Rogier van der Weyden
gigatos | március 31, 2022
Összegzés
Rogier van der Weyden (eredetileg franciául: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399)
Állítólag Robert Campin műtermében képezte magát, többek között Jacques Daret-vel együtt. Jan van Eyck mellett Van der Weyden a 15. század legjelentősebb flamand festője. Van der Weyden a maga korában egész Európában ismert volt, és valószínűleg századának legbefolyásosabb festőjének tekinthető. Kortársa, Jan van Eyck és tanára, Robert Campin stílusát ötvözi, és a flamand festészetben új elemként jelenik meg az „érzelem”. A tizenhetedik században Rogier hírneve lassan alábbhagyott, és gyakran társították Brugge-hez. A 19. században történt „újrafelfedezése” óta Rogier van der Weyden a nyilvánosság előtt olyan festők árnyékában maradt, mint Jan van Eyck és Hans Memling.
Élethosszig tartó
1940. május 16-án és 17-én Tournai levéltára részben megsemmisült a német bombatámadások következtében, amelyek szinte az egész városközpontot a földdel tették egyenlővé. Ez megnehezíti Rogier van der Weyden származására és neveltetésére vonatkozó konkrét adatok felkutatását. Erről már sokat írtak a szakirodalomban. A tárgyalás is meglehetősen összetett, és a levéltári forrásanyag és a stíluselemzés összjátékából épül fel. Az elmúlt másfél évszázad során napvilágra került különböző tényeket nem lehet szilárd érvek nélkül összekapcsolni. Az alábbiakban összefoglaljuk a ma általánosan elfogadott tényeket.
Rogier van der Weyden 1398-1400 körül született Tournai-ban, Henri de le Pasture és Agnès de Watrelos fiaként. Apja evőeszközkészítő volt, és a Rue Roc Saint-Nicaise-on lakott, Tournai aranyműves negyedének közepén. Születési dátumát két fennmaradt dokumentumból következtették ki. Az első 1435. október 21-én kelt, a várostól kapott éves kamatról szól, amelyben 35 évesnek említik: Au xxje jour d’octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu’il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (1435. október 21-én.- Rogier de le Pasture festőmesternek, Henrik fiának, aki Brüsszelben él, 35 éves, feleségétől, Ysabel Goffart leányától, Jehan-tól, feleségétől, 30 éves: x könyv. Cornille de le Pasture-nak és nővérének, Margitnak, az említett Rogier úr gyermekeinek, akiket az említett Ysabiel asszonnyal, a feleségével, az említett Cornille 7 éves és Margit 2 éves: c solz) Egy második hasonló dokumentum 1441 szeptemberéből 43 évesnek említi, amiből 1398-as vagy 1399-es születési évszámot lehet levezetni.
Rogier apja, Henry de le Pasture 1425 decembere és 1426 márciusának közepe között halt meg, talán az akkoriban Tournai-ban tomboló pestisjárványban. A szülői házat egy 1426. március 18-i oklevél szerint, amelyben Rogier nem szerepel, eladták Ernoul Caudiauwe-nak, Rogier húgának, Jeanne-nak későbbi férjének. Az anya és a gyermekek továbbra is a házban éltek; az anya haszonélvezeti jogot kapott.
Rogier már 1427 előtt vagy 1427-ben feleségül vette Elisabeth (az 1435-ös oklevélben Ysabiel) Goffaertet, egy brüsszeli cipész lányát. A kamatfizetésre vonatkozó dokumentumban a feleségének 30 éves korát említik, tehát 5 évvel fiatalabb volt Rogiernél. Ugyanebben a dokumentumban két gyermek neve Cornille (Cornelis) 8 éves és Marguerite (Margaretha) 3 éves. Azt is mondják, hogy „Brouxielles”-ben (Brüsszel) tartózkodott. Nem bizonyítható, de egyes történészek szerint Campin felesége, Ysabiel de Stoquain és Elisabeth vagy Ysabiel Goffaert anyja, Cathelijne van Stockem rokonok voltak, és mivel ugyanaz volt a keresztnevük, Campin felesége lehetett Rogier feleségének keresztanyja. 1437 és 1450 között a házaspárnak még két gyermeke született, Pieter és Jan.
Rogier tehát 1435-ben már Brüsszelben élt, ahol 1443-44-ben vásárolt egy házat a Magdalenastraat és a Cantersteen sarkán. Egy 1436. május 2-án kelt oklevélből kiderül, hogy Brüsszelben városi festőnek nevezték ki. Egy ugyanebből az 1436-os évből származó dokumentumban találkozunk először a holland „van der Weyden” névvel, amely a „de le Pasture” („legeltetni” vagy „legeltetni”) fordítása.
Haláláig Brüsszelben élt. Tagsága a Coudenberg-hegyi Szent Jakab testvériségben, amelyhez a burgundi udvar és a városi elit tagjai is tartoztak, bizonyítja, hogy jómódú polgárrá vált. Felesége, Ysabiel szintén tagja volt ennek a testvériségnek. Rogier van der Weyden nagyon gazdag emberként halt meg; a Szent Mihály és Szent Gudula székesegyházban temették el a Szent Katalin kápolnában, amelyet a Szent Elmo Testvériség, amelyhez a festők is tartoztak, istentiszteletekre használt. A sírkőre egy dicsérő vers került, amelyet 1613-ban a leuveni Franciscus Sweertius a Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus című művében a következőképpen említ:
M. Rogeri Pictoris celeberimmi
Rogier fia, Pieter apja nyomdokaiba lépett, és apja halála után átvette a műtermet. Unokája, Goswin szintén festő lett, és kétszer is kinevezték az antwerpeni Szent Lukács-céh dékánjává. Legidősebb fia, Cornelis 1449-ben lépett be a hernei karthauzi kolostorba, miután „magister artium”-ként végzett a Leuveni Egyetemen. Rogier a kolostornak adományozta a Szent Katalinról készült festményt. Amikor 1456-ban megalapították a Scheut karthauzi kolostort, Van der Weyden egy keresztrefeszítést adományozott, azt a híres művet, amely ma a Madrid melletti San Lorenzo de El Escorialban található (inv. 10014602). Lánya, Margaretha 1450-ben halt meg. Legkisebb fia, Jan aranyműves lett.
Képzés
Az ifjú Rogier neveltetéséről semmi sem tudható biztosan. Nem maradtak fenn olyan dokumentumok, amelyek említést tesznek a fiatal fiúként eltöltött tanulóévekről. A levéltár egy részének megsemmisülésétől eltekintve ez nem meglepő; a céhek csak 1423 novemberében kaptak törvényi kötelezettséget arra, hogy a mestereket és a tanoncokat a céhkönyvekbe bejegyezzék. Az ifjú Rogier nevelésével kapcsolatban mindenféle hipotézis született, de dokumentumokkal alátámasztott bizonyítékok nélkül ezek csak találgatások maradnak.
A legtöbb művészettörténész ma már egyetért abban, hogy Rogier van der Weyden az 1410-es években kapta első képzését Robert Campin műtermében, aki 1406-ban telepedett le Tournai-ban, és 1410-ben bourghesie-t (pórnoki címet) kapott. Ugyanakkor a valamivel fiatalabb Jacques Daret állítólag Campin tanítványa volt. Daret 1415-ben Campin tanítványa lett, és 1418-tól a mesterrel élt. Feltételezhető, hogy ez Rogier esetében is így volt. Ezt a tézist alátámasztja a három mester műveinek stiláris és ikonográfiai egysége. Azzal érvelnek, hogy szinte lehetetlen, hogy ez annak a rövid, 1427 és 1432 közötti időszaknak az eredménye, amelyben a doorniki céh iratai szerint Van der Weyden és Daret Campin tanoncaként (apprentis) dolgozott, a szabadmesteri kinevezésükhöz vezető utolsó lépésként.
1426. november 17-én Tournai városa négy korsó bort adományozott egy bizonyos „maistre Rogier de le Pasture”-nek. Nem világos azonban, hogy ez a dokumentum Rogier festőre vonatkozik-e. Általában a bort „díszborként” kínálták, miután a hallgató valahol egy külföldi egyetemen megszerezte a mesterfokozatot (Magister). Egyes szerzők ebből arra következtettek, hogy a festő névadójáról van szó. A legtöbben azonban ragaszkodnak ugyanahhoz a Rogier de le Pasture-hoz, aki, mielőtt Tournai-ban befejezte volna festői képzését, a kölni vagy párizsi egyetemen szerzett volna mesterfokozatot. Dirk De Vos úgy véli, hogy Tournai-ban a „maistre” titulust olyan festőkre is alkalmazták, akik felsőfokú végzettséget szereztek, szemben a tiszta kézművesekkel. Megemlíti, hogy Robert Campint minden dokumentumban „maistre Campin”-ként említik, ellentétben a többi tornaival, akiket egyszerűen csak név szerint említenek. Az egyetemi magister címnél egy másik – Houtart és De Vos szerint hihetőbb – magyarázat az lenne, hogy Rogier már 1426-ban megkapta a „maistre” tiszteletbeli címet, noha még nem volt szabadmester. A tiszteletbeli bort akkor talán Ysabiel Goffaerttel kötött házassága alkalmából adták volna.
Egy 1427. március 5-i dokumentum a következő év március 5-én említ egy bizonyos Rogelet de le Pasture-t Tournai-ból, aki Robert Campin tanonca volt, majdnem egy időben Jacquelotte Daret-vel, egy Willemet és Haquin de Blandin nevű emberrel (1426-ban). Az apprentis (tanonc) kifejezésnek Tournai-ban más jelentése volt, mint más céhekben, például Brugge-ban, Gentben és Antwerpenben. A tanonc volt az utolsó szakasz, mielőtt valaki szabadmesterré válhatott volna, és az időtartamot négy évben határozták meg. Ennek fényében a 27 év nem volt abnormális kor ahhoz, hogy valaki tanoncként regisztráltassa magát. Ugyanezt a fejlődést látjuk Daret esetében is, de róla tudjuk, hogy korábban ő is Campin tanonca volt. A Rogelet, Jacquelotte és Willemet keresztnevek kicsinyítőképzős alakjainak használata szintén teljesen megszokott a tanoncok esetében, életkortól függetlenül. Ezért nincs okunk arra, hogy a „Rogelet” név használatát egy második Van der Weydenhez kapcsoljuk, ahogyan azt egyes szerzők tették a múltban. Úgy tűnik, hogy ez a kijelentés időközben teljesen háttérbe szorult.
Művészi karrier
A tournai-i kommünnel való bajok és az emigránsok visszatérése után Robert Campint 1429-ben, március 21-én ítélték el először az új ultrakonzervatív rendszer alatt, mert nem akart vádat emelni egy céhtag ellen, amit „az igazság elhallgatásának” (pour oultraiges d’avoir célé vérité) tekintettek. A provence-i Saint-Gilles-du-Gardba kellett zarándokolnia, 20 font pénzbüntetést kapott, és emellett életfogytiglanra kizárták minden nyilvános funkcióból. A büntetés nem tűnhetett elégségesnek Campin ellenfelei számára, mert két évvel később házasságtöréssel vádolták meg Leurence Polette-tel. 1432. július 29-én egyéves száműzetésre ítélték.
Egy 1432. augusztus 1-jén kelt oklevélből kiderül, hogy Rogier de le Pasture-t ezen a napon, két nappal Campin mester elítélése után, szabadmesternek ismerték el: Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçue à le francise du mestier des paintres le premier jour d’aoust l’an dessudit. Rogier szabadúszóként való bejegyzése tehát közvetlenül követte mestere, Robert Campin házasságtörésért való elítélését. Figyelemre méltó, hogy Campin többi tanoncát is nem sokkal később nevezték ki szabadmesternek: Willemet-et (vezetékneve nem ismert) augusztus 2-án, Jacques Daret-t pedig október 18-án. Hogy a per csak színjáték volt, az abból is látszik, hogy Campin száműzetését október 25-én a hainaut-i „hercegnő”, Burgundiai Margit közbenjárására feloldották.
Az 1432-es mesteri kinevezése után Rogier csendben maradt, amíg 1435-ben, úgy tűnik, végleg Brüsszelben telepedett le. Kollégája, Jacques Daret 1434-ben szintén elhagyta Tournai-t, és ideiglenesen Atrechtben telepedett le. Rogier Brüsszelbe költözése összefüggésben állhatott az 1423 és 1435 között Tournai-ban zajló zavargásokkal és zavargásokkal, de a burgundi udvar brüsszeli jelenléte minden bizonnyal szerepet játszott a fiatal mester döntésében. Rogier van der Weyden még eltávolítása után is jó kapcsolatot tartott fenn Tournai-jal. A város számláiban számos kifizetést találunk egy „maistre Rogier le pointre” számára az ott elvégzett munkákért, és a híres Braque-triptichont is Tournaiból rendelte meg Katalin de Brabant 1452-1453 körül. Az 1463-1464. évi céhes számlákból úgy tűnik, hogy Tournai-ban sem feledkeztek meg róla: item payent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.
Hogy mit csinált 1432 és 1435 között, és hol tartózkodott ekkor, nem dokumentált. A legtöbb forrás azonban a Keresztről való leszállást, amelyet Rogier a Ginderbuiteni Miasszonyunk kápolna számára festett, és amely ma a madridi Pradóban található, 1435 körülre teszi. Egyesek szerint Tournai-ban tartózkodott, mások szerint Leuvenben, Brugge-ben és Gentben. Dirk De Vos határozottan Tournaiba helyezi Rogier van der Weyden műhelyét, és véleményét azokra a kiterjedt munkálatokra alapozza, amelyeket Rogier és segítői a Margit-templomban végeztek, és amelyeknél a számlákon „Maistre Rogier” néven szerepel. Az, hogy nem egyedül dolgozott, az egyházi adminisztrációnak a „compagnons pointres de le maisme Rogier” számára adott vendéglátásról szóló beszámolójából kitűnik. Valószínűleg a tornaitói időszak végén Rogier megfestette első triptichonját is, egy Annunciációt, valószínűleg Oberto de Villa, egy piemonti bankár megbízásából. A művet ma a Louvre-ban őrzik. Ez az a Rogier-mű, amelyben Jan van Eyck hatása a legnyilvánvalóbb; ezután egyre inkább a saját útját járja.
Az első dokumentum, amelyben Van der Weyden városi festőként szerepel, 1436. május 2-án kelt. A dokumentum számos intézkedést sorol fel, amelyeket Brüsszel városa a szövetszövőipar hanyatlása miatt kialakult bizonytalan pénzügyi helyzet miatt hozott. A dokumentumban többek között az áll, hogy Rogier halála után megszűnik a városi festő pozíciója. Általában egy városi festő volt felelős az éves körmenet megszervezéséért és az ehhez szükséges munkálatok koordinálásáért. Csak ez hat hónapot vett igénybe a férfinak. Általában éves fizetést, rengeteg bort és ünnepi ruhát kapott. De Rogier van der Weydennek más volt a státusza és a feladata. Valószínűleg a brüsszeli elöljárók kérték fel és bízták meg a városháza új szárnyának díszítésével, amelyhez valóban ő festette a Traianus és Herkules igazságszolgáltatását az „Aranyterem” vagy kis tárgyalóterem számára. A négy monumentális igazságtételi tábla közül kettő Traianus császárról és Nagy Gergely pápáról, kettő pedig Herkenbaldról szólt. Sajnos a művek a francia csapatok 1695-ös bombázása során megsemmisültek. Rogier különleges státuszt élvezett, mivel ruházati juttatása a „geswoerene cnapen” szintjén volt, amely magasabb kategóriába tartozott, mint a „wercmeesteren”, ahová a kézműveseket általában sorolták. Úgy tűnik, azt is kikötötte, hogy a várossal kötött szerződése nem kizárólagos, és más megbízásokat is elvállalhat, ami szintén kivétel, de nem kapott fix díjat, hanem teljesítményenként fizették.
Mivel Brüsszelben dolgozott, Rogiernek a brüsszeli festőcéhbe is be kellett iratkoznia, de nem találtak olyan dokumentumot, amely ezt tisztázná. Van der Weydennek két szomszédos háza volt a Magdalenasteenweg (vagy Guldenstraat) mellett a Cantersteen mellett. Valószínűleg ott volt a műterme. Rogiernek egy egész sor tanítványa lehetett, de a levéltárakban csak két utalást találtunk segédekre vagy tanítványokra. Az első a tournai-i Szent Margit templom templomigazgatóitól kapott borravalóról szól, a második pedig a Cambrai-i Szent Aubert apátság apátjától kapott borravalóról a „ouvriers”-nek egy triptichon átadásakor.
A műterem egyik jelentős tanítványa volt Zanetto Bugato, aki 1460-1461 telén Bianca Maria Visconti, Francesco Sforza második felesége és Milánó hercegnője megbízásából Van der Weyden tanítványa lett. Úgy tűnik, hogy a tanítvány és Rogier között gyakoriak voltak az összetűzések, amelyek során állítólag még a Dauphin, a későbbi XI. Lajos francia király is közbelépett, hogy megnyugtassa a kedélyeket. A milánói hercegnő 1463. május 7-én levelet írt Rogiernek, amelyben megköszönte neki udvari festőjének kiképzését.
Minden valószínűség szerint Rogier második fia, Pieter, aki 1437 körül született, szintén apja műtermében kapta a képzést. Pieter volt az, aki apja halála után átvette a műtermet, és 1516-ig folytatta azt. Jó esély van arra, hogy Pieter van der Weyden is apja segítőivel dolgozott.
Louis le Duc, Rogier unokatestvére, aki 1453-ban szabadmesterként jelentkezett be a torna-i céhbe, és 1460-ban Brugge-ba költözött, minden valószínűség szerint Rogier műtermében kapta a képzést. Ezenkívül három névtelen mester is van, akikről stílusuk és technikájuk alapján feltételezhető, hogy hosszú ideig Rogier van der Weyden műtermében dolgoztak. Ezek a Sforza-triptichon mestere, az Uffizi mű mestere és a Szent János-triptichon mestere. A művészettörténészek úgy vélik, hogy Rogier műtermében teljesen függetlenül dolgozhattak, de a műveket az ő neve alatt adták el. Kétségtelen, hogy a stúdióban sokkal több asszisztens tevékenykedett, de a fent említett háromtól eltérően ők nem dolgozhattak teljesen önállóan.
Egyesek szerint Hans Memling segédként is dolgozott Rogier műtermében; mindenesetre úgy tűnik, jól ismerte Van der Weyden munkásságát, és tény, hogy Memling 1465. január 30-án, néhány hónappal Rogier halála után szabadmesterként telepedett le Brugge-ben. Egy 1516-ban készült leltár szerint Ausztria Margit gyűjteményében szerepelt egy Rogier van der Weyden által festett triptichon a Fájdalmas emberrel, amelynek szárnyain angyalok láthatóak, és amelyet „maistre” Hans, feltehetően Hans Memling festett. Memling és Van der Weyden munkáinak infravörös reflexióval végzett modern kutatása azt is megmutatja, hogy a fiatal Memling alaposan ismerte Rogier technikáit. Mint általában, ezeket a téziseket és Vasari homályos utalását egy bizonyos „Ausse”-re, akit a művészettörténészek Hansnak fordítanak, mint Rogier tanítványára a Vite 1550-es kiadásában, mások kétségbe vonják.
1450-ben Rogier van der Weyden az V. Miklós pápa által meghirdetett Szent Év alkalmából Rómába utazott. Bartholomaeus Facius 1456-ban megjelent De Viris Illustribus című művében leírja, hogy Rogier nagy csodálattal tekintett Gentile da Fabriano (mára eltűnt) freskóira a lateráni Szent János-templomban. Facius, az itáliai humanista V. Alfonz aragóniai király szolgálatában állt Nápolyban, ahol fia, a későbbi I. Ferdinánd nápolyi király neveléséért felelt, és királyi történésszé nevezték ki. De Viris Illustribus című művében csak négy festőt ismertetett, nevezetesen Gentile da Fabrianót, Antonio Pisananót (Pisanello), Jan van Eycket és Rogier van der Weydent. Megemlít néhány művet, amelyet Rogier Itáliában festhetett, nevezetesen egy Fürdőző hölgyet Genovában, egy Keresztről való leszállást Ferrarában, ahol Lionello d’Este 1450-ig volt márga, valamint két passiójelenetet Nápolyban. Ezek közül a művek közül egyik sem maradt fenn. Utazása után állítólag egy olasz mecénás (a Mediciek) megbízásából Brüsszelben festette meg a Sacra Conversazione című képet, amely ma a frankfurti Städelsches Kunstinstitutban található, mint Szűz a gyermekkel és négy szenttel, inv. no. 850. Ezenkívül a Krisztus siratása, amely ma a firenzei Uffiziben található, szintén állítólag az ő keze munkája, és szintén a Mediciek megbízásából készült. Ez a mű megismétli Fra Angelico egy témáját, de egyébként kevés olasz hatás mutatható ki a Rogier van der Weydennek tulajdonított művekben.
Rogier van der Weyden és műterme vallásos művei mellett számos portrét is ismerünk tőle. E művek többsége 1450 után készült, egy kivétellel, egy fiatal nő, talán felesége, Ysabiel Goffaert portréjával, amelyet 1432 és 1435 között, Tournai időszakában festett. A portrékat két típusra lehet osztani: egyrészt a hétköznapi portrékra, másrészt az áhítatos portrékra. Ezek az áhítatos portrék tulajdonképpen diptichonok voltak, ahol az egyik táblán az ábrázolt patrónus a szent előtt imádkozva, a másik táblán maga a szent volt látható. Az ismert portrékon a szent mindig Madonna a Gyermekkel volt. E portrék közül kettő még mindig diptichonként jelölhető, a másik Madonna azonban elveszett. Hasonlóképpen, számos olyan Madonna is van, amelyről a hozzá tartozó portré már nem létezik. Az áhítatos portrék közül csak hét férfi portré és egy női portré maradt fenn.
A diptichon portrék mellett Rogier számos állami portrét festett Jó Fülöp burgundi hercegről, feleségéről, Portugál Izabelláról, családjának és udvarának tagjairól, de más fontos személyekről is. Többek között Jó Fülöp, Merész Károly, Burgundi Antal és Croÿ Fülöp portréi is láthatók.
A XV. század végén és a XVI. század elején nem volt szokatlan, hogy a művészek a táblaképfestészetet és a miniatúrafestészetet is gyakorolták. A példák légiózusak; Simon Marmionról, Gerard Davidról, Barthélemy van Eyckről, Gerard Horenboutról, Jacob van Lathemről, Fra Angelicóról és sok másról biztosan tudjuk, hogy mindketten foglalkoztak pergamenre festett temperával készült miniatűrökkel és táblaképekkel.
Úgy tűnik, ez Rogier van der Weyden esetében is így volt; mindenesetre általánosan elfogadott, hogy a Chroniques de Hainaut első kötetének dedikációs miniatúrával ellátott címlapját Rogier festette. A Hainaut-i krónikákat Jó Fülöp rendelte el 1446-ban, hogy Hainaut feletti jogainak történelmi alapot adjon. Fülöp egy hosszú uralkodói sor törvényes örököseként jelenik meg, amely Trója elestéig nyúlik vissza. A könyveket Jean Wauquelin fordította latinról franciára, és egy plebejus miniatűr művész illuminálta. Az eredeti művet, az Annales historiae illustrium principum Hannoniæt a 14. század végén írta latinul Jacques de Guise. A kéziratokat Jacotin du Bois másoló írta Wauquelin fordítása alapján.
Az első részben látható megrendelt miniatűr valószínűleg 1448 körül készült. Ismétlem, nincs dokumentumos bizonyíték arra, hogy Rogier készítette volna a miniatúrát, de a mű stílusa a legtöbb művészettörténész szerint nagyon egyértelműen Van der Weydenre utal. A miniatúra több szereplőjét Rogier van der Weyden is ábrázolta, ami lehetővé teszi a portrék és a miniatűrök összehasonlítását. Ez volt a helyzet magával Jó Fülöppel, Nicolas Rolin kancellárral (a kék ruhás férfi Fülöptől jobbra), akit a beaune-i Hôtel Dieu épületében található Utolsó ítéleten is ábrázoltak, valamint Jean Chevrot püspökkel (pirosban, Rolin mellett), aki a Hét szentség triptichonján (KMSKA) szerepel. A herceg első portréját, amelyről csak másolatok maradtak fenn, bizonyára a miniatúra számára festették. Ez arra utal, hogy Rogier azért kapott megbízást a miniatűr elkészítésére, mert a herceg elégedett volt a korábbi portréval. A miniatúra csoportképként ábrázolja Jó Fülöpöt és udvari tanácsát.
Rogier keze alól más miniatűr nem ismert. A miniatűr művészetet általában nagyon különbözőnek tartják a táblaképfestészettől, de ez a mű mérete (148 x 197 mm) megfelel a Rogier által festett legkisebb tábláknak, mint például a Trónoló Madonna egy fülkében, és ezért nem jelentett problémát Rogier számára. A temperával pergamenre festés technikája természetesen nagyon különbözik a táblaképfestéstől, de ez sem okozott gondot a mesternek, sőt, a kivitelezés a mester nagy szakértelméről tanúskodik. A kutatás jelenlegi állása szerint feltételezhető, hogy Rogier van der Weyden valószínűleg Robert Campin műtermében került kapcsolatba a miniatűrök művészetével.
Életében és halála után Rogier-t Európa-szerte nagy festőként dicsérték. Határainkon túl is voltak ügyfelei. A 15. és 16. századi művei olasz, spanyol és német gyűjteményekben és templomokban találhatók. Mégsem maradt fenn egyetlen olyan mű sem, amelyet teljes bizonyossággal Rogiernek lehetne tulajdonítani (megrendelések vagy más dokumentumok alapján). Ma a művészettörténészek egyetértenek abban, hogy három mű Rogier alkotása, nevezetesen a Miraflore-triptichon, amely jelenleg a berlini Gemäldegalerie-ben található, a Scheut keresztre feszítése az Escorialban és a Keresztről való leszállás a madridi Museo del Pradóban. A Miraflore-triptichont 1445-ben Kasztíliai Johan a Burgios melletti Miraflores karthauzi kolostorának adományozta. Az adományozási okirat a festőt „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”-ként említi. A Scheut-i keresztrefeszítésről tudjuk, hogy a művet Rogier adományozta a Scheut-i kolostornak, és 1574-ben úgy írták le, hogy „Masse Rugie” festette „la cartuja de brussellas” számára, a „Keresztről való leszállás” esetében pedig több 16. századi forrás is Rogier-nek tulajdonítja a művet.
A tulajdonított művek listája
A Rogier van der Weydennek tulajdonított művek alábbi listáját Dirk De Vos a festőről szóló, Rogier van der Weyden című standard művében összeállított, indokolt életműjegyzék alapján állítottuk össze. Het volledige oeuvre, kiadó: Mercatorfonds, Antwerpen, 1999. Azok a művek, amelyeket De Vos a „problematikus attribúciók”, „téves attribúciók” vagy „elveszett művek” közé sorolt, nem szerepelnek ebben a listában.
Néhány mű áttekintése
Rogier „Magnum Opusa” az úgynevezett Herkules és Traianus története volt, amely a brüsszeli városháza tanácstermébe (ma gótikus terem), a Grote Markton található városháza tanácstermébe szánt, 1440 és 1450 között készült igazságügyi jelenetekből álló sorozat. A monumentális mű Traianus és Herkules életéből nyolc jelenetet ábrázol négy nagy, egyenként több mint négy méter magas és széles, festett fatáblán. A mű 1695-ben, Brüsszelnek XIV. Lajos francia hadseregei általi bombázása során veszett el. Csak számtalan leírásból és dicséretből ismerjük, amelyeket a látogatók írtak róla a 15., 16. és 17. században, valamint töredékes másolatokból és változatokból (néhány rajz és egy nagy faliszőnyeg), amelyek visszhangot nyújtanak elveszett pompájáról. A Traianus és Herkenbald című gobelin, amely erre a műcsoportra utal, a berni Historisches Museumban található.
A brüsszeli városháza festett jeleneteit „exemplum justitiae”-nek szánták, ijesztő példának a tanácsosok számára, akiknek jól kellett kormányozniuk és igazságot szolgáltatniuk. Ez az adminisztrátorok számára felszólításként szolgált, hogy lelkiismeretesen végezzék feladataikat. A terem hosszú, vak belső falához voltak akasztva, így közvetlenül szemben a padokkal, amelyeken a tanácsosok és a bírák ültek. A bírák tehát állandóan ezeket a „példákat” tartották szem előtt. Az életnagyságnál nagyobb alakokat ábrázoló táblákat az érzelmek különösen sikeres ábrázolása miatt dicsérték. Az alján a történetet magyarázó szövegek szerepeltek. Az egyik táblán Van der Weyden önarcképe látható.
Ennek az előadásnak a kárpitja 2009 őszén a leuveni Museum M nagy retrospektív kiállításán is látható volt. Néhány ismert flamand színész hangjátékot vett fel az audio guide számára a faliszőnyeg megtekintése során.
A legfontosabb és legnagyobb hatású mű, amely Van der Weydennek tulajdonítható, a Keresztről való leszállás, amely jelenleg a madridi Museo del Prado múzeumban található. Ez a mű a 15. századi művészet történetének talán legnagyobb hatású festménye. Évszázadokon át az érzelmek ábrázolásának mércéje maradt a vallásos művészetben.
A mű 1443-tól a leuveni Ginderbuiteni Miasszonyunk kápolna főoltárán, a „Nagy Lábas Céh” kápolnájában volt látható. Magyarországi Mária 1548 körül vásárolja meg a festményt a lábbeli céhtől, egy 500 guldenes orgonáért és udvari festője, Michiel Coxcie festményének másolatáért. A művet áthelyeztette új palotájába, Binche-be, ahol 1549-ben a kápolnában helyezték el. A festmény ezután II. Fülöp, Mária unokatestvére birtokába került, aki 1549-ben látta a nagynénjénél tett látogatása során. Vincente Alvarez, aki a herceg kíséretében volt, azt mondta, hogy ez valószínűleg a világ legszebb festménye, de nem nevezte meg a festőt, bár kétségtelenül tudta, hogy ki az. 1564-ben a herceg vidéki rezidenciájának, El Pardo kápolnájában állították ki, 1566-ban pedig az úgynevezett Escorialba, vagyis teljes nevén az El Escorialban lévő Real Monasterio de San Lorenzo kolostorba került. A kereszt csak 1939-ben került a Museo del Pradóba.
A mű formája, kompozíciója és színhasználata figyelemre méltó.
A mű kissé túlméretezett alakjai mintegy egy dobozba vannak zárva, amelynek közepén egy kiemelkedés van, amely a keresztet ábrázolja. Az ilyen típusú állványládák meglehetősen gyakoriak voltak Brabantban abban az időben. A figurák festési stílusa polikrómozott képekre utal, ezért azt mondják, hogy Rogier szándéka egy polikrómozott retábla ábrázolása volt. Van der Weyden azonban ennél sokkal tovább megy; az állványtábla tokja legfeljebb egy vállnyi mélységű (lásd a toknak támaszkodó Mária Magdolna alakját), Rogiernek mégis sikerül öt mélységi réteget ábrázolnia: Mária ájulásba esik, mögötte Krisztus teste, mögötte Arimateai József, a kereszt felülete, mögötte a segítő damaszkuszi tunikában. Tehát sokkal többről van szó, mint egy dombormű kétdimenziós festménnyé alakításáról, ami itt megvalósult. A gondosan tanulmányozott kompozíció az előtérben lévő két alak (Mária és fia) karjának mozgásában rejlő rímekkel, valamint a balra lentre eső kompozíciós vonal még drámaibbá teszi a keresztről való leereszkedés témáját (amely már így is terhelt). A majdnem életnagyságú figurák nagyon részletgazdagok és valósághűek, és kiemelkednek az anyag pontos megjelenítésével. A haj, a szakáll, a szövetek és a szőrmék szinte kézzelfoghatóan jelen vannak, mégis a kompozíció egésze összeszorított, megtisztított és szintetizált benyomást kelt. Egyetlen részlet sem kelti felesleges benyomást. Ez nem annyira leíró részletrealizmus, mint Jan van Eycké, hanem inkább szintetikus részletrealizmus. A mű úgy van megtervezve, hogy bármilyen szempontból benyomást keltsen. A néző szinte a végtelenségig zoomolhat a művön. A mű egész szerkezete az érzelmek kifejezésére és közvetítésére irányul.
A kibontott mű témája az Utolsó ítélet, és a franciaországi Hospices de Beaune-ban van kiállítva. Kilenc táblából áll, amelyek közül néhány még mindig az eredeti kereteiben van. Eredetileg a teljes mű tölgyfa táblákra festett olajfestékből állt; később egyes részeket vászonra vittek át. Rogier van der Weyden valószínűleg 1445 és 1450 között festette. Keretek nélkül 220 cm magas és 548 cm széles.
A Mária Magdolna olvassa a londoni Nemzeti Galériában őrzött mű neve. Egy nagy oltárkép három fennmaradt töredékének egyike. A többi töredék a lisszaboni Museu Calouste Gulbenkian Múzeumban található. Az eredeti tábla szent férfiak és nők nagy csoportját ábrázolta egy tágas teremben a trónoló Madonna és a Gyermek körül. A National Galleryben található Ülő Magdolna a legnagyobb fennmaradt töredék. A festményt egy XV. század végi rajz alapján rekonstruálták: Szűzanya és gyermeke egy szent püspökkel, Keresztelő János és János evangélista, amelyet Stockholmban őriznek. Mivel a műből nem találtak más töredéket, feltételezhető, hogy az eredeti mű egyszer súlyosan megsérült, és a használható részek kerültek elő. A többi fennmaradt töredék, egy Szent József és egy Szent Katalin(?) fej, majdnem pontosan ugyanolyan méretű, tehát szándékosan ugyanabban a formátumban fűrészelték ki őket. Magdolna mögött egy felegyenesedett alak egy részét látjuk; a lisszaboni Szent József feje tökéletesen illik ide. De Vos ezt a művet más művészettörténészekkel ellentétben, akik 1438 előttre datálják, körülbelül akkorra, amikor Rogier és műterme a Rolin kancellár által megrendelt Utolsó ítélet poliptichonján kezdett dolgozni, azaz 1445 körülre.
Azt, hogy Rogier van der Weyden már életében nagy tekintélynek örvendett Európa-szerte, számos korabeli levéltári dokumentum és irodalmi szöveg bizonyítja. De Rogier halála után sem merült feledésbe, és a XVII. századból több tanúságtétel is van arról, hogy Rogier van der Weyden munkásságát az ízlés és a divat változásai ellenére Peter Paul Rubens idején is nagyra becsülték.
Életében először Flandrián kívül Olaszországban vált ismertté. Ennek talán köze lehetett 1450-es római útjához, de kétségtelenül ahhoz is, hogy az olasz humanista körökben ekkoriban nagy volt az érdeklődés a festők iránt, mivel a festőket már nem kézműveseknek, hanem értelmiségieknek tekintették. De már Roger római útja előtt is ismert volt Olaszországban. 1449 júliusában a hatalmas Lionello d’Este, Ferrara márkija büszkén mutatott egy Van der Weyden által készített triptichont a birtokáról az anconai tudós Cyriacusnak, aki lelkesen jellemezte azt, és Roger művészetét „inkább isteni, mint emberi” alkotásnak nevezte. Az 1450-1451-es évekből származó kifizetésekből tudjuk, hogy Leonello más műveket is rendelt Van der Weydentől. Ezek a beszámolók ismét azt mutatják, hogy milyen nagyra becsülték Rogier-t. Őt a következőképpen jellemezték: excelenti et claro pictori M. Rogerio.
Spanyolországban is nagyon korán érdeklődést mutattak munkássága iránt, és különösen azok iránt az érzelmek iránt, amelyeket vallásos műveiben képes volt feldolgozni. 1445-ben II. Johan kasztíliai király az úgynevezett Miraflore-triptichont (Berlin, Gemäldegalerie) a Burgos melletti Miraflores karthauzi kolostornak adományozta, amelyet ő alapított, és amely az ő támogatását élvezte. A kolostor évkönyveiben megemlítik ezt az eseményt, és a művész nevét is büszkén említik (ami akkoriban nagyon szokatlan volt): „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Rogier mester, nagy és híres flamand).
A kiváló német tudós és bíboros, Nicolaus Cusanus elismerően nyilatkozott Rogier Herkules és Traianus története című művéről, amelyet a brüsszeli városházán látott, és amelyet De visione Dei című művében megemlített. Ebben az összefüggésben Rogier-t a „legnagyobb festőnek” nevezte; Rogeri maximi pictoris. Albrecht Dürer is, aki általában nagyon takarékosan bánt más festőkkel, Rogier van der Weydenről és Hugo van der Goesról azt mondta: sind beede grossmaister gewest.
A XVI. század második felében még mindig nagyra becsülték munkásságát, például II. Fülöp, akinek sikerült megszereznie Rogier két fő művét, a Keresztről való leszállást és a Scheut keresztre feszítését, és mindennapi környezetében kifüggesztette őket. Az antwerpeni Hieronymus Cock, a 16. század második felének festője, metszője és grafikai kiadója 1565-ben szintén kiadta a Keresztről való leszállás című képet, és kifejezetten utal a szerzőjére, Rogier van der Weydenre. Az 1572-ben Hieronymus Cock által Antwerpenben kiadott Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies című, Rogier portréját tartalmazó nyomtatványt a humanista Dominicus Lampsonius igen dicsérő szöveggel látta el. Karel van Mander híres Schilderboeck (Festők könyve) című művében némi zavart okoz, mert egy „brüsszeli Rogier”-ről és egy „brugge-i Rogier”-ről beszél.
Múzeumok
Az alábbiakban felsoroljuk azokat a múzeumokat, amelyek a Dirk De Vos által összeállított indokolt életmű-katalógus szerint Rogier van der Weydennek tulajdonított művekkel rendelkeznek.
Az alábbi múzeumokban olyan műveket is találunk, amelyeket Rogiernek tulajdonítottak, de nem szerepelnek Dirk De Vos katalógusában, vagyis olyan műveket, amelyeknek a tulajdonítása megkérdőjelezhető, vagy amelyekről ismert, hogy a mű a mester után készült másolat. Ez utóbbi a helyzet többek között a brugge-i Groeninge Múzeumban található Jó Fülöp portréja és a J. Paul Getty Múzeumban található Portugál Izabella portréja esetében.
Ügyfelek
A műveket vagy azok másolatait készíttető mecénások alábbi (nem teljes körű) listája jól mutatja, hogy Rogier van der Weyden híres művész volt.
Befolyásolás
A Rogier van der Weydennek és műtermének tulajdonított művek között különösen sok másolatot találunk. Itt kell megjegyezni, hogy a késő középkorban és a korai reneszánszban a műalkotások másolásának nem volt olyan negatív jelentése, mint amilyennek ma tartjuk. Abban az időben a másolatkészítés meglehetősen normális dolog volt, és minden nagy mester részt vett benne. Rogier műveit már életében is másolták, és ez több mint egy évszázaddal a halála után is folytatódott, egészen a XVI. századig. Ez kétségtelenül annak köszönhető, hogy Rogier már életében is híresség volt, és hogy hosszú pályafutása során tanítványok sokaságát alakította ki, és jelentős számú munkatársa is volt a műtermében. Dicsérték azért, ahogyan művein az érzelmeket ábrázolta, és ennek par excellence példáját, a Keresztről való alászállást már 1443-ban lemásolták a leuveni Szent Péter-templom számára, az úgynevezett Edelheer-triptichont. Összesen 50 példányt ismerünk ebből a műből, de a Bladelin-féle retabulumból, valamint a bécsi Keresztrefeszítés-triptichonból is 30 példány van. De a Madonnát rajzoló Szent Lukácsot, számos Madonnát és a hercegek portréit is gyakran másolták.
Számos másolat kapcsolódhat a stúdiógyakorlathoz. A fennmaradt munkák tanulmányozása azt mutatja, hogy a stúdió alkalmazottainak a rajzoktól kezdve a karikatúrákon át a lyukasztott kalcig egy egész sor modell állt rendelkezésükre, hogy a szaggatott vonalú mintát az előkészített táblára felvigyék. Rogier műtermében, amelyet 1464 után özvegye és fia vezetett tovább, ezeket a modelleket hálásan használták fel új festmények készítéséhez. A Van der Weyden műveiből származó Mária a gyermekkel különböző típusainak képeit sorozatban készítették eladásra a szabadpiacon. Hélène Mund azt mondja, hogy több százan lehettek, tekintve, hogy hányan maradtak fenn.
De ezeket a modelleket a műtermen kívül is lemásolták, vagy meglévő festmények alapján készítették. Ezért egy egész sor olyan mű ismert, amelyet „Rogier van der Weyden után” készítettek olyan mesterek, akiknek semmi közük nem volt a műterméhez. A Rogier műveit másoló művészek közé tartozik a „Lucian-legenda mestere”, Adriaen Isenbrant és Ambrosius Benson, akik mindhárman Brugge-ben dolgoztak. De a bruges-i Ursula-legenda mestere és a Magdolna-legenda mestere is festett egy Madonnát, amely a Szent Lukács Madonnából származik A Madonnát rajzolja.
Aztán ott vannak a megrendelt példányok. A legismertebb példa Michiel Coxie ma már elveszett másolata a Keresztről való leszállásról Magyarországi Mária számára, de Kasztíliai Izabella a 15. század végén megrendelte a Miraflore-triptichon és a Szent János-triptichon másolatát is.
Rogier halála után Spanyolországban számos másolatot készítettek a Durán Madonnáról, a ma a Pradóban található festményről, amely vörösbe öltözött Máriát ábrázolja, ölében Jézussal, aki egy kézirat lapjait gyűrögeti, amelyeket Mária olvasott. A témát Alvaro de Luna spanyol mester és a lombhímzés brüsszeli mestere is lemásolta a Szűz a gyermekkel és zenélő angyalokkal című művében, amely jelenleg a lille-i Szépművészeti Múzeumban található.
Pieter van der Weyden műtermének bezárása után Rogier művészete továbbra is nagy hatást gyakorolt Dél-Hollandiában és messze azon túl is. Belgiumban többek között Hans Memling nevét említhetjük Brugge-ben és Dirk Boutsét Leuvenben. Brüsszelben Colijn de Coter és Vrancke van der Stockt említhetők, akik a mester stílusában festettek tovább, és kompozíciókat és motívumokat másoltak a munkáiból, valamint a brüsszeli iskola egy egész sor kismestere. De a Flandrián kívüli festőkre, mint például a Rajna-vidéken dolgozó névtelen Szent Bertalan-oltár mesterre, a sváb Friedrich Herlinre és az elzászi Martin Schongauerre is nagy hatással volt Van der Weyden művészete. Rogier munkáit nemcsak festők, hanem szőnyegszövők, szobrászok, miniatűrök és tűzzománcfestők is másolták. Gyönyörű példa erre a Madonna a szoptatós gyermekkel című ábrázolás, amely Szent Lukács Madonna-jelképeinek Szűz Máriából származik, de most félszegen ábrázolták, Kasztíliai Joanna Óráskönyvében, és Joos van Cleve, az ismert antwerpeni mester 1520 körül festette Rogier van der Weyden Keresztről való alászállás című festményének egy másik másolatát. Rogier kompozíciói a 16. század folyamán számos műhöz szolgáltak mintául. Van der Weyden kreativitása és az érzelmek ábrázolásának páratlan módja festők generációi számára adta meg az alaphangot.
Cikkforrások
