Sidney Lumet

Delice Bette | május 29, 2023

Összegzés

Sidney Arthur Lumet (1924. június 25. – 2011. április 9.) amerikai filmrendező, producer és forgatókönyvíró, több mint 50 filmet készített. Ötször jelölték Oscar-díjra: négyszer a legjobb rendezésért a 12 dühös ember (1957), a Kutya délutánja (1975), a Hálózat (1976) és Az ítélet (1982), egyszer pedig a legjobb adaptált forgatókönyvért A város hercegéért (1981). Egyéni Oscar-díjat nem nyert, de megkapta az Akadémia tiszteletbeli díját, és 14 filmjét jelölték Oscar-díjra.

A The Encyclopedia of Hollywood szerint Lumet a modern kor egyik legtermékenyebb filmkészítője volt, 1957-es rendezői debütálása óta átlagosan évente több mint egy filmet rendezett. A Turner Classic Movies megjegyzi, hogy legjobb munkáiban „erős színészvezetést”, „erőteljes történetmesélést” és „társadalmi realizmust” látott. Roger Ebert filmkritikus úgy jellemezte őt, mint „az egyik legkitűnőbb mesterember és legmelegebb emberbarát a filmrendezők között”. Lumet a „színészek rendezőjeként” is ismert volt, mivel pályafutása során a legjobb színészekkel dolgozott együtt, valószínűleg többet, mint „bármely más rendező”. Sean Connery, aki öt filmjében játszott, az egyik kedvenc rendezőjének tartotta, akinek megvolt az a „látásmódja”.

Lumet a New York-i Actors Studio első osztályának tagja volt, rendezői karrierjét Off-Broadway produkciókban kezdte, majd rendkívül hatékony televíziós rendező lett. Első filmje, a 12 dühös ember (12 Angry Men, 1957) egy bírósági dráma volt, amelynek középpontjában egy feszült esküdtszéki tanácskozás állt. Lumet ezt követően energiáit politikai és társadalmi drámafilmek, valamint irodalmi színdarabok és regények adaptációi, nagy stílusú történetek, New York-i fekete komédiák és realista bűnügyi drámák, köztük a Serpico és A város hercege között osztotta meg. A 12 dühös ember rendezésének eredményeként ő volt a felelős azért is, hogy a televízióból a filmekbe sikeresen átültetett rendezők első hullámának élére állt.

2005-ben Lumet életműdíjat kapott „a forgatókönyvíróknak, az előadóknak és a mozgókép művészetének nyújtott kiváló szolgálataiért”. Két évvel később a Mielőtt az ördög megtudja, hogy meghaltál (2007) című, nagy sikerű drámával zárta pályafutását. Néhány hónappal Lumet 2011 áprilisában bekövetkezett halála után a New York-i Lincoln Centerben számos előadó és filmsztár részvételével retrospektív ünnepséget tartottak munkásságáról. 2015-ben Nancy Buirski rendezte a Sidney Lumet pályafutásáról szóló By Sidney Lumet című dokumentumfilmet, amelyet a PBS American Masters sorozatának részeként sugároztak 2017 januárjában .

Korai évek

Lumet Philadelphiában született, és Manhattan Lower East Side negyedében nőtt fel. Színházi színészetet tanult a New York-i Professional Children’s School of New Yorkban és a Columbia Egyetemen.

Lumet szülei, Baruch és Eugenia (született Wermus) Lumet a jiddis színház veteránjai voltak, és lengyel-zsidó emigránsok az Egyesült Államokba. Apja, aki színész, rendező, producer és író volt, Varsóban született. Lumet édesanyja, aki táncosnő volt, gyermekkorában meghalt. Volt egy idősebb nővére. Négyévesen debütált a rádióban, ötévesen pedig színpadon a Jiddis Művész Színházban. Gyermekként számos Broadway-produkcióban is szerepelt, köztük az 1935-ös Dead Endben és Kurt Weill Az örök út című darabjában.

1935-ben, 11 évesen szerepelt Henry Lynn Papirossen című rövidfilmjében (jiddisül: „Cigaretták”), amelynek társproducere Herman Yablokoff rádiós sztár volt. A filmet egy azonos című színházi darabban mutatták be, amely a „Papirosn” című sláger alapján készült. A színdarab és a rövidfilm a bronxi McKinley Square Színházban került bemutatásra. 1939-ben, 15 évesen, egyetlen nagyjátékfilmes szereplését a …One Third of a Nation…. című filmben mutatta be.

A második világháború megszakította korai színészi karrierjét, és négy évet töltött az amerikai hadseregben. Miután hazatért a szolgálatból, radarszerelőként Indiában és Burmában állomásozott (1942-1946), kapcsolatba került az Actors Studio-val, majd megalapította saját színházi műhelyét. Megszervezett egy Off-Broadway csoportot, amelynek igazgatója lett, és továbbra is rendezett nyári színházakban, miközben színészetet tanított a High School of Performing Artsban. Ő volt a „Performing Arts” új, 46. utcai épületének vezető drámatanára. A 25 éves Lumet rendezte a színjátszó szakkör A fiatal és a szép című előadást.

Korai karrier

Lumet rendezőként kezdte pályafutását Off-Broadway produkciókkal, majd elismert televíziós rendezővé nőtte ki magát. Az off-Broadway és a nyári színházi előadások után 1950-ben kezdett televíziós rendezéssel foglalkozni, miután barátja és akkori rendezője, Yul Brynner asszisztenseként dolgozott. A televíziózás által megkövetelt nagy forgalom miatt hamarosan kifejlesztett egy „villámgyors” forgatási módszert. Ennek eredményeként a CBS-nél dolgozva több száz epizódot rendezett a Danger (1950-55), a Mama (1949-57) és a You Are There (1953-57) című heti sorozatból, amelyben Walter Cronkite egyik korai televíziós szereplése volt. Lumet azért választotta Cronkite-ot a műsorvezető szerepére, „mert a műsor alapfeltevése annyira ostoba, annyira felháborító volt, hogy szükségünk volt valakire, aki a legamerikaibb, leghazafiasabb, legmelegebb könnyedséggel rendelkezik” – mondta Lumet.

A Playhouse 90, a Kraft Television Theatre és a Studio One számára is rendezett eredeti darabokat, mintegy 200 epizódot, ami a Turner Classic Movies szerint „a szakma egyik legtermékenyebb és legelismertebb rendezőjévé tette”. A forgatás közbeni gyors munkavégzés képessége átragadt a filmes karrierjére is. Mivel számos televíziós dráma minősége olyan lenyűgöző volt, több közülük később mozifilmként is feldolgozták.

Első filmje, a 12 dühös ember (1957), amely a CBS élőszereplős színdarabján alapult, szerencsés kezdet volt Lumet számára. A film kritikai sikert aratott, és olyan rendezővé tette, aki értett ahhoz, hogy más médiumok tulajdonságait mozgóképre adaptálja. Lumet filmkínálatának teljes fele színházi eredetű.

Egy 1960-ban rendezett vitatott tévéműsor hozta meg számára a hírnevet: A Sacco-Vanzetti történet az NBC-n. A The New York Times szerint a dráma kivívta Massachusetts állam (ahol Saccót és Vanzettit bíróság elé állították és kivégezték) ellenszenvét, mert úgy vélték, hogy a dráma azt állítja, hogy az elítélt gyilkosok valójában teljesen ártatlanok voltak. Az ebből fakadó vita azonban Lumetnek valójában többet használt, mint ártott, és több rangos filmes megbízást is kapott.

Klasszikus színdarabok filmes és televíziós adaptációjába kezdett, ő rendezte Marlon Brandót, Joanne Woodwardot és Anna Magnanit a The Fugitive Kind (1959) című játékfilmben, amely Tennessee Williams Orpheus Descending című darabján alapult. Később Eugene O’Neill The Iceman Cometh című művének élő televíziós változatát rendezte, majd ezt követte az A View from the Bridge (1962) című filmje, amely szintén Arthur Miller színdarabjából készült pszichológiai dráma. Ezt követte egy másik Eugene O’Neill-darab filmre vitelét, a Hosszú napok útja az éjszakába (szintén 1962), amelyben Katharine Hepburn Oscar-jelölést kapott a drogfüggő háziasszony alakításáért; a négy főszereplő az 1962-es cannes-i filmfesztivál színészi díjait is besöpörte. A The New York Times az év „tíz legjobb filmje” közé választotta.

Realizmus és energikus stílus

Owen Gleiberman filmkritikus megjegyezte, hogy Lumet egy „keménykötésű egyenesfilmes” volt, aki – mivel a televíziózás aranykorában, az 1950-es években képezte magát – energikus rendezői stílusáról vált ismertté. Hozzáteszi, hogy a „Sidney Lumet” és az „energia” szavak szinonimákká váltak: „Az energia a legcsendesebb pillanatokban is ott volt. Ez egy belső energia volt, a létezés zümmögése, amit Lumet megfigyelt az emberekben, és kihozta belőlük… kiment a New York-i utcákra… elektromossá tette őket:

Ez egy munkásosztálybeli, külvárosi energia volt. Lumet utcái ugyanolyan gonoszak voltak, mint Scorsese-é, de Lumet utcái inkább egyszerűnek tűntek, mint költőinek. Olyan természetes erővel közvetítette ezt a New York-i szkeezsi életerőt, hogy könnyű volt figyelmen kívül hagyni, mi is volt valójában a teljesítményben. Úgy ragadta meg ezt a New York-i hangulatot, mint senki más, mert látta, átélte, belélegezte – de aztán ki kellett mennie, és megrendeznie, vagy újra meg kellett teremtenie, szinte úgy, mintha dokumentumfilmet rendezne, hagyva, hogy a színészei véletlenszerű ragadozóként szembeszálljanak egymással, ragaszkodva a lehető legtermészetesebb fényhez, az irodákat olyan rondának és bürokratikusnak kellett ábrázolnia, amilyenek voltak, mert tudta, hogy ezek nem csak irodák, hanem búvóhelyek, és hogy a valóság durvaságának elkapása, ahogyan az valóban kinéz, mélyebb intenzitással, szinte egyfajta szépséggel jár.

Együttműködés

Lumet általában ragaszkodott a film együttműködő jellegéhez, és néha nevetségessé tette a „személyes” rendezők dominanciáját – írja Frank P. Cunningham filmtörténész. Ennek eredményeképpen Lumet mind a színészek, mind az operatőrök körében híressé vált a kreatív ötletek íróval, színésszel és más művészekkel való megosztására való nyitottságáról. Lumetnek „nincs párja a kiváló színészek kiváló rendezésében” – teszi hozzá Cunningham, akik közül sokan a színházból érkeztek. Olyan színészekből tudott erőteljes alakításokat kihozni, mint Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburn, James Mason, Sophia Loren, Geraldine Fitzgerald, Blythe Danner, Rod Steiger, Vanessa Redgrave, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoret és Anne Bancroft. „Adj neki egy jó színészt, és lehet, hogy megtalálja a benne megbúvó nagy színészt” – írta Mick LaSalle filmkritikus.

Amikor szükséges volt, Lumet képzetlen színészeket választott, de kijelentette: „az esetek több mint kilencven százalékában a legjobb eszközöket akarom, amiket kapni tudok: színészeket, írókat, világosítókat, operatőröket, kellékeseket”. Ennek ellenére, amikor kevésbé tapasztalt színészeket használt, még mindig kiváló és emlékezetes színészi teljesítményeket tudott kihozni. Így tett Nick Noltéval, Anthony Perkinsszel, Armand Assantéval, Jane Fondával, Faye Dunawayjel, Timothy Huttonnal és Ali MacGraw-val, aki maga is úgy emlegette őt, mint „minden színész álma”. Fonda véleménye szerint „ő egy mester volt. Annyira uralta a mesterségét. Erős, progresszív értékei voltak, és soha nem árulta el őket”.

Lumet úgy vélte, hogy a film művészet, és „a filmekre fordított figyelem mennyisége közvetlen kapcsolatban áll a minőségi képekkel”. Mivel színészként kezdte pályafutását, „színészek rendezőjeként” vált ismertté, és az évek során a legjobbakkal dolgozott együtt, olyan névsorral, amelyet valószínűleg egyetlen más rendező sem tud felmutatni. Frank P. Tomasulo, a színészi tudományok kutatója egyetért ezzel, és rámutat, hogy sok rendező, aki képes volt megérteni a színészi játékot a színész szemszögéből, mind „nagyszerű kommunikátor” volt.

Gerald Mast és Bruce Kawin filmtörténészek szerint Lumet „a színészek és a város ritmusa iránti érzékenysége tette őt az 1950-es évek neorealista hagyományának és az etikai felelősség iránti sürgető elkötelezettségének leghosszabb ideig élő amerikai leszármazottjává”. Korai filmjét, A dombot (1965) „a hatvanas évek egyik politikailag és erkölcsileg legradikálisabb filmjeként” említik. Hozzáteszik, hogy Lumet filmjeinek társadalmi konfliktusai mögött „az a meggyőződés rejlik, hogy a szeretet és az értelem végül győzedelmeskedni fog az emberi ügyekben”, és hogy „a törvény és az igazságszolgáltatás végül teljesülni fog – vagy nem”. Bemutatkozó filmje, a Tizenkét dühös ember a maga idejében ünnepelt film volt, amely az 1950-es években a liberális ész és a bajtársiasság mintaképét képviselte. A filmet és Lumetet Oscar-díjra jelölték, őt pedig a rendezői céh díjára, a filmet pedig a kritikusok széles körben dicsérték.

Az Encyclopedia of World Biography szerint filmjeiben gyakran szerepeltek olyan színészek, akik „Method acting”-et tanultak, és földhözragadt, magába forduló stílusukról ismertek. Az ilyen „metódus” színészek egyik vezető példája Al Pacino, aki karrierje elején a metódus színészguru Lee Strasbergnél tanult. Lumet is a spontaneitás látszatát részesítette előnyben mind a színészek, mind a beállítások tekintetében, ami improvizatív jelleget kölcsönzött filmjeinek, mivel sok munkáját a helyszínen forgatta.

Próbák és felkészülés

Lumet erősen hitt a próbában, és úgy vélte, hogy ha helyesen próbál, a színész nem veszíti el a spontaneitását. Ian Bernard színészi szerző szerint úgy érezte, hogy a színészek így „a szerep teljes ívét” kapják meg, ami szabadságot ad nekik, hogy megtalálják a „mágikus véletlent”. Peter Bogdanovich rendező megkérdezte tőle, hogy sokat próbál-e a forgatás előtt, mire Lumet azt válaszolta, hogy szeret legalább két héttel a forgatás előtt próbálni. Ezekben a hetekben – emlékezett vissza Faye Dunaway, aki a Hálózat (Network, 1976) főszereplője volt – az operatőrével is blokkolta a jeleneteket. Ennek eredményeként – teszi hozzá – „egy percet sem vesztegetett el forgatás közben, és ez nemcsak a stúdió költségvetésén, hanem az előadás lendületén is meglátszik”. Dicséri rendezői stílusát a Hálózatban, amellyel egyetlen Oscar-díját nyerte el:

Sidney, hadd mondjam el, az egyik, ha nem a legtehetségesebb és legprofibb ember a világon… és a Networkben játszani az egyik legboldogabb élmény volt, amiben valaha részem volt… Ő egy igazán tehetséges ember, aki nagyban hozzájárult az alakításomhoz.

Részben azért, mert színészei jól be voltak próbálva, egy-egy produkciót gyorsan végre tudott hajtani, ami a szerény költségvetésen belül tartotta a produkciókat. A város hercege (1981) forgatásakor például, bár több mint 130 beszélő szerep és 135 különböző helyszín volt, 52 nap alatt tudta koordinálni a teljes forgatást. Ennek eredményeként – írják Charles Harpole és Thomas Schatz történészek – az előadók szívesen dolgoztak vele, mivel „kiváló színészrendezőnek” tartották. A film sztárja, Treat Williams szerint Lumet arról volt ismert, hogy „energikus”:

Egyszerűen csak egy tűzgolyó volt. Szenvedélyesen szerette azt, amit csinált, és minden hordóját égve „jött dolgozni”. Valószínűleg ő a legfelkészültebb rendező, akivel valaha is dolgoztam érzelmileg. A filmjei mindig határidő és költségvetés alatt készültek. És mindenki hazaért vacsorára.

Harpole hozzáteszi, hogy „míg sok rendező nem szerette a próbákat vagy a színészeknek adott tanácsokat a karakterük felépítésével kapcsolatban, Lumet mindkettőben jeleskedett”. Így könnyebben tudott színészeinek filmes bemutatót adni képességeikből, és segíteni nekik elmélyíteni színészi közreműködésüket. Christopher Reeve színész, aki társszereplője volt a Halálos csapdában (1982), szintén kiemelte, hogy Lumet értett a technikai nyelvezethez: „Ha így akarsz dolgozni – ő tudja, hogyan kell beszélni a módszerről, tudja, hogyan kell improvizálni, és mindezt egyformán jól csinálja”.

Joanna Rapf, aki Az ítélet (1982) forgatásáról ír, azt állítja, hogy Lumet rengeteg személyes figyelmet fordított színészeire, akár meghallgatta őket, akár megérintette őket. Leírja, hogy Lumet és a sztár, Paul Newman hogyan ültek le egy, a fő díszlettől elzárt padra, ahol Newman levette a cipőjét, hogy négyszemközt megbeszéljenek egy fontos jelenetet, amelyet éppen forgatni készültek… a színészek végigmennek a jeleneteiken, mielőtt a kamera forog. Erre az előkészületre azért került sor, mert Lumet szeret egy jelenetet egy, legfeljebb két felvételen leforgatni. Newman szerette őt „Speedy Gonzalesnek” nevezni, hozzátéve, hogy Lumet nem forgatott többet, mint amennyit kellett. „Nem ad magának semmiféle védelmet. Tudom, hogy én megtenném” – mondta Newman.

Betsey Sharkey filmkritikus egyetért ezzel, hozzátéve, hogy „egy-két felvétel mesterévé vált, évekkel azelőtt, hogy Clint Eastwood ezt elismert különlegességgé tette volna”. Sharkey felidézi: ” Dunaway egyszer azt mondta nekem, hogy Lumet olyan gyorsan dolgozott, mintha görkorcsolyán járna. Egy száguldó pulzus, amelyet egy nagy szív generált.”

Karakterfejlődés

Joanna Rapf életrajzíró megjegyzi, hogy Lumet mindig is független rendező volt, és szeretett filmeket készíteni „olyan emberekről, akik bátorságot gyűjtenek, hogy szembeszálljanak a rendszerrel, a kisemberekről a rendszer ellen”: Intro Ebbe beletartoznak a női szereplők is, mint a Garbo Talks (1984) című filmben. Ennek sztárja, Anne Bancroft testesítette meg azt a fajta karakterábrázolást, ami vonzotta őt: „mindenféle ügyek elkötelezett aktivistája, aki kiáll az elnyomottak jogaiért, aki élénk, szókimondó, bátor, aki nem hajlandó megfelelni a kényelem kedvéért, és akinek életfelfogása lehetővé teszi számára, hogy méltósággal haljon meg … A Garbo Talks sok szempontból New York Valentinja.”

Egy 2006-os interjúban azt mondta, hogy mindig is „lenyűgözte az az emberi ár, amit a szenvedélyek és elkötelezettségek követése jelent, és az az ár, amit ezek a szenvedélyek és elkötelezettségek másoknak okoznak”. Ez a téma áll a legtöbb filmje középpontjában, jegyzi meg Rapf, például a New York-i rendőrség korrupciójáról szóló, igaz életből vett filmjeiben vagy az olyan családi drámákban, mint a Daniel (1983).

Pszichodrámák

Stephen Bowles filmtörténész úgy véli, hogy Lumet komoly pszichodrámák rendezőjeként érezte magát a legjobban és volt a leghatékonyabb, szemben a könnyed szórakozással. Oscar-díjra jelölt filmjei például mind válságban lévő férfiakról szóló karaktertanulmányok voltak, az első filmjétől, a Tizenkét dühös embertől Az ítéletig. Lumet kiválóan értett a dráma vászonra viteléhez. A legtöbb karakterét rögeszmék vagy szenvedélyek hajtják, mint például az igazság, a becsületesség és az igazság keresése, vagy a féltékenység, az emlékezés vagy a bűntudat. Lumet-t a megszállottsági állapotok izgatták – írja Bowles.

Lumet főhősei általában antihősök, elszigetelt és kivétel nélküli emberek, akik egy csoport vagy intézmény ellen lázadnak. Lumet számára nem egyszerűen az volt a legfontosabb kritérium, hogy az emberek cselekedetei helyesek vagy helytelenek, hanem az, hogy azok valódiak és az egyén lelkiismerete által igazoltak-e. A feljelentő Frank Serpico például a kvintesszenciális Lumet-hős, akit „lázadónak, akinek van egy ügye” jellemzett.

A pszichodráma egy korábbi példája a Rod Steiger főszereplésével készült A zálogkölcsönző (1964) volt. Ebben Steiger egy holokauszt-túlélőt alakított, akinek a lelke megtört, és aki zálogházvezetőként éli mindennapjait Harlemben. Lumet arra használta a filmet, hogy flashbackek segítségével vizsgálja meg a lelki és szellemi sebeket, amelyekkel Steiger karaktere él, beleértve az örömérzet elvesztett képességét is. Steiger, aki közel 80 filmet készített, egy tévéinterjúban azt mondta, hogy ez a film volt színészként a kedvence.

A társadalmi igazságosság kérdései

A Serpico (1973) volt az első a négy „korszakalkotó” film közül, amelyeket Lumet az 1970-es években készített, és amelyek „generációjának egyik legnagyobb filmesévé” tették. A film a New York-i rendőrségen belüli hatalom és árulás története volt, amelyben egy idealista rendőr lehetetlen esélyekkel küzd.

Lumet a gazdasági világválság idején gyermekként szegényen nőtt fel New Yorkban, és szemtanúja volt a körülötte lévő szegénységnek és korrupciónak. Ez már korán belé nevelte a demokrácia igazságosságának fontosságát, és ezt a témát igyekezett filmjeibe is belevinni. Bevallotta azonban, hogy nem hisz abban, hogy a filmiparnak önmagában van ereje bármit is megváltoztatni. „A szórakoztatóiparban, ahogy ő mondja, sok „szarral” kell megküzdeni, de a jó munka titka az, hogy megőrizd az őszinteségedet és a szenvedélyedet”. David Thomson filmtörténész írja filmjeiről:

Állandó témái vannak: az igazságszolgáltatás törékenysége, a rendőrség és annak korrupciója. Lumet hamar megbecsült lett … megszokta a nagy témákat – Fail Safe, A zálogház, A domb, – és mintha tépelődött volna az unalom és a pátosz között. … Ő volt a hetvenes évek ritkasága, egy olyan rendező, aki örömmel szolgálta ki az anyagát – de látszólag nem érintette vagy változtatta meg. … A színészek és a város ritmusa iránti érzékenysége tette őt „az 1950-es évek neorealista hagyományának és az etikai felelősség iránti sürgető elkötelezettségének leghosszabb életű amerikai leszármazottjává”.

New York-i beállítások

Lumet mindig is New Yorkban szeretett dolgozni, és kerülte Hollywood dominanciáját. Rendezőként erősen azonosult New Yorkkal. „Mindig is szerettem Woody Allen világában lenni” – mondta. Azt állította, hogy „a város sokszínűsége, a sokféle etnikai negyed, a művészet és a bűnözés, a kifinomultság és a korrupció, a szépség és a csúfság mind-mind inspirálja őt”. Úgy érezte, hogy az alkotáshoz fontos, hogy naponta szembesüljön a valósággal. Lumet számára „New York tele van valósággal; Hollywood egy fantáziaország”.

Scott és Barbara Siegel filmtörténészek szerint „Amerika hanyatlásával való foglalkozásának” hátteréül – ha nem is szimbólumaként – újra és újra New Yorkot használta. Lumet vonzódott a New York-i városi környezetben játszódó bűnügyi történetekhez, ahol a bűnözők olyan események örvényébe kerülnek, amelyeket sem megérteni, sem irányítani nem tudnak, de kénytelenek megoldani.

Kortárs zsidó témák használata

Más New York-i zsidó rendezőkhöz, például Woody Allenhez, Mel Brookshoz és Paul Mazurskyhoz hasonlóan Lumet karakterei gyakran nyíltan beszéltek a kor ellentmondásos kérdéseiről. Filmkészítőként kötetlennek érezték magukat, és művészetük „zsidó tudatukon keresztül szűrődött át” – írta David Desser filmtörténész. Lumet, akárcsak a többiek, néha zsidó témákhoz fordult, hogy a korabeli amerikai kultúrára jellemző etnikai érzékenységet fejlesszen ki,: 3 dinamikusan kiemelve annak „egyedülálló feszültségeit és kulturális sokszínűségét”. Ez részben tükröződött Lumetnek a városi élet iránti érdeklődésében. 6 A Stranger Among Us (1992) című filmje például egy beépített rendőrnő és a New York-i haszid közösségben szerzett tapasztalatainak története.

A „bűntudat” témája – magyarázza Desser – Lumet számos filmjét uralja. Az első nagyjátékfilmjétől, a 12 dühös embertől (1957), amelyben egy esküdtszéknek kell döntenie egy fiatalember bűnösségéről vagy ártatlanságáról, egészen a Kérdezz-felelekig (1990), amelyben egy ügyvédnek kell eldöntenie, hogy bűnös-e vagy sem, és hogy egy tévelygő rendőrnek kell-e felelősséget vállalnia, a bűnösség a közös szál, amely számos filmjét átszövi. Egy olyan filmben, mint a Gyilkosság az Orient expresszen (1974), az összes gyanúsított bűnös..: 172

Filmjeire is jellemző volt a családi élet erős hangsúlyozása, gyakran a családon belüli feszültségek bemutatásával.: 172 A család hangsúlyozása magában foglalta a „pótcsaládokat” is, mint a Serpico (1973), A város hercege (1981) és a Q & A című rendőrségi trilógiában. A „nem hagyományos családot” ábrázolja a Dog Day Afternoon (1975) is: 172

Rendezői technikák

Joanna Rapf szerint Lumet mindig is a naturalizmust vagy a realizmust részesítette előnyben. Nem szerette a „dekoratív tekintetet”, ahol a kamera felhívhatja magára a figyelmet. Úgy vágta meg filmjeit, hogy a kamera ne legyen feltűnő. Operatőre, Ron Fortunato szerint „Sidney kiakadt, ha túlságosan művészi kinézetet látott”.

Részben azért, mert hajlandó és képes volt ennyi jelentős társadalmi kérdést és problémát felvállalni, erős alakításokat ért el a főszereplőkből, a karakterszínészek remek munkájával. Ő „a New York-i filmgyártás egyik megrögzött alakja. Tartja magát a jó forgatókönyvekhez, ha kapja őket” – mondta David Thomson kritikus. Bár a kritikusok eltérően vélekedtek filmjeiről, Lumet munkásságát általában nagyra értékelik. A legtöbb kritikus érzékeny és intelligens rendezőként jellemezte, akinek jó ízlése van, bátran kísérletezik a stílusával, és „tehetséggel bánik a színészekkel”.

Egy könyvéből vett idézetben Lumet a rendezés logisztikáját hangsúlyozta:

Egyszer valaki megkérdezte tőlem, milyen érzés filmet készíteni. Azt mondtam, olyan, mintha mozaikot készítenék. Minden beállítás olyan, mint egy apró csempe (a beállítás, a filmgyártás alapvető eleme, egy kameraállásból és a hozzá tartozó világításból áll). Kiszínezed, formázod, csiszolod, ahogy csak tudod. Hat-hétszáz, talán ezer ilyen beállítás készül. (Könnyen lehet ennyi beállítás egy filmben.) Aztán szó szerint összeilleszted őket, és reméled, hogy az lesz belőlük, amit elterveztél.

Justin Chang kritikus hozzáteszi, hogy Lumet rendezői képességei és erős történetek kidolgozásában való jártassága egészen 2007-es utolsó filmjéig folytatódott, és azt írja, hogy „az előadókkal való érzékeny bánásmódja, az a képessége, hogy egyik kezével nagy melegséget és pikáns humort tudott kihozni belőlük, a másikkal pedig az érzelmek egyre sötétebb, gyötrelmesebb szélsőségei felé terelte őket, jól mutatkozott meg ironikusan elnevezett utolsó filmjében, a Before the Devil Knows You’re Deadben”.

A jövő filmjeinek víziója

A New York magazinnak adott interjújában elmondta, hogy arra számít, hogy több, különböző etnikai hátterű és közösségű rendezőt lát majd, akik elmesélik a történeteiket. „Tudja, én kezdetben zsidókról, olaszokról és írekről készítettem filmeket, mert nem ismertem semmi mást”.

Lumet a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia elismerését a következő filmekért kapta:

Lumet a 12 dühös emberért a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál Arany Medvét is megkapta. Négyszer jelölték a cannes-i filmfesztivál Arany Pálmájára a Hosszú napok útja az éjszakába (1962), A domb (1965), A kinevezés (1969) és az Egy idegen köztünk (1992) című filmekért. A Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlán-díjra is jelölték A város hercege (1981) című filmjéért.

Bowles filmtörténész szerint Lumetnek részben azért sikerült vezető drámafilmessé válnia, mert „legfontosabb kritériuma nem az, hogy főhőseinek tettei helyesek vagy helytelenek-e, hanem az, hogy tetteik valódiak-e”. És ahol ezeket a tetteket „az egyén lelkiismerete igazolja, ott ez ad hőseinek szokatlan erőt és bátorságot, hogy elviseljék a mások által gyakorolt nyomást, visszaéléseket és igazságtalanságokat”. Filmjei így folyamatosan adták nekünk a „kvintesszenciális hőst, aki dacolva a kortárscsoport tekintélyével, saját erkölcsi értékrendjét érvényesítve cselekszik”.

Lumet filmes életéről megjelent emlékiratai, a Making Movies (1996) „rendkívül könnyed és ragályos a filmkészítés iránti lelkesedése” – írja Bowles -, „és szembeszökő ellentétben áll a legtöbb filmjének hangvételével és stílusával”. Talán Lumet rendezői kézjegye a színészekkel való munkája – és kivételes képessége, hogy még a legváratlanabb helyekről is magas színvonalú, néha rendkívüli alakításokat tudott előcsalogatni.” Jake Coyle, az Associated Press írója egyetért ezzel: „Míg Lumet évek óta viszonylag alulértékelt, a színészek következetesen az ő irányítása alatt nyújtották a legemlékezetesebb alakításaikat. Katharine Hepburntől Faye Dunawayig, Henry Fondától Paul Newmanig Lumet a színészek rendezőjeként ismert”, és egyesek, mint például Ali MacGraw, őt tartják „minden színész álmának”.

Steven Spielberg rendező és producer úgy vélte, hogy Lumet „lenyűgöző történetei és felejthetetlen alakításai voltak az erősségei”, és úgy jellemezte Lumetet, mint „a film hosszú történelmének egyik legnagyobb rendezőjét”. Al Pacino Lumet halálhírét hallva úgy nyilatkozott, hogy filmjeivel „nagyszerű örökséget hagy hátra, de ami ennél is fontosabb, hogy a hozzá közel állók számára ő marad a legcivilizáltabb ember és a legkedvesebb ember, akit valaha ismertem”. James Verniere, a Boston Herald írója megjegyzi, hogy „egy olyan időszakban, amikor az amerikai filmipar arra törekszik, hogy megnézze, milyen mélyre tud lemenni, Sidney Lumet továbbra is az erkölcsileg összetett amerikai dráma mestere marad”. Halála után New York-i rendezőtársai, Woody Allen és Martin Scorsese is tisztelettel adózott Lumet előtt. Allen a „New York-i filmes kvintesszenciájának” nevezte, míg Scorsese szerint „a városról alkotott képünket olyan klasszikusok gazdagították és mélyítették el, mint a Serpico, a Dog Day Afternoon és mindenekelőtt A város hercege”. Lumet dicséretet kapott Michael Bloomberg New York polgármesterétől is, aki „városunk egyik nagy krónikásának” nevezte őt.

Egyéni Oscar-díjat nem nyert, bár 2005-ben megkapta az Akadémia tiszteletbeli díját, és 14 filmjét jelölték különböző Oscar-díjakra, például a Hálózatot, amelyet 10 Oscar-díjra jelöltek, és 4-et nyert. Lumet 2005-ben életmű Oscar-díjat kapott „a forgatókönyvíróknak, az előadóművészeknek és a mozgókép művészetének nyújtott zseniális szolgálataiért”.

Néhány hónappal Lumet 2011 áprilisában bekövetkezett halála után Lawrence O’Donnell televíziós kommentátor tiszteletadást sugárzott Lumetről, és a New York-i Lincoln Centerben számos előadó és filmsztár részvételével retrospektív ünnepséget tartottak munkásságáról. 2011 októberében a Human Rights First nevű szervezet a The Good Wife című tévésorozatnak adta át a „Sidney Lumet-díjat a szórakoztatás integritásáért”, valamint két közel-keleti aktivistát is kitüntetett, akik a szabadságért és a demokráciáért dolgoztak. Lumet a Human Rights Firsttel egy médiaprojektben dolgozott együtt, amely a kínzás és a kihallgatások televíziós ábrázolásával kapcsolatos.

Lumet négyszer volt házas, az első három házassága válással végződött. Rita Gam színésznővel 1949 és 1955 között; Gloria Vanderbilt művésznővel és örökösnővel 1956 és 1963 között; Gail Jones-szal (és Mary Bailey Gimbellel (Peter Gimbel volt felesége) 1980-tól haláláig. Jones-tól két lánya született: Amy, aki 1990-től 1993-ig P.J. O’Rourke felesége volt, és a színésznő

Lumet 86 éves korában, 2011. április 9-én halt meg manhattani rezidenciáján limfómában. Amikor egy 1997-es interjúban arról kérdezték, hogyan akar „elmenni”, Lumet így válaszolt: „Nem gondolkodom rajta. Nem vagyok vallásos. Azt tudom, hogy nem akarok helyet foglalni. Égessetek el, és szórjátok szét a hamvaimat a Katz’s Delicatessen felett”.

Cikkforrások

1. Sidney Lumet
2. Sidney Lumet
3. ^ „Say How: L”. National Library Service for the Blind and Print Disabled. Retrieved June 20, 2022.
4. ^ „Director Sidney Lumet wins honorary Oscar”. Entertainment Weekly. Retrieved May 29, 2021.
5. ^ a b Siegel, Scott and Barbara. The Encyclopedia of Hollywood (2004) Checkmark Books, 256
6. vgl. Pflaum, H. G.: Im Zweifel gegen den Ankläger. In: Süddeutsche Zeitung, 18. Juni 1997, S. 14.
7. a b c d vgl. Sidney Lumet. In: Internationales Biographisches Archiv 23/2009 vom 2. Juni 2009 (aufgerufen am 10. April 2011 via Munzinger Online).
8. «Obituary: Sidney Lumet». BBC News. 9 de abril de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
9. «Film Obituaries; Sidney Lumet». The Daily Telegraph (London). 9 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
10. Ανακτήθηκε στις 10  Ιουλίου 2019.
11. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
12. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2020.
13. 6,0 6,1 6,2 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.
14. «Director Sidney Lumet remembered by Hollywood stars». BBC. April 10, 2011. http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-13028378. Ανακτήθηκε στις April 10, 2011.