Sully Prudhomme

gigatos | július 10, 2022

Összegzés

Sully Prudhomme, írta René François Armand Prudhomme (született 1839. március 16-án Párizsban, meghalt 1907. szeptember 6-án Châtenay-Malabryban) – francia költő, kezdetben a parnasszizmus képviselője; filozófiai versek szerzője. Az első irodalmi Nobel-díjas (1901). A Nobel-bizottság indoklása szerint „kiemelkedő költői teljesítményéért, különösen idealizmusáért, művészi kiválóságáért, valamint a szellemiség és az intellektus rendkívüli ötvözéséért” kapta a Nobel-díjat.

René Armand François Prudhomme, akit Sully Prudhomme (korábbi írásmóddal Sully-Prudhomme) álnéven ismertek, második gyermekként született egy nincstelen polgári családban. Apja, aki egy kereskedelmi cégnél dolgozott, anyagi okokból sokáig halogatta, mielőtt feleségül vette Jeanne Clotilde Caillat-t, egy szerény és mélyen vallásos lyoni lányt. Tízéves jegyesség után 1835-ben házasodtak össze; apja agyhártyagyulladásban halt meg, amikor René kétéves volt. Clotilde, aki gyakorlatilag nincstelen volt, a fiával együtt a testvéreihez költözött. Mindhárman mindent megtettek azért, hogy a nehéz családi helyzet ne befolyásolja a fiú nevelését és oktatását.

Prudhomme a tekintélyes Bonaparte Líceumban kezdte tanulmányait. Akkoriban elsősorban a matematika és a klasszikus filológia érdekelte. A kettős érettségi vizsga után – természettudományokból és irodalomból – a burgundi Le Creusot városában, a Schneider testvérek fémipari üzemében helyezkedett el biológusként. Mérnök akart lenni, de abba kellett hagynia tanulmányait a politechnikumban, mert krónikus szembetegségben szenvedett. Ez idő alatt elkápráztatta a katolicizmus szertartásossága, és még a domonkos rendbe is be akart lépni. Hamarosan azonban lenyűgözte a filozófia, különösen Immanuel Kant koncepciói. Egész életében hű maradt ehhez az új szenvedélyéhez.

A megélhetés érdekében egy közjegyzői irodában helyezkedett el, majd a párizsi jogi karon folytatta tanulmányait, ahol kapcsolatba került a La Bruyère Vitaklubhoz (Conférence La Bruyère) tartozó fiatal humanisták egy csoportjával. A klub részletes alapszabályzatának első pontja kimondta, hogy az üléseken „az irodalom, a történelem, a művészet és a filozófia legkülönfélébb kérdéseit kell megvizsgálni és megvitatni”. Prudhomme itt kapott először alkalmat arra, hogy a nyilvánosság előtt bemutassa költői juveniliáit és Tibullus elégiáinak fordításait. Abban az időben heves viták tárgya volt diákkörökben a januári lengyel felkelés, amelynek a fiatal költő két patetikus verssel állított emléket. Az első, Le gué (A gázló átkelése) a kosnyikok öreg parancsnokának félelmetes bátorságát dicsérte, míg a második, Choeur polonais (A lengyel kórus) a nemzeti felszabadító harcra szólított fel, akár halálos áldozatok árán is. Sully Prudhomme először 1863-ban, a Revue Nationale et Étrangère című folyóiratban publikálta versét. Ez a darab – L’art (Művészet) – előrevetítette mindazt, ami később életművében a legjelentősebb lesz. A költő klasszikus Wesification-formában fogalmazta meg az antikvitás iránti tiszteletét, a filozófia (jelen esetben Hegel) iránti rajongását és a természet iránti csodálatát.

Prudhomme mindig rendkívül diszkréten említette ifjúkori boldogtalan szerelmét, valószínűleg unokatestvérének. Annyit tudni, hogy az érzelmi csalódás után úgy döntött, hogy élete végéig agglegény marad, és soha nem gondolta meg magát.

Prudhomme 1865-ben adta ki első könyvét, a Stances et poèmes című kétrészes kötetet (a Stances – Állások rész: La vie intérieure – A belső élet, Jeunes filles – Lányok, Femmes – Nők, Mélanges – Varieték). Ekkor írta alá magát először Sullynak, hogy ezzel tisztelegjen korán elhunyt édesapja előtt, akit így neveztek el. A versek lelkes fogadtatásban részesültek. Sainte-Beuve, a kor legbefolyásosabb kritikusa rokonszenves kritikát írt róla. A gyűjteményben a költő életművében végig jelenlévő témák szerepeltek: a boldogtalan szerelem, az érzések törékenysége, a mulandóság (Les berceaux – Bölcsők, Les yeux – Szemek, Séparation – Szétválás). Az ókori kulturális világra való utalások is jelentősek voltak (Printemps oublié – Elfelejtett tavasz, Naissance de Vénus – Vénusz születése, Hermaphrodite – Hermaphrodita). Különösen népszerű volt A törött váza (Le vase brisé), amelyet minden költői estén előadtak. Olyannyira divatba jött, hogy idővel maga a szerző is nyilvánvaló türelmetlenséggel kezdett beszélni róla. Ez a frappáns vers, amely a sértett szívet a legyező csapása által tönkretett vázához hasonlítja, egyike azon kevés műveinek, amelyek nem merültek feledésbe, és amelyeket néha idéznek a kortárs antológiákban.

A költő kezdettől fogva a Leconte de Lisle által vezetett parnasszista mozgalomhoz kötődött. E csoportosulás elméleti feltevései (többek között a művészet a művészet kedvéért, a tiszta szépség kultusza, az érzelmek visszafogottsága, a leírás objektivitása és a formai mestersége) csak részben egyeztek Sully Prudhomme szövegeivel. Közel állt a klasszikus mintákhoz, és törődött a rímek és a verselés eleganciájával. Mindazonáltal stílusának empatikus, olykor szentimentális érzelmessége ellentétben állt az érzelemmentesség és a racionális távolságtartás elveivel. Mindazonáltal az 1866-ban tizennyolc kötetben megjelent Le Parnasse contemporain (A modern Parnasszus) című antológia első részében Prudhomme versei Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Auguste de Villiers de L’Isle-Adam, Paul Verlaine és Stéphane Mallarmé művei mellett szerepelnek. Maga a költő világossá tette, hogy közel áll Leconte de Lisle-hez, de nem az ő mozgalmának eszméihez, és nem szerette, ha parnasszistának nevezik. Másrészt nem titkolta, hogy rajongott Alfred de Musset elegáns és érzéki munkái iránt.

1866-ban barátjával, Georges Lafenestre költővel Olaszországba utazott. Többek között Rómában, Torinóban és Pármában járt, ahol megismerkedett az antik és reneszánsz művészet remekműveivel. Ennek az utazásnak a gyümölcse a Croquis italiens (1868) című, 15 versből álló költői útirajz volt.

A hagyományok tisztelete különösen nyilvánvalóvá vált egy másik dicséretes kötetben, a Les épreuves-ben (1866), amely ezúttal kizárólag szonettekből állt. A formai követelmények itt sem korlátozták a kifejező érzelmeket. A költő gátlástalan líraisága és melankolikus hangulata, amellyel különböző csalódásokat, múló hangulatokat és viszonzatlan érzéseket ír le (Déclin d’amour – A szerelem alkonya, Passion malheureuse – Boldogtalan szenvedély, La reine du bal – A bálkirálynő), a későbbi verseiben is megmutatkozott, különösen a Les solitudes (1869) című kötetben. De műveiben egyre gyakrabban szerepeltek filozófiai fejtegetések és ontológiai reflexiók is (Prière au printemps – Imádság a tavaszhoz, La pensée – Gondolat, Dernière solitude – Az utolsó magány).

Az ókor kultúrája iránti folyamatos csodálatának bizonyítéka volt Lucretius De rerum natura című műve első könyvének nagy sikerű versfordítása, amelyet Prudhomme egy terjedelmes bevezetővel látott el (1869). A költő érdeklődésének alakulását valószínűleg befolyásolták a növekvő egészségügyi problémái és az a lelki megrázkódtatás is, amelyet 1870 elején élt át, amikor édesanyja, valamint nagynénje és nagybátyja, akikkel együtt nevelkedett, egy hónapon belül meghaltak.

Egy másik fájdalmas élmény és inspirációs forrás volt a francia-porosz háború kitörése (1870), amelyben részt vett, miután önkéntesként csatlakozott a mozgó gárda 13. zászlóaljához. A Párizs ostroma alatti szörnyű körülmények megterhelték a költő amúgy is gyenge erejét, ami súlyos agyvérzéssel és lábainak majdnem teljes lebénulásával végződött. Az Impressions de la guerre (1872) című hazafias művét és a Le prisme (1886) című kötet néhány versét a háború valóságának szentelte. A Les destins (1872) viszont már előrevetítette későbbi költői filozófiai elmélkedéseit. Ebben a versben Sully Prudhomme a jó és a rossz géniusza közötti manicheus párbajt ábrázolta, amelyet a következő kijelentés foglal össze: „Semmi sem jó vagy rossz. Minden racionális.” Világosan hangsúlyozta, hogy a jó és a rossz nem létezhet külön-külön, mivel feltételezik egymást, és hogy az egyik eltűnése a másik megsemmisülését vonná maga után. A verset ellenállhatatlan logika és abszolút tárgyilagosság kívánta jellemezni, de a kritikusok meglehetősen naivnak találták az alkalmazott antropomorfizációt, és az egész egy száraz diskurzusba torkollott.

A személyes vallomások, a magánéletről szóló feljegyzés és a lelkiállapotok lírai rögzítése utoljára a Les vaines tendresses (1875) című gyűjteményben jelent meg. A költő életművében egyedülálló módon a kétség néha a nihilizmus határát súroló kétségbeesésbe fordul, és számos művében megmarad a lehengerlő, schopenhaueri pesszimizmus hangja (Ce qui dure – Ami tart, Les infidèles – A hűtlenek, Trop tard – Túl késő).

Sully Prudhomme feljegyezte naplójába: „Költő vagyok? Vagy talán egy filozófus? Hálát adok Istennek, hogy megkímélt a fogyatékosságtól azzal, hogy csak az egyiket vagy csak a másikat tette velem. A filozófiának köszönhetően feneketlen mélységekbe merülhetek; a költészetnek köszönhetően a mélységekben érzem a végtelen borzalmát és az élő természet gyönyörét”. A fizika és a természettudományok legújabb felfedezései is érdekelték. Le Zénith (1876) című költeményében, amelyet egyes kritikusok remekművének tartanak, tisztelgett három ballonista bátorsága előtt, akik 1875. április 15-én, több mint nyolcezer méteres magasságban felhőmegfigyelést akartak végezni. A repülés tragikus véget ért: amikor a léghajó visszatért a földre, a fenegyerekek közül ketten már halottak voltak. Prudhomme számára ez az esemény ürügy lett arra, hogy a civilizáció megállíthatatlan fejlődéséről elmélkedjen, és a darab következtetései Auguste Comte pozitivista eszméire utalnak.

Filozófiai elmélkedéseinek összegzése a La justice (1878) című, erkölcsi és társadalmi kérdésekről szóló, nagyszabású didaktikus költeménye, valamint a Le bonheur (1888), amely a szeretet, a tudás és a beteljesülés kereséséről szól. Mindkettőt hosszadalmasnak, körülírásokkal túlterheltnek és meglehetősen felületesnek találták. A La justice egy tíz dalból álló vers, prológussal és epilógussal. Főszereplője azon tűnődik, hogy az igazságosság kérdésében a végső jós az emberi szív lehet-e, és arra a következtetésre jut, hogy „az igazságosság a megvilágosodás által vezetett szeretet”. A Le bonheur ezzel szemben egy szerelmespár története, akik egy szárnyas sárkányon utaznak a szépség és a gyönyör országain keresztül. Ez az utazás ürügyül szolgált a „világ okáról és értelméről” szóló különféle elképzelések bemutatására, Platóntól és Szókratésztől kezdve Baconon és Descartes-on át Voltaire-ig és Hegelig.

Ezek után Sully Prudhomme felhagyott a versírással. Az egyetlen kivétel a La nymphe des bois de Versailles (A versailles-i erdő nimfája, 1896) című alkalmi vers volt, amelyet Sarah Bernhardt Alekszandra Fjodorovna, Oroszország utolsó cárnője jelenlétében mondott el. Továbbra is sokat alkotott, de csak a filozófiával, szociológiával és esztétikával kapcsolatos részletes kérdések elemzése érdekelte. Cikkei és esszéi többek között a képzőművészeti kifejezési eszközökkel, a verselés elveivel, a szabad akarat pszichológiájával, Arisztotelész szándékos ok-okozati összefüggésről alkotott elképzelésével és a földi élet állítólagos eredetével foglalkoztak. Hozzájárult az aktuális vitákhoz is, például az Eiffel-torony építése elleni tiltakozásával. Alfred Dreyfus egyik első védelmezője volt. Gyakran támogatta tekintélyével a fiatal írókat, előszavakat írt műveikhez. Többek között Auguste Dorchain (La jeunesse pensive – Az elgondolkodó ifjúság), Maurice Couyba (Nouvelles chansons – Új dalok) és Lya Berger (Réalités et rêves – Valóságok és álmok) részesült ebben a kitüntetésben. Testament poétique című terjedelmes művében (1901) a klasszikus költészethez való hűségét vallotta, miközben elzárkózott a szimbolizmus és a dekadencia minden megnyilvánulásától. A Pascalról szóló cikksorozatát 1905-ben a La vraie religion selon Pascal című értekezéssel koronázta meg. Egész életében lenyűgözte a filozófus. Már 1862-ben megjegyezte: „Csodállak, Pascal, te az enyém vagy! Úgy hatolok beléd, mintha a gondolataiddal együtt gondolkodnék. Az a nagylelkű szomorúságod, mély, mint a távoli fáklyákkal teli éjszaka! Légy a gazdám! Vigyél be!”

Sully Prudhomme-t 1881-ben beválasztották a Francia Akadémia tagjává, 1895-ben pedig nagy tisztként megkapta a Becsületlégió kitüntetést. A Harmadik Köztársaság egyik hivatalos költőjeként tartották számon. Paul Chabas U Alphonse Lemerre nagy csoportképén is megörökítette őt Ville d’Avray-ban, amelyet először 1895-ben mutattak be a Szalonban. Ez a festmény Alphonse Lemerre, Sully Prudhomme összes művének kiadója kezdeményezésére készült, és a költőn kívül többek között Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée és Marcel Prévost is szerepel rajta.

1901. december 10-én jelentették, hogy Sully Prudhomme lett az első irodalmi Nobel-díjas. A Nobel-bizottság döntése általános megdöbbenést váltott ki, és sok kritikát váltott ki, mivel inkább arra számítottak, hogy ezt a kitüntetést Tolsztoj Leó kapja. Felháborodott svéd írók és kritikusok egy csoportja (köztük Selma Lagerlöf és August Strindberg) nyílt levélben kért bocsánatot az orosz szerzőtől, és kategorikusan elhatárolódott a bizottság döntésétől. A beteg költő nem tudta személyesen átvenni a díjat. A francia miniszter elfogadta a nevében. Prudhomme a kapott pénz nagy részét a Francia Írók Társasága által évente odaítélt, kezdő költőknek szóló díj finanszírozására fordította. 1902-ben José-María de Herediával és Léon Dierx-szel együtt megalapította a Francia Költők Társaságát.

Sully Prudhomme élete utolsó éveit a Châtenay-Malabry-i villájában töltötte, küzdött a progresszív parézissel, és morfiummal fojtotta el az egyre súlyosabb fájdalmakat. 1907. szeptember 6-án halt meg. A Père-Lachaise temetőben temették el. Unokatestvérét, a festő és plakátművész Henry Gerbault-t nevezte ki örökösének. A költő halála után jelent meg az Épaves (1908) című, öt részből álló kötet, amelyben műveinek valamennyi fő témája újra megjelenik: az ókori kultúra iránti rajongása (La Vénus de Milo – A Milói Vénusz, La jacinthe – Jácint, À la Grèce – Görögországba), a tudomány és a filozófia iránti rajongása (Descartes, Science et charité – Tudomány és szeretet, Après la lecture de Kant – Kant olvasása után) és a mulandóság melankóliája (Amour d’enfance – Gyermeki szerelem, Sereine vengeance – Derűs bosszú, Deuil de cœur – Gyászoló szív). A kötetben Alfred de Vigny, Théodore de Banville és André Chénier csodált szerzők szonettjei is szerepelnek. Az 1862 és 1869 között vezetett Journal intime című naplót posztumusz is kiadták.

Sully Prudhomme hírneve gyorsan elmúlt. A szimbolista korszakban alkalmatlan költőnek tartották. A kortárs irodalmi kompendiumokban gyakran alig említik, és egyes antológusok ironikus megjegyzéseket fűznek munkásságához. Mindazonáltal a kritikusok is hajlamosak hangsúlyozni műveinek pszichológiai igazságát és a rá jellemző formai pontosságot. Marcel Pagnol a César (Cézár, 1936) című darabjában, amely a La trilogie marseillaise (A marseille-i trilógia) részét képezi, a Le dernier adieu (Az utolsó búcsú) című versből idézett egy részletet, és az idézetet az egyik szereplő nyilatkozatával vezette be: „Nagy író, nagy költő, akit pillanatnyilag bolondnak tartanak”. Eugène Ionesco is megemlítette a költő nevét és A törött váza utolsó sorát a Kopasz énekesnő című darabot lezáró abszurd szójátékok sorozatában. Sully Prudhomme összegyűjtött versei 6 kötetben (1877-1908), prózai művei 3 kötetben (1898-1908) jelentek meg. Az első bélyeget az ő képmásával 2007-ben adták ki Franciaországban.

Sully Prudhomme dallamos költészete, különösen a korai időszakából, számos zeneszerzőt inspirált. Verseihez többek között zenét írt:

Versgyűjtemények és versek

Sully Prudhomme műveiből Lengyelországban még nem jelent meg válogatás. Verseit többek között lefordította: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki és Maria Szembekowa. Egyes szövegek antológiákba és monográfiákba is bekerültek:

Cikkek és esszék

Cikkforrások

1. Sully Prudhomme
2. Sully Prudhomme
3. a b Gayle A. Levy, Sully Prudhomme, [w:] Dictionary of Literary Biography, red. Clark Bruccoli, Cengage Gale, Detroit 2007, t. 332, s. 412.
4. Pierre Flottes, Sully-Prudhomme et sa pensée, Librairie Académique, Paris 1930, s. 11.
5. Czech National Authority Database
6. « Centenaire de Sully-Prudhomme », article de Lucien Taupenot paru dans la revue « Images de Saône-et-Loire » n° 152 de décembre 2007, pages 22 et 23.
7. « Sully-Prudhomme au Creusot (1858-1859) », article de Lucien Taupenot paru dans la revue « Images de Saône-et-Loire » n° 108 de décembre 1996, page 2.