Simone Martini
gigatos | február 15, 2022
Összegzés
Simone Martini, más néven Simone Senese, 1284-ben született Sienában és 1344-ben halt meg Avignonban, sienai festő és illuminátor, Ambrogio Lorenzetti kortársa és Duccio tanítványa, aki a freskó és a tempera technikáját alkalmazta fára.
Munkássága jelentős hatással volt a nemzetközi gótikus művészetre. A sienai iskola egyik mestereként tartják számon, és minden bizonnyal a 14. század egyik legnagyobb és legnagyobb hatású művésze Itáliában, az egyetlen, aki képes felvenni a versenyt Giottóval. Képzése valószínűleg Duccio di Buoninsegna műhelyében zajlott.
Kialakulásának hipotézise
Simone Martini 1284 körül született Sienában. Képzéséről nincsenek biztos források, de az a feltételezés, hogy Duccio di Buoninsegna műhelyében zajlott, jól megalapozott. Mély hatást gyakorolt rá Duccio munkássága, valamint Giovanni Pisano szobrai és a francia gótika. A Duccio művészetétől idegen elemek jelenléte legkorábbi fennmaradt műveiben azonban arra utal, hogy a festő képzése más tapasztalatokkal gazdagodott. Először is, Simone különös érzékenységgel rendelkezik az emberi alakok plasztikus ábrázolása iránt, ami minden bizonnyal nagyobb, mint a kortárs sienai festészetben, különösen Duccioéban, ami lehetővé teszi számunkra, hogy feltételezzük, hogy még nagyon fiatalon kapcsolatba került Giotto újításaival.
Ez a kapcsolat Memmo di Filippuccio, Simone későbbi apósa révén jöhetett létre, aki az assisi műhelyben tevékenykedett, ahol tudomást szerzett a Giotto forradalmáról, amely átterjedt Siena környékére. Simone San Gimignanóban, ahol Memmo műhelye volt, folytatott tevékenységének nyoma, valamint az utóbbival való későbbi családi kapcsolata legitimálja azt a feltételezést, hogy Simone Martini képzése éppen Memmónál ért véget.
Simone munkásságának másik jellegzetessége, amely már a korai években is jól látható, a korabeli Sienában nagyra becsült szumptuári művészetek iránti érdeklődése. Erről tanúskodik a sablonok és a kifinomult lyukasztók széleskörű használata, amelyekkel Simone eredeti díszítőelemekkel gazdagította festményeit (mint például a Palazzo Pubblico Maestájának aureolái). Hasonlóképpen, a művein ábrázolt aranytárgyakat is páratlan ügyességgel reprodukálja (mint például az ugyanezen Maestà Szűz Mária trónját, amely szinte a korabeli sienai ereklyetartók nagyítása). Ezen elemek alapján a művészettörténészek feltételezték, hogy a fiatal Simone ismerte az aranyművesség művészetét, amely feltevés magyarázatot adhat Martini munkásságának egy másik jellegzetes elemére is, nevezetesen a transzalpin gótikus stílus ismeretére, amely Sienában széles körben elterjedt volt, különösen az aranyművesség, valamint a zománcdíszítés terén, mint például Guccio di Mannaia munkáiban.
Első munkák
Az első dokumentált adatok Simone Martini művészi tevékenységéről 1305-1310 körülről származnak, amikor a fiatal Simone körülbelül 20-25 éves volt. E tevékenység első szakaszának tulajdonítható egy Madonna a gyermekkel, amelynek származási helye ismeretlen, és amely jelenleg a sienai Nemzeti Képtárban látható (583-as katalógusszámú mű), valamint egy Madonna della Misericordia, a San Bartolomeo a Vertine templomból, Gaiole in Chiantiból, amely szintén a sienai Nemzeti Képtárban található. Ez utóbbi művet feltehetően Memmo di Filippuccióval együttműködve készítették, különösen a Mária köpenye alatt álló „pártfogoltak csoportja” számára. Egyesek úgy vélik, hogy a sienai kapucinus kolostorból származó festett kereszt, amelyet szintén a sienai Nemzeti Képtárban őriznek, szintén a művész életének ehhez az időszakához tartozhat. Simone Martinira ekkoriban nagy hatással volt Duccio di Buoninsegna, amint az az 583. sz. Madonna és gyermeke Mária arcán, köpenyén és testtartásán is látható. A díszítő részletek gazdagsága és az anatómiai részletek aprólékos ábrázolása azonban Simone Martini ezekben az években szerzett tehetségére utal.
Ezen első festmények után, és még a sienai Palazzo Pubblicóban található Maestà előtt a kritikusok úgy vélik, hogy Simone Martini festett egy freskót, amelyből ma már csak a Szűzanya feje maradt fenn, a San Lorenzo al Ponte templomban San Gimignanóban (1310 körül), és egy feltehetően egyenetlen minőségű Maestà-t, amelyet a nápolyi Capodimonte Múzeumban állítottak ki (1310-1312 körül). Ezek a művek, különösen az utóbbiak, a mesteréhez, Duccio di Buoninsegnához mindig nagyon közel álló Simone Martini korai stílusától az autonóm stílus felé való átmenet jeleit mutatják, amely már a sienai Palazzo Pubblico Maestáinál is megfigyelhető.
A Palais Public de Sienne fenséges épülete
Simone Martini első datált műve, amelyet sokan mesterművének tartanak, a Maestà nagy freskója, amelyet 1312-1315-ben festett a sienai Palazzo Pubblico tanácsterme számára, ahol ma is áll, és amelyet 1321-ben saját maga restaurált, mivel a művet már erősen megrongálta a nedvesség. Ez egy olyan festő munkája, aki már bizonyosan befutott, már csak egy ilyen fontos közmegbízás presztízse miatt is.
A nagyméretű freskó (970 × 763 cm) egyfajta tisztelgés Duccio di Buoninsegna sienai székesegyházi Maestája előtt, amelyből Simone a díszítést veszi (középen Mária és a Gyermek trónon ülve, kétoldalt a város védőszentjeinek szimmetriája), egyetlen fényforrás használata a chiaroscuro ábrázolásához és a közvetlen, nem pedig a fordított perspektíva alkalmazása, valamint az alakok ábrázolásának szöge (szemből oldalra); ez utóbbi jellemzőket maga Duccio vette át Giottótól. A figurális realizmus és számos szent fiziognómiája is Duccio munkásságára utal.
A Simone azonban döntően eltér az előző festménytől. A Szűz szigorúbb, arisztokratikusan távolságtartó, és nem néz a nézőre. Minden arc olyan valósághű, amilyet még soha nem láttunk, Máriától kezdve az idős szentekig. A kezek ujjai differenciáltak, lágyabbá téve az érintést. A glóriák domborművek, a stancolás (a dombormotívumok „lyukasztással” történő bélyegzése) innovatív alkalmazásával készültek, amely a 14. századi sienai aranyművesekre utal, a korabeli francia gótikus kultúrához legközelebb álló művészeti területek egyikére. A trónt a sugárzó gótika jellegzetességeivel ábrázolták, maga a baldachin pedig a transzalpin ihletésű udvari ízlésre utal. Simone, akit az Alpok zománcai és aranyművesei lenyűgöztek, színskálája szélesebb, és lágyabb mázakkal és átmenetekkel rendelkezik. Még a szentek elrendezése sem a Duccio-féle parataktikus egymásutániságot követi, hanem párhuzamos, átlós vonalakat, amelyek a mélységben összefutnak, a perspektíva giottesi ízű térbeli illúzióját keltve. Ez a „horror vacui”, amely Duccio Maestà-ját jellemzi, teljesen hiányzik Simone-ból: a művön a kék ég nagy része látható. A két freskó jellege is különbözik: Duccioé kifejezetten vallásos, Simone-é, amelyet a Kilencek kormánya rendelt meg, erkölcsi és polgári jelentőséggel bír.
A sienai Palazzo Pubblicóban található Maestà nagy kompozíciós, technikai és szemantikai összetettségű mű. Simone Martini a freskót több fázisban készítette: valószínűleg 1312-ben kezdte el, a felület mintegy kétharmadáig dolgozott, majd abbahagyta (valószínűleg azért, hogy Assisibe menjen a Szent Márton-kápolnába), és csak később fejezte be az alsó részt, amely az alkalmazott technika (főként száraz festés) miatt mára nagyon megromlott. A művet Simone 1315 júniusában írta alá. Az illuzionista keret mentén a munka folytatásának jele látható, amelyet a különböző lyukasztók használata és a modilliók ábrázolásának következetlensége jellemez, különösen a jobb oldalon. 1321-ben Simone-t ismét felkérték, hogy javítsa a freskó egyes részeinek „stilizmusát”; a Madonna és gyermeke, Szent Ursula és Alexandriai Szent Katalin feje (közvetlenül a Madonna mellett), a két felajánló angyal (lent a trónus lábánál), Ansan és Crescenzio szentek teljesen újjáalakultak (az első és a harmadik szent térdelve). A Kilencek kormánya elleni 1318-as felkelést követően a közvetlenül a Szűzanya trónja alatti epigráfát is frissítették, amely a korábbi írásokat takarja, amelyek üzenetét a város négy védőszentje által tartott tekercsekre írták fel.
Szent Márton kápolna az Assisi Szent Ferenc-bazilika alsó bazilikájában
Az Assisi Szent Ferenc-bazilika altemplomában található Szent Márton-kápolnát három szakaszban freskózták ki 1313 és 1318 között. 1312-ben Gentile Partino da Montefiore bíboros, a Santi Silvestro e Martino ai Monti bíborosi cím birtokosa Sienába utazott, ahol alkalma nyílt találkozni Simone Martinival, akit felkért, hogy az általa építtetett Szent Márton-kápolna számára fessen egy freskót. Simone akkor ment Assisibe, amikor a Palazzo Pubblicóban a Maestà munkálatai már folyamatban voltak, de még nem fejeződtek be. 1314 vége felé visszatért Sienába, befejezte a Maestát, és 1315 júniusában aláírta, majd visszatért Assisibe, hogy folytassa a munkát a kápolnán. A munkát 1317-ben ismét megszakította, hogy Nápolyba menjen Anjou Róbert udvarába (lásd alább), és végül 1318-ban visszatért Assisibe, hogy befejezze a művet. A freskóciklus Márton, Tours püspökének életét mutatja be. A három ablak oldalán balról jobbra szent lovagok, szent püspökök és pápák, valamint szent remeték és rendalapítók mellszobrai láthatók. A bejárati ív belső boltozatán nyolc másik egészalakos szentély látható, amelyek a munkálatok utolsó, 1318-as szakaszában készültek.
A munka során Simone Martini a Giotto-iskola más firenzei mestereihez és magához Giottóhoz hasonlíthatta magát, aki akkoriban Assisiben tevékenykedett, és akinek hatása felismerhető olyan elemekben, mint a szilárd realista építészeti keret és a fény és árnyék illuzionista játéka, a valódi fényforrásokra való odafigyeléssel. Az 1318-ban készült nyolc szentképen szintén Giotto gazdag köteteinek felhasználása figyelhető meg. Simone azonban nem alkalmazkodott passzívan a firenzei iskolához, hanem éppen ellenkezőleg, Giottótól eltérő módon festett, különösen a témaválasztásban: Simone nem egy népszerű szent történeteit festette meg, mint Szent Ferenc, hanem egy kifinomult lovagi szentet, akinek legendáját bizonyos udvari vonatkozásokban hangsúlyozta.
Például a Szent Márton beiktatásának híres jelenetében a cselekmény egy palotában játszódik, az udvari zenészek pompásan öltözöttek, és egy szolga vadászsólymot tart a kezében. Simone beállítása mesésebb, a jelmezek és pózok realista tanulmányozása figyelemre méltó; az arcok fiziognómiai azonosítása (különösen a zenészek naturalizmusában) páratlan a korszak összes festészetében, beleértve Giottót is. A sienai Palazzo Pubblico Maestà után Simone világi, udvarias és kifinomult festőként érvényesült. Ezekben az években alakult ki a természeti elemek ábrázolásának képessége, ami megalapozta a portré születését. Simone Martini az udvari gótika egyik legnagyobb képviselője, festészete az arisztokrata lovagias világra utal, míg Giotto realizmusa a polgári-kereskedői világ kultúrájára.
Anjou Róbert udvarában
1317 júliusában Anjou Róbert Nápolyba hívta Simone-t, aki lovaggá ütötte, éves járadékot adott neki, és megbízta, hogy fesse meg Anjou Róbert testvérét megkoronázó toulouse-i Szent Lajost, amely ma a nápolyi Capodimonte Múzeumban található. Valószínűleg a francia udvari légkör ösztönözte gótikus ízlésére.
Toulouse-i Szent Lajos világi ikonja, az első ilyen jellegű ikon Itáliában, amely pontos politikai témát jelöl: ebben az évben szentté avatták Toulouse-i Lajost, Róbert idősebb testvérét, aki így a nápolyi trónra volt hivatott; Lajos lemondott testvére javára, hogy a vallásos életnek szentelje magát. Ezzel a festménnyel Robert egy politikai kiáltványt akart létrehozni, amely legitimálja hatalmát. „A szent képében két ellentétes stílust ötvöz rendkívüli merészséggel: a gótikus stílus kétdimenziós linearitását és a Giotto forradalmából származó harmadik dimenziót a predella jeleneteiben, amelyek a perspektíva rendkívül modern konstrukciójával mesélik el életének történetét.
A predellában Simone öt történetet fest meg Giotto mátrixának intuitív perspektívájában, nagyjából az előttük központi pozícióban álló megfigyelő nézőpontjából számítva. A predella-jelenetek kifejező arcaiban, amelyek drámaibb intenzitással töltődnek fel, mint Assisiben, Giotto nyelvezetének egy másik megközelítését találjuk.
Miután befejezte ezt az oltárképet, Simone visszatért Assisibe, hogy befejezze a Szent Márton-kápolna freskóit, különösen a középső boltozat intradójában lévő egészalakos szentek freskóit. A korábban festett vagy vázolt szentek egy részét az Anjou család által ünnepelt szentekkel helyettesítette, mint például Toulouse-i Szent Lajos, de Franciaországi Szent Lajos és Magyarországi Szent Erzsébet is.
Ugyanennek az altemplomnak a jobb oldali kereszthajójában egy freskót is festett, amely Szent Ferencet, Toulouse-i Szent Lajost, Magyarországi Szent Erzsébetet, Cseh Ágnest (?) és Magyarországi Szent Henriket ábrázolja, akiket az Anjou család ünnepelt. Ugyanebben a jobb oldali kereszthajóban található egy másik freskó, amely a Szűzanyát, a Gyermeket és a szenteket ábrázolja, és amelyet egyesek Simone Martininak tulajdonítanak, és amely a környezetéhez tartozó egyik kisebb festő freskóját helyettesíti.
Visszatérés Toszkánába: poliptichonok készítése
1318 körül visszatért Toszkánába, és Simone Martini hosszú időszakot kezdett, amelynek során fő alkotásai poliptichonok voltak. Legalább hatot festett közülük, mielőtt 1325-ben végleg visszatért Sienába. Az első poliptichon a San Gimignano-i Sant’Agostino templomban található. Ma ez a poliptichon három különböző múzeumban van szétszórva: a központi rekesz a Szűzanyával és a Gyermekkel a kölni Wallraf-Richartz Múzeumban, három szenteket ábrázoló táblát a cambridge-i Fitzwilliam Múzeumban, az ötödiket pedig Szent Katalinnal egy firenzei magángyűjteményben őrzik. A képet 1318-1319 körül festették, bár sokan úgy vélik, hogy a helyes dátum korábbi, még a művész végleges visszatérése előtt (1316 körül).
Simone Martini ezután Pisába ment, ahol az alexandriai Sante-Catherine dominikánus kolostor számára festett egy gyönyörű poliptichont hét rekesszel, predellával, felső sávval és kúpokkal. Ez a poliptichon 1320-ban készült el, és ma a szintén pisai San Matteo Nemzeti Múzeumban található.
Simone Martini 1320 és 1324 között legalább három poliptichont festett az orvietói templomok számára. Az első a Santa Maria dei Servi templom számára készült: a hét panelből öt maradt fenn, és mind a hét a bostoni Isabella Stewart Gardner Múzeumban látható. Ezután a San Francesco templom számára készített egy poliptichont, amelyből mára csak a központi rekesz maradt meg a Madonnával és a Gyermekkel, amelyet az orvietói Museo dell’Opera del Duomo őrzi, valamint egy Szent Katalint, amelyet a kanadai National Gallery of Canada Ottawában őriz. A San Domenico gyönyörű poliptichonja valószínűleg Aquinói Szent Tamás szentté avatása után készült, amelyre 1323-ban került sor. A hét fennmaradt tábla közül öt ma az orvietói Museo dell’Opera del Duomo múzeumban található.
A három orvietói poliptichon, valamint a két korábbi, San Gimignanóról és Pisáról készült poliptichon Simone Martini érett stílusáról árulkodik: a térfogatok és kontrasztok ábrázolása egyértelműen Giotto hatása alatt áll, és a művészre jellemző udvarias, szelíd és arisztokratikus figurális ábrázolásmód. A figurák kiegyensúlyozottak és finomak; az arcok lágyak, és olyan finomsággal és festői minőséggel vannak ábrázolva, hogy nagyon természetesek. Az egészet gótikus stílusú díszítés díszíti.
A Lucignano d’Arbia-i Pieve di San Giovanni Battistában található Madonna és gyermeke szintén ebből az időszakból származik, és a feltételezett poliptichon egyetlen töredéke ma a sienai Nemzeti Képtárban található. A Castiglione d’Orcia-i Santa Maria Maddalena templomban található Madonnát és a Gyermeket ábrázoló tábla, amely jelenleg a montalcinói Polgári és Szakrális Művészetek Múzeumában látható, és amelyet hagyományosan Simone Martininak tulajdonítottak, ma már műhelymunkának számít.
Azokból az évekből, amikor a művész főként Orvietóban dolgozott (1320-1324), fennmaradt egy kis magánáhítatos tábla is, amely egy gyászoló evangélista Szent Jánost ábrázol, és amelyet Simone Martini 1320-ban írt alá és keltezett, és jelenleg a birminghami Barber Institute of Fine Arts kiállításán látható, a sienai Palazzo Pubblicoból származó Maestà koronázása (1321) és egy ismeretlen eredetű feszület, amely ma a San Casciano in Val di Pesa-i Misericordia-templom falán függ. A kritikusok az utóbbi művet tekintik annak a feszületnek, amelyet a művész az írásos dokumentumok szerint 1321-1322-ben a sienai Palazzo Pubblico számára rendelt meg.
Végleges telepítés Sienában
1325-ben Simone Martini visszaköltözött Sienába, és még ugyanebben az évben feleségül vette Giovanna Memmit, Memmo di Filippuccio festő lányát, és Simone két tanítványának és munkatársának, Federico és Lippo Memmininek a nővérét. Egy 1326-ban kelt dokumentum említi, hogy Simone Martininak fizettek egy poliptichonért, amelyet a sienai Palazzo del Capitano del Popolo palotában „őriztek”. A legújabb rekonstrukciók és más írásos dokumentumok felfedezése nyomán a szóban forgó mű egy hordozható poliptichon lehet, amelyet hosszú ideig a sienai Palazzo Pubblicóban, majd rövid ideig a Palazzo del Podestában is őriztek, és amely ma különböző múzeumokban van szétszórva, és amely a Madonnát és a Gyermeket ábrázolja Ansano, Péter (balra), András és Lukács evangélista (jobbra) szentjei között. Az öt rekesz a madridi Museo Thyssen-Bornemisza Múzeumban (Szent Péter), a Los Angeles-i Getty Centerben (Szent Lukács) és a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban (a másik három szent) található.
1324 és 1329 között Simone Martini a sienai Sant’Agostino templom szentnek szentelt mellékoltárának szentelt oltárképét is elkészítette, amely Ágoston Ágoston Novellót és négy csodáját ábrázolja. Ma a város nemzeti képtárában található. Az Altomontei Szent Ladislaót (1325-1330) ábrázoló, ismeretlen eredetű tábla ma az altomontei (Cosenza) Santa Maria della Consolazione Polgári Múzeumban látható.
Ezekben a művekben Simone Martini megőrzi az orvietói korszak festői finomságát, kecsességét és figurális kifinomultságát, tovább finomítva a figurák naturalizmusát, amint az a Gyermek és Szent Lukács evangélista (első mű), Boldog Agostino Novello (második mű) és San Ladislao (harmadik mű) alakjain látható. A második műben a Négy csoda jeleneteinél szintén megfigyelhető a perspektivikus és volumetrikus ábrázolás, valamint a jelenetek és szereplők narratív és drámai ábrázolásának megvalósulása, ami kiemeli Giotto vonalvezetésének fejlődését.
Guidoriccio da Fogliano freskója
1330-ban Simone visszatért dolgozni a sienai Palazzo Publicóba, ahol a Maestàval szemben lévő Glóbusz-teremben freskókat festett, köztük a Guidoriccio da Fogliano all’assedio di Montemassi címűt, amelyben állítólag apósa is részt vett, hogy megünnepelje Sassoforte és Montemassi várainak a sienaiak által felbérelt condottiere seregei által történő elfoglalását. Ebben a híres műben, amelyben a mesebeli környezetet éles valóságérzékkel ötvözik, a zsoldos portréja inkább a sienai hatalom metaforája, mint realista alkotás; a környező táj szimbolikus értékű, a háború jellegzetes elemeivel (kerítések, katonai táborok, várak), emberi alakok nélkül. Az ünnep kettős értéke, szimbolikus és egyéni, a San Ludovico oltárképét idézi.
A sienai krónikákban található egy írásos dokumentum, amely arról tanúskodik, hogy Simone Martinit a városvezetés bízta meg e munka elvégzésével. Az írásos dokumentáció szerint a következő évben Simone megbízást kapott Castel del Piano és Arcidosso falvak elfoglalásának ábrázolására is. Egy új freskó 1980-as felfedezése után művészeti vita tört ki Guidoriccio hagyományos ábrázolásának hitelességéről és a meghódított várak azonosításáról, amely vita Enzo Carlinak köszönhetően ért véget, aki felismerte a Guidoriccio mögötti, részben falazott szerkezetet, amelyet Monte Massi ostromához építettek.
Ez a freskó még mindig keserű kritikai és historiográfiai viták tárgya, miután 1980-ban az alatta lévő vakolatban felfedeztek egy másik, szintén Simone-nak tulajdonítható, de 1330 utánra datált, kiváló minőségű alkotást, ami némi problémát okoz a kormeghatározás és a felette lévő Guidoriccio da Fogliano attribúciója tekintetében. 2010-ben egy palermói antikvárius birtokába került öt, addig egy könyv borítójába rejtett tekercs, amelyek Guidoriccio freskójának vázlatai voltak. A tekercseket Francesco és Domenico d’Andrea írta alá, és a feltételezések szerint 1440 körülről származnak, így valószínűsíthető, hogy a szóban forgó mű egy elveszett eredeti, Simone Martini által készített XV. századi „remake”.
Annunciáció Ansan és Margit szentek között
A Szent Ansan és Szent Margit közötti mennybemenetel Simone Martini sienai korszakának utolsó műve, amelyet 1333-ban festett sógorával, Lippo Memmi-vel, aki a két oldalsó panelt festette. A sienai székesegyház négy oltárának egyikére szánt, mindkét szerző által aláírt és keltezett tábla ma a firenzei Uffiziben látható.
Ez az egyik legközelebbi alkotás a transzalpin gótikus stílushoz és annak finomításaihoz, amelyet Olaszország valaha is ismert. Az egész kép a felületen kanyargó vonalak kifinomult játékában bontakozik ki (a ferdén elhelyezett trón térbeli sugallata ellenére). A Szűz a köpenyét összezárva visszavonul, a rémült tisztaság és a gőgös tartózkodás közötti pózban. Az angyal mozgása karcsú, és az üzenetre koncentrál, amelyet a Szűzanyának közvetít. A két alak pszichológiai önvizsgálatának szépségén túl a festményt ritka szépségű részletek díszítik, mint például a jelenet középpontjába benyomuló arany váza és liliomok, az angyal által tartott olajágak, az angyal lebegő köpenyének kockás mintázata, a szárnyain lévő pávatollak, az angyal köpenyének gótikus fodra és a Szűzanya köpenyének arany szegélye. A tér nem mélységében van kidolgozva, mint a Boldog Agostino Novello csodáit ábrázoló festményen, hanem mintha egy harmadik dimenzióba lenne sűrítve, egy megidézett tér, amely új elem a művész nyelvezetében, amelyet későbbi műveiben még világosabban fog kifejleszteni.
Ennek a műnek nincs példaképe a korabeli Itáliában, és a francia udvar illuminált kézirataihoz, illetve a Németországban vagy Angliában készült fantáziadúsabb festményekhez kell hasonlítani. Ez az észak-európai „modor” lehetővé tette Simone számára, hogy csatlakozzon azokhoz az olasz festőkhöz, akik az avignoni pápai udvarban maradtak, ahol a firenzeiek nem voltak jelen, mert a Giotto-iskola klasszikus monumentalitása nem talált konszenzusra a francia gótikus társadalomban. Néhány évvel később, 1335 és 1336 között Simone elhagyta szülővárosát, Sienát, és a pápai udvarba ment.
Orsini poliptichon
1335 és 1336 között Simone Avignonba, XII. Benedek udvarába költözött. Az avignoni korszak egyik legkorábbi műve az Orsini-poliptichon (más néven Orsini Polittichetto), bár nem világos, hogy ez az 1333-as Annunciata után festett, a sienai korszak egyik utolsó műve. Az Orsini hordozható poliptichon az Orsini család egyik tagja (valószínűleg Napoleone Orsini bíboros, aki akkoriban Avignonban tartózkodott) megrendelésére készült. Nyolc panelből áll. Kettő az Orsini család címerét viseli, két másik Gábriel arkangyalt és a Hírhozó Szüzet ábrázolja, az utolsó négy pedig Krisztus szenvedésének jeleneteit, nevezetesen a Golgotát, a keresztre feszítést, a keresztről való levételt és a temetést. A táblák most három különböző múzeumban vannak szétszórva.
A jelenetek egy tömörített térben artikulálódnak, amely függőlegesen még jobban fejlődik, mint a korábbi, 1333-as Annunciáción, és mindenesetre kevésbé, mint Servius Vergilius-kommentárjának későbbi, 1338-as címlapján. A korábbi művekhez képest az alakok karcsúbbak, a jelenetek zsúfoltabbak, az arcok izgatottabbak. A jelenetek tele vannak különböző pózokban, gesztusokkal, érzelmekkel és arcvonásokkal rendelkező karakterekkel. A pszichológiai önvizsgálat és az érzelmek externalizálása figyelemre méltó.
Ugyanebből az időből származik egy kis magánpanel is, amely a keresztre feszítést ábrázolja, és jelenleg a massachusettsi Cambridge-ben, a Fogg Art Museumban látható.
Avignon
Avignonban Simone Martini a Notre-Dame-des-Doms székesegyházban is festett freskókat, Giacomo Stefaneschi bíboros megbízásából. A timpanon és a portál lunettájának leválasztott freskói, valamint a hozzájuk tartozó szinópiák, amelyek a Megváltó áldását, illetve az alázatos Szűzanyát ábrázolják az angyalok és Stefaneschi bíboros között, ma is megmaradtak. Ezek az 1336-1340 körül készült művek az avignoni pápai palotában láthatók. Volt itt egy Szent György és a sárkányt ábrázoló freskó is, amely mára elveszett, de a források szerint pompás volt.
Avignonban Simone találkozott Petrarca költővel. A legenda szerint Martini a Petrarca LXXVII. és LXXVIII. szonettjének soraiban ünnepelt Laurát festette meg. A mű mára elveszett (bár egyesek szerint a sorok Simone da Cremonára, egy 1335 körül Nápolyban tevékenykedő illuminátorra utalhatnak, de Martini feltevése valószínűbb).
Barátja számára 1338-ban vagy nem sokkal ezután illusztrálta a milánói Ambrosius könyvtárban őrzött, Maurus Servius Honoratus által kommentált és a költő által jegyzetelt Vergilius-kódex miniatűrjét. Ebben a gyönyörű ábrázolásban Servius, Vergilius kommentátora függönyt húz a nagy költő elé, a jelenetben pedig egy pásztor, egy földműves és egy katona látható, a műben megénekelt pásztor-, bukolikus és epikus témák metaforái.
Simone utolsó műve egy kis, dedikált és keltezett (1342), privát áhítatos tábla, amely jelenleg a liverpooli Walker Art Galleryben található, a Szülei által megtalált Krisztus, egy festészetben nem gyakran említett téma, ahol egy különös és szokatlan téma jelenik meg: Szent József szemrehányást tesz az isteni gyermeknek, miután a templomban találkozott az orvosokkal.
Az avignoni korszakból származó művek mindegyikében a jelenetek egy felidézett térben jelennek meg, ez a tendencia az 1333-as Annunciációval kezdődött, de a Vergilius-allegóriában szélsőséges szintre emelkedik, a jelenet egy meredek síkban jelenik meg. Az Orsini-poliptichonban már látható pszichológiai izgatottság itt minden szereplőben megismétlődik. Az egész avignoni produkciót a magánhasználatra szánt kisebb festmények uralják, ami tükrözi Simone Martini avignoni szerepét, aki gyakorlatilag visszavonult festő volt, és egy bíboros gazdag családját szolgálta, akinek szabadidejében festett.
Élete vége felé Matteo Giovanetti, egy viterbói papot tanította freskófestészetre, aki vidéki és vadászjeleneteket készített VI. Kelemen palotája számára. Amikor Simone Martini meghalt, ő irányította a festőcsapatokat, akik Európa minden tájáról érkeztek, hogy folytassák a munkát.
Simone Martini 1344-ben halt meg Avignonban. Ha 1344 májusában még élt is, mivel a Santa Maria della Scala kórházból a Kúriának történő kifizetés közvetítője volt, június 30-án meghalt, mert a sienai Gabella bejegyezte végrendelkezéseit.
Simone Martininak számos tanítványa volt, köztük a Lippo és Federico Memmi testvérek. Lippo Memmi leghíresebb és legtöbbet tanulmányozott művei eleinte középszerűek, amint azt a San Gimignanói Sant’Agostino templomban található Maestà (1310-1315 körül) mutatja. A Simone Martinival való találkozását követően, azokban az években, amikor a sienai Palazzo Pubblico pompás Maestàjának megfestésére vállalkozott (1312-1315), a művész sorsa megváltozott: stílust váltott, amíg 1325 körül el nem érte Simone festői képességeit. Még a fiatal Federico Memmi is, aki valószínűleg a Szent Márton-kápolna munkálatainak idején (1313-1318) követte Simonét Assisibe, és akinek ifjúkori tevékenységét azonban nehezebb nyomon követni, 1325-től kezdve magas színvonalat ért el.
Más későbbi művészek is Simone Martini iskolájához tartoznak, mint például Naddo Ceccarelli, akinek számos művet tulajdonítanak, amelyek mindegyike nehezen datálható (kivéve egy, a művész által aláírt és keltezett művet, amelyet 1347-ben készített), valamint a Palazzo Venezia névtelen mestere, akiről úgy vélik, hogy – nem minden bizonytalanság nélkül – 1330 és 1350 között tevékenykedett. Simone Martini köréhez valószínűleg testvére, Donato Martini és Pietro Ceccarelli is tartozik, utóbbi valószínűleg Naddo rokona. Valószínűleg az előbbi a szerzője néhány olyan műnek, amelyeknek tulajdonításában azonban a kritikusok nem jutottak konszenzusra. A második egy elveszett Szűzanya és gyermeke szignója, amelyet korábban az avignoni karmeliták templomában állítottak ki. Emiatt a két utóbbi művész bizonytalan művészi identitással rendelkezik.
Mario Luzi firenzei költő Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini (it) (1994) című művében a festő utolsó, Avignonból Sienába vezető útját képzelte el.
Freskók az Assisi Szent Ferenc-bazilikában, 1312-1318
A sienai Palazzo Pubblico, a világtérkép csarnoka
Orsini-poliptichon vagy Krisztus szenvedésének poliptichonja
Hat szétszórt tábla, amelyek közül négy az antwerpeni Szépművészeti Királyi Múzeumban található, 1336-ban készült:
Hordozható poliptichon öt részből
A sienai Palazzo Pubblico számára készült 1326 körül.
Egyéb múzeumi művek
A 15. században Lorenzo Ghiberti firenzei szobrász arról tájékoztat minket, hogy a sienaiak Simone Martinit tartották a legjobb festőjüknek.
Külső hivatkozások
Cikkforrások
