Szergej Pavlovics Gyagilev
gigatos | március 2, 2022
Összegzés
Szergej Pavlovics Djagilev (1872. március 19., Szeliscsi, Novgorod tartomány, Orosz Birodalom – 1929. augusztus 19., Lido sziget, Velence közelében, Olasz Királyság) – orosz színházi és művészeti személyiség.
A World of Art csoport egyik alapítója, a párizsi Orosz Évszakok és a Diagilev Orosz Balett társulat szervezője, vállalkozó. A 19-20. század fordulóján az orosz művészet európai és világszintű népszerűsítésében az egyik meghatározó szerepet játszotta, és számos tehetséges balett-táncost, zeneszerzőt és művészt „fedezett fel”.
Diagilev fiatalkorát Szentpéterváron töltötte, ahol egyetemi tanulmányai során kezdett el érdeklődni a festészet iránt, és egyike volt a World of Art egyesület alapítóinak. Diagilev karrierjének első lépése volt, hogy egy sor kiállítást szervezett aktuális európai és orosz művészekből, amelyek nagy sikert arattak. Miután csatlakozott a Császári Színházakhoz, kinevezték a Császári Színházak Évkönyvének szerkesztőjévé, és a kiadványt több melléklettel, minőségi illusztrációkkal és irodalmi cikkekkel színvonalas művészeti folyóirattá reformálta.
1906-ban befolyásos mecénások segítségével megrendezte az első párizsi történelmi orosz koncertet, amelyen egy orosz operát, 1909-ben pedig egy balettet mutatott be a francia közönségnek. Az orosz balettelőadások sikere olyan elsöprő volt, hogy hozzájárult ahhoz, hogy a huszadik század elején Európán végigsöpört a „minden orosz” divathullám. A társulat évente turnézni kezdett, és fokozatosan nemcsak Párizsban, hanem Londonban és más európai városokban, valamint az Egyesült Államokban és Dél-Amerikában is fellépett. Az 1917-es forradalmak után a társulat megszakította a kapcsolatot Oroszországgal, és Diagilev 1929-ben bekövetkezett haláláig Diagilev néven működött tovább.
Diagilev ritka szervezőkészséggel, finom művészi ízléssel és különleges érzékkel rendelkezett, ami segített neki évről évre új neveket találni és „sztárokat” kreálni pártfogoltjaiból. Számos művész és zeneszerző, valamint táncosok egész garmadája köszönhette nemzetközi hírnevét Diagilevnek. Ugyanakkor a kortársak ellentmondásos figuraként, összetett személyiségként emlékeztek rá, aki gyakran megszegte a személyes megállapodásokat és pénzügyi kötelezettségeket. Élete vége felé Diagilev elvesztette érdeklődését a balett iránt, a könyvek iránt kezdett érdeklődni, és ritka kiadványok gyűjteményét gyűjtötte össze.
A család és a korai évek
Szergej Djagilev 1872. március 19-én (31-én) született a Novgorod tartománybeli Szeliscsen, Pavel Pavlovics Djagilev ezredes, született nemes családjában. Édesanyja néhány hónappal Szergej születése után meghalt, feltehetően vérmérgezésben. Apja testvére, Ivan Pavlovics Diagilev mecénás volt, és egy zenei kör alapítója. A Diagilev családnak volt egy vodkaszesztergája Bikbardban és több szeszfőzde a Permi régióban; templomot építettek Nyikolajevszkojban és egy Kamszko-Berjozovszkij kolostort. Diagilevéknek a szentpétervári Fursztatszkaja utcában volt egy kúriájuk. Nem sokkal Szergej születése előtt nagynénje, apja nővére, Mária Koribut-Kubitovics megözvegyült, és három gyermekével beköltözött. Idősebb nővérével, Annával (férjezett Filoszofova) együtt egy összetartó családot alkottak, és együtt nevelték fel gyermekeiket. Szergej apja 1873-ban ismerkedett meg Elena Valerianovna Panaevával, Valerian Panaev mérnök lányával, akit 1874-ben feleségül vett. Mostohaanyja saját gyermekeként nevelte fel Szergejt, és élete végéig az egyik legközelebbi embere lett.
Permben Diagilevék háza a Szibirszkaja utca és a Puskin utca (korábban Bolsaja Jamszkaja utca) sarkán állt. A késő orosz klasszicizmus stílusában épült kastélyt az 1850-es években Rudolf Karvovszkij építész tervezte. Diagilevék télen gyakran külföldön töltötték a telet, vagy Szentpéterváron maradtak, a nyarat pedig Bikbardban töltötték. Szentpéterváron a család minden második csütörtökön zenei esteket kezdett tartani, gyakran a híres énekesnővel, Alexandra Panaeva-Kartsevával, aki Pjotr Csajkovszkij unokaöccséhez ment feleségül, és Modest Muszorgszkij is meglátogatta őket. Pavel Petrovics és Elena Valerianovna Diagilev szerették a zenét, és Szergej nagyrészt mostohaanyjuknak köszönhette, hogy érdeklődést mutatott a művészetek iránt. Anyagi okok miatt a család 1879-ben elhagyta Szentpétervárt, és végül Permbe költözött, ahol folytatták a zenés estek hagyományát. Szergej korán énekelni és zongorázni tanult, 15 évesen pedig megírta első románcát.
Miután 1890-ben elvégezte a Permi Gimnáziumot, Diagilev visszatért Szentpétervárra, és beiratkozott a Szentpétervári Egyetem jogi karára, ezzel párhuzamosan pedig zeneórákat vett N. A. Rimszkij-Korszakov zeneszerzőtől a Szentpétervári Konzervatóriumban. A jogi karon négy helyett hat év alatt végzett. Saját bevallása szerint „borzasztóan szerette az egyetemet” a légköre és a piperkőc egyenruha miatt, azonban soha nem tervezte, hogy a jog területén fog dolgozni. Diagilev a diákéveit úgy használta fel, ahogyan azt Leo Tolsztoj tanácsolta neki: „nézzen körül”, és válassza meg az életútját. 1896. július 23-án kapta meg diplomáját, hét hónappal később pedig megszervezte első festménykiállítását. Diagilev további aktív évei két időszakra oszthatók: 1898-1906 között Oroszországban élt és elsősorban a képzőművészet területén dolgozott, 1906-tól haláláig pedig külföldön dolgozott impresszárióként.
A pétervári időszak
A fiatal Diagilev verbális önarcképe önmagáról 23 évesen:
Először is, egy nagy sarlatán vagyok, bár zseniális, másodszor, egy nagy bűbájos, harmadszor, egy pimasz, negyedszer, egy sok logikával és kevés elvvel rendelkező ember, ötödször, úgy tűnik, tehetségtelen; úgy tűnik azonban, hogy megtaláltam az igazi célomat – a pártfogást. Minden adat, kivéve a pénzt, de az majd jön.
Az 1890-es évek végén Diagilev egy kiállítás-sorozatot szervezett, amely nagy visszhangot keltett Szentpéterváron. Ebben az időszakban Diagilev arra törekedett, hogy „közelebb hozza az orosz művészetet a világhoz” – hogy megismertesse az orosz közönséget a modern európai művészettel, amely gyakorlatilag nem volt képviselve az országban. Orosz kulturális világ, ő akart megszabadulni a „provincializmus” és „miután megtisztult, hogy felmagasztalja a Nyugaton”. 1897-ben brit és német akvarellekből rendezett kiállítást, majd a Society for the Encouragement of Arts termeiben skandináv művészek kiállítása következett. 1898-ban Diagilev orosz és finn művészek kiállítását rendezte a Stieglitz Múzeumban, ahol a vezető fiatal mesterek – Vrubel, Szerov és Levitan – munkáit mutatták be. Ugyanebben az évben nyitotta meg első németországi kiállítását, amely nagy sikert aratott, az orosz művészek „még európai társaiknál is nagyobb sikert arattak”. Nagyon költséges volt ilyen kiállításokat létrehozni; személyes megtakarítások nélkül, a még nagyon fiatal Diagilevnek sikerült olyan befolyásos mecénások támogatását megszereznie, mint Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg, és rajta keresztül II.
Az 1898-as orosz-finn kiállítás a Stieglitz Múzeumban volt a Művészetek Világa társulás első megjelenése. Ezt követően született meg az ötlet, hogy létrehozzanak egy „azonos nevű folyóirat-kiáltványt”, amely a kör tagjainak és más szerzőknek a művészetről és annak jövőjéről alkotott közös nézeteik által egyesített cikkeit és műveit jelenteti meg. Véleményük szerint a folyóirat mindenekelőtt „Apolló isten szolgálatára” és a mírai művészet népszerűsítésére szolgált a kultúra számos ágában. Már 1898 februárjában megjelent az első szám. A kiadást Diagilevvel együtt A.N. Benois vezette, Szavva Mamontov és Marija Tenisheva hercegnő szponzorálta. Diagilev volt a szerkesztője (1903-tól Benois-val együtt), és 1902-től a kiadásért felelt. Benoit visszaemlékezései szerint Diagilev alakította ki a folyóirat formátumát és megjelenését. 1898-1904-ben maga is írt művészettörténeti cikkeket, 1902-ben pedig monográfiát adott ki D. G. Levitsky művészről. Ezután hasonló tanulmányokat tervezett írni Fjodor Rokotovról, Borovikovszkijról és Sztyepan Scsukinról. Benois megjegyezte, hogy Diagilev „különösen idegen volt a filozófiától és az irodalomtól”, keveset olvasott, és komoly hiányosságokat mutatott a klasszikusok ismeretében.
1905. március 6-án a Taurida-palota ovális termében megnyílt Diagilev 17-18. századi orosz portrék történelmi és művészeti kiállítása, amelyhez 2300 festmény leírását és a művészekre és modellekre vonatkozó utalásokat tartalmazó katalógust készített. A kiállítást Alexandre Benois tervezte. A kiállítás nagy sikert aratott, és forradalmi volt a művészeti szintézis és a látogatókra gyakorolt holisztikus benyomás szempontjából. A szobák kialakítása, a festmények elrendezése, a szignók és a logikus rend együttes hatása megsokszorozta a néző által kapott hatást.
1906-ban Diagilev nyitotta meg a párizsi Őszi Szalonban az Orosz művészet és szobrászat két évszázada című kiállítást, amely a Grand Palais 12 termében 103 szerző 750 művét vonultatta fel. Fiatal művészek (Benois, Grabar, Kuznyecov, Malyavin, Repin, Serov, Javlenszkij, Roerics, Szomov és mások) művei, valamint korábbi mesterek alkotásai és 36 régi orosz ikon szerepeltek. A kiállítást Leon Bakst tervezte. A nagyközönségnek bemutatott retrospektív kiállítás a kortársak szerint az egyik legfontosabb esemény volt Párizsban, és nagymértékben megalapozta az Orosz évszakok sikerét és a következő években Európát elborító „minden orosz divatját”.
1899-ben Szergej Volkonszkij herceget nevezték ki a Császári Színházak igazgatójává, és még ugyanezen év szeptember 10-én Diagilevet különleges megbízatású tisztviselővé nevezte ki. Bár ez a pozíció gyakran pusztán névleges volt, Diagilev mégis pezsgő tevékenységet fejtett ki. A művészeti kiállításokkal kapcsolatos munkájával párhuzamosan október 1-jétől a Császári Színházak Évkönyvének szerkesztője lett. Diagilev gyökeresen megreformálta a kiadványt, és teljes értékű művészeti magazinná alakította, amelyben elemző cikkek, kritikák, évadnaptár, a művészek és produkciók teljes listája jelent meg. A magazinhoz három különálló mellékletet adtak ki történelmi és irodalmi anyagokkal. A kortársak felfigyeltek a kiadás pompás kivitelezésére – Diaghilev művészeket bízott meg, akik fejléceket, vignettákat és betűtípusokat terveztek, és a nyomtatást a drága bevont papírra vitték át. A magazin gazdagon illusztrált volt, a szerzők és művészek fotóit, valamint díszlet- és jelmezvázlatokat tartalmazott. Egy új szerkesztő kezdte meg a magazin népszerűsítését és a terjesztési csatornák kialakítását. Az évkönyv első száma Volkonsky szerint „új korszakot jelentett az orosz könyvkiadásban”. Diagilev ekkor 27 éves volt, „jóképű és világi oroszlán”, és a kiadvány sikerétől Benois visszaemlékezései szerint „elvesztette helyzetének minden helyes tudatát: <...> hogy ő már a célnál van, hogy ő az egyetlen, hogy nélküle egyáltalán nem lehet”. Diagilev egyre gyakrabban jelent meg a Császári Balett próbáin. A balerinák hamarosan „shenshelya” (csincsilla) becenévvel illették szürke szálai miatt, és emlékirataiban Matilda Kschessinska idézte a verset:
Most már tudom, hogy a dobozban vagyok, és félek, hogy eltévedek!
Diagilev „nyomatékosan megtapsolta Kschessinskát”, és hazakísérte a próbák után, a balerinának pedig hízelgő volt a művészeti körökben már akkor is befolyásos kiállításszervező és műértő figyelme. Később gyakran voltak konfliktusaik, de mindketten „életük végéig barátoknak hitték magukat”.
Diagilevvel együtt számos kortárs művész (Apollinarij Vasznyecov, Alekszandr Benois, Leon Bakst, Valentin Szerov, Konsztantyin Korovin és Jevgenyij Lanceret) érkezett a Császári Színházakba. Az 1900-1901-es évadban Volkonszkij igazgató megbízta Diagilevet Leo Delibe Silvia című balettjének színpadra állításával. Diagilev a World of Art csoport művészeit hívta meg, hogy dolgozzanak rajta, ami „csendes lázadást” váltott ki az igazgató tisztviselői között. Volkonszkijt meggyőzték, hogy vonja vissza Diagilev kinevezési parancsát. Dacosan megtagadta az Évkönyv szerkesztését, és őt követve számos szerző és művész jelentette be szakítását az igazgatósággal. A botránynak az vetett véget, amikor 1901 márciusában Diagilevet „a harmadik pontban”, azaz a közhivatalok gyakorlásától való életfogytiglani eltiltással elbocsátották. Ebből a helyzetből azonban győztesen került ki – II. Miklós császár támogatását élvezte, akit 14 alkalommal kerestek meg Diagilev támogatói és ellenfelei a helyzet miatt. Végül egy héttel Diagilev után Volkonszkijt magát is elbocsátották, hála Kshesinskaja erőfeszítéseinek. Barátai szerint Szergej Pavlovics nem becsülte meg a tisztségviselői szerepét, és könnyen túltette magát a botrányon, de 1901 tavaszán külföldre utazott, és közel másfél évig távol maradt a színháztól.
Külföldön
Az 1906-os kiállítás sikerén felbuzdulva Diagilev 1907-ben megszervezte a Történelmi Orosz Koncerteket Párizsban. Közreműködött Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Szergej Rahmanyinov, Alekszandr Glazunov, Fjodor Csaliapin, Felja Litvin és más jelentős zenészek. Diagilev a Historikus versenyművekben részt vevő zenészekkel együtt meglátogatta Camille Saint-Saëns-t Párizsban. A körútra az orosz kincstár politikai okokból biztosította a pénzt, azzal a céllal, hogy megerősítse az Orosz Birodalom európai pozícióját. Diagilev vállalkozásának védnökei Andrej Vlagyimirovics nagyherceg és Marija Pavlovna nagyhercegnő voltak.
1908 tavaszán Diagilev megtartotta első külföldi orosz évadát, amelynek központi eseménye a Borisz Godunov című opera volt F. I. Csaljapinnal. A díszleteket Boris Anisfeld tervezte Benois és Bakst vázlatai alapján. A maximális hitelesség érdekében Ivan Bilibin művész az Arhangelszk régióba utazott, hogy nemzeti viseleteket vásároljon, Bakst pedig a szentpétervári „bolhapiacokon” kereste a kellékeket.
A közönségsiker ellenére a Történelmi koncertek az évadon kereskedelmi szempontból 85 000 frankot veszített, ezért Diagilev úgy döntött, hogy a következő évben először Párizsban mutatja be a balettet, amely különösen lelkes visszhangot váltott ki. Figyelemre méltó, hogy Diagilev akkoriban elutasítóan viszonyult a baletthez:
Okosok és ostobák egyforma sikerrel nézhetik – amúgy sincs semmi tartalma vagy értelme; és még csak egy kis szellemi megerőltetést sem igényel az előadása.
Serge Lifar visszaemlékezései szerint Diagilev élete végéig megőrizte sznob hozzáállását a társulat egyszerű táncosaihoz, és a balettkarra úgy hivatkozott, mint „nem másra, mint egy birkacsordára”.
1909-ben, az operaszezonok folytatásával egy időben, Párizsban került sor az első orosz balett szezonra. Mivel az orosz kincstár a Kcseszinszkával való veszekedés és a császári színházak igazgatóságával való ismételt konfliktusok után nem volt hajlandó támogatni a turnét, Diagilev kénytelen volt mecénása, Misa Sert segítségét kérni. Az ő pártfogásával sikerült kibérelnie a Châtelet-t, egy a Grand Opéra-nál kevésbé tekintélyes színházat. Az első évad programjában szerepelt az Armida pavilonja, a Polovci táncok, a Pir, a Kleopátra (vagy Egyiptomi éjszakák) és a La Sylphide című balett, valamint a Borisz Godunov, A pszkovai szobalány és a Ruszlán és Ljudmila című operák. A baletteket többnyire az opera utáni második felvonásban állították színpadra. A főszerepeket Tamara Karsavina, Vaszlav Nizsinszkij, Anna Pavlova, Karalli és Mordkin táncolták. Diagilev megközelítése újszerű volt – a táncot, a zenét és a díszletet egyetlen átfogó műben szintetizálta, míg korábban e művészetek mindegyikét külön-külön mutatták be a közönségnek. A produkciók sikere „még az előadók számára is elképesztő volt” – a közönség és a kritikusok egyaránt el voltak ragadtatva. Az évad hihetetlen sikere a szólótáncosokat azonnal nemzetközi sztárokká tette.
Diagilev első balett évadaiban a Császári Színházak vezető táncosai – Mihail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky és Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally és Ljubov Chernysheva – léptek fel. Társulata 1911-től 1929-ben bekövetkezett haláláig Diagilev Orosz Balettje címmel lépett fel. Az első világháború kitöréséig opera is szerepelt a műsorban (Igor Sztravinszkij A fülemüle, Alekszandr Borogyin Igor herceg és Rimszkij-Korszakov Májusi éj című műve).
Az 1910-es, második balett évadtól kezdve a társulat már a Nagyoperában lépett fel, Diagilev minden évben kizárólag világpremiereket mutatott be a párizsi közönségnek. 1910-ben a társulat a Giselle vagy Willis, a Karnevál, a Schéhérazade, a Tűzmadár és az Orientalia című darabokat állította színpadra. A koreográfiát Michel Fokine koreografálta, és 1910-1913-ban a társulat egyik művészeti vezetőjének szerepét Stravinsky zeneszerző játszotta. Stephen Walsh megjegyezte, hogy „Diagilev és Stravinsky olyanok voltak, mint az orosz rajzfilmfigurák: este ölelgették egymást és együtt ittak, de délután elkeseredetten veszekedtek a pénz és a szerződések miatt”. 1911-ben, a 6. „Orosz évadban” a „Víz alatti királyság”, „A rózsa fantomja”, „Nárcisz”, „Peri” és „Petruska” című baletteket mutatták be. A zeneszerző, aki a főszerepet Tatjana Truhanovának akarta adni, és Diagilev, aki hevesen ellenezte, botrányba keveredett, így a Peri bemutatójára nem került sor.
Fokine után Diagilev vezető koreográfusai Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska és George Balanchine voltak. 1913-ig a baletteket főként a Művészeti Világ tagjai tervezték, köztük Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nyikolaj Rerikh és Borisz Anisfeld. A korszak balettjeit az impresszionizmus és a szép korszak kifinomult stilisztikája uralta. Az Egy faun délutánja új irányzatot mutat – a neoromantikától a „vad”, expresszív fauvinizmus felé való elmozdulást. Az 1910-es évek közepétől Diagilev radikálisan megváltoztatta az előadások stilisztikáját, felhagyva az egzotikummal, az udvari pompával és az orientalizmussal, és az avantgárd felé fordult. Az új zenei forma és koreográfia első előadása Éric Satie Parade című balettje volt, amelyet 1917-ben mutattak be Párizsban, és amely botrányt okozott a társadalomban. A Művészvilág stílusától eltávolodva és állandóan Európában élve Diagilev elsősorban európai művészekkel kezdett együttműködni, rendszeres munkatársai az emigráns Natalja Goncsarova és Mihail Larionov voltak. A Játékok című baletthez például, amelynek hátterét egy teniszmeccs adta, a jelmezeket Paquin francia divattervező, a zenét pedig Claude Debussy tervezte.
1911 és 1914 között Diagilev társulata hat „orosz évadot” rendezett Londonban. Az első turné során kiderült, hogy a brit közönség másként fogadta a repertoárt: az Igor herceg című operában a kumán táncokat „vad ugrásoknak” nevezték, a „Schaherezádé”-ban a rabszolga és szeretője közötti szerelmi viszonyt illetlennek tartották, az „Armida”-ban pedig nem tapsolták meg Nizsinszkijt. A romantikus balettek, Bakst díszletei, valamint a primadonnák, Kcseszinszkaja és Pavlova azonban hatalmas sikert arattak. Diagilev 1914 nyarán egymillió frankos szerződést kötött az évadra. Az 1915-ös tervek az I. világháború kitörése miatt meghiúsultak; Diagilev elbocsátotta Nizsinszkijt, elvesztve ezzel legjobb premierjét. Csak 1916-ban került sor a vállalkozás újabb turnéjára, ezúttal az Egyesült Államokba.
1922-től a vállalat Monte-Carlóban telepedett le, Pierre herceg védnöksége alatt. Benoit szerint ez az időszak volt Diagilev számára a legkevésbé méltóságteljes – ekkorra már elvesztette azokat a barátokat és írókat, akikkel együtt kezdte az Orosz évadokat, és elkezdte ráerőltetni művészi nézeteit a művészekre, így „sok mindent bevezetett, ami abszurd és ízléstelen volt”. A hozzá közel állók közül csak unokatestvére, Pavel Grigorjevics Koribut-Kubitovics tartotta vele a kapcsolatot. Kcseszinszkaja azt írta, hogy az Orosz Balett ekkorra már csak a homlokzatát vesztette el – a táncosokat külföldiekből szerződtették és orosz neveket adtak nekik, az új produkciók pedig szerinte csúnyák voltak. A vállalkozói szférából az avantgárdba való átmenetet kevesen értették meg. Sok tekintetben a divat szelleme diktálta – a háború utáni években a romantika és a neoreneszánsz már a múltba veszni látszott. Diagilev vállalkozása súlyos anyagi gondokkal küzdött, és inkább követnie kellett a divatot, mint diktálni.
A társulat berlini turnéjára 1926 elején került sor, és komoly veszteségeket okozott – a jegyeknek csak a negyedét adták el. 1927-ben Diagilev ritka könyvek gyűjtésével kezdett foglalkozni, és „teljesen elvesztette érdeklődését a balett iránt”. A vállalat 1929-ig létezett. Szergej Grigorjev állandó igazgató visszaemlékezése szerint az utolsó fellépésük 1929. augusztus 4-én volt Vichyben.
1921-ben Diagilevnél cukorbetegséget diagnosztizáltak. Stravinsky visszaemlékezései szerint képtelen volt diétát tartani, „éheztette magát”, hogy karcsú maradjon, de az állandó stresszt gyakran dobozos csokoládéval „ette”. Nem szedett inzulint, mivel „félt az injekcióktól”. 1927-ben furunkulózist kapott, egy halálos betegséget, amely szepszishez vezethetett, és akkoriban még nem ismerték az antibiotikumokat. 1929 nyarán Párizsban Dr. Dalimier diétát és sok pihenést írt elő Diaghilevnek, figyelmeztetve, hogy ennek be nem tartása veszélyes következményekkel járhat az egészségére nézve.
Diagilev figyelmen kívül hagyta a parancsot, a társulattal Berlinbe, majd Kölnbe és Párizson keresztül Londonba utazott, ahol ismét felkeresett egy orvost, aki azt tanácsolta neki, hogy fogadjon fel egy ápolónőt, amit szintén nem tett meg: Kokhno vigyázott rá naponta, elvégezve a szükséges kezeléseket és kötszereket. Miután a társulatot szabadságra küldte, és visszatért Párizsba, ismét felkereste Dalimier-t, aki ragaszkodott a vichyi termálvizes kúrához. Ehelyett Diagilev és pártfogoltja, Igor Markevics „zenei” utazásra indult a Rajna mentén, ellátogatott Baden-Badenbe (ahol Hindemith-tel tárgyalt az új balettről, és találkozott Nabokovval, aki később ezt írta: „Megjelenése ellenére jó hangulatúnak tűnt. Vidáman beszélt a nyár hátralévő részére és az új őszi szezonra vonatkozó terveiről”), München (Mozart és Wagner operái miatt) és Salzburg. Innen küldött Diagilev unokatestvérének, Pavel Koribut-Kubitovicsnak egy levelet, amelyben nyomatékosan kérte, hogy jöjjön Velencébe. Miután Vevey-ben elbúcsúzott Markevitch-től, Diagilev augusztus 7-én Velencébe utazott. Másnap bejelentkezett a Grand Hotelbe.
Ekkorra már vérmérgezést kapott a tályogok miatt. Augusztus 12-től már nem kelt ki az ágyból, és Lifar vigyázott rá. Diagilev még betegsége alatt is folytatta a tervezgetést és a Wagnertől és Csajkovszkijtól való hümmögést. Kokhno augusztus 16-án, Misia Sert és Chanel pedig 18-án látogatta meg. Miután kapott egy táviratot Koribut-Kubitovics-tól, aki nem sietett eljönni a hívására, Diagilev megjegyezte: „Természetesen Pavka késni fog, és csak a halálom után jön”. Este egy pap kereste fel. Az éjszaka folyamán Diagilev láza 41 °C-ra emelkedett, már nem tért magához, és 1929. augusztus 19-én hajnalban meghalt. Mivel Diagilevnek nem volt nála pénz, a temetést Misia Sert és Coco Chanel fizette. Az ortodox egyház szertartása szerinti rövid gyászszertartás után a holttestet a San Michele-szigetre vitték, és a temető ortodox részlegében temették el.
A márvány sírkövön Diagilev neve oroszul és franciául is olvasható (Serge de Diaghilew), valamint a sírfelirat: „Velence a mi megnyugvásaink állandó ihletője” – ezt a mondatot nem sokkal halála előtt írta Serge Lifarnak címzett adományában. Az impresszárió fényképe melletti talapzaton szinte mindig balettcipők (homokkal vannak összezsúfolva, hogy a szél ne fújja el őket) és egyéb színházi kellékek vannak. Ugyanebben a temetőben, Diagilev sírja mellett található Igor Stravinsky zeneszerző, valamint Joseph Brodsky költő sírja, aki Diagilevet „Perm polgárának” nevezte.
Diagilev hivatalos örököse apja húga, Julija Parensova-Diagilev volt, aki Szófiában élt (ő lemondott az örökségről Nouvelle és Lifar javára). Augusztus 27-én a Nouvelle Párizsban, az Alekszandr Nyevszkij székesegyházban gyászszertartást szervezett az elhunytak emlékére. Diagilev személyes balettanyaggyűjteménye – vázlatok, rajzok, jelmezek – Serge Lifarhoz került.
Személyes élet és jellem
Szergej Diagilev összetett, ellentmondásos figura volt, nehéz jellem, aki számos csodálót és pártfogót szerzett magának, de ellenségek sokaságát is. Diagilev mecénásai közé tartozott az évek során Dimitri Ginzburg, Edmond de Polignac hercegnő, Viscount Rosermere, Misia Sert és Coco Chanel. Az ő reklám- és menedzseri zsenialitásának köszönhetően számos olyan művész vált nemzetközi sztárrá, akiket csak hazájukban ismertek volna. Ugyanakkor Diagilev a társulatban mindig az volt, akitől féltek, és akivel nem volt szoros kapcsolata. A művészek arra panaszkodtak, hogy nagyon nehéz volt Diagilevtől honoráriumot kapni, és az állandó turnékkal és új produkciókkal járó munkatempó, amelyet az egész társulatnak szabott, annyira kimerítő volt, hogy minden erejüket kiszorította. Köztudott volt, hogy Diagilev bonyolultan viszonyult a pénzügyekhez – gyakran vett fel nagy összegű kölcsönöket, és az Orosz évadokhoz többször kapott nagy összegű támogatást a császártól, majd barátaitól, a mecénásoktól. Miközben hatszámjegyű szerződéseket kötött operákkal és zeneházakkal, gyakran nem adott szerződést a művészeinek, csak szóbeli megállapodásokra hagyatkozott. A levelezés és a dokumentumok bizonyítékot tartalmaznak arra, hogy Diagilev nem fizette ki az adósságokat, késlekedett a jogdíjakkal, és olyan ígéreteket tett, amelyeket nem állt szándékában betartani. Claude Debussy például, akit Diagilevnek nagy nehezen sikerült rávennie, hogy részt vegyen az 1909-es évad előkészítésében, majd visszautasította a szolgálatait, így írt: „a mi oroszunk úgy viselkedik, mintha az emberekkel való bánásmód legjobb módja az lenne, ha először megtévesztjük őket. 1910-ben pedig Diagilev régi barátja, Benois nem volt hajlandó dolgozni az „Orosz évszakok” új balettjén, mert még nem kapta meg az előző évi tiszteletdíját.
Egy hasonló incidens után ért véget barátsága és együttműködése Leon Baksttal, az Orosz évszakok sikerének egyik fő munkatársával. Bakst 1918-ban egész évben a jelmezeken dolgozott, és több vázlatot is küldött Diagilevnek, amelyek az impresszáriónak nem tetszettek. 1919 elején Szergej Pavlovics Mjaszint Párizsba küldte, hogy André Derainnel megszervezze az együttműködést a londoni produkcióval kapcsolatban. A bemutatóra nyáron került sor. Diagilev május közepén táviratot küldött, hogy lebeszélje Bakstot arról, hogy maga rendezze a produkciót, és követelte a mű mielőbbi visszaszolgáltatását. Amikor Bakst ezt visszautasította, Diaghilev egy egész kampányt finanszírozott a brit sajtóban, amelyben Bakst munkásságát elavultnak és korszerűtlennek kritizálták.
Nyikolaj Nabokov zeneszerző szerint ő volt „az első nagy homoszexuális, aki kinyilvánította magát és akit a társadalom elismert”. Diagilev már korán tudatára ébredt homoszexualitásának, mivel 15 éven át kapcsolatban élt unokatestvérével, Dmitrij Filoszofovval. A szakítás oka Filoszofov viszonya volt Zinaida Hippiusz költőnővel; Filoszofov 15 évig élt „hármas házasságban” vele és Dmitrij Merezskovszkijjal.
Diagilev bensőséges kapcsolatot ápolt Vaclav Nizsinszkijjel, majd később más táncos pártfogoltjaival: Leonyid Mjasin, Borisz Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar és a zenész Igor Markevics.
Diagilev „zsarnoki” módon féltékeny és kíméletlen volt korábbi kedvenceire, és kegyetlenül megtorolta a művészek engedetlenségét. Például eltávolította Bronislava Nijinskát, mert nem volt hajlandó befesteni a haját egy szerep kedvéért, és amikor Vera Nemcsinova nem szólt neki a Cochrane-nel kötött új szerződéséről, örökre leállt vele a közös munka. Diagilev szeretőinek szigorúan megtiltották a nőkkel való kapcsolatot, Mavrin titkárt például egyik napról a másikra kirúgták állásából, amint kiderült kapcsolata Olga Fedorova balerinával. Még Karsavinát is felfüggesztette, mert flörtölt legújabb szeretőjével, Szergej Lifarral. Lifart, akárcsak Nizsinszkijt és Mjaszint, Diagilev elküldte Cecchettihez tanulni, elvitte Európa nagy múzeumaiba, és megpróbálta fejleszteni művészi ízlését. Lifart teljesen elszigetelte a próbákon és előadásokon kívüli kapcsolattartástól, a táncosokat megbüntette azzal, hogy kirúgta őket flörtölésért, és megszakította a baráti kapcsolatokat.
Diagilev és Nizsinszkij
Nizsinszkij Diagilev első kedvence és pártfogoltja lett, és az Orosz évszakok kezdete után vált híressé. Vatslav a Császári Balettiskolában tanult, kiemelkedő tehetségéről ismerték, és 1908 májusától a Mariinszkij Színházban táncolt. A levegőben lebegni látszó táncos, aki páratlan tánctechnikával rendelkezett, az első férfi balett-táncos volt, aki a közönség körében a prímabalerinákat háttérbe szorította népszerűségben.
Diagilev „aranykalitkába” zárta Nyizsinszkijt – honoráriumot nem kapott, és „maga még vonatjegyet sem vehetett”, minden költséget személyesen Szergej Pavlovics fedezett, a vásárlásokat pedig a Vencel mellé rendelt szolga, Vaszilij intézte. Diagilev igyekezett megóvni Nizsinszkijt a színpadon kívüli kollégáival való kapcsolattól, és féltékeny volt mind a nőkre, mind a sikerre. Amikor Nizsinszkij megtette első lépéseit koreográfusként, és a társulatra gyakorolt befolyása Diagilev szemében teherré vált, konfliktusba kerültek.
Egy Buenos Aires-i tengeri körútja során Nizsinszkij beleszeretett Romola de Pulskába, egy régi magyar rajongójába, egy hónappal később feleségül vette, és erről levelet küldött Diagilevnek. A válasz a vállalat azonnali hatályú felmondása volt. A következő két évben Szergej Pavlovics számos erőfeszítést tett, hogy megakadályozza, hogy Nizsinszkij balettjeit színpadra állítsa, megtiltotta a művészeknek és zeneszerzőknek, hogy együttműködjenek vele, beperelte, és hozzájárult a táncos teljes tönkretételéhez. 1916-ban Diagilev Madridból táviratot küldött neki, amelyben meghívta, hogy vegyen részt a társulat spanyolországi turnéján. Nizsinszkij nem tudta, hogy Spanyolországban a táviratot kötelező erejű szerződésnek tekintik. Diagilev azonban tisztában volt ezzel, és szándékosan használta fel a trükköt, hogy rávegye Nizsinszkijt, vegyen részt egy dél-amerikai turnén. Ezen az úton több baleset is majdnem az életébe került. A sokéves turnézás, karrierjének összeomlása és Diagilev árulása Nizsinszkij skizofréniáját idézte elő. 28 éves korában megbetegedett, és soha nem gyógyult meg, élete hátralévő részét kórházakban töltötte.
Hasonló tragédia érte a Diagilevvel együttműködő másik táncost, a spanyol Felix Fernandez-Garciát is. Diagilev hívta meg a Háromszögben szóló előadásra, és 1918 óta részt vett az Orosz évszakokban. Fernández-García képezte Myasint flamencóra és cante hondóra, tanítványa jelentős sikert aratott, és Diagilev folyamatosan dicsérte. A főszerep megkövetelte tőle, hogy hagyjon fel az improvizációval, és metronómra dolgozzon, amiről Diagilev tudta, hogy soha nem tudná megcsinálni, de Diagilev folyamatosan ragaszkodott hozzá és kritizálta, ami idegösszeomlást okozott neki, ami végül az őrületbe vezetett.
Kapcsolat Myasinnal
Diagilev már az 1910-es évek elején felfedezett egy tehetséges új táncost, Leonyid Mjasin-t, és megbízta Enrico Cecchettit, hogy „csináljon belőle egy második Nizsinszkijt”. Miután szakított Nyizsinszkijjel, Mjasin új kedvenc lett, főszerepeket kapott és engedélyt Diagilevtől, hogy saját baletteket rendezzen. Bár Mjasin több szabadságot kapott, mint Nizsinszkij, ő is szenvedett Diagilev féltékenységétől. 1920-ban, a Szent tavasz új változatának előkészítése közben Leonyid viszonyt kezdett Vera Clarke angol balerinával, aki nemrég csatlakozott a társulathoz, és Savina álnéven lépett fel. Filippo Tommaso Marinetti naplóiban leírja, hogy Diagilev magándetektíveket bérelt fel Rómában, hogy kémkedjenek a házaspár után, és jelentsenek neki a szállodai találkozóikról. Diagilev végül leitta Szavinát, meztelenül berángatta a szomszéd szobába, és az ágyra dobta az alvó Mjasin mellé azzal a felkiáltással: „Nézd, itt az eszményképed. Mjasin azonnal elhagyta a szállodát, és minden kapcsolatot megszakított Diagilevvel. A társulatból elbocsátották, Savina pedig ígéretes szólistából a balettkarhoz került.
Diagilev nehezen viselte a szakítást kedvencével, és néhány napig senkit sem engedett a közelébe Nouvelle-en, valamint Beppo és Vaszilij szolgáin kívül. Mihail Szemjonov művész szerint „Diagilev mintha megőrült volna”; „barátai, féltve egészségét, sőt elméjét is, éjjel-nappal szemmel tartották” – írta Arnold Haskell.
1924-től Mjasin, aki ekkor már Szavina felesége volt, ismét Diagilevvel dolgozott, aki Broniszlava Nyizsinszka távozása után koreográfus nélkül maradt. Dukelszkij zeneszerző szerint a Zephyr és Flóra című balett munkálatai során azt mondta neki, hogy „Leonyidnak nincs lelke, szíve és ízlése, és az egyetlen dolog, ami érdekli, az a pénz”.
Diagilev felbecsülhetetlen hozzájárulását az orosz művészet és balett népszerűsítéséhez a világban, számos tehetséges előadóművész felfedezését és ritka szervezőkészségét barátai és ellenségei egyaránt elismerték. Mihail Nyesztyerov művész szerint Diagilev „minden „hazafias” indíték nélkül, egy kicsit sem gondolva a „haza dicsőségére”, hanem csak magára, saját jólétére gondolva… tette híressé az orosz művészetet. Az a forradalom, amelyet Diagilev és az „orosz évszakok” a világ kulturális életében véghezvittek, egy alapvetően új balettelőadás kezdete volt, amely több művészetet – zene, színészet, koreográfia és díszlet – szintetizált.
A.N. Benois szerint „egyik vállalkozás sem valósult volna meg, ha Diagilev nem vezeti azt, és nem hozza energiáját egy olyan helyre, ahol már sok kreativitás volt, de ahol nem volt a fő dolog – az egyesítő szerep. M. F. Larionov úgy vélte, hogy „Diagilev egy lelkes ember, aki egyfajta pogány szenvedéllyel adta oda magát a művészetnek”. „Valaki azt mondta, hogy az entreprise Diagilev személyes ügye… Csak egy gonosz nyelv és egy rosszindulatú elme képes ilyen rágalmakat mondani a szépség e keresztes lovagja ellen” – állította N. K. Roerich.
Szergej Diagilev leírására a kortársak szokatlan képi metaforákat használtak: Valentin Szerov „sugárzó napnak”, Alekszandr Benois „Herkulesnek” és „Nagy Péternek”, Akim Volinszkij szerint „a sárga ördög az európai országok arénáiban”, Andrej Bely „fekete szmokingos Nérónak a lángoló Róma felett”, Vaclav Nizsinszkij „a sasnak, aki megfojtotta a kismadarakat”, Szergej Szudajkin pedig kizárólag „szörnyetegnek” nevezte. Jean Cocteau szerint Diagilev „egy szörnyeteg volt, egy szent szörnyeteg, egy orosz herceg, aki csak akkor volt elégedett az élettel, ha csodák történtek benne”.
Romola Nijinska emlékirataiban megjegyezte, hogy az 1910-es évekre Diagilev teljesen elfelejtette, hogy „a táncosokat nem ő tanította táncolni”, és társulatának sikere nem lett volna lehetséges a legfontosabb dolog nélkül – az iskola nélkül, amelyet a Császári Balettben kaptak. Marius Petipa szerint az Orosz évszakok sikere nem művészi, hanem reklámsiker volt. Diagilev sikere az újdonságok állandó keresésén alapult, hasonlóan a modern divatiparhoz, valamint a színpadképhez és díszlethez, míg Petipa klasszikus iskolája mindig is a táncot tartotta elsődlegesnek.
Diagilev társulata Párizsban és Londonban adott évadokat, valamint Olaszországban, Spanyolországban, Németországban és az Egyesült Államokban is turnézott. „Az Orosz Évszakok az orosz balett és a képzőművészet népszerűsítését szolgálta. Fennállásának húsz éve alatt teljesen megváltoztatták a színházról és a táncról alkotott hagyományos felfogást, és hozzájárultak a balett virágzásához azokban az országokban, ahol a műfaj korábban nem volt fejlett. Diagilev halála után Mjasin átszervezte korábbi társulatát a Ballets Russes de Monte-Carlo-ba, amely 1939-ig létezett, míg a társulat utolsó koreográfusa, Balanchine az Egyesült Államokba költözött, és ott balettiskolát nyitott.
Diagilev már az első világháború előtt arról álmodott, hogy Szentpéterváron mutatja be társulatát. Az 1920-as évek elején Majakovszkij segítségével, akit Berlinben és Párizsban bátorított, Diagilev megpróbálta megszervezni a társulat turnéját vagy legalább egy utat a Szovjetunióba, de aztán elvetette az ötletet.
Szergej Diagilev két testvére, Jurij és Valentin az 1920-as évek végén az elnyomás áldozatai lettek. Valentin Diagilevet és feleségét 1927 nyarának végén letartóztatta az NKVD. Ennek híre csak fél évvel később jutott el Szergej Pavlovicshoz, az ő kérésére a francia konzul próbált tájékozódni bátyja sorsáról. Nem sokkal azután, hogy kiderült, hogy Szergej Pavlovics meghalt, Valentyint Szolovkiban lelőtték, valószínűleg egy koholt bűnügyben. Jurijt száműzték (más jelentések szerint adminisztratív száműzetésbe küldték), és 1957-ben halt meg Taskentben (más jelentések szerint a Taskent régióbeli Csircsik városában).
Az idősebbik unokaöccse, Szergej Valentinovics Diagilev szimfonikus karmester volt. Apjához hasonlóan Valentin Pavlovicsot is elnyomták 1937-ben a vonatkozó politikai cikkely alapján. 10 évet töltött táborokban és 5 évet száműzetésben. A rehabilitáció után visszatért Leningrádba, ahol folytatta alkotói munkásságát. 1967. augusztus 13-án halt meg.
Kisebbik unokaöccse, Vaszilij Valentinovics Diagilev, neuropatológus, úgy döntött, hogy eltitkolja rokonságát híres nagybátyjával.Dédunokaöccse, Szergej Alekszandrovics Diagilev zeneszerző és karmester. Szentpéterváron él.
Kép a művészetben
Diagilev szerepeit a Drámai Színházban adták elő:
Szergej Diagilev emlékeiből, írta Zinaida Kamenyeckaja. – Tretyakov Galéria. – 2009. – № 3 (24).
Cikkforrások
