Robin Williams

Alex Rover | február 24, 2023

Összegzés

Robin McLaurin Williams (1951. július 21. – 2014. augusztus 11., USA) amerikai színész, író, producer és stand-up komikus.

Williams színészi pályafutása során mintegy 100 filmben szerepelt. Filmes pályafutása során számos híres rendező alkotását láthattuk, mint például a Popeye (1980), a Moszkva a Hudsonon (1984), a Holt költők társasága (1989), a Hook kapitány (1991), a Jumanji (1995) és más, sok erős és szomorú eseménnyel teli filmeket. Williams az Aladdin (1992) című animációs filmben Jeannie karakterének is hangját adta.

Háromszor jelölték Oscar-díjra a legjobb színész kategóriában. Williams a legjobb férfi mellékszereplőnek járó szobrocskát a Good Will Hunting (1997) című filmben nyerte el. Két Emmy-díjat, hat Golden Globe-ot, két Screen Actors Guild-díjat és négy Grammy-díjat nyert. A Hollywood Walk of Fame-en Williamsről csillagot neveztek el a filmiparhoz való hozzájárulásáért. A komédia Einsteinjének nevezték el.

Robin McLorin Williams 1951. július 21-én született a chicagói St Luke’s Hospitalban, az Egyesült Államokban. Édesapja, Robert Fitzgerald Williams (1906-1987) az indianai Evansville-ben született, a Ford középnyugati menedzsmentjének tagja volt, édesanyja, Lori McLorin Williams (született Smith, 1922-2001) pedig a mississippi Jacksonban született, a mississippi szenátor és kormányzó Anselm McLorin dédunokája.

Robin ereiben angol, walesi, ír, skót, német és francia vér csörgedezett. Robin a szülei előző házasságából származó két idősebb testvérrel nőtt fel: Robert Todd Williamsszel, aki később megalapította a Toad Hollow borászati vállalatot, és McLaurin Smith-szel, aki fizikatanár lett Memphisben.

Robin az episzkopális egyház hagyományai szerint nevelkedett, míg édesanyja a Keresztény Tudomány híve volt (később készített egy gúnylistát, Tíz ok, amiért az episzkopális egyházban kell lenni). Kisgyermekként imádott a homokozóban játszani, a gortoni önkormányzati általános iskolába és a Deer Patch-i középiskolába járt. Későbbi iskolai barátai nagyon viccesnek emlékeztek rá. 1963 őszén, amikor Robin 7. osztályos volt, apját áthelyezték Detroitba dolgozni, és a család Chicagóból egy 40 szobás házba költözött a Michigan állambeli Bloomfield Hills külvárosába, ahol Robin egy Detroit megyei nappali magániskolába kezdett járni. Gyorsan kitűnt tanulmányi téren, osztályelnök lett, és tagja volt az iskola futball- és birkózócsapatának. Amikor Robin 16 éves lett, édesapja korengedményes nyugdíjazásba vonult, és a családjával a Marin megyei Woodacre-ba költözött. Ott Robin beiratkozott a közeli Larkspurban lévő Redwood High Schoolba.

Robin egy ideig a Clermont Men’s College-ban tanult, és improvizációs órákat vett. A két tanfolyam között Robin színházat tanult a College of Marinban, ahol Jim Dunne professzorral először vett részt egy színházi produkcióban, az Oliver! Ezt követően Robin tanára, Jim Dunne megjegyezte, hogy „a színpadon a csúcson volt, nem voltak számára határok. Aztán elkezdte kiegészíteni azokat a darabokat, amelyeket a főiskolán játszottunk. Aztán rájöttünk, hogy a tehetsége abban rejlik, hogy szinte bárhol, bármilyen szerepet és mindenféle körülmények között el tud játszani”.

Egy interjúban Williams úgy mesélt magáról, mint egy csendes gyerekről, aki nem tudta legyőzni félénkségét, egészen addig, amíg be nem került a középiskolai drámaklubba, ahol „a legviccesebb srácként” ismerték. Gyerekkorában, hogy elkerülje, hogy túlsúlya miatt ne piszkálják, Robin más utakat járt be otthon; hogy megnevettesse és figyelmessé tegye édesanyját, vicceket mesélt neki, parodizálta nagyanyját, és szinte minden szabadidejét egyedül töltötte a nagy házban kétezer játékkatonával: „Az egyetlen társam, az egyetlen barátom gyerekként a képzeletem volt”. Williams szerint anyja és apja túlságosan elfoglalt volt a munkával, és nem törődtek a nevelésével, átadták őt a cselédek „óvadékának”. Édesapja azonban, aki a második világháború alatt egy repülőgép-hordozón szolgált, olyan leckét adott neki, amelyre Robin szerint egy életre emlékezni fog:

Apám mesélt nekem néhány egészen szörnyű történetet… Hogy egy kamikaze repülőgép hogyan zuhant a hídnak… Hogy hogyan feküdt ott nyolc órán át véresen. Hogyan kötözte be magát. Mindegy, azt mondta nekem: „Nézd. Nincs borzalmasabb, mint búcsút mondani a dicsőség fogalmának (a hazáért meghalni) – Dulce Et Decorum Est…”. Mindezek a szenvedélyek rettegést és magányt ébresztettek. És bölcsességet adott nekem.

1973-ban Robint felvették a Juilliard Schoolba, és New Yorkba ment – hogy John Houseman mellett tanuljon színészetet 20 diák között, köztük Christopher Reeve, William Hurt, Kelsey Grammer, és egy szobában lakott a későbbi „Batman fő hangjával”, Kevin Conroy-val. Tanulmányai alatt rögtönzött éjszakai klubok színpadán adott elő komédiákat, másodállásban pincérként dolgozott, és a Metropolitan Művészeti Múzeum lépcsőjén kipróbálta magát pantomimban Houseman javaslatára, aki szerint Juliard semmit sem tudott megtanítani neki, majd egy idő után Williams Los Angelesbe költözött, ahol többször szerepelt különböző tévéműsorokban. Ezzel kapcsolatban a Juilliardon tanára, Gerald Friedman később megjegyezte, hogy Williams egy zseni volt, a konzervatív és klasszikus tanítási stílus nem elégítette ki, így senki sem csodálkozott azon, hogy otthagyta az iskolát. Reeve pedig így fogalmazott: „Nem volt egy szokványos Juilliard-termék. Robin könnyedén figyelmen kívül hagyta a konvenciókat… A harmadik év végén együtt kerültünk a prospect csapatba. Megkérték, hogy menjen vissza az első évfolyam szintjére, és kezdje újra, szerintem csak azért, mert tudták, hogy sikerülni fog neki”.

Williams az 1970-es évek elején kezdett stand-upozni, miután családja a San Franciscó-i öböl Marin megyéjébe költözött. Első fellépése a Holy City Zoo Clubban volt. Williams később bevallotta, hogy akkoriban tanulta meg, mi az a „drog és a boldogság”, de hozzátette, hogy látta, ahogy „korom legjobb elméi a mocsokba fordulnak”. Miután Los Angelesbe költözött, Robin továbbra is fellépett különböző klubokban, többek között a Comedy Clubban, ahol 1977-ben meglátta őt George Schlatter televíziós producer, aki felismerte, hogy Williamsből sztár lehet, és felkérte, hogy szerepeljen a Laugh-In című műsorának felújításában. A műsort 1977 végén sugározták először, és ez volt a televíziós debütálása. Az újjáélesztés azonban kudarcot vallott, és Williams továbbra is fellépett komédiaklubokban, például a Roxyban, ami segített neki, hogy improvizációs készségeit élesben tartsa.

Ez idő alatt Williams olyan komikusok hatása alá került, mint Jonathan Winters (akit Robin 8 éves korában látott először a televízióban), Peter Sellers (különösen a Dr. Strangelove vagy Hogyan szűntem meg félni és szerettem a bombát és a The Goon Show-ban való részvétele), a Nichols és May duó és Lenny Bruce, részben azért, mert magas szintű szellemességükkel „intelligensebb és műveltebb közönséget” vonzottak. Williams imádta Jay Leno és Sid Caesar előadásait is. Később Scott Capurro komikus, aki szintén fellépett San Francisco-i klubokban, és barátságban volt Williamsszel, megjegyezte, hogy „egyszer azt mondta nekem, hogy az esetek 70 százalékában zavarba jött a színpadon”, mert „azt mondta, ami a fejében volt”. Chris Gethard komikus azt mondta, hogy „mindig arra gondolok, hogy Andy Kaufman nagymamájának öltözött, és végig ott ült a színpadon a Carnegie Hallban tartott Kaufman-koncerten. Robin akkor már a világ egyik legnagyobb sztárja volt, de az egész show alatt mozdulatlanul ült, és csak a végén mutatta meg magát. Arra gondolok, milyen örömteli volt, hogy volt egy ilyen pillanat, és hogy nem kellett végigülnie senki más előadását, ha önző akart lenni, de nem volt az – ehelyett varázslatot adott a közönségnek, és valami jelentős dolognak volt egy kis része.

Williams fellépett brit komédiaklubokban is, nevezetesen a londoni The Comedy Store-ban, amely az 1970-es években ragaszkodott a „nem szexista, nem rasszista” viccekhez. A Williams fellépését látott nézők később megjegyezték, hogy „megjelenését brit elitista közöny fogadta. Egy órával és 10 perccel később azonban a játékterv megváltozott. A legtöbb ember beszédei egyenként 10 percesek voltak, maximum 20 percesek. Volt egy gong, így ha a közönség elég hangosan kiabált, akkor jött a fellépő, és megütötte a gongot, majd az előadó megalázva hagyta el a színpadot”, de Williams érkezésével a dolgok megváltoztak – ott „még a bútorokat is meg tudta nevettetni”, olyan volt, mintha a „komédia gejzírje” lenne. A félelmet nem ismerő kísérletező Richard Pryor hatására Williams 1977-ben szerepelt a rövid életű Richard Pryor Show szereplői között, de ez olyan megtiszteltetés volt, amit akkoriban nem minden komikus kaphatott meg.

1978-ban Garry Marshall rendező nővére, Penny látta Williams-t egy éjszakai klubban fellépni, és felajánlotta neki egy űrlény szerepét bátyja új sorozatában. Egy meghallgatás után, amelyen Williams ahelyett, hogy helyet foglalt volna, a fején ült, a producerek, akiket lenyűgözött a humorérzéke, Robinnak adták az idegen Mork szerepét a Happy Days című tévésorozat ötödik évadának több epizódjában. A nézettségi siker után külön neki készítették el a Mork & Mindy című spin-offot, amelyben Robin ismét ugyanazt az űrlényt alakította, aki az Orc bolygóról érkezett a Földre, hogy felfedezze a helyi életet, és rögtön a forgatás alatt ő találta ki a legtöbb fordulatot. A sorozatot 1978-tól 1982-ig sugározta az ABC, és gyors sikert aratott, amit jelképezett, hogy Williams 1979. március 12-én a Time, a vezető amerikai hírmagazin címlapján szerepelt. Ezt a képet nem sokkal halála után a Smithsonian Intézet Nemzeti Portré Galériájában helyezték el, hogy a látogatók leróhassák kegyeletüket. Ugyanebben az évben Richard Avedon által készített fotója a Rolling Stone magazin címlapján jelent meg. Mire a sorozat 1982-ben az alacsony nézettség miatt megszűnt, Robin Williams már népszerű színész lett – Mork megtestesülése plakátokon, kifestőkön, uzsonnásdobozokban és egyéb árucikkeken szerepelt, és játéktojásokban árulták a róla készült figurákat.

Első filmszerepek és tehetségfejlesztés

1977-ben Williams az első nagy filmjében tűnt fel saját maga számára – egy jelentéktelen ügyvédi szerepben az I Can Do It While I Don’t Need Glasses? Több cameo szerep után Williams a Robert Altman által rendezett Popeye (1980) című filmben játszotta a spenótimádó tengerészt, Popeye-t. Ez volt az első igazán emlékezetes filmszerepe. Roger Ebert filmkritikus szerint a „teljesen meggyőző Williams, az örökös kancsal és ferde mosollyal” hozzájárult ahhoz, hogy ez a film bekerüljön Altman zenés vígjáték műfajának kincsestárába. A film határozott közönségsiker volt – a Popeye például 20 millió dolláros költségvetésből 49 millió dolláros becsült bevételt hozott.

A hetvenes évek végétől kezdve a nyolcvanas évek folyamán Williams a szélesebb közönség számára is dolgozott, és az HBO komédiasorozatokban és -műsorokban szerepelt – Idegenek a konvenciókban (1978), An Evening with Robin Williams (1982) és Robin Williams: Live at the Metropolitan Opera (1986), amelyre a jegyek az eladást követő 30 perc alatt elfogytak. 1982-ben megkapta a regénybestseller – sikertelen író T. S. Harp hősének szerepét a The World according to Harp című filmben. Ebert megjegyezte, hogy a forrásanyagban a „középosztálybeli családi értékek összeomlása és a társadalomban elharapózó véletlenszerű erőszak tragikomikus ellenpontozása” a lényeg, és „az erőszak elleni tiltakozás adja a könyv legemlékezetesebb képét”, de ebben a filmben „bár Robin Williams viszonylag hitelesen, olykor hétköznapi emberként játssza Garpot, a film egyszer sem fejezi ki aggodalmát az ő vidámsága és az őt körülvevő anarchia közötti egyenlőtlen ellentét miatt”. A következő évben a Túlélőiskola következett, ahol Williams Ebert szerint „elvadult, lerombolva a történet hitelességének minden határát” egy olyan filmben, „amelynek részei nem illeszkednek egymáshoz”, ami „zavaros”. Szinte ugyanebben az „instant hírnév mámoros időszakában” Robin Williams kokain- és alkoholfüggővé vált, de John Belushi halála – akit órákkal előtte látott – és fia születése után kijózanító felismerés következett, hogy az egészet felhasználni rossz ötlet volt. Williams a depressziója leküzdésére edzeni és kerékpározni kezdett Tony Tom kerékpárbolt-tulajdonos ajánlására, akinek Robin azt mondta, hogy „a kerékpározás megmentette az életemet”. Ennek eredményeképpen Williams 1983-ra gyorsan túllépett a függőségén.

Az 1984-es Moszkva a Hudsononon című filmben az orosz zenészt, Vlagyimir Ivanovot alakította, aki New York-i turnéja során nem tér vissza. Ahogy Ebert fogalmaz: „Williams teljesen eltűnik a furcsa, kedves, összetett karakterében, tökéletesen hihető oroszt játszik”, maga a film pedig „nagyon ritka, hazafias film, amelynek inkább liberális, mint konzervatív szíve van”. Azt éreztette velem, hogy jó amerikainak lenni, és jó, hogy Vlagyimir Ivanov is közülünk való lesz”.

Williams ezután szólóműsorokat készített, és 1986-ban elnyerte a szólóteljesítményéért járó legmagasabb elismerést: Jane Fonda és Alan Alda mellett őt hívták meg az Oscar-gála műsorvezetőjének. Az abban az évben készült The Paradise Club című filmben Williams az egykori chicagói tűzoltó és jelenlegi karibi klubtulajdonos Jack Moniker szerepében reinkarnálódott. Roger Ebert kritikájában megjegyezte, hogy Williams „nagyon vicces a színpadon. A televízióban és néhány filmben, ahol jól meghatározott karaktert kap, akit eljátszhat, nemcsak nevet, hanem improvizál is, mint például a ‘Moszkva a Hudsononban'”, de itt „néha úgy tűnik, mintha a film sztárja helyett őt hívták volna meg a film vezetésére”, elsősorban azért, mert „kétségbeesetten rászorult a szellemeskedésre”.

Drámai reinkarnációk komoly filmekben

1987-ben Williams a pacifista DJ Adrian Cronauer szerepét játszotta az amerikai hadsereg Saigonban lévő rádióállomásán Barry Levinson Good Morning Vietnam című filmjében, amellyel hírnevet és a legjobb színészi alakítás Oscar-díjára való jelölést szerzett. A film igazi áttörést jelentett Williams karrierjében, amely egyben borsos, 123,9 millió dolláros hazai jegybevételt is hozott. A főszereplőről szólva Ebert megjegyezte, hogy „nem tudjuk, honnan jött, mit csinált a háború előtt, volt-e valaha házas, mik az álmai, vagy mitől fél. Az ő világában minden a műsorához való anyagként forr össze”, állandóan viccelődik, „cinizmust gyakorol”, szembemegy az establishmenttel, és „az ellenük irányuló szellemeskedésekben azt is megpróbálja bizonygatni, hogy ő mindig színpadon van, hogy nincs semmi valóságos, hogy minden háború alapvetően csak anyag”. De miután túlél egy szörnyű támadást, „a film végére Cronauer jobb, mélyebb, bölcsebb emberré változik, mássá, mint aki a kezdetekben volt; ez a film az ő átalakulásának története… Ebben a filmben Cronauer megváltozik. A háború kitörli arcáról a vigyort. A humora humanitárius eszközzé válik, nem csupán lehetőség arra, hogy fenntartsa beszédképességét, és hogy mi meghallgassuk.” Ebert megjegyezte, hogy Williams „olyan, mint Groucho Marx, aki a komédiát stratégiaként használja az identitás elrejtésére”, de ebben a filmben ez a taktika visszafelé sült el – Williams megtalálta a virtuozitást „messze a legjobb munkában, amit valaha a moziban csinált”.

1988-ban Williams játszotta a levehető és repülő fejű Holdkirályt Terry Gilliam The Adventures of Baron Munchausen című filmjében.Ugyanebben az évben Williams színpadra lépett – Steve Martin oldalán a Waiting for Godot című darabban a Lincoln Centerben.

Williams-t Oscar-díjra jelölték a Peter Weir által rendezett Holt költők társaságában (1989) nyújtott alakításáért. Ebben John Keating angol nyelv és irodalom tanárt alakította, aki William Shakespeare-t és szokatlan tanítási módszereket alkalmazva arra ösztönzi diákjait, hogy tegyék félre az akadémiát, és keltsék életre a Holt Költők Társasága irodalmi klubot, és arra kéri őket, hogy nevezzék magukat „Ó, Kapitány!”. Kapitányom!”. Roger Ebert szerint „”A Holt költők társasága” nem a legrosszabb a közelmúlt számtalan filmje közül, amelyek jó gyerekekről és megrögzött, tekintélyelvű idősebbekről szólnak. Mindazonáltal talán ez a legszemérmetlenebb a tizenéves közönség kielégítésére tett kísérletében”. Bár a kritikus negatívan nyilatkozott a film egészéről, a színész alakítását mégis megjegyezte, mondván, hogy „Williams a legtöbbször kiválóan alakítja az intelligens, okos, olvasott fiatalembert”. Irène Lacoeur, a Los Angeles Times munkatársa megjegyezte, hogy a film „szilárdan a komoly színészek kategóriájába sorolja Williams-t, részben azért is, mert kasszasiker lett (140 millió dollár külföldön és 94,6 millió dollár itthon). Sarfraz Mansour, a The Guardian kritikusa elismerte, hogy ez a kedvenc filmje, és „minden idők egyik leginspirálóbb filmje”, de „nem az iskoláról vagy a költészet tanításáról szól: a halálról. A film nyitóképében, miközben a fiú az iskolába készülődik, egy régen elhunyt egykori diákjainak képe lóg fölötte. A halál szó szerint lenéz. A halál az, ami John Keating osztályfőnöki óráinak mozgatórugója lett. Ott, az első verssorok egyikében mondja diákjainak: „szedjétek össze rózsabimbóitokat, mert még mindig repül a régi idő: és ugyanaz a virág, amelyik ma kinyílt, holnap már halni kezd”. És ami a legfontosabb, ott van a kedvenc jelenetem a filmben, amikor Keating egy üvegszekrényben kiállított fekete-fehér fényképek felé irányítja fiatal tanítványait:

Nem különböznek annyira tőled, ugye? Ugyanaz a frizura. Tele vannak hormonokkal, mint te. A sebezhetetlenség érzése, akárcsak nektek… Azt hiszik, hogy nagy dolgokra hivatottak, akárcsak sokan közületek, a szemük tele reménnyel, akárcsak a tiétek… most ezek a fiúk nárcisztikus trágya. De ha jól figyelsz, hallhatod, ahogy suttognak neked egy üzenetet… Carpe Diem, ragadjátok meg a pillanatot, fiúk, tegyétek rendkívülivé az életeteket.

A szintén Oscar-jelölt The Fisher King (1991) című filmben Robin reinkarnálta Parryt, mint egykori professzort és zavart csavargót, aki a rádiós Jack (Jeff Bridges) hatására elveszíti az élet értelmét – miközben műsorának hatása alatt egy őrült 7 embert öl meg, köztük Parry feleségét. Jacket bűntudat gyötri, és elhatározza, hogy segít a kisemberekkel kommunikáló Parrynek megtalálni a Szent Grált. Irene Lacher, a Los Angeles Times munkatársa szerint a film elmosja a zsenialitás és az őrület közötti határt, és Williams ártatlanságára és szelídségére apellálva arra ösztönzi a nézőt, hogy az elesettekben is méltóságot lásson”.

A The Man in the Cadillac (1990) című filmben Williams Joey O’Brient alakította – egy szerencsétlen és kétségbeesett autókereskedőt, aki végül a munkájában és az életében is sikerrel jár. Szintén Williams játszotta az Ébredés című filmben a csendes, félénk és tudományos érdeklődésű Dr. Malcolm Sayert, aki 1969-ben egy New York-i kórházban találja magát, ahol élő emberek között járványos agyvelőgyulladásban szenvedő emberek vannak. Sayer elhatározza, hogy segít rajtuk, és kifejleszt egy kísérleti gyógyszert, amellyel kivezeti a betegeket a katatónikus rohamból, köztük Leonard Law-t (Robert De Niro), aki a helyzet minden bonyolultságában sem veszíti el a bátorságát. Kenneth Branagh Újra haldoklik című filmjében a meleg és szentimentális filmek áradata után Robin időnként „hideg” szerepet játszott – ezúttal a kegyvesztett Dr. Cosy Carlyle szerepét, amire tekintettel Matt Zoller Seitz a filmkritikus Roger Ebert honlapján megjegyezte, hogy Williams „komikus és drámai színész volt, aki egy ponton már több mint egy évtizede, de ebben a két nagyon különböző filmben valószínűleg karrierjének harmadik felvonását láthattuk, már mint karakterszínész”.

1990. december 12-én a Grauman’s Chinese Theatre előtti hollywoodi Hírességek sétányán a 6900-as számon leleplezték Robin Williams csillagát a filmiparhoz való hozzájárulásáért.

Komoly gyermekfilmek és rajzfilmek szinkronhangjai

Az 1991-es Hook kapitány című filmben Williams játszotta az üzletember és egyben érett Pán Péter szerepét, aki elindult, hogy megmentse gyermekeit a bosszúszomjas Hook kapitánytól (Dustin Hoffman). A film rendezője, Steven Spielberg azt mondta, hogy a forgatáson „Robin komikus zsenialitása kegyetlen villámlás volt, a mi nevetésünk pedig a mennydörgés, amely őt továbblendítette”, Kathleen Kennedy, a film producere pedig azt mondta, hogy „amint Steven meghallotta, hogy Robin szeretné eljátszani Petert, azonnal el volt ragadtatva. Úgy érezte, hogy Robin megtestesít mindent, ami bennünk gyermeki, és pontosan ezt az üzenetet akarta közvetíteni ebben a filmben”. 1991. január 10-én Williams megjelent Johnny Carson komikus műsorában, a The Tonight Show Starring Johnny Carson című műsorban. Ugyanebben az évben Williams adta Dzsinn Dzsinn hangját az Aladdin című Disney-animációs filmben, később az animációs film harmadik részében is ezt tette (a második részben és az animációs sorozatban Dan Castellaneta váltotta fel). Párbeszédeinek nagy része improvizáció és rögtönzés volt, Roger Ebert pedig megjegyezte, hogy „Robin Williams és az animáció egymásnak születtek, és az ‘Aladdinban’ végre találkoztak. Az a sebesség, amellyel Williams előáll a poénjaival, mindig is túl gyors volt hús-vér emberhez képest; ahogyan egyik karakterből a másikba ugrik, az igazán lenyűgöző. A Disney új animációs filmjében, az Aladdinban végre kitört, és egy dzsinnt alakít, aki teljesen független a fizikai állapotától – azonnal senki és semmi tud lenni.” De „‘Aladdin’ jó, de nem nagyszerű, kivéve egy következetes Robin Williamst, akinek sajátos élete és energiája van”. Williams ismét bevetette hangi tehetségét, amikor a Páfrányvölgy című animációs filmben a denevér Fern Coda hangját adta: Az utolsó esőerdő” (1992) című filmben, amely folytatja a környezetszennyezés témáját, és azt, hogy a Föld legveszélyesebb állata az ember; a holografikus Dr. No-t a Mesterséges intelligencia (2001) című filmben, a robotikus üzletkötő Fender-t a Robotika (2005) című filmben, valamint Ramon és Trapper pingvineket a Get Your Feet című Oscar®-díjas animációs játékfilmben és annak folytatásában, a Get Your Feet 2-ben, amely Williams által felismert lehetőség az igazi művészi kifejezésre. Hangját kölcsönözte az Időmérőnek is a Disneyworld show-ban – egy robotról szól, aki utazik az időben, és találkozik Jules Verne-nel, aki megmutatta neki a jövőt.

Williams sok szempontból a vígjátékfilmekben való részvételéről vált ismertté. Így a „játékok” (1992) című kazettában Leslie Zivót játszotta – a játékmágnás fiát, aki apja halála után harcolni kezd nagybátyjával, aki mindent és mindenkit militarizálni akar. Ahogy Roger Ebert rámutatott: „”A játékok” vizuálisan az egyik legkülönlegesebb film, amit valaha láttam – a szemet gyönyörködtető, fényes új világ. Minden egy óriási játékipari vállalat teljesen fiktív világában játszódik, amely egy határtalan birodalomból emelkedik ki, mintha nem is léteznének más épületek a Földön”, továbbá azt is mondta, hogy „Williams mintha arra született volna, hogy ebben a játékországban éljen”, és maga a film „megérdemelné a Filmakadémia elismerését”. A „Mrs. Doubtfire” (1993) Williams produceri debütálása volt, és szintén az általa és feleségével alapított Blue Wolf Productions cég gyártotta. Robin alakítja Danil Hilliardot, egy férfit, aki elvesztette családját és állását is, és kétségbeesésében úgy dönt, hogy furcsa skót akcentussal Doubtfire asszony dadájának adja ki magát, hogy ott lehessen a gyerekei mellett és vigyázzon rájuk. Ebert megjegyezte, hogy „a ‘Mrs. Doubtfire’ bármilyen kritikájának figyelembe kell vennie Dustin Hoffman stand-up komédiáját, a Tootsie-t, amely messze a legjobb film: hihetőbb, okosabb és viccesebb. A „Tootsie” valódi szellemességből és éleslátásból nőtt ki; a „Mrs. Doubtfire”-nek értékei és komédiai mélysége van. Hoffman színészként képes volt sikeresen eljátszani egy nőt. Williams, aki szintén jó színész, mintha inkább önmaga lett volna, aki egy nőt játszik.” Nia Jones, a The Guardian munkatársa a filmet az első helyre helyezte a mozilátogatók top 10-es listáján, mivel „Robin Williams egyik legjobb alakítása”, amely megmutatja „nekünk, hogy néha hosszú és rögös út vezet a boldog döntésig”. „A Mrs. Doubtfire az amerikai filmtörténet 100 legtöbb bevételt hozó filmjének listáján a 88. helyet szerezte meg, mivel a nem csekély, 25 millió dolláros költségvetés ellenére világszerte 441 millió dolláros bevételt hozott, és ezzel 1993 második legtöbb bevételt hozó filmje lett. Anne Fine, a Mrs. Doubtfire szerzője később bevallotta, hogy élete során a legtöbbet Williamsnek köszönheti, aki „rengeteg érzelmet és energiát fektetett a filmbe”: „A Mrs. Doubtfire sikere miatt a regényemet – és sok más regényt, amit írtam – ma már több mint 40 nyelven olvashatják. A film kifizette a jelzáloghitelemet, és megadta a szabadságot, hogy azt írjak, amit akarok, a saját tempómban. A Mrs. Doubtfire-t azonban még mindig nem láttam… De mindenki tudja, hogy a szerző az utolsó, akinek joga van megítélni egy adaptációt. A következő filmben, a Jumanjiban (1995) Williams, Ebert szavaival élve, „tűzzel a szemében” alakítja Alan Parrish-t, akit kisfiúként beszippant egy társasjáték, amit talál. Huszonhat évvel később új gyerekek mentik meg Parrish-t, és velük együtt, veszélyes próbákat kiállva, hőstetteket végrehajtva és szeretteit megmentve megtalálja a boldogságot, és megváltoztatja a történelem menetét. A Jumanji 2-t később tervezték megfilmesíteni, de ebből nem lett semmi, 2015-ben azonban a Sony Pictures bejelentette, hogy remake-et forgatnak belőle. A folytatás Jumanji: A dzsungel hívása címmel, Dwayne Johnson főszereplésével 2017. december 20-án került a mozikba. Williams karaktere, Parrish archív felvételekből és az első filmből származó felvételekből összeállított flashbackekben tűnik majd fel.

1990-es évek vége: meg nem valósult projektek és a legjobb szerepek

Williams azt tervezte, hogy Enigmát játssza a Batman Forever (1995) című filmben, de miután Tim Burton visszalépett a rendezéstől, Robin is kiszállt a projektből. Korábban érdeklődött Joker szerepe iránt a Batmanben (1989), majd később a Batman kezdetek (2005) és A sötét lovag (2008) című filmekben, ahol Joker szerepét végül Heath Ledger alakította, aki posztumusz elnyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjat. A 2000-es évek elején Williams játszotta volna Liberace-t, de a Behind the Candelabra című film 13 évvel később került a mozikba Michael Douglasszel. Később a Harry Potter és a bölcsek köve című filmben próbálkozott az óriás Rubeus Hagrid szerepére, amelyet végül Robbie Coltrane játszott. Ezzel egy időben elkezdődött egy dokumentumfilm forgatása egy indiai elefántpárról, akik egy Srí Lanka-i állatkertből költöztek új otthonukba, Horvátországba, ahol Williams lett volna a narrátor, de a forgatás adminisztratív problémák miatt leállt. Williams 2008-ban perelt Los Angelesben azzal a szándékkal, hogy 6 millió dollárt kapjon szerződés alapján, amiért késleltette a Double KOPec forgatásának megkezdését, amely végül két évvel később jelent meg. Később felmerült annak lehetősége, hogy Williams Susan Boyle-ként reinkarnálódjon.

1996-ban Williams és Billy Crystal kis cameo szerepeket játszottak (Thomas és Tim) a Barátok közt című televíziós sorozat harmadik évadának 24. epizódjában, a „The Ultimate Fighting Champion Episode” című epizódban, ahol a főszereplők kedvenc kávézójában találják magukat. Ennek eredményeképpen az az öt perc, amit Robin a képernyőn töltött, emlékezetes maradt a sorozat rajongói számára. Ugyanebben az évben jött a „Madárkalitka” című film, amelyben Williams Armand Goldmant alakította, aki 20 éve él együtt Alberttel, akinek fia egy – úgy tűnik – nagyon konzervatív szenátor lányát akarja feleségül venni. Roger Ebert kritikus megjegyezte, hogy bár a film egy francia film remake-je, „kissé meglepő, hogy az amerikai változat helyenként mennyire friss. A legnagyobb meglepetést Robin Williams okozta; egy olyan szerepben, amely látszólag egy extravagáns, fülbemászó karakterre van szabva, visszafogottabbnak tűnik, mint az Ébredés (1990) óta bármelyik filmben. A Jackben Williams egy tízéves iskolásfiú szerepét kapta, aki egy szokatlan betegség miatt úgy néz ki, mint egy negyvenéves férfi. Miután legyőzi a kötekedők támadásait és összebarátkozik az egész iskolával, végül, mivel képtelen megbirkózni betegségével és a külvilággal, önkéntes száműzetésbe vonul. Iskolai barátai azonban segítenek neki megbirkózni vele, és idősebb férfiként érettségizik, búcsúbeszédében pedig arra emlékezteti osztálytársait, hogy az élet rövid, és arra buzdítja őket, hogy „tegyétek izgalmassá az életeteket”. Williams ebben és korábbi szerepeiben való átalakulására utalva Ebert megjegyezte:

Úgy tűnik, Robin Williams a karakterválasztásában jobban érzi magát, ha magányos embereket játszik – olyanokat, akik különleges képességekkel vagy problémákkal tűnnek ki. Gondoljunk csak rá a Jumanji-ban, az idő csapdájában. Vagy a Popeye-ban, ahol „azt eszem, amit eszem”. Vagy a Mrs. Doubtfire-ben, ahol áttöri a nemi határokat. Vagy vegyük a besorolhatatlan szerepeit A Halászkirályban és a Játékokban. Háromdimenziós felnőtthöz legközelebb a Hárfa szerint a világ és a Jó reggelt, Vietnamban áll. Az a benyomásunk, hogy Williams olyan külsőségekben érzi magát a legjobban otthon, amelyek nem sok helyre illenek. Talán ezért élvezte annyira a dzsinn hangját az Aladdinban. Állítólag ő volt az első számú választás Francis Ford Coppola Jack című filmjének főszerepére, ahol egy négyszer gyorsabban öregedő fiút alakít. Két hónapos terhesség után teljes alakjában született, és 10 évesen pontosan úgy néz ki, mint egy 40 éves férfi.

1997-ben Williams számos mérföldkőnek számító szerepet kapott. Az „Apák napja” című francia vígjáték (1983) remake-je, az „Apák” című filmben Billy Crystal-lal együtt apákat alakít, akik tizenhét éves fiaikat keresik, akik elszöktek otthonról. A keresés során azonban kiderül, hogy ugyanazt a fickót keresik. Ebert „agyatlan, egész estés helyzetkomédiának” nevezte a filmet, amelyben túl sok a helyzetkomikum, és egyáltalán nincs komédia, az ügyesen felépített forgatókönyv pedig elrejti az amerikai filmművészet két legragyogóbb tehetségének, Robin Williamsnek és Billy Cristalnak az erősségeit és leleplezi a gyengeségeit. Ebert szerint ezek a színészek annyira jók, hogy ha még rögtönzöttet is játszottak volna, a film sokkal jobban sikerült volna. Ugyanakkor Joe Queenan a The Guardian munkatársa megjegyezte, hogy „Robin Williams és Billy Cristal bevezetése ebbe a kiszámíthatóan megindító filmbe olyan, mintha Adolf Hitlert és Benito Mussolinit meghívnánk könyvégetésre; nekik ez bőven elég”. A Flubber című filmben Williams a zavart professzor, Philip Brainard szerepét vállalta, aki feltalál egy metastabil anyagot, és „életben tartja az egyetemét, a karrierjét és a regényét”. A főszereplő Woody Allen által rendezett Breaking Harryben Ebert szavaival élve „gazdag komikus erőművet láthatunk – Robin Williams mint a figyelemvesztés által zaklatott színész”. Végül ott van Gus Van Sant Good Will Hunting című filmje. Williams itt Sean Maguire egyetemi professzort alakította, aki egy régi kollégiumi barátja kérésére részmunkaidős pszichológus, aki egy árva, az MIT gondnokának és matematikai zseni Will Huntingnak (Matt Damon) a karaktere miatt aggódik, aki végül a felesége rákban való elvesztésének fájdalmát felidéző professzor segítségével kezd úrrá lenni a nyomasztó bizonytalanságon és osztályellenességen. Williams ezért a szerepéért 1998-ban elnyerte egyetlen Oscar-díját a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában, forgatókönyvíró társai, Ben Affleck és Matt Damon pedig a legjobb eredeti forgatókönyvért. Roger Ebert szerint a szerep Williams karrierjének egyik legjobbja volt. Maga Williams a díjátadón mondott beszédében elismerte: „Szeretnék köszönetet mondani apámnak… Az embernek, aki, amikor közöltem vele, hogy színész leszek, azt mondta: „Csodálatos, de jó lenne, ha lenne egy tartalék szakmád, például hegesztő. Köszönöm” – majd Robin a feje fölé emelte az Oscart, mintha az apjának akarná megmutatni.

1998-ban Williams szerepelt a Vincent Ward által rendezett Where Dreams Lead című filmben. Később bevallotta, hogy „ez a film nagyon fontos volt számomra a spirituális keresésem szempontjából. Hiszen érzelmekkel, a veszteség és a megváltás problémájával kellett foglalkoznom. Néhány évvel ezelőtt elvesztettem az apámat, és a forgatás felidézte azokat az emlékeket, amelyeken keresztülmentem. Ez egy megpróbáltatás volt. A film Chris (Williams proper) és Annie Nielsen (Annabella Shiorra) történetét meséli el, akik egy katasztrófa során elveszítik két gyermeküket. Chris fejest ugrott az orvosi munkájába, és úgy tűnt, hogy a dolgok kezdenek javulni, de aztán ő maga is autóbalesetet szenved. A mennyországba érve – Annie varázslatos és eleven képeinek megtestesítője – hirtelen rájön, hogy a nő öngyilkos lett, és elindul, hogy megmentse a pokolból. Roger Ebert szerint ” Vincent Ward Ahol az álmok vezetnek című filmje olyan lélegzetelállító a képzelet szépségében és merészségében”, amely „érzelmileg a tetőfokára hág”, és „furcsa, de nem meggyőző véget ér”, megjegyezve, hogy a film „valószínűleg az év legjobb filmje”. Bármilyen hibái is vannak, ez egy olyan film, amelyet kincsként kell megőrizni”. Ebert külön kiemelte Robin Williams szerepét – „van egy olyan tulajdonsága, amely képzeletbeli univerzumok középpontjává teszi őt. Emlékeztek rá a Popeye-ban, a Münchhausen báró kalandjaiban, a Játékok, a Jumanji és az Aladdin animációs inkarnációjában? Valósága, higanyos szellemessége ellenére, olyan fantasztikus képeket teremt maga körül, amelyek szinte hihetőnek tűnnek. Érzelmileg is jó: mindent elénk hoz”. A Healer Adamsben Williams egy orvosként tűnt fel, aki rájön, hogy a hivatalos orvoslás üzlet, és úgy dönt, hogy a lehető legjobb orvossággal – a nevetéssel – gyógyít. Egyes kritikusok megjegyezték, hogy Williams „organikusabb és természetesebb volt ebben a szerepben, mint valaha”, Ebert azonban lehordta a filmet, „szégyentelennek” nevezve azt a szívfájdalom nyílt felhasználása miatt:

Semmi bajom az érzelgősséggel, de azt ki kell érdemelni. A cinikusok gúnyolódtak Robin Williams előző filmjén, az Ahová az álmok vezetnek címűn, amelyben a mennybe ment, majd leszállt a pokolba, hogy megmentse a nőt, akit szeretett. Elcsépelt? Talán – de a (filmbeli) meggyőződésének férfiasságával. Ez nem mentegetőzés, itt nem egy formulát használnak ki. Ez a valóság volt. A „Gyógyító Adams” kuruzslás.

A valódi orvos, akinek az életén a film alapult – Hunter Adams – kritizálta a filmet, amiért az csak egy vicces orvosként próbálja ábrázolni őt. Bár a film világhírűvé tette Adamset, megismételte, hogy „Williams mint én nem kívánatos, mert 21 millió dollárt keresett rajta. Ha egy kicsit jobban hasonlított volna az igazi énemre, azt a pénzt annak a kórháznak adományoztuk volna, amelyet 40 éve próbálunk felépíteni. De még 10 dollárra sem futotta.” Williamsről azonban köztudott, hogy aktív jótékonysági tevékenységet folytat, és különösen a St Jude Gyermekkutató Kórházat támogatta anyagilag.

Az egy évvel később bemutatott Jacob, a hazug című film nem aratott kasszasikert, annak ellenére, hogy Williams játszotta a nácik által gettóvá változtatott, meg nem nevezett lengyel városban élő zsidó Jacob tragikomikus szerepét, aki meggyőzi a lakosokat, hogy van remény (a film költségvetése több mint 15 millió dollár volt, de az amerikai jegypénztáraknál csak alig ötöt gyűjtött be). Ebert ezt azzal magyarázta, hogy ezt a „mesterkélt és manipulatív” filmet csak Williamsnek látták, és nem minden rajongója: Torontóban „Williams a vetítés előtt a színpadról kifelé menet több tapsot kapott, mint később az egész filmért”.

1999-ben Chris Columbus Bicentennial Man című filmjében, amely Isaac Asimov 1991-es, azonos című regénye és a Robert Silverberggel közösen írt Positron Man* című regénye alapján készült, Williams alakította Andrew-t, a robotot, aki egy csomagoló dobozban érkezik egy családi házba háztartási eszközként. Andrew észreveszi, hogy miközben emberek között él, belülről különleges lélekkel rendelkező emberré válik, és érzésekkel telítődik immár saját családja iránt, és elhatározza, hogy megmenti őket a haláltól. Andrew szintetikus szerveket kezd gyártani az emberiség számára, és beülteti azokat magába, mert emberré akar válni, és hivatalosan is emberként akarja elismertetni magát. Halhatatlansága azonban megakadályozza ezt, és Andrew a szintetikus vérét biológiai vérrel helyettesíti. Kétszáz éves korában meghal, pillanatokkal azelőtt, hogy egy bíró embernek ismeri el, lemondva halhatatlanságáról az emberiség érdekében. Roger Ebert megjegyzi, hogy ebben a filmben „az önrendelkezés és az egyéni jogok kérdéseiről van szó. Mint Asimov számos robottörténetében, ez is egy emberi intelligenciával rendelkező, de jogok és érzelmek nélküli rejtélyt ír le. A „Bicentenáriumi ember” lehetett volna okos, sci-fi film, de túlságosan félénk, túlságosan vágyakozó volt. Azt akarta, hogy olyanok legyünk, mint Andrew, de egy emberi halálos ágyon nehéz azonosulni az alumínium bánattal”.

A 2000-es évek eleje: a tehetség virágzása

2000. március 26-án, a 72. Oscar-díjátadón Robin Williams a South Park: Nagyobb, hosszabb és nincs számla című animációs filmből a „Blame Canada” című, díjra jelölt dalt adta elő. A Los Angeles-i Shrine Auditorium Színház színpadára lépve, befogott szájjal, Williams motyogni kezdett valamit, Kenny McCormickot megszemélyesítve, majd letépte a szalagot és azt kiáltotta: „Ó, Istenem, megölték Kennyt!”. Elénekelte a dalt a kórus kíséretében, és amikor a ‘fuck’ elhangzott volna, Robin a kórus felé fordult, akik hangosan ziháltak.

2000. november 16-án Williams szerepelt a So Whose Line Is It Is Now? című sorozat amerikai változatának harmadik évadának 9. epizódjában, ahol a „Mit gondol most Robin Williams” című jelenet „Jelenetek a kalapnál” című részének „What Robin Williams Thinks Now” című jelenetében Williams kijelentette, hogy „Van karrierem. Mi a fenét keresek én itt?”. 2001-ben Williams meglátogatott egy észak-kaliforniai kutatóközpontot, ahol Koko, egy jelnyelvi gorilla él. Gyorsan összebarátkozott vele, és hat hónap után először mosolygott, mióta barátja, a 27 éves Michael gorilla meghalt. Mint Dr. Penny Patterson rámutatott, felvidította Kokót, de „úgy tűnt, Robin magában is változást érzékelt.

2002-ben Williamsre nem jellemzően sötét és bűnügyi szerepek hármasa következett. Danny De Vito kedvenc zsánerfilmjében, az 50 millió dolláros Kill Smoochie című fekete vígjátékban Randolph Smiley-t, a gyerekeknek szóló tévéműsor házigazdáját alakította, akit vesztegetésért kirúgtak, és megpróbálta megölni riválisát, Rhino Smoochie-t (Edward Norton). Christopher Nolan Insomnia című filmjében, a norvég Erik Sköldbjerg azonos című filmjének remake-jében Williams játszotta a szerencsétlen írót és a szökésben lévő hidegvérű gyilkost, Walter Finch-et, aki Alaszkában bujkál a Los Angeles-i zsaru, Will Dormer (Al Pacino) elől. Ebben a pszichológiai thrillerben a szereplők egymást zsarolják, egyfajta macska-egér játékot játszanak. Dormer, aki szeret inni, véletlenül lelövi társát, majd eltussolja bűnösségét, összeveszik barátnőjével, Ellie Burr-rel (Hilary Swank), és ezzel párhuzamosan megpróbálja elkapni Finch-et, ami sosem sikerül neki, mivel Finch író lévén mindig egy lépéssel előrébb jár – a nyomozói pszichológia ismerete segít neki elkerülni az elfogást. Philip French a The Guardianban úgy vélekedett, hogy Nolan Williamsben megtalálta a „sötét oldalát”, és Finch szerepe a színész évek óta legjobb munkája. A film azonban negatív hatással volt Williams karrierjére is – a nagy munkaterhelés miatt ugyanis kikészült, és újra inni kezdett.

Mark Romanek Photo in an Hour című pszichothrillerében Robin a magányos és érzelmileg visszahúzódó Seymour „Say” Perrish fotóműhelyi alkalmazottként reinkarnálódik, aki megszállottja lesz annak a családnak, akiknek fényképeket nyomtat. Miután a szeretője által behozott fényképfelvételekből tudomást szerez a családfő hűtlenségéről, Sey elhatározza, hogy beavatkozik a kapcsolatukba, eltökélten mindent a saját elképzelése szerinti ideális világba akar hozni, nem is sejtve, mennyire üres az élete. Williams ezért a szerepéért 2003-ban elnyerte a legjobb színésznek járó Saturn-díjat, és pletykáltak egy esetleges Oscar-jelölésről is.

Maga Williams e három gazemberes filmre utalva azt mondta, hogy „számomra ez olyan, mint egy kék korszakos Picasso. Ezek sötét filmek. Megkértem egy ügynököt, hogy keressen nekem egy filmet. Hármat talált – három nagyon furcsa, bizarr szereppel. A Fotó egy órában például nem is tudod, milyen sötétség vár rád. Az emberek úgy jönnek be, hogy „Ó, ő egy jó ember”, és még a filmre is, hogy „Á, ő egy jó ember”. És amikor a dolgok egyre hátborzongatóbbá, furcsábbá és felkavaróbbá válnak, és akkor arra gondolok, hogy miért működik az egész – mert az emberek nem ezt várják tőlem.” Megjegyezve az Al Pacinóval való verekedések váratlanságát, Williams azt mondta, hogy „belül van egy állat, egyfajta állati adrenalin felszabadulás, amikor hirtelen elkezded azt mondani, hogy ‘anyabaszó! Aztán elkezded a szart is kiveregetni az emberből. Aztán mindannyian megebédelünk”.

2002 júliusában Robin Williams új komédiaprogramot adott elő Robin Williams: Live on Broadway címmel, amelyet később rögzítettek és az HBO is sugárzott. 2004-ben Williams a 13. helyen szerepelt a Comedy Central „Minden idők 100 legjobb stand-up komikusa” című listáján, később pedig szerepet kapott a „Behind the Scenes: The Unofficial History of Mork and Mindy” (2005) című életrajzi tévéfilmben, amely a komikus Hollywoodba való belépésének dokumentált történetét meséli el.

2005-ben Williams cameo szerepben játszott a Noel című filmben, Ebert szavaival élve „a szokásos történet szomorú idegenekről, akik karácsony este keresik a boldogságot, de azzal a változtatással, hogy a legtöbb szereplő teljesen őrült”. Robin Charlie Boydot alakítja, egy idősek otthonának sötét kórtermében fekvő, mozgásképtelen rokkantat, aki egy este kétségbeesésből azt mondja a negyvenéves kiadónak, Rose-nak, aki azért jött, hogy megnézze az édesanyját: „Szeretlek!”. A Secrets of the Past című sorozatban Williams Pappaként reinkarnálódott, a főszereplő Tom Warshaw (David Duchovny) barátjaként, aki mentálisan visszautazott az időben, hogy újraértékelje a múlt eseményeit. Ugyanebben az évben – és egy másik, a Fotó egy órában című filmet idéző – film az emberek piszkos munkájáról szól a The Final Cut. Ezzel kapcsolatban Roger Ebert megjegyezte, hogy:

Van egy másik Robin Williams – egy magányos remete, aki egy extrovertált emberben rejtőzik. Williams képes ezt a titokzatos, visszahúzódó karaktert olyan szerepekbe ágyazni, amelyek nagyon távol állnak Mork, Mrs Doubtfire és az Aladdin dzsinnjétől. A Ragadd meg a pillanatot (1986), Saul Bellow azonos című regényének kevéssé észrevett adaptációja óta, amely egy olyan férfiról szól, aki minden fontosat elveszít, Williams visszahúzódó, önmarcangolásra hajlamos, megszállott vagy zárkózott karaktereket alakít. Példaként említhetjük a The Secret Agent (2002) című filmjét, ahol egy magányos férfit alakít, aki fényképeken keresztül éli valaki más életét, és az Insomnia (2002) című filmjét, ahol egy gyilkost játszik, aki megbocsát magának, mert… nos, ilyen dolgok történnek. Williams tökéletesen hozza a magafajta távolságtartását A végső vágásban, Omar Naim szomorú sci-fi drámájában, a The Final Cutban. Egy szerkesztőt alakít, egy embert, aki emlékeket szerkeszt. Egyedül él, ideje nagy részét egy szobában tölti a felszerelésével.

A 2000-es évek közepe-vége: FDR-től Rooseveltig

2006-ban Williams 20 év szünet után újra elkezdett inni, és az oregoni Hazelden Springbrook Rehabilitációs Központban alkoholfüggőség miatt kezelés alatt állt, és beismerte, hogy alkoholista. Titkára, Mara Brooksbaum elmondta, hogy „úgy döntött, hogy saját és családja jóléte érdekében aktív lépéseket tesz ellene”. Williams később azt mondta, hogy „az elmúlt két évben azt hittem, hogy magam is meg tudok birkózni ezzel a fertőzéssel, de nem sikerült. Nagyon nehéz beismerni, hogy segítségre van szükséged, de ha megteszed, könnyebb lesz”. Ezután gyorsan visszatért az intenzív filmezéshez. Barry Sonnenfeld „Dork on Wheels” című filmjében, ahogy Ebert fogalmazott, „Robin Williams ismét bebizonyította, hogy sokkal hatásosabb a vásznon, amikor komoly, mint amikor vicces próbál lenni”. Karaktere, a jómódú kaliforniai farmer, Bob Munro és egész családja az ígért Hawaii helyett Coloradóba megy kempingezni. A családot akarva újraegyesíteni, akaratlanul tönkreteszi, de elégedetlenkedik mindennel, a gyerekek és a felesége pedig a végén kezdik megérteni egymást, és teljes családdá válnak, egyszerűbb és őszintébb életmódra találva. A Man of the Year című filmben Williams a komikus Tom Dobbsot alakítja, aki elnök lesz, és az elektronikus szavazási rendszer miatt bajba kerül. A film cselekménye visszhangozza az ohiói újraszámlálás botrányát, azt az államot, amely döntő volt George H. W. Bush elnök győzelméhez és második ciklusához a 2004-es elnökválasztáson. Williams e párhuzamokat magyarázva megjegyezte, hogy „filmünk nem a politikai pártokról szól, hanem az egész rendszer csődjéről:

Ugyanebben az évben Williams ismét elnököt játszott, de ezúttal Theodore Rooseveltet gyantázta az Éjszaka a múzeumban című filmben, aki a szerencsétlen Larry Daley-nek segített megbirkózni a Természettudományi Múzeum újjáéledő kiállítási tárgyaival és ártalmas őreivel. Az Éjszakai hallgatóban Williams Gabriel Noon rádiós műsorvezető szerepét játszotta, aki úgy döntött, hogy beavatkozik egy 14 éves, AIDS-es és gyermekbántalmazással küzdő családból származó fiú sorsába. Ebert megjegyezte, hogy az Éjszakai hallgató „hangulatosabb, mint a Hitchcock-féle thrillerek (inkább „Vertigo”, mint „Psycho”), Williams legjobb színészi munkáit mutatja”, bár az utóbbi időben „vászonszemélyisége elviselhetetlenné vált, vagy a giccses „szeress!”. („Moszkva a Hudsonon”, „Holt költők társasága”) vagy a „nézz rám!”. („Jó reggelt, Vietnam”, „Mrs. Doubtfire”) – vagy mindkettő („Gyógyító Adams”). Eljutott a nézhetetlenségig, de aztán lassan elkezdte újraalkotni magát színészként. Szándékosan megtanult hátborzongató lenni („Álmatlanság”, „Fotó egy órában”), méghozzá úgy, hogy a cselekmény működjön. És fegyelmezetten nem csak a mániákus energiára támaszkodik.” A filmszereplés mellett Williams január 30-án a Ház bezárva javítás miatt című valóságshow-ban is feltűnt, és április 1-jén, a bolondok napján váratlanul nevetés célpontja volt egy díjátadó ünnepségen. A 2007-es Augusztusi rohanás című filmben (amelyet Ebert úgy jellemzett, mint „a Twist Olivér elemeinek nagyon laza modern adaptációját”) a 11 éves Evan Taylor elszökik az árvaházból, hogy megkeresse a szüleit. Egy Washington téri parkban utcazenészeket pillant meg, akik elvezetik őt a Varázslóhoz (Williams proper), aki „kis seregét” küldi az utcára, hogy pénzt gyűjtsön. Evan tehetségét látva új nevet ad neki: August Rush. Evan-Auguste egyre népszerűbbé válik, és a zene révén találkozik valódi szüleivel (Keri Russell és Jonathan Rhys Meyers). A Licence to Marry című filmben Williams egy papot alakított, aki csak akkor hajlandó összeházasodni Bennel (John Krasinski) és Sadie-vel (Mandy Moore), ha azok részt vesznek az ő speciális házassági felkészítő tanfolyamán.

2009 februárjában, hat év szünet után Robin Williams a Neil Simon Színházban mutatta be Weapon of Self-Destruction című új egyfelvonásosát, amelyet a kaliforniai Santa Barbarából 80 amerikai városba tervezett turnéra. Floridában azonban az előadást egészségügyi problémák miatt félbe kellett szakítani. Robin légszomjrohamok miatt kórházba került, és március 13-án műtéten esett át, hogy kicseréljék az aortabillentyűjét, amely szerinte „egyszerűen felrobbant”. A turné december 3-án ért véget New Yorkban, és december 8-án az HBO közvetítette.

Robin mindezek ellenére továbbra is aktívan filmezett, és 2009-ben Williams-Roosevelt ismét részt vesz szülővárosa múzeumának megmentésében, ezúttal A Smithsonian csatája – Éjszaka a múzeumban 2-ben. A Pszichoanalitikus című drámában Williams a lúzer színészt, Jack Holdent alakítja, aki azzal a meggyőződéssel fordul Henry Carter (Kevin Spacey) pszichoanalitikushoz, hogy minden problémája a szexuális függőségnek köszönhető, nem pedig az alkoholizmusnak. A The Best Dad Ever című filmben Robin Lance-t alakítja, aki középiskolai tanár és egy ellenszenves tinédzser elvált apja. A fia önhibájából bekövetkezett balesetben meghal, és az apjának köszönhetően imádat, tisztelet és gyász tárgyává válik abban az iskolában, ahol a fiú diák volt, és ahol az apja még mindig tanít. A kritikusok szerint a filmben Williams minden zsenialitása tükröződik, aki – ahogy Ebert megjegyzi – „néha jobb a drámában, mint a komédiában”, Decca Aitkenhead a The Guardianből pedig úgy fogalmazott, hogy a film „briliáns. Miután az elmúlt években rengeteg szentimentális salakot forgattak, itt van végre egy okos és átgondolt, sötét, kissé furcsa vígjáték, amely sok érdekes témát érint.” Az Így vakációban Williamsnek és John Travoltának két kisgyerekre kell vigyáznia egy japán üzletemberekkel kötött fontos üzlet előestéjén, ami miatt választaniuk kell: mi a jobb: a lélektelen munka és az egyre több pénz keresésének vágya, vagy a szerető család és a gyerekek életigenlő zűrzavarában. Williams ugyanakkor számos komédiaműsorban vett részt, három komédiaalbumot vett fel, és vezette az évente megrendezett Laugh Out Loud rendezvényt, amelyet 1986-ban ő maga szervezett a hajléktalanok megsegítésére.

2010. december 4-én Robin Robert De Niroval együtt szerepelt az NBC Saturday Night Live című vígjátéksorozatában a „What’s the deal with that?” című jelenetben. 2011-ben Williams szerepelt a Jonathan Winters komikusról szóló Certifiably Jonathan című áldokumentumfilmben. Roger Ebert ez alkalomból megjegyezte, hogy Winters „ennél jobbat érdemel”, és hogy a híres barátai közül „csak Robin Williams vicces”, mint a régi tévéműsorokban. Március 31-én Williams a Broadway Színházban Richard Rodgers-t alakította – A bengáli tigris a bagdadi állatkertben című darabban.

Legutóbbi szerepek: 2012-2014

2012-ben Williams vendégszerepelt saját maga szerepében az FX két sorozatában, a Louie-ban és a Wilfredben. 2013 februárjában a CBS bejelentette, hogy megkezdődött David E. Kelley Őrült című vígjátéksorozatának forgatása, amelyben Williams Simon Robertset alakítja, aki egy apa, aki lányával (Sarah Michelle Gellar) egy reklámügynökségben dolgozik. A forgatás május 10-én kezdődött, a pilot epizódot pedig 2013. szeptember 26-án mutatták be, de a sorozat nem aratott sikert a nézők körében, és az első évad után leállították. A sorozat volt karrierje utolsó nagy tévés projektje, és vegyes kritikákat kapott, a „ez a béna és bizarr sorozat” kritikáktól kezdve egészen odáig, hogy Williams egyik legemlékezetesebb munkájaként sorolták fel.

A The Big Wedding (2013) című filmben (A nagy esküvő), amelyhez olyan sztárszereposztás társult, mint Robert De Niro és Catherine Heigl, Diane Keaton és Susan Sarandon, Williams a szentéletű Monaevan atya szerepében reinkarnálódott, és – ahogy Ebert utódja, Ignacy Vishnevetsky kritikus fogalmazott – „meglepően elviselhető”, mivel „ez egy olyan film, amelyben senki sem érezte magát rákényszerítve, hogy jó munkát végezzen – és ezért senkinek sem kellene kényszerítve éreznie magát, hogy megnézze”. A The Butler című filmben, amely a hazai négerek (középosztály) és a mezei (munkásosztály) közötti évszázados szakadékról szól a Fehér Ház komornyikjának életén, Williams ismét az elnököt, de ezúttal Dwight Eisenhower-t alakítja, aki a kritikusok szerint tetteinek elemzésébe bonyolódik.

Robin Williams utolsó 2014-es filmjei közül A szerelem arca, Roger, az özvegy Roger szerepében, aki egy egyedülálló nőhöz szeretne közel kerülni’ egy korrupt és becstelen politikust alakított, valamint a Ma reggel New Yorkban, egy pesti pesti patkány szerepében, aki megtudja, hogy már csak 90 perce van hátra (ezt a filmet kemény kritikák érték). Emlékezetes, hogy egy interjúban, amikor megkérdezték tőle, mit tenne, ha csak 90 perce lenne hátra, Robin azt mondta, hogy csak a gyerekeivel és a feleségével lenne, „csodálatos életet élnék. Az Éjszaka a múzeumban 3. című vígjátékban Williams újra eljátszotta a viaszfigura Theodore Roosevelt szerepét, az Anything You Want című filmben pedig egy „Dennis” nevű beszélő kutyának adott hangot. Az említett film forgatókönyvírója, Terry Jones később elmondta, hogy a forgatás négy évet csúszott, de Williams, miután 2010-ben beleegyezett, 2014-ben ihlette és zseniálisan hangoztatta a kutyát. A forgatókönyvíró azt is megjegyezte: „Mindenekelőtt Robinról az alázatossága maradt meg bennem. Ugyanolyan vicces tudott lenni, mint bárki más – mintha lett volna egy másik monumentális hang, amely azt mondta volna neki: – Légy vicces – ne várj!”. Williams szerepet kapott még az Ez egy szar karácsonyi csoda című filmben, amelyben Boyd Mitchler úgy dönt, hogy a karácsonyt az apósával tölti, valamint a Boulevard című filmben, ahol egy olyan banki alkalmazottat alakított, aki megpróbál kitörni unalmas egzisztenciájából, és kénytelen eltitkolni szexuális orientációját.

Williams tervei között szerepelt a Mrs. Doubtfire folytatásának forgatása, amely valószínűleg már nem kerül a mozikba. A Mrs. Doubtfire 2. története még 2001-ben kezdődött Bonnie Hunttal. Williams ugyanezen dadus szerepében tért volna vissza, de 2006 elején problémák miatt elkezdték átírni a forgatókönyvet, és a filmet 2007 végére várták, de a folytatás 2006 közepén „elkaszálódott”. A történet abból állt, hogy Williams mint Mrs. Doubtfire „szolgálatban van” a lánya kollégiumában, és vigyáz rá. A Newsdaynek adott interjújában Williams a törlés okait annak tulajdonította, hogy „a forgatókönyv egyszerűen nem működött”. 2013 májusában Chris Columbus azt mondta, hogy beszélt Robinnal a folytatásról, és a stúdió érdeklődött iránta. 2014. április 17-én a folytatás a Fox 2000-nél volt fejlesztés alatt, az Elf forgatókönyvírója, David Berenbaum vette át a forgatókönyvet. Williams korai halála, valamint személyes eltiltása a karaktere felhasználásától azonban korán véget vetett a film munkálatainak.

1986-ban Williams Whoopi Goldberggel és Billy Crystal-lal közösen létrehozta az HBO évente jelentkező televíziós műsorát, a Laugh Out Loudot, hogy felhívja a figyelmet a hajléktalanságra. Összesen 1986-tól 1998-ig (plusz a 2006-os Katrina hurrikán eseményei) Williams, Cristal és Goldberg számos hajléktalanszállót és szolgáltató központot látogatott meg országszerte, és 2014-ig 80 millió dollárt gyűjtöttek össze, amit azzal magyarázott, hogy Williams szerencsésnek érzi magát, mert gazdag családból származik, de tenni akart valamit a kevésbé szerencsésekért. Williams emellett a nők jogaiért, az írástudás növeléséért és a veteránoknak nyújtott juttatások bevezetéséért is síkra szállt. 1990. május 9-én Robin Williams Whoopi Goldberggel együtt felszólalt az amerikai kongresszus szenátusi meghallgatásán a hajléktalanok megelőzésének fokozásáról szóló törvény támogatására, amely a hajléktalanok számára egy olyan támogatási rendszert hozna létre, amely a mentális egészségügyi szolgáltatások és a lakhatást támogató központok pénzügyi támogatásával segíti a hajléktalanokat. Ugyanebben az évben a törvényt megnövelt finanszírozással fogadták el.

Robin Williams rendszeres résztvevője volt az Egyesült Szolgálati Szervezetek rendezvényeinek: körbeutazta a világot, hogy szórakoztassa és felvidítsa a tengerentúlon és otthon állomásozó katonákat és családjaikat. A szervezet szerint 2002 és 2013 között Williams összesen 89 000 katonához beszélt 13 országban: Afganisztánban, Bahreinben, Dzsibutiban, Németországban, Irakban, Olaszországban, Kuvaitban, Kirgizisztánban, Katarban, Spanyolországban, az Egyesült Arab Emírségekben, Törökországban és az Egyesült Államokban. Robin Williamst az amerikai katonaság szerette, talán még jobban is, mint az amerikai közvélemény, de mint minden épeszű ember, ő is világosan különbséget tett a közpolitika és az átlagemberek igényei között. A színész halála után Chuck Hagel védelmi miniszter külön nyilatkozatban jegyezte meg, hogy az egész „védelmi minisztériumi közösség gyászolja Robin Williams elvesztését. Robin tehetséges színész és komikus volt, de emellett hűséges barátja és támogatója volt csapatainknak. Háborús övezetekben szolgálók ezreit szórakoztatta, jótékonysági munkájával és a veteránoknak a háború rejtett sebei elleni küzdelemben nyújtott segítségével hűséges és együttérző szószólója volt mindazoknak, akik egyenruhában szolgálják ezt a nemzetet. Hiányozni fog a szolgálatot teljesítő férfiaknak és nőknek – hiszen humora és nagylelkűsége sokakat személyesen is megérintett”. John Kirby admirális, a Pentagon szóvivője pedig a Twitteren közzétett mikroblogjában így emlékezett: „Egyszer megkérdeztem Robin Williamst, milyen tanácsot adjak a fiamnak, aki hamarosan betölti a 18. életévét. „Kövesd a szívedet” – mondta. „A fejnek nem mindig van igaza”.

Második feleségével, Marsha Williamsszel együtt megalapította a Windfall Alapítványt, amely számos alapítványt segít. 1999 decemberében számos ország hírességeit inspirálta arra, hogy együtt adják elő a Rolling Stones „It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)” című dalának feldolgozását, hogy ezzel segítsék a Children’s Promise Alapítványt. Williams több éve támogatja a St Jude Gyermekkutató Kórházat. A 2010-es canterburyi földrengés után Williams a Weapon of Self-Destruction című dalának teljes bevételét az új-zélandi Christchurch város újjáépítésére ajánlotta fel.

Williams magánszemélyeknek is segített. Ennek bizonyítékaként videoüzenetet rögzített a 21 éves új-zélandi Vivian Wallernek. Miután az orvosok 2014 januárjában rákot diagnosztizáltak nála, a lány összeállított egy listát öt dologról, amit még a halála előtt szeretne véghezvinni: megházasodni, megünnepelni a 21. születésnapját, látni a lányát, Sophie-t az első születésnapján, ellátogatni a Cook-szigetekre és találkozni Williamsszel. Egészségi állapota miatt nem tudott elrepülni az Egyesült Államokba, mire az egyik barátja felvette a kapcsolatot Williamsszel, és megkérte, hogy rögzítsen egy üzenetet, amelyet később elküldött e-mailben, és amelyben ezt írta: „Szia Vivian! Itt Robin Williams beszél. Mi újság Új-Zélandon? Küldöm neked minden szeretetemet, neked, Jacknek és Sophie-nak, hogy kihúzhass engem a „tennivalók listájáról””, majd elénekelt egy rövid dalt és küldött egy légpuszit. Vivian és Jack Waller februárban házasodtak össze, kislányuk pedig áprilisban ünnepelte első születésnapját. Az egyetlen dolog, amit eddig nem tudott megtenni, az az, hogy Rarotongára látogasson, mivel egy aucklandi hospice-ban van – mert egy kemoterápiás kúra sikertelen volt. Jack elmondta, hogy nem tudta elhinni, hogy Williams által valóra vált álma, és megjegyezte, hogy nem beszélt a haláláról, mivel ez túl fájdalmas téma Vivian számára: „Mi csak élvezzük az életet és az együtt töltött időt”. Bevallotta, hogy azután döntött úgy, hogy közzéteszi a videót, miután feleségével megtudták Robin halálát, és hogy megmutassa mindenkinek, milyen csodálatos ember volt. Williams egyszer bérelt egy magánrepülőt, hogy találkozzon a súlyos beteg Jessica Cole-lal. Robin autogramot is adott Henry Cravittnek, akinek unokaöccsénél, Davidnél a rák egy ritka és agresszív formáját diagnosztizálták, hogy fokozza az adománygyűjtést a kezelésre, majd meghívta őket a New York-i forgatásra.

Család és gyermekek

1976-ban, miközben csaposként dolgozott egy San Francisco-i kocsmában, Williams megismerkedett Valeria Velardi modellel és színésznővel. 1978. június 4-én összeházasodtak. Valeria megszülte Robin fiát, aki a Zachary Tim Williams (sz. 1983) nevet kapta. 1984-ben Williamsnek házasságon kívüli viszonya volt Michelle Tish Carter pincérnővel. Tíz együtt töltött év után Williams és Velardi 1988-ban elváltak.

1989. április 30-án Robin feleségül vette Zachary dadáját, Marsha Garces-t, aki terhes volt a gyermekével. Ebből a házasságból két gyermeke született: Zelda Ray lánya (sz. 1989) és Cody Allen fia (sz. 1991). 2008 márciusában Garces kibékíthetetlen ellentétekre hivatkozva beadta a válókeresetet.

Robin Williams harmadik házasságát Susan Schneider grafikussal 2011. október 23-án jegyezték be hivatalosan a kaliforniai St Helenában. Williams maga is úgy gondolta, hogy az új kapcsolat segít majd enyhíteni a depresszióján. Lakóhelyük Williams San Francisco Sea Cliff negyedében lévő otthona volt.

Barátok

A Juilliard Schoolban töltött idő alatt Williams összebarátkozott Christopher Reeve-vel. Egy 1995-ös baleset után (Reeve leesett egy lóról, és 2004-ben bekövetkezett haláláig lebénult) még szorosabb barátságot kötöttek, Williams gyakran látogatta, megnevettette, felvidította, sőt megmentette a súlyos depressziótól. Williams a 62. Golden Globe-díjátadón a Cecil B. DeMille-díjat az ő emlékének ajánlotta, és szószólója lett családja alapítványának, a Christopher és Dana Reeve Alapítványnak. Azzal, hogy az alapítvány igazgatótanácsának tagjává vált, a közösség szószólójának szerepét vállalta, ami az adományok hatalmas növekedéséhez vezetett. Miután Reeve egészségbiztosítása megszűnt, Williams sok számlát saját zsebből fizetett, és miután Reeve özvegye, Dana 2006-ban meghalt, erkölcsileg és anyagilag is segítette 14 éves fiukat, William-et.

Érdeklődés és hobbi

Williams két sportcsapatot támogatott: a San Francisco Forty Niners futballcsapatot és a San Francisco Giants baseballcsapatot. Ő maga is sportolt: részt vett profi országúti kerékpárversenyeken, amikor Lance Armstrong uralta a Tour de France-ot. Háziállata egy „Lenny” nevű mopsz volt, akivel Robin gyakran sétáltatta San Franciscó-i otthonát.

Bár Williams a protestáns episzkopális egyházhoz tartozott, és gyakran viccelődött ezzel, „tiszteletbeli zsidónak” nevezte magát. 2008-ban, Izrael függetlenségének 60. évfordulóján Williams megjelent a Times Square-en rendezett ünnepségen, és gratulált Izraelnek „születésnapja alkalmából”. Ugyanakkor anélkül, hogy bármilyen konkrét vallást gyakorolna, Williams elolvasta a Koránt, mert látni akarta, mi rejlik az iszlám nyugati értelmezésén túl, amely szerint az iszlám „egy vallás, amelynek van egy záradéka a Smith & Wessonból – ha megölsz egy hitetlent, akkor jogod van a mennyországhoz”.

Williams videojáték-rajongó volt, és két gyermekét videojáték-karakterekről nevezte el: lányát a The Legend of Zelda Zelda hercegnője, Zelda után, de arról nem beszélt, hogy fiának, Codynak milyen nevet választott. Szerette a táblás szerepjátékokat és az online videojátékokat – Warcraft III: Reign of Chaos, Day of Defeat, Half-Life, korábban a Wizardry RPG-sorozat rajongója volt -, és aktívan részt vett a Blizzard Entertainment online multiplayer játékában, a World of Warcraftban is. Williams felszólalt a 2006-os Google Consumer Electronics Show programülésén, a 2006-os Electronic Entertainment Expositionon Will Wright meghívására élőben bemutatta a Spore-t, és egyike volt azon hírességeknek, akik részt vettek a 2007-es londoni Worldwide Dungeons & Dragons Game Day-en.

Robin Williams aktívan használta a közösségi médiát, különösen a Facebookot, a Twittert és az Instagramot. Egy 2014. július 31-én kelt tweetjében gratulált lányának, Zeldának születésnapja alkalmából: „Boldog születésnapot, Miss Zelda Williams. Ma negyedszázados vagy, de számomra mindig kislány maradsz”, augusztus 1-jén pedig egy képet posztolt róla.

Williams kedvenc könyvei Isaac Asimov Alapítás-sorozata és gyerekkorában Clive Staples Lewis Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény című könyvei voltak, amelyeket Robin viszont a gyerekeivel is megosztott. A zenében Williams a jazzt, különösen Keith Jarrett zongoraszólóit kedvelte, hallgatta Tom Waitset, a Radioheadet, Prince-t, a Genesist (2007-ben Williams személyesen került be a VH1 Rock Honors Hall of Fame-be).

Körülmények és feltételezések

2014. augusztus 11-én, helyi idő szerint 11:56-kor Robin Williamsre eszméletlenül találtak rá saját otthonában, a kaliforniai Marin megyei Tiburonban, a St. Thomas Way 95-ben. A halál beálltát 12:02-kor állapították meg. A Marin megyei seriff hivatala szerint Williams halálának feltételezett oka fulladás volt, de a halál végleges okát a törvényszéki vizsgálat és a toxikológiai vizsgálat után állapították meg.

Korábban már beszámoltunk arról, hogy Williams júliusban alkohol- és drogproblémái miatt „józansági fenntartó” programon vett részt a minnesotai Lindstromban található Hazelden Foundation rehabilitációs központban. A színész személyi asszisztense azt nyilatkozta, hogy „súlyos depresszióval küzdött”, de nem erősítette meg az öngyilkossági teóriát. Williams emellett anyagi nehézségek miatt 29,9 millió dollárért megpróbálta eladni a 640 hektáros kaliforniai Smile Villa nevű birtokát, és beleegyezett abba is, hogy szerepet vállaljon a Mad Men című sikertelen sorozatban. De 2012-ben a vagyonát 130 millió dollárra becsülték, 2009-ben pedig alapot hozott létre gyermekei számára, hogy bizonyos életkor elérése után kifizesse nekik az örökségét.

Augusztus 12-én Keith Boyd hadnagy, a Marin megyei rendőrség hadnagya az előzetes jelentés alapján hivatalosan kijelentette, hogy Williams halálának oka fulladás, azaz övön való felakasztás volt. Ezenkívül több vágást találtak a karján, és a közelben egy bicskát is találtak. Boyd elmondta, hogy augusztus 10-én este 10 óra körül látta utoljára élve Robin Williamst a felesége. Augusztus 11-én feltételezte, hogy Robin egy másik hálószobában alszik, és 10.30-kor elhagyta a házat. Dél körül Williams nem válaszolt a személyi asszisztens és közeli barátja, Rebecca Erwin Spencer kopogtatására. A nő berohant a hálószobába, és egy szék mellett felöltözve találta Robint „ülő helyzetben, a nyakára erősített övvel, az öv másik vége pedig az öltözőbe vezető ajtó és az ajtókeret közé ékelődve”, majd hívta a 911-es segélyhívót.

Augusztus 14-én Susan Schneider arról számolt be, hogy Robin Williams már korai stádiumban Parkinson-kórban szenvedett, és „nem volt hajlandó megosztani ezt a nyilvánossággal”, valamint halála előtt kóros szorongásban és depresszióban szenvedett. Elutasította a Williams drog- és alkoholfogyasztásával kapcsolatos elméleteket, mondván, hogy „a három gyermekén kívül a legnagyobb öröksége az az öröm és boldogság, amit másoknak adott, különösen azoknak, akik személyes problémákkal küzdenek”. Williams egy meg nem nevezett barátja elmondta, hogy a halála előtti napon megbeszélték a jövőre vonatkozó terveiket, és azt mondta, Robin szomorú volt, de „teljesen belefeledkezett a beszélgetésbe”, és sok tisztázó kérdést tett fel. Williams közeli barátja, a színész és komikus Rob Schneider megjegyezte, hogy Robin új gyógyszert kezdett szedni a Parkinson-kórra, amelynek egyik mellékhatása az öngyilkos hangulat.

Több neves kiadvány, köztük a The Daily Telegraph, a The Independent és a The Guardian a Williamsről szóló cikkek végén pszichológiai segítséget nyújtó telefonszámokat tett közzé.

Temetés

Robin Williams holttestét a halála utáni napon elhamvasztották, és hamvait Marin megyében, a San Franciscó-i öböl fölött szórták szét. Ezzel egy időben közösségi aktivisták aláírásgyűjtésbe kezdtek egy petíció támogatására, hogy a Golden Gate hídtól északra, Marin megyében húzódó Waldo alagutat Williams tiszteletére nevezzék át. Miután megkapták Williams családjának beleegyezését és 57 000 online aláírást a petícióhoz, Mark Levin, Kalifornia állam képviselője hivatalosan is benyújtotta a törvényjavaslatot, hogy a helyszínt „Robin Williams-alagút”-ra nevezzék át. Az alagutat 2016-ban hivatalosan is átnevezték.

A vizsgálat végeredménye

Williams boncolási eredményeit, beleértve a toxikológiai vizsgálatokat is, 2014. szeptember 20-án kellett volna közzétenni, de közzétételüket november 3-ra, majd egy későbbi időpontra halasztották, mivel a kutatás több mint hat hétig tartott.

November 7-én Keith Boyd hadnagy, Marin megye helyettes halottkém-helyettese jelentette a Williams halálával kapcsolatos vizsgálat eredményét, miszerint a férfi öngyilkosság következtében halt meg. A vizsgálat szerint az elhunyt szervezetében a halál időpontjában nem volt alkohol vagy kábítószer, csak négyféle gyógyszer: kétféle antidepresszáns és kétféle vényköteles koffeinvegyület terápiás koncentrációban. A holttest mellett egy lezárt üveg Seroquel volt, amelyet két héttel a halála előtt írtak fel Williamsnek. A jelentés szerint a holttestet 11.45 körül találta meg egy személyi asszisztens, aki 11.30-kor hagyta el a házat, és kapcsokkal nyitotta ki a bezárt hálószobaajtót. Williamsre a hálószoba padlóján ülő helyzetben találtak rá, egy övvel a nyaka köré kötve, a másik végét pedig a szekrényajtó és az ajtókeret közé szorítva. Williams egy fekete rövid ujjú pólót és egy fekete, teljesen begombolt farmernadrágot viselt, a zsebében pedig egy lemerült telefon volt, amelyen nem volt üzenet. Bal karjának belső oldalán több vágást találtak, amelyekből kevés vér folyt ki, a közelben egy zsebkés hevert, a fürdőszobában pedig egy nedves flanelt találtak, amelyben vélhetően vérnyomok voltak. Az utolsó telefonhívás 38 másodpercig tartott, és 7:09-kor történt Susan Williams feleségének, hogy bejelentse a könyvesboltban lévő magazinok választékát. A halála előtti este Williams magához vett néhány karórát, és egy zokniba téve azokat „megőrzésre” elvitte valakinek a házába. Williams felesége szerint ez a kialakulóban lévő paranoia jele volt, és maga Williams is a Legjobb apa című filmben játszott szerepéből ismerhette meg az öngyilkossági technikát, amelyben a főszereplő fia autoerotikus fulladásban hal meg.

Williams halála óta az első interjúban Susan Schneider beszélt az életéről Amy Roback újságírónak, az ABC Good Morning America műsorvezetőjének, aki 2015. november 3-án adta le a Good Morning America című műsorát. Schneider szerint nem a depresszió volt az, ami megölte Robint. Azt mondta, a depresszió csak egy kis része volt a mintegy 50 tünetnek. Az özvegy úgy jellemezte Robin betegségét – a Levi-testekkel járó demenciát -, mint „vegyi háborút az agyban”, mint egy tengeri szörnyeteg, amelynek ötven csápja van, amelyek akkor mutatják magukat, amikor nekik tetszik. Schneider szerint 2013 ősze óta „a tünetek véget nem érő parádéja” volt, és nem mindegyik jelentkezett egyszerre. Megjegyezte, hogy Robin körülbelül nyolc éve józan volt, de az utóbbi néhány év rémálom volt, mivel nehezen mozgott és nehezen beszélt – az egyik pillanatban teljesen önmaga lehetett, majd öt perccel később elkezdett valami érthetetlen dolgot mondani. Elismerte, hogy az orvosok mindent jól csináltak. „Csak ez a betegség gyorsabb és nagyobb volt nálunk. Úgyis ugyanoda jutottunk volna” – mondta Susan. Elmagyarázta, hogy ha Robin nem vet véget az életének, a következő három évben mindenképpen meghalt volna, az orvosok által megadott időkeretben, miután korai stádiumban diagnosztizálták nála a Parkinson-kórt, mivel a halála előtti utolsó hetekben a szeme előtt halványult el, és fennállt a lehetősége annak, hogy akaratlanul kórházba kerül. Az öngyilkosság okairól szólva Schneider elmondta, hogy a férje halála utáni utolsó évet azzal töltötte, hogy megpróbálta kideríteni, mivel küzdöttek, és mi ölte meg Robint, az egyik orvos pedig elmondta neki: „Robin nagyon is tisztában volt azzal, hogy kezdte elveszíteni az eszét, és nem tehetett ellene semmit”. A színész özvegye azt mondta, egyáltalán nem ítélte el Williamst, és „az egyik legbátrabb embernek nevezte, akit valaha ismert”. Az interjú végén Schneider felidézte Williams utolsó szavait, és azt mondta: „Az ágyban feküdtem, ő pedig néhányszor bejött a szobába … és azt mondta – ‘Jó éjt, szerelmem’. Aztán újra visszajött. Kijött az ipadjával, belenézett és csinált valamit. És átvillant a gondolat: „Azt hiszem, kezd jobban lenni”. Aztán azt mondta: „Jó éjszakát, jó éjszakát. Ez volt a búcsú.” A Levi-korpuszos demencia a harmadik leggyakoribb demenciatípus az Alzheimer-kór és az érrendszeri demencia után, az agyban bekövetkező rendellenességek jellemzik, amelyek a szellemi képességek drámai megváltozásában, visszatérő vizuális tartós hallucinációkban, mozgás- és motoros problémákban nyilvánulnak meg, és amelyek következtében a személy képtelen normális életet élni: normálisan gondolkodni, aludni, ébren lenni, elhinni, amit lát, mozogni, megérteni, hogy mi történik, boldognak lenni.

Család, színészek, tisztviselők

Mara Buxbaum, a színész szóvivője azt mondta: „Robin Williams ma reggel elhunyt. Az utóbbi időben súlyos depresszióval küzdött. Ez egy nagyon váratlan veszteség számunkra. A hozzátartozók és a szeretteink kérik a magánéletük tiszteletben tartását ebben a nehéz időszakban”. Williams felesége, Susan Schneider így nyilatkozott: „Elvesztettem a férjemet és a legjobb barátomat, a világ pedig az egyik legkedveltebb művészét és legszebb emberét. Teljesen összetört a szívem. Reméljük, hogy a hangsúly nem Robin halálán lesz, hanem a számtalan örömteli és nevetésteli pillanaton, amit millióknak adott”. Williams lánya, Zelda Rae a Twitteren vezetett mikroblogján egy idézetet tett közzé Antoine de Saint-Exupery A kis herceg című művéből: „Fel fogsz nézni éjszaka az égre, és ott lesz egy ilyen csillag, ahol én élek, ahol én nevetek – és hallani fogod, hogy minden csillag nevet. Lesznek olyan csillagok, amelyek tudnak nevetni!” Hozzátéve: „Szeretlek, hiányzol, megpróbálok majd felnézni az égre”. Zelda azonban később törölte fiókját az apját ért zaklatások és felhasználói sértések miatt, az Instagramon kérte, hogy tiszteljék a családot és a barátokat, különben „azoknak, akik negatívumot küldenek… a kacagó része egy csapat galambot küld a házhoz, hogy meggyalázzák az autójukat. Csak azt, amelyiket épp most mosták le. Hiszen túlságosan szeretett nevetni”. Nem sokkal azután, hogy Zelda felvette a kapcsolatot a Twitter vezetőségével, Del Harvey vezető biztonsági igazgató a cég vezetősége nevében azt mondta: „Nem fogjuk tolerálni az ilyen viselkedést. Jelenleg értékeljük a helyzetet, és számos ponton dolgozunk azon, hogy javítsunk a szabályzatunkon, hogy a jövőben elkerüljük a hasonló tragikus eseteket”. Nem sokkal azután azonban, hogy a felhasználóktól támogató leveleket kapott, Zelda visszatért a Twitterre, és azt írta, hogy „köszönöm”, a cég ígéreteinek pedig nem volt érzékelhető hatása.

Közvetlenül a színész tragikus halálhírét követően a tiburoni otthonát lassan virágcsokrokkal vették körül a szomszédok és a jóakarók. Williams névtáblájára a Hollywoodi Hírességek sétányán a rajongók virágokat és búcsúleveleket kezdtek hozni, és egy rögtönzött emlékművet állítottak. Virágokat kezdtek vinni Williams televíziós és filmes karrierjének ikonikus helyszíneire is, például a Good Will Hunting című film bostoni közkertjének padjára, a Mrs. Doubtfire Pacific Heights-i otthonába és a Mork és Mindy című sorozat forgatásához használt boulderi otthonába. Augusztus 13-án este Williams emlékére lekapcsolták a fényeket a New York-i Broadway színházak oromzatain. Az Aladdin című musical bemutatóján a közönség együtt énekelte a szereplőkkel a Friend Like Me-t, azt a dalt, amelyet Williams az 1992-es, azonos című animációs filmben énekelt. Ezzel egy időben egy Williams előadásainak legjobb részleteiből összeállított videóösszeállítás 4 millió megtekintéssel az első helyre került a YouTube-on a hét legnézettebb videóinak listáján. Thomas Chamorro-Premusik, a University College London professzora ezzel kapcsolatban megjegyezte, hogy a hírességek halálára adott nyilvános reakció „gyakran valódi gyász nélkül is gyászban nyilvánulhat meg”, amely „inkább az udvarias kulturális etikett és az esztelen médiafogyasztás, mint a kollektív szenvedés tünete”, de „másfelől, amikor a népszerű gyász valódi gyásszal párosul – mint a valódi veszteség esetében -, a média az emberi magány társadalmi puffereként működhet”. Amikor mások látják a gyászunkat, a közösségi média pozitív szerepet játszhat a gyászolók számára, megdöbbentő altruista reakciót váltva ki másokból.

Számos híresség tisztelgett Williams tehetsége és személyisége előtt. Az elsők között volt barátja, a komikus Steve Martin, aki a Twitteren azt írta: „Nem tudtam nem megdöbbenni Robin Williams halálán, egy igazi ember, egy nagy tehetség, egy partner a színpadon, egy igazi lélek”. Billy Crystal egyszerűen csak annyit írt a Twitter-oldalán: „Nincsenek szavak”, Whoopi Goldberg pedig így válaszolt: „Billy Crystalnak igaza van… Tényleg, nincsenek szavak”. Ben Affleck a Facebookon azt írta, hogy „megszakadt a szíve”, Matt Damon pedig azt mondta: „Robin annyi örömet hozott az életembe, ami örökre velem marad. Olyan csodálatos ember volt. Volt szerencsém ismerni őt, és soha, de soha nem fogom elfelejteni”. Mel Gibson bevallotta, hogy sokkolta a hír, és úgy jellemezte Williamst, mint „egy együttérző embert, nagy szívvel”. Ellen DeGeneres a mikroblogján azt írta: „Nem tudom elhinni a Robin Williamsről szóló híreket. Annyi mindent adott annyi embernek. Megszakadt a szívem”. Danny DeVito is megtört szívéről beszélt, később hozzátette: „Szomorú belegondolni. Nehéz kimondani. Nehéz kimondani. Nehéz elfogadni. Csak arra az örömre tudok gondolni, amit hozott. Le vagyok sújtva. Szeretettel küldöm a családjának és mindenkinek, aki szereti őt. Megszakad a szívem ettől a hírtől.” Steven Spielberg azt írta, hogy „Robin a humor mennydörgő kisülése volt, és zseniális komikus potenciálját a mi nevetésünk mennydörgő morajából merítette. Barátom volt, és nem tudom elhinni, hogy elment”. Hugh Jackman, aki a Tégy lábad 2. című rajzfilm szinkronhangjaként ismerkedett meg Williamsszel, a Tony-díjkiosztó színpad mögött posztolt vele közös fotót az Instagramon, a következő felirattal: „Robin Williams – megnevettettél minket, miközben sírtunk. Nyugodj békében, testvér”. John Travolta megjegyezte: „Soha nem ismertem kedvesebb, okosabb, figyelmesebb embert, mint Robin. Robin művészként és felemelő emberként boldogabbá tesz minket, mint bárki más. Mindannyiunkat szeretett, és mi is szerettük őt”. Meryl Streep az NBC-nek adott interjújában azt mondta, hogy „nehéz elképzelni, de a megállíthatatlan energia megállt. Olyan nagylelkű lélek volt”. Eddie Izzard stand-up komikus azt mondta: „Robin Williams meghalt, és nagyon szomorú vagyok. Minden komikus nevében itt az Edinburgh Fringe Fesztiválon áldjuk őt és búcsúzunk tőle”. Terry Gilliam a Facebookon jegyezte meg, hogy „Robin Williams – az elme és a szellem legelképesztőbb, legviccesebb, legviccesebb, legbriliánsabb, legmélyebb és legbutább csodája – elhagyta a bolygót. Hatalmas szíve volt, a tűzgolyó barátja, az istenek csodálatos ajándéka. Most az önző szemetek visszavették őt. A pokolba velük!”. Judd Apatow komikus bevallotta, hogy „18 éves koromban gyakornoki állást vállaltam a Laughing Diffuse-nál, csak hogy a közelében lehessek. Egy zseni és egy igazán kedves ember, aki jobbá tette a világot”. Steve Carell színész is megjegyezte, hogy „Robin Williams egy kicsit jobbá tette a világot. Nyugodjon békében.”

Közben a néhai Williamsszel szemben is érkeztek kritikák. Henry Rollins zenész például, miközben elismerte Williams színészi tehetségét és azt, hogy „személyes küzdelmei nagyon is valóságosak voltak”, azt mondta: „Hogyan lehetsz szülő és ölheted meg magad? Hogy teheted ezt a saját gyermekeiddel? Nem érdekel, mennyire függetlenek a gyerekeid. Az öngyilkosságot választani ahelyett, hogy ‘a gyerekeiddel maradsz’, szörnyű, tragikus és furcsa”, hozzátéve, hogy „e tett után nem tudom többé komolyan venni ezt az embert”. A szavak kritikát váltottak ki a színész rajongóiból, Rollins pedig bocsánatot kért a honlapján, megjegyezve, hogy „undorodom, hogy ennyi embert meg tudtam sérteni. Nem állt szándékomban megsérteni önöket. Voltak depresszióim az életemben, időnként – nagyon nyomasztóak. Miután mindezt átéltem, úgy gondoltam, mindent tudnom kellett volna róla, de nem így volt. Mindig dühös lettem, amikor hallottam, hogy valaki így halt meg. Nem magamra voltam dühös, hanem arra, ami odáig vezetett, és arra, hogy csodával határos módon senkinek sem sikerült megmentenie az életét.” Nem sokkal később Sam Shepherd rendező és író filozofikusan hasonlította Robin Williamst Philip Seymour Hoffmanhoz, akit a halála előtti héten látott, és azt mondta, hogy semmit sem sejtett az esetleges sorsukról:

Túlsúlyos volt, mondhatni túlsúlyos. És nagyon fáradt volt. Azt mondta, hogy visszamegy, és szundikál egyet… Látja, nem hiszem, hogy ezzel öngyilkosságra gondolt; azt hiszem, rossz heroinja volt. Akkor még nem vettem észre, hogy úgy viselkedett, mint a legtöbb narkós. Nagyon jól ismertem Robint, és Robin tudta, hogy véget akar vetni ennek – Parkinson-kórja volt. A két srác nagyon hasonlított egymásra abban, hogy mindketten túlterheltek voltak a saját ügyeikkel. Sok olyan embert ismerek, aki meghalt… akiknek tele volt a kezük. De tudod, Patti egy régi jó barátom” – írta Murakami új könyvéről a New York Timesban megjelent kritikájában, a végén hozzátéve: „Nem akarom megölni magam, ha érdekel az élet”. És ez biztos. Én hiszek neki.

A Szezám utca egy képet tweetelt Williamsről a műsor egyik szereplőjével, és azt írta: „gyászoljuk Robin Williams barátunkat, aki mindig megnevettetett és mosolyra fakasztott minket”. Ugyanezen a közösségi hálózaton a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia az Aladdin című rajzfilmből posztolt egy képet „Dzsinn, szabad vagy” felirattal. A tweet azonban negatív reakciókat váltott ki a médiában és a civil szervezetekben, Christine Mutier, az amerikai öngyilkosság-megelőzési alapítvány főorvosa szerint „ha nem is lépi át a határt, de túl közel kerül hozzá. Az öngyilkosságot soha nem szabad megoldásként bemutatni. Ez potenciálisan ‘fertőző’, és másolókhoz vezethet”, Ged Flynn, a Papyrus ifjúsági munka jótékonysági szervezet ügyvezető igazgatója pedig megjegyezte, hogy „a tweet használata a kiszolgáltatott fiatalok tesztjének tekinthető, hogy kiderüljön, az öngyilkosság egy lehetőség. A legfontosabb következtetés e szomorú haláleset után a következő: ha öngyilkossági szándékot érzel, beszélj valakivel, aki segíthet, hogy átvezessen a sötét időkön”.

Augusztus 24-én, az MTV Video Music Awards 2014-en egy 23 másodperces videóval tisztelegtek Williams előtt, amely a róla készült híres fotókból válogatott, híres külsőségekből álló videót tartalmazott, a Coldplay „A Sky Full of Stars” című dalának kíséretében. Néhány néző azonban középszerűnek találta a videót, egy kezdő PowerPoint prezentációhoz hasonlítva azt. A hírek szerint Williams emlékének úgy állítanak majd emléket, hogy a World of Warcraft játékban nem játékos karakterként jelenik meg, ahogy arra Jon Hatzikostas vezető fejlesztő rámutatott, egy olyan személyiség vagy szerep alapján, amelyet a múltban játszott.

Augusztus 25-én a hollywoodi Emmy-díjátadón Williams előtt tisztelegtek, Robin barátja, Billy Crystal vezette az In Memoriam című részt. Korábban Don Mischer, a ceremónia producere azt mondta, hogy „miközben mindannyian felépülünk a héten történt tragikus hírekből, azon dolgozunk, hogy Robin Williamsnek megadjuk a méltó és jelentőségteljes tiszteletet, amit megérdemel”. Ennek eredményeként tisztelegtek James Avery, Maya Angelou, Lauren Bacall, Philip Seymour Hoffman, Casey Kaysem, Don Pardo, Harold Ramis, Mickey Rooney, Elaine Stritch, Sarah Barellis előadásában Charlie Chaplin klasszikus dalának, a ‘Smile’-nak az emlékére, Shirley Temple és sok más, az elmúlt évben elhunyt filmes személyiség, a ceremónia pedig Cristal Williamsről szóló különleges beszédével ért véget, amelyet életéből és pályafutásából származó fényképek és videók bemutatása kísért, és amelyben Bill így szólt:

Minden alkalommal, amikor láttuk őt – a televízióban, a moziban, éjszakai klubokban, arénákban, kórházakban, hajléktalanszállókon, a tengerentúli csapatoknál, sőt még egy haldokló lány nappalijában is, az utolsó kívánságára – megnevettetett minket. Nagyon is. Sok boldog órát töltöttem Robinnal a színpadon. A zsenialitása megdöbbentő volt, a fáradhatatlan energiája lélegzetelállító. Régebben azt gondoltam, ha csak nyolc másodpercre is támogatni tudnám, minden rendben lenne. Mivel zseniális volt a színpadon, a legjobb barát volt, akit csak el lehet képzelni: támogató, védelmező, szerető. Nagyon nehéz múlt időben beszélni róla, mert még mindig jelen van mindannyiunk életében. Közel 40 évig ő volt a legfényesebb csillag a komikus galaxisban, de a legfényesebb égitestek némelyike valójában már meghalt, olvadt energiájuk már rég kihűlt, de csodálatos módon, mivel most olyan messze lebegnek tőlünk az égen, gyönyörű fényük mindig tovább fog ragyogni számunkra. És a ragyogásuk olyan fényes lesz, hogy megmelengeti a szívedet, könnybe lábad a szemed, és azt gondolod majd magadban, Robin Williams, micsoda teremtmény volt.

2018-ban Dave Itzkoff amerikai újságíró, a The New York Times magazin riportere életrajzi könyvet adott ki a színészről Robin Williams címmel. The Sad Comedian Who Made the World Laugh” (eredeti cím: Robin) címmel. A szerző a színész rokonaival és barátaival találkozva mesélte el Robin Williams életének és karrierjének nevezetes tényeit. Ezek között szerepeltek a színész halála előtti mentális és fizikai állapotáról szóló kinyilatkoztatások is.

Örökséggel és jogokkal kapcsolatos vita

Közel hat hónappal Robin Williams halála után felesége és gyermekei jogi lépéseket kezdeményeztek. 2014 decemberében Williams özvegye, Susan Schneider pert indított a San Franciscó-i Legfelsőbb Bíróságon, azt állítva, hogy bizonyos tárgyakat a tudta nélkül vittek el a közös tiburoni otthonukból, és kérte a bíróságot, hogy a 7 millió dolláros házat teljes egészében zárja ki a végrendeletből, annak teljes tartalmával együtt, beleértve az ékszereket, emléktárgyakat és egyéb tárgyakat, amelyeket Williams a gyermekeire hagyott. 2015 januárjában Williams előző házasságából származó gyermekei – Zach, Cody és Zelda – megtorló pert indítottak, megjegyezve, hogy Schneider „sérti apjuk emlékét” azzal, hogy „szörnyű traumát” okoz azzal, hogy megpróbálja megváltoztatni egy olyan szerződés feltételeit, amely körvonalazza a vagyonával való rendelkezési szándékát, felhívva a bíróság figyelmét arra, hogy kevesebb mint három éve volt a felesége, és ezért – nem volt joga Williamsnek az egyesülés előtt megszerzett és megszerzett tárgyakhoz, beleértve a második házát Napában. A két fél nem értett egyet a letétbe helyezett tárgyakkal kapcsolatban sem, köztük Williams óragyűjteményével kapcsolatban. Williams öröksége összesen 45 millió dollárt tesz ki, és magában foglalja személyes tárgyait, ruháit, fényképeit, nyomtatott regényeit, filmográfiáját, gyűjteményes tárgyait és díjait, köztük Oscar-, Golden Globe-, Emmy- és Grammy-szobrocskáit.

Nyolc hónappal Williams halála után, március 30-án özvegye és gyermekei megjelentek a San Francisco-i Legfelsőbb Bíróság hagyatéki és hagyatéki bírája, Andrew Y. S. Cheng előtt, hogy végleges döntést hozzanak. A tárgyaláson kiderült, hogy Williams a nevéhez, aláírásához, fotóihoz és egyéb képeihez fűződő jogokat a Manatt, Phelps cég jogi képviselői által létrehozott Windfall Alapítványra hagyta, és így a halála után 25 évig, azaz 2039. augusztus 11-ig a fentiek közül semmit, beleértve a hologramokat és a digitális betéteket, nem lehet reprodukálni. A képviselők megjegyezték, hogy Williams több pénzbeli ajándékot is hagyott ebből az alapból: 300 000 dollárt személyes asszisztensének, Rebecca Spencernek, 150 000 dollárt a barátoknak, Brian és Laurie Nassnak, 100 000 dollárt vagy a hagyaték 2%-át testvérének, McLaurin Williamsnek, 150 000 dollárt a néhai ügyvéd feleségének, valamint 10 000 és 20 000 dollár közötti összegeket több alkalmazottnak, köztük Maria Casillasnak, Pedro Delgadónak és Norberto Pimentelnek. Bár Williams ruháit, kitüntetéseit és tárgyi eszközeit a végrendeletében a gyermekeire hagyta, az özvegy továbbra is azt állította, hogy más tárgyakra, köztük egy vacsoraszakállra és esküvői ajándékokra, valamint egy órára is jogosult, mivel azok nem ékszerek voltak. Összesen 1200 tárgy szerepelt Williams személyes vagyonát leltározó dokumentumban, köztük 975 tárgy a tiburoni otthonából. A 40 percig tartó meghallgatást követően a bíró nyolc hetet adott az özvegy ügyvédjének, James Wastgaffnak és a gyermekek Meredith Bashellnek, hogy a bíróságon kívül, informálisan tárgyaljanak, és dolgozzanak ki megállapodást a vagyon felosztásáról az egyes konkrét tárgyakra vonatkozóan, a következő találkozót június 1-jére tűzte ki. A felek egyetértettek ezzel a döntéssel, és megállapodtak abban, hogy minden kérdést a lehető leghamarabb bíróságon kívül rendeznek, ami a vita jövőbeni békés lezárását jelezheti. Aznap a felek ügyvédei arról számoltak be, hogy a lista 300 tételre csökkent, és Williams legtöbb holmijának kölcsönös felosztása megtörtént, néhány tárgy, köztük a papucs, a pólók és a rövidnadrágok tekintetében, amelyeket az özvegy meg akart tartani, nem értettek egyet, ami után Chang bíró július 29-re tűzte ki az új meghallgatást. Szeptember 25-én Williams hagyatékának vagyonkezelői beadványt nyújtottak be a bírósághoz, hogy a felek peren kívüli egyezségre jutottak. Október 2-án, miután Schneider beleegyezett, hogy visszavonja a kérelmét, a felek megegyeztek a hagyaték teljes felosztásáról, amelynek értelmében az özvegy a San Franciscó-i otthonban marad, ahol életfogytiglani megélhetést és emléktárgyakat, köztük egy órát, egy nászutas kerékpárt és nászajándékokat kap, míg a gyerekek megkapják apjuk tárgyainak túlnyomó többségét, köztük egy Oscar-szobrot.

Cikkforrások

1. Уильямс, Робин
2. Robin Williams
3. лат. Dulce ét decórum est pró patriá mori. (Гораций, „Оды“, III, 2) — Красна и сладка смерть за отечество! (Перевод А. Семёнова-Тян-Шанского)
4. ^ Kahn, Mattie (August 12, 2014). „When Norm Macdonald Met Robin Williams – ‘The Funniest Man in The World'”. ABC News. Archived from the original on August 13, 2014. Retrieved October 19, 2014.
5. ^ „Remembering Robin Williams – the man with 1000 voices”. GQ Magazine UK. August 10, 2017. Archived from the original on November 5, 2018. Retrieved November 4, 2018.
6. ^ „The 25 Funniest People Of All Time”. Business Insider. Archived from the original on November 26, 2018. Retrieved November 26, 2018.
7. ^ „50 Best Stand-Up Comics of All Time”. Rolling Stone. Archived from the original on July 15, 2020. Retrieved July 15, 2020.
8. ^ „The 50 Best Stand-up Comics of All Time”. Paste Magazine. Archived from the original on July 19, 2021. Retrieved July 15, 2020.
9. «Robin Williams found dead in California home, local police say». 11 de agosto de 2014. Consultado em 11 de agosto de 2014
10. McMullen, Marion (5 de outubro de 2002). «Article: Weekend TV: Star profile. (Features)». Coventry Evening Telegraph. Consultado em 14 de dezembro de 2009. Arquivado do original em 4 de novembro de 2012
11. «People News». monstersandcritics.com. Consultado em 13 de novembro de 2012. Arquivado do original em 12 de outubro de 2012
12. ^ a b Le Garzantine Cinema, 2003, p. 1239.
13. ^ Frasi di Robin Williams, su Le-Citazioni.it. URL consultato il 14 febbraio 2018 (archiviato il 21 dicembre 2019).