Richard Rodgers

Dimitris Stamatios | december 27, 2022

Összegzés

Richard Charles Rodgers (1902. június 28. – 1979. december 30.) amerikai zeneszerző, aki elsősorban a zenés színházban dolgozott. Rodgers 43 Broadway-musicallel és több mint 900 dallal a háta mögött a 20. század egyik legjelentősebb amerikai zeneszerzője volt, és kompozíciói jelentős hatással voltak a könnyűzenére.

Rogers ismert dalszerzői együttműködéséről, először Lorenz Hart szövegíróval, majd Oscar Hammerstein II-vel. Harttal az 1920-as és 1930-as években írt musicaleket, köztük a Pal Joey, az A Connecticut Yankee, az On Your Toes és a Babes in Arms című dalokat. Hammersteinnel az 1940-es és 1950-es években olyan musicaleket írt, mint az Oklahoma!, a Flower Drum Song, a Carousel, a South Pacific, A király és én és A muzsika hangja. A Hammersteinnel való együttműködését különösen azért ünneplik, mert a Broadway-musical új érettséget kapott azáltal, hogy a műfaj korábbi könnyed szórakoztatása helyett a karakterekre és a drámára összpontosító történeteket mesélt el.

Rodgers volt az első, aki mind a négy legfontosabb amerikai szórakoztatóipari díjat – Tony, Oscar, Grammy és Emmy – elnyerte a színház, a film, a hangfelvétel és a televízió területén, amit ma EGOT néven ismerünk. Emellett Pulitzer-díjat is kapott, így egyike annak a két embernek, aki mind az öt díjat megkapta (a másik Marvin Hamlisch). 1978-ban Rodgers bekerült a művészeti életműért járó Kennedy Center-díjak első csoportjába.

Korai élet és oktatás

A New York-i Queensben, zsidó családban született Rodgers Mamie (Levy) és Dr. William Abrahams Rodgers neves orvos fia volt, aki a család nevét Rogazinsky-ról változtatta meg. Rodgers hatéves korában kezdett el zongorázni. A P.S. 166-os iskolába, a Townsend Harris Hallba és a DeWitt Clinton High Schoolba járt. Rodgers a korai tinédzserkori nyarakat a Camp Wigwamban (Waterford, Maine) töltötte, ahol első dalai közül néhányat komponált.

Rodgers, Lorenz Hart és későbbi munkatársa, Oscar Hammerstein II mindannyian a Columbia Egyetemre jártak. A Columbián Rodgers csatlakozott a Pi Lambda Phi diákszövetséghez. 1921-ben Rodgers tanulmányait a Zeneművészeti Intézetbe (ma Juilliard School) helyezte át. Rodgersre olyan zeneszerzők voltak hatással, mint Victor Herbert és Jerome Kern, valamint azok az operettek, amelyeket szülei gyerekkorában a Broadwayn vittek megnézni.

Karrier

1919-ben Richard találkozott Lorenz Harttal, hála Phillip Levittnek, Richard bátyjának barátjának. Rodgers és Hart évekig küzdöttek a zenés vígjátékok terén, több amatőr műsort írtak. Professzionális debütálásuk az „Any Old Place With You” című dalukkal történt, amely az 1919-es A Lonely Romeo című Broadway musical-vígjátékban szerepelt. Első profi produkciójuk az 1920-as Poor Little Ritz Girl volt, amelynek zenéjét szintén Sigmund Romberg szerezte. Következő hivatásos műsoruk, a The Melody Man csak 1924-ben került bemutatásra.

Amikor Rodgers éppen csak kijött a főiskoláról, Lew Fields zenei rendezőjeként dolgozott. Az általa kísért sztárok között volt Nora Bayes és Fred Allen. Rodgers már azt fontolgatta, hogy teljesen kiszáll a showbizniszből, hogy gyermek alsóneműket áruljon, amikor 1925-ben Harttal végül áttörést értek el. A dalokat a tekintélyes Theatre Guild által bemutatott The Garrick Gaieties című jótékonysági show-hoz írták, és a kritikusok frissnek és elragadónak találták a műsort. Csak egy napra szánták, de a Céh tudta, hogy sikerrel jártak, és engedélyezték, hogy később újra bemutassák. A show legnagyobb slágere – a dal, amely Rodgers szerint Rodgers és Hartot „tette” – a Manhattan volt. Mostantól ők ketten voltak a Broadway dalszerzői ereje.

Az évtized hátralévő részében a duó számos sikersorozatot írt a Broadway és London számára, köztük a Kedves ellenség (1925), A barátnő (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) és a Present Arms (1928). Az 1920-as évekbeli előadásaikból olyan sztenderdek születtek, mint a „Here in My Arms”, a „Mountain Greenery”, a „Blue Room”, a „My Heart Stood Still” és a „You Took Advantage of Me”.

Az 1930-as évek első felében tomboló gazdasági világválság miatt a csapat Hollywoodban keresett zöldebb legelőket. A keményen dolgozó Rodgers később megbánta ezeket a viszonylag szunnyadó éveket, de ő és Hart írt néhány klasszikus dalt és filmzenét, amíg nyugaton voltak, köztük a Love Me Tonight (1932) című filmet (Rouben Mamoulian rendezésében, aki később Rodgers Oklahoma! című filmjét rendezte a Broadwayn), amely három sztenderdet mutatott be: „Lover”, „Mimi” és „Isn’t It Romantic?”. Rodgers írt egy dallamot is, amelyre Hart három egymást követő szöveget írt, amelyeket vagy kivágtak, vagy nem vették fel, vagy nem lett sláger. A negyedik szövegből született az egyik leghíresebb daluk, a „Blue Moon”. További filmes munkái közé tartozik a George M. Cohan főszereplésével készült The Phantom President (1932), az Al Jolson főszereplésével készült Hallelujah, I’m a Bum (1933), valamint – Hollywood elhagyása utáni gyors visszatérésként – a Bing Crosby és W. C. Fields főszereplésével készült Mississippi (1935) zenéje.

1935-ben visszatértek a Broadwayre, és szinte töretlen sikersorozatot írtak, amely nem sokkal Hart 1943-ban bekövetkezett halála előtt ért véget. A legjelentősebbek közé tartozik a Jumbo (1935), az On Your Toes (1936, amely a George Balanchine által koreografált Slaughter on Tenth Avenue című balettet is tartalmazta), a Babes in Arms (1937), az I Married an Angel (1938), a The Boys from Syracuse (1938), a Pal Joey (1940) és az utolsó eredeti művük, a By Jupiter (1942). Rodgers több előadás könyvéhez is hozzájárult.

E műsorok számos dalát a mai napig éneklik és emlékeznek rájuk, köztük a „The Most Beautiful Girl in the World”, „My Romance”, „Little Girl Blue”, „I’ll Tell the Man in the Street”, „There’s a Small Hotel”, „Where or When”, „My Funny Valentine”, „The Lady Is a Tramp”, „Falling in Love with Love”, „Bewitched, Bothered and Bewildered” és „Wait till You See Her”.

1939-ben Rodgers megírta a Ghost Town című balettet a Ballet Russe de Monte Carlo számára, Marc Platoff koreográfiájával.

Rodgers és Hart együttműködése kezdett problémás lenni a szövegíró megbízhatatlansága és romló egészségi állapota miatt. Rodgers Oscar Hammerstein II-vel kezdett dolgozni, akivel korábban már írt dalokat (mielőtt Lorenz Harttal dolgozott volna). Első musicaljük, az Oklahoma! (1943), az úttörő sikerű Oklahoma! az amerikai zenés színház történetének legsikeresebb együttműködésének kezdetét jelentette. Munkájuk forradalmasította a musicalformát. Ami egykor dalok, táncok és komikus fordulatok gyűjteménye volt, amelyeket egy gyenge cselekmény tartott össze, teljesen integrált darabbá vált.

A csapat további négy olyan slágert alkotott, amelyek a zenetörténet legnépszerűbbjei közé tartoznak. Mindegyikből sikeres film is készült: Carousel (1945), South Pacific (1949, 1950-ben Pulitzer-díjjal kitüntetve), The King and I (1951) és The Sound of Music (1959). További előadások közé tartozik a kisebb sikerű Flower Drum Song (1958), valamint a relatív kudarcok: Allegro (1947), Me and Juliet (1953) és Pipe Dream (1955). Ők írták a State Fair (1945) című film zenéjét is (amelyet 1962-ben Pat Boone főszereplésével újraforgattak), valamint a Hamupipőke (1957) című különleges TV-musical zenéjét.

Együttműködésükből számos ismert dal született, köztük az „Oh, What a Beautiful Mornin'”, a „People Will Say We’re in Love”, az „Oklahoma” (amely Oklahoma állam dala is lett), az „It’s A Grand Night For Singing”, az „If I Loved You”, a „You’ll Never Walk Alone”, „It Might as Well Be Spring”, „Some Enchanted Evening”, „Younger Than Springtime”, „Bali Hai”, „Getting to Know You”, „My Favorite Things”, „The Sound of Music”, „Sixteen Going on Seventeen”, „Climb Ev’ry Mountain”, „Do-Re-Mi” és „Edelweiss”, Hammerstein utolsó dala.

Rodgers Harttal és Hammersteinnel közös munkáinak nagy részét Robert Russell Bennett hangszerelte. Rodgers tizenkét témát komponált, amelyeket Bennett a 26 epizódból álló második világháborús televíziós dokumentumfilm, a Victory at Sea (1952-53) zenekari zenéjének elkészítéséhez használt fel. Ez az NBC produkció volt az úttörője az „összeállításos dokumentumfilm” – a már meglévő felvételeken alapuló műsorok -, és végül több tucat országban sugározták. A „No Other Love” című népszerű dal dallamát később a „Beneath the Southern Cross” című Victory at Sea témájából vették át. Rodgers Emmy-díjat nyert az ABC Winston Churchill című dokumentumfilmjének zenéjéért: The Valiant Years című film zenéjéért, amelynek zenéjét Eddie Sauter, Hershy Kay és Robert Emmett Dolan szerezte. Rodgers komponálta a „March of the Clowns” című főcímzenét az 1963-64-es The Greatest Show on Earth című televíziós sorozathoz, amely 30 epizódon keresztül futott. Ő adta a főcímzenét az 1963-64-es The Great Adventure című történelmi antológia televíziós sorozathoz is.

1950-ben Rodgers és Hammerstein megkapta a The Hundred Year Association of New York aranyérmét „New York városához való kiemelkedő hozzájárulásuk elismeréseként”. Rodgers, Hammerstein és Joshua Logan a South Pacific című darabért elnyerte a színművészeti Pulitzer-díjat. Rodgers és Hammerstein 1944-ben külön Pulitzer-díjat nyertek az Oklahoma!

1954-ben Rodgers a New York-i Filharmonikus Zenekart vezényelve részleteket adott elő a Victory at Sea, a Slaughter on Tenth Avenue és a Carousel Waltz című dalokból a Columbia Records által kiadott különleges LP-re.

Rodgers és Hammerstein musicaljei összesen 37 Tony-díjat, 15 Oscar-díjat, két Pulitzer-díjat, két Grammy-díjat és két Emmy-díjat nyertek.

Hammerstein 1960-ban bekövetkezett halála után Rodgers írta a szöveget és a zenét is az első új Broadway-projektjéhez, a No Stringshez (1962, amely két Tony-díjat nyert). A show kisebb sikert aratott, és a „The Sweetest Sounds” című dalt tartalmazta.

Rodgers írta A muzsika hangja filmváltozatában használt két új dal szövegét és zenéjét is. (A filmben szereplő többi dal Rodgers és Hammerstein munkája volt.)

Rodgers a továbbiakban szövegírókkal dolgozott együtt: Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz?), aki Hammerstein pártfogoltja volt, Martin Charnin (Two by Two, I Remember Mama) és Sheldon Harnick (Rex).

Az 1978-as diplomaosztó ünnepségen a Barnard College Rodgersnek ítélte oda a legmagasabb kitüntetést, a Barnard Medal of Distinctiont.

Rodgers 1978-ban az első Kennedy Center Honors kitüntetettje volt.

Az 1979-es Tony-díjkiosztón – hat hónappal halála előtt – Rodgers megkapta a Lawrence Langner Emlékdíjat az amerikai színházban elért kiemelkedő életművéért.

Halál és örökség

Rodgers 1979-ben, 77 évesen halt meg, miután túlélte az állkapocsrákot, a szívrohamot és a gégeműtétet. Elhamvasztották, és hamvait a tengerbe szórták.

Emlékére 1990-ben a 46. utcai színházat Richard Rodgers Színházra keresztelték át. 1999-ben Rodgersnek és Hartnak egy-egy amerikai postai bélyeggel állítottak emléket. Rodgers születésének századik évfordulóját 2002-ben világszerte könyvekkel, retrospektív kiállításokkal, előadásokkal, zenéjének új felvételeivel és az Oklahoma! Broadway-felújításával ünnepelték. A BBC Proms abban az évben egy egész estét szentelt Rodgers zenéjének, beleértve az Oklahoma! A Boston Pops Orchestra abban az évben új CD-t adott ki Rodgers tiszteletére My Favorite Things címmel: A Richard Rodgers Celebration.

Alec Wilder a következőket írta Rodgersről:

Az összes szerző közül, akiknek dalait ez a könyv vizsgálja, Rodgers dalai mutatják a legmagasabb fokú következetes kiválóságot, találékonyságot és kifinomultságot… miután hetekig játszottam a dalait, több mint lenyűgözött és tisztelettel vagyok iránta: Meg vagyok döbbenve.

Rodgers tagja az Amerikai Színházi Hírességek Csarnokának.

A Művészeti és Irodalmi Akadémiával együtt Rodgers egy díjat is alapított és adományozott nem befutott zenés színházi zeneszerzőknek, hogy új produkciókat hozzanak létre akár teljes előadások, akár színpadi felolvasások formájában. Ez az egyetlen díj, amelyre a Művészeti és Irodalmi Akadémia pályázatokat fogad el, és amelyet minden évben átadnak. Az alábbiakban a díj korábbi nyerteseit mutatjuk be:

Kapcsolat az előadókkal

Rosemary Clooney Rodgers „Falling in Love with Love” című dalának swing stílusú változatát vette fel. A felvétel után Richard Rodgers határozottan közölte vele, hogy a dalt keringőként kellene énekelni. A The Marcels 1961-es doo-wop feldolgozása a Rodgers és Hart „Blue Moon” című dalának olyannyira felbőszítette Rodgerst, hogy egész oldalas újsághirdetéseket adott ki, amelyekben arra szólította fel az embereket, hogy ne vegyék meg. Erőfeszítései nem jártak sikerrel, mivel a dal a slágerlisták első helyére került. Miután Doris Day 1961-ben felvette az „I Have Dreamed” című dalt, azt írta neki és hangszerelőjének, Jim Harbertnek, hogy az ő daluk volt a legszebb előadás, amit valaha hallott.

Miután Peggy Lee felvett egy Rodgers-dalt, a „Lover”-t, a „Lover”-t, egy Rodgers-dalt, amelynek feldolgozása drámaian különbözött az eredetileg általa tervezettől, Rodgers azt mondta: „Nem tudom, Peggy miért engem piszkált, elbaszhatta volna a Silent Night-ot”. Mary Martin azt mondta, hogy Richard Rodgers dalokat komponált neki a South Pacific számára, mivel tudta, hogy kicsi a hangterjedelme, és a dalok általában a legjobb formáját hozták. Azt is elmondta, hogy Rodgers és Hammerstein minden javaslatát meghallgatta, és rendkívül jól dolgozott velük. Rodgers és Hammerstein is Doris Dayt szerette volna a South Pacific filmváltozatának főszerepére, és állítólag ő akarta a szerepet. Megbeszélték vele, de miután a menedzsere

Érdekérvényesítés az írók jogaiért

1943-ban Richard Rodgers lett a Dramatists Guild of America kilencedik elnöke.

Személyes élet

1930-ban Rodgers feleségül vette Dorothy Belle Feinert (1909-92). Lányuk, Mary (1931-2014), a Once Upon a Mattress (Volt egyszer egy matrac) zeneszerzője és gyermekkönyvek szerzője volt. Rodgersék később egy lányukat születésükkor elvesztették. Egy másik lányuk, Linda (1935-2015) szintén rövid karriert futott be dalszerzőként. Mary fia és Richard Rodgers unokája, Adam Guettel (sz. 1964), aki szintén zenés színházi zeneszerző, 2005-ben Tony-díjat nyert a legjobb zenéért és a legjobb hangszerelésért a The Light in the Piazza című filmért. Peter Melnick (sz. 1958), Linda Rodgers fia, az Adrift In Macao zeneszerzője, amely 2005-ben debütált a Philadelphia Theatre Company színházban, és 2007-ben Off-Broadwayen is bemutatták.

Rodgers ateista volt. Hajlamos volt a depresszióra és az alkoholfogyasztásra, és egy alkalommal kórházba is került.

Rodgers azon kevés előadóművészek egyike, aki az EGOT, azaz az Emmy, a Grammy, az Oscar és a Tony díját is elnyerte.

Más szövegírók és szólóművek

Cikkforrások

1. Richard Rodgers
2. Richard Rodgers
3. ^ „In 1962, Richard Rodgers Became the First EGOT (Before That Was Even a Thing)”. billboard.com. May 16, 2019. Retrieved April 25, 2020.
4. «Sing a Song of Morningside». The Varsity Show (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de agosto de 2021.
5. Hyland, William G: Richard Rodgers The New York Times, Chapter 1. Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07115-9
6. Richard Rodgers, Musical Stages: An Autobiography (2002 Reissue), pp. 12,20–21,44, DaCapo Press, ISBN 0-306-81134-0
7. Rodgers & Hammerstein as mystery guests on What’s My Line?, February 19, 1956, video on YouTube
8. Wilder, Alec, 1973. American Popular Song: The Great Innovators, 1900-1950, Oxford University Press: 163. ISBN 0-19-501445-6.
9. « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu002002 »
10. (en) « Richard Rodgers | American composer », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 29 février 2020)
11. (en-US) « Richard Charles Rodgers | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 29 février 2020)
12. ^ „Richard Rodgers”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 27 aprilie 2014
13. ^ a b Richard Rodgers, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
14. ^ a b Richard Rodgers, Internet Broadway Database, accesat în 9 octombrie 2017
15. ^ ​, accesat în 22 iulie 2018