church in Winterswijk alapján csak a fa mint motívum látható belőle. A szobor monokróm fehér színben készült, de éjszaka Mondrian jellegzetes színeivel, a sárga, a kék és a vörös színnel világít. A művet a deventeri Dedden & Keizer (Albert Dedden és Paul Keizer) holland művészek tervezték.

A legmagasabb árat, amelyet valaha Mondrian művéért fizettek, 2015 májusában a Christie’s aukciósház New York-i árverésén fizették ki, amikor a III. számú kompozíció, vörös, kék, sárga és fekete festmény 50,6 millió dollárért (mintegy 45 millió euróért) cserélt gazdát. Korábban a Victory Boogie Woogie című festmény 37,2 millió euróval vezette a legdrágább Mondrian-művek listáját.

Yves Saint Laurent divattervező halála után, aki egyben műgyűjtő is volt, a Christie’s aukciósház 2009 februárjában a párizsi Grand Palais-ban aukciót rendezett Yves Saint Laurent és barátja, Pierre Bergé gyűjteményéből, amelyen többek között Mondrian három absztrakt műve is szerepelt. Az 1922-ben készült Composition avec bleu, rouge, jaune et noir (Kompozíció kékkel, vörössel, sárgával és feketével) című festményt 21,5 millió euróért árverezték el. Abban az időben ez volt a legmagasabb ár, amelyet egy Mondrian-műért árverésen fizettek. Az 1918-as Composition avec grille 2 14,4 millió eurót, az 1920-as Composition I 7 millió eurót ért. Yves Saint Laurent üzletének megnyitásának 50. évfordulóján, 2011-ben a londoni Christie’s árverésén 30 000 fontért (alig 36 000 euróért) árvereztek el egy Mondrian-féle ruhát.

Akvarellek, szén- és krétafestmények

A beállítása

Cikkforrások

1. Piet Mondrian
2. Piet Mondrian
3. Michel Seuphor: Piet Mondrian. Leben und Werk. Verlag M. DuMont Schauberg, Köln 1957, S. 44.
4. Susanne Deicher: Mondrian. S. 7 f., 93.
5. Michel Seuphor: Piet Mondrian. Leben und Werk. Köln 1957, S. 45.
6. Deicher (1994): p. 7.
7. Bois (1994): p. 21.
8. Bois (e.a.; 1994; ISBN 90-400-9720-8): p. 21-22.
9. a b c Bois (1994): p. 22.
10. ^ Deicher 1995, p. 93.
11. ^ Michel Seuphor, Piet Mondrian: Life and Work (New York: Harry N. Abrams), pp. 44 and 407.[failed verification]
12. ^ a b Milner 1992, p. 9.
13. ^ Milner 1995, pp. 9–10.
14. ^ Deicher 1995, pp. 7–8.