Umberto Boccioni
gigatos | január 25, 2022
Összegzés
Umberto Boccioni (1882. október 19. – 1916. augusztus 17.) befolyásos olasz festő és szobrász volt. A futurizmus mozgalom forradalmi esztétikájának egyik fő alakjaként segített kialakítani. Rövid élete ellenére a forma dinamizmusához és a szilárd tömeg dekonstrukciójához való hozzáállása még halála után is sokáig irányította a művészeket. Műveit számos közgyűjteményi múzeum őrzi, 1988-ban pedig a New York-i Metropolitan Museum of Art 100 művéből rendezett nagyszabású retrospektív kiállítást.
Umberto Boccioni 1882. október 19-én született Reggio Calabriában. Apja kisebb állami alkalmazott volt, eredetileg az északi Romagna régióból származott, és munkája gyakori áthelyezésekkel járt szerte Olaszországban. A család hamarosan északabbra költözött, és Umberto és idősebb nővére, Amelia Forlìban (Emilia-Romagna), Genovában és végül Padovában nőttek fel. 15 éves korában, 1897-ben Umberto és apja a szicíliai Cataniába költözött, ahol befejezte az iskolát. 1898 után valamivel Rómába költözött, és az Accademia di Belle Arti di Roma Scuola Libera del Nudo művészeti iskolájában tanult művészetet. Giovanni Mataloni, a Liberty stílusú plakátművésznél is tanult.
A római éveiről keveset tudunk barátja, Gino Severini (1883-1966) önéletrajzából, aki felidézte 1901-es találkozásukat és a Nietzsche, a lázadás, az élettapasztalatok és a szocializmus iránti közös érdeklődést. Boccioni írásaiban már ekkor kifejeződik a felháborodás és az irónia azon kombinációja, amely egész életére jellemzővé vált. Kritikus és lázadó természete, valamint általános intellektuális képességei jelentősen hozzájárulnak majd a futurizmus mozgalom fejlődéséhez. Miután a klasszikusoktól az impresszionizmuson át a klasszikusok tanulmányozásával megalapozta tudását, mind ő, mind Severini Giacomo Balla (1871-1958) festő tanítványai lettek, aki a modern divizionista technikára összpontosított, azaz inkább osztott, mint kevert színekkel festett, és a festett felületet pöttyök és csíkok mezejére bontotta. Severini azt írta: „Nagy szerencse volt számunkra, hogy találkozhattunk egy ilyen emberrel, akinek irányítása meghatározó volt mindannyiunk pályájára nézve”.
1906-ban rövid időre Párizsba költözött, ahol az impresszionista és posztimpresszionista stílusokat tanulmányozta, majd három hónapra Oroszországba látogatott, ahol első kézből értesült a polgári zavargásokról és a kormányzati elnyomásról. 1907-ben visszatért Olaszországba, és rövid ideig rajzórákat vett a velencei Accademia di Belle Artiban. Először 1901-ben látogatott el a milánói Famiglia Artistica művészeti társasághoz.
Miközben egyik városból a másikba utazott, legmeghatározóbb művészi törekvéseivel párhuzamosan kereskedelmi illusztrátorként dolgozott. 1904 és 1909 között litográfiákat és gouache-festményeket készített nemzetközi hírű kiadóknak, például a berlini Stiefbold & Co. Boccioni e téren végzett munkássága azt mutatja, hogy tisztában volt a kortárs európai illusztrációval, például Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers és Albert Beerts munkásságával, és arról tanúskodik, hogy általában véve is tájékozott a képzőművészet kortárs irányzatairól.
Boccioni 1907-ben költözött Milánóba. Ott találkozott 1908 elején Gaetano Previati divizionista festővel. 1910 elején találkozott Filippo Tommaso Marinettivel, aki már az előző évben kiadta Manifesto del Futurismo („A futurizmus kiáltványa”) című művét. 1910. február 11-én Boccioni Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo és Severini társaságában aláírta a Manifesto dei pittori futuristi („A futurista festők kiáltványa”) című kiáltványt, március 8-án pedig felolvasta azt a torinói Politeama Chiarella színházban.
Boccioni lett a művészeti mozgalom fő teoretikusa. „Csak amikor Boccioni, Balla, Severini és néhány más futurista 1911 vége felé Párizsba utazott, és látta, hogy Braque és Picasso mit csinált, akkor kezdett a mozgalom valódi formát ölteni.” Ő is azután döntött úgy, hogy szobrász lesz, miután 1912-ben Párizsban különböző műtermeket látogatott meg, többek között Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon, August Agero és valószínűleg Medardo Rosso műtermeit. 1912-ben más olasz futuristákkal együtt kiállított néhány festményt a Galerie Bernheim-Jeune-ban, a következő évben pedig visszatért, hogy szobrait a Galerie La Boétie-ban mutassa be: mindezek a Boccioni által Párizsban látottak feldolgozásához kapcsolódtak, ahol kubista szobrászok műtermeit látogatta meg, többek között Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon és Alexander Archipenko műtermeit, hogy tovább mélyítse az avantgárd szobrászatról szerzett ismereteit.
1914-ben kiadta a Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) című művét, amelyben a csoport esztétikáját magyarázta:
„Míg az impresszionisták azért festenek egy képet, hogy egy adott pillanatot adjanak vissza, és a kép életét ennek a pillanatnak a hasonlóságának rendelik alá, addig mi minden pillanatot (idő, hely, forma, színtónus) szintetizálunk, és így festjük meg a képet.
A csoporttal együtt 1912-ben (Sackville Gallery) és 1914-ben (Doré Gallery) állított ki Londonban: a két kiállítás mély benyomást tett számos fiatal angol művészre, különösen C.R.W. Nevinsonra, aki csatlakozott a mozgalomhoz. Mások inkább a Wyndham Lewis által vezetett brit megfelelőjéhez, a vortizmushoz csatlakoztak.
„Boccioni tehetsége az volt, hogy friss szemmel nézte a valóságot oly módon, amely – ma már tudjuk – meghatározta a modern mozgalom természetét a képzőművészetben és az irodalomban is.” –Michael Glover (művészeti kritikus, The Independent)
Az olasz részvétel az első világháborúban 1915 májusának végén kezdődött, amikor Olaszország hadat üzent Ausztria-Magyarországnak. A „Lombard zászlóalj önkéntes kerékpárosok és motorosok”, amelynek Boccioni is tagja volt, június elején indult el Milánóból Gallarate-ba, majd tovább Peschiera del Gardába, a trentinói front hátországába. Az önkénteseket 1915 júliusában az Ala és a Gardesana körüli frontszektorba szánták. 1915. október 24-én Boccioni részt vett a Dosso Casina melletti csatában. 1915. december 1-jén a zászlóaljat egy általános átszervezés keretében feloszlatták; az önkénteseket ideiglenesen elbocsátották, majd mindegyiket az osztállyal együtt behívták. 1916 májusában Boccionit besorozták az olasz hadseregbe, és a Verona melletti Sorte of Chievo tüzérezredhez osztották be. 1916. augusztus 16-án egy lovassági gyakorlaton ledobták a lováról, és eltaposták. Másnap, harminchárom évesen, a veronai katonai kórházban halt meg, és a város műemlék temetőjében temették el.
Korai portrék és tájképek
1902 és 1910 között Boccioni kezdetben rajzokkal foglalkozott, majd portrékat vázolt és festett – gyakori modellje volt édesanyja. Tájképeket is festett – gyakran ábrázolva például az iparosodás megérkezését, vonatokat és gyárakat. Ebben az időszakban a pointillizmus és az impresszionizmus között szövődik, és Giacomo Balla hatása, valamint a korai festményeken a divizionizmus technikái is nyilvánvalóak (bár később nagyrészt elhagyta őket). A Reggel (1909) című képét „a színek merész és fiatalos erőszakosságáról” és „a világosság merész gyakorlataként” jegyezték. Az 1909-10-es Három nő című képét, amely anyját és nővérét, valamint a középpontban régi szerelmét, Inest ábrázolja, úgy idézték, mint amely nagy érzelmeket – erőt, melankóliát és szerelmet – fejez ki.
A futurizmus fejlődése
Boccioni közel egy évig dolgozott a La città sale vagy A város felemelkedik (1910) című hatalmas (2 m x 3 m) festményen, amelyet a futurizmus felé való fordulópontjának tartanak. „A munka, a fény és a mozgás nagyszerű szintézisére tettem kísérletet” – írta egyik barátjának. A festmény 1911. májusi milánói kiállításán számos, többnyire elismerő kritikát kapott. 1912-re az Európát beutazó kiállítás címlapfestményévé vált, a futurizmus bevezetőjévé. Még abban az évben eladták a nagy zongoraművésznek, Ferruccio Busoninak 4000 líráért, és ma gyakran látható a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, a festményrészleg bejáratánál.
A La risata (1911, A nevetés) Boccioni első igazán futurista művének tekinthető. Teljesen szakított a divizionizmussal, és most a modern élet megfigyeléséből származó érzésekre összpontosított. A mű nyilvános fogadtatása meglehetősen negatív volt, kedvezőtlenül hasonlították össze a Három nővel, és egy látogató megrongálta, ujjaival végigsimítva a még friss festéket. A későbbi kritikák pozitívabbak lettek, egyesek a kubizmusra adott válasznak tekintették a festményt. A képet Albert Borchardt német gyűjtő vásárolta meg, aki 20 Berlinben kiállított futurista művet szerzett meg, köztük a The Street Enters the House (1911) címűt, amely egy nőt ábrázol egy forgalmas utcára néző erkélyen. Az előbbi ma szintén a Modern Művészetek Múzeumának, az utóbbi pedig a hannoveri Sprengel Múzeumnak a tulajdonában van.
Boccioni 1911 nagy részét a „Stati d’animo” („Lelkiállapotok”) című trilógián dolgozott, amely szerinte a vasútállomásra való indulást és érkezést fejezi ki – a Búcsúzók, az Elmenők és a Maradók. Mindhárom festményt eredetileg Marinetti vásárolta meg, mígnem Nelson Rockefeller megvásárolta őket özvegyétől, és később a New York-i Museum of Modern Artnak adományozta.
1912-től kezdve az Elasticità vagy Elasticity című festményével, amely egy ló tiszta energiáját ábrázolja, intenzív kromatikával megörökítve, befejezte a dinamista festmények sorozatát: Dinamismo di un corpo umano (Emberi test), ciclista (Kerékpáros), Foot-baller, és 1914-re Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Plasztikus dinamizmus: Ló + házak).
Miközben folytatta ezt a tevékenységet, felelevenítette korábbi érdeklődését a portréfestészet iránt. Kezdve az 1912-es L’antigrazioso (Az antigrazioso) című képpel, majd folytatva az I selciatori (Az utcakövek) és az Il bevitore (Az ivó) című képekkel 1914-ben.
1914-ben Boccioni kiadta Pittura, scultura futuriste (Futurista festészet és szobrászat) című könyvét, amely szakadást okozott közte és néhány futurista társa között. Talán ennek következtében felhagyott a dinamizmus kutatásával, és helyette a téma további bomlását kereste a színek segítségével. Az 1915-ös Vízszintes kötetekkel és az 1916-os Ferruccio Busoni portréjával teljes mértékben visszatért a figuratív festészethez. Talán találó, hogy ez az utolsó festmény annak a maestrónak a portréja volt, aki megvásárolta első futurista művét, A város felemelkedik című alkotását.
Szobor
Az 1912. április 11-én megjelent Manifesto tecnico della scultura futurista (A futurista szobrászat technikai kiáltványa) című műve volt Boccioni szellemi és fizikai elindulása a szobrászat felé; az előző évben kezdett el szobrászattal foglalkozni.
1913 végére elkészült a remekművének számító Forme uniche della continuità nello spazio (A folytonosság egyedi formái a térben) című műve viaszból. A művével az volt a célja, hogy a mozgás „szintetikus folytonosságát” ábrázolja, az „analitikus diszkontinuitás” helyett, amelyet olyan művészeknél látott, mint František Kupka és Marcel Duchamp. Életében a mű csak gipszöntvényként létezett. Először 1931-ben öntötték bronzba. A szoborról számos kommentár született, és 1998-ban a 20 centes olasz euróérme hátoldalára bevésett képnek választották.
Nem sokkal Boccioni 1916-ban bekövetkezett halála után (és miután Milánóban emlékkiállítást rendeztek) a családja egy ideig egy szobrásztársára, Piero da Veronára bízta őket; da Verona aztán megkérte asszisztensét, hogy helyezze el őket a helyi szeméttelepen. Marinetti felháborodott beszámolója a szobrok megsemmisítéséről némileg másként hangzott; emlékirataiban azt állította, hogy a szobrokat munkások pusztították el, hogy kitakarítsák a helyiséget, ahová az „irigy passzéista szűklátókörű szobrász” elhelyezte őket. Így az 1912 végétől 1913-ig tartó kísérleti munkáinak nagy része megsemmisült, beleértve a kortárs festményekhez kapcsolódó darabokat is, amelyek csak fényképekből ismertek. A kevés fennmaradt darabok egyike az Antigrazioso (Antigrazioso, más néven Az anya).
Az Estorick Collection of Modern Italian Art 2019-ben kiállítást rendezett, amelyen a megsemmisült szobrok közül többet rekonstruáltak.
Cikkforrások
