Vincent van Gogh

gigatos | május 17, 2022

Post Views: 6

Összegzés

Vincent Willem van Gogh († 1890. július 29. Auvers-sur-Oise) holland festő és rajzoló. A modern festészet egyik megalapítójának tartják. Tanítványként Constant Cornelis Huijsmans, később unokatestvére, Anton Mauve festő- és rajzórákat adott neki. A 2021-es ismeretek szerint több mint 900 festményt és több mint 1000 rajzot hagyott hátra. A festmények főként élete 37 évéből az utolsó tízben készültek. Vincent van Gogh kiterjedt levelezést folytatott, különösen testvérével, Theo van Gogh-gal, a festményei kereskedőjével, amely rengeteg utalást tartalmaz festői munkásságára, és maga is irodalmi rangú. A tinédzser első rajzai ott találhatók, és Vincent számos festményt felvázolt Theónak írt leveleiben.

Fő műveit stilisztikailag a realizmus, a naturalizmus és az impresszionizmus hatása alatt áll; a posztimpresszionizmushoz sorolják. Erős hatást gyakorolt a későbbi művészekre, különösen a fauve-okra és az expresszionistákra. Bár életében csak néhány festményt tudott eladni, művei az 1980-as évek óta rekordárakat érnek el az árveréseken.

Gyermekkor

Vincent van Gogh 1853. március 30-án született Groot-Zundertban, egy Noord-Brabantban található vidéki kisvárosban, Theodorus van Gogh pap és idősebb felesége, Anna Cornelia, egy könyvkötő lányának fiaként. Pontosan egy évvel korábban született egy nem életképes testvér, aki szintén a Vincent nevet kapta. Egyes szerzők azon a véleményen vannak, hogy van Gogh úgy érezte, hogy az elsőszülött nem szeretett pótlékának érzi magát, és emiatt lelki sérüléseket szenvedett. Édesanyja különösen szoros kapcsolatot ápolt vele, és a korai iskolás években otthoni oktatást biztosított, amelyet ő és egy nevelőnő tartott. Ez a kiváltság a gyerekek növekedésével megszűnt, így egy ideig még a zundert-i falusi iskolába kellett járnia. Ezeket a problémákat Viviane Forrester lenyűgözően mutatja be Van Gogh avagy: A temetés a búzában című életrajzában.

Vincent után öt fiatalabb testvér született: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth „Lies” (1859-1936), Willemien „Wil” (1862-1941) és Cor (1867-1900). A család gyakran kirándult Zundert környékén, ami Vincentben korán megalapozta a természet iránti szeretetet; számos festménye tanúskodik erről. Édesapja egy katolikus többségű városban a holland református egyházban volt kisebb lelkész, a keresztény értékek fontos szerepet játszottak a családban. Vincent eleinte csodálta az apját, és néhány éven át igyekezett megfelelni neki prédikátorként. Ezt megelőzően azonban a család kihasználta a művészeti kereskedelemmel való kapcsolatait, ahol Vincent három nagybátyja is tevékenykedett, és Vincent Cen (Vincent) nagybácsi utódja lett. A rokonai festménykereskedelemből szereztek vagyont, ezért képkereskedőnek készült. Legidősebbként ő viselte volna a „koronát”, amely a visszavonulása után a következő fiatalabb testvérre, Theóra szállt. A Van Gogh-klán a felső középosztályhoz tartozott, és az azonos nevű ős Vincent Van Gogh cége a hágai király és királyné Őfelsége kabinetjének beszállítója volt.

Miután először a zundert-i falusi iskolába járt, van Gogh tizenegy és fél évesen egy zevenbergeni bentlakásos iskolába került. 1866-tól, 13 éves korában Vincentet Tilburgba küldték bentlakónak, hogy a II. Vilmos király egykori palotájában működő felső polgári iskolába járjon. Magánéletet élt egy családdal. Ott tanult franciául, angolul és németül (később francia és angol nyelvű könyveket olvasott eredeti nyelven, és testvéreivel franciául levelezett), és heti négy órában rajzoltak is. A jó jegyek ellenére, különösen az idegen nyelvekből, már 1868 márciusában, a második tanévében ismeretlen okból elhagyta ezt az iskolát. Tekintettel apja bizonytalan anyagi körülményeire és a hatodik gyermek születésére, az eszközök valószínűleg már nem voltak elegendőek. Elég idős volt ahhoz, hogy anyagilag is hozzájáruljon a család jövedelméhez, ahogy az akkoriban természetes volt a legidősebb fiú számára.

1866 szeptemberétől 1868 márciusáig Tilburgban megfelelő rajz- és művészeti órákat vett. Azon a helyen, ahol iskolába járt, ma meglátogathatod Vincent rajzóráját. Így került a híres tilburgi „Wilhelm II” intézetbe. Ez volt Brabant egyetlen középiskolája, a király örökösei által alapított, jó hírű állami intézmény. Csak 36 fiút vettek fel; Vincent osztályában 10 tanuló volt. A tanárok sokan és válogatottak voltak, egyetemekről érkeztek. Vincent jó tanuló volt, és előléptették a következő osztályba. A festészet mind elméletileg, mind gyakorlatilag a tanterv része volt, és heti négy tanórával kiemelt szerepet kapott. Tanára Constant Cornelis Huijsmans, a franciaországi tájképek és paraszti élet sikeres festője volt. Vincent ott készítette első rajzát tizenévesen, két parasztról, akik egy lapátra támaszkodnak. Megjegyzendő, hogy Vincentnek az avantgárd legjelentősebb holland festője volt a tanára az iskolában, aki megtanította neki azt a látás- és festésmódot, amelyet Vincent később továbbvitt, mert Párizsban összefogott ennek az „iskolának” az utódaival.

A következő 15 hónapot a szüleinél töltötte; nincs feljegyzés arról, hogy mit csinált ott. 1869 júliusában a családi tanács döntését követően a Goupil & Cie műkereskedő hágai fiókjánál kezdett tanonckodni, amelynek nagybátyja, Cent volt a társtulajdonosa, mivel ő egészségügyi okokból már nem volt képes egyedül vezetni a céget. A nagybácsi óvó kezét az unokaöccse fölé tartotta. A Goupilnál töltött idő alatt, 1872 szeptemberében kezdődött az élethosszig tartó levelezés Vincent és testvére, Theo között, aki 1873-tól egy másik brüsszeli Goupil-fióknál dolgozott.

Álláskeresés: eladó, tanár, prédikátor, festő

A Goupil jelentős vállalat volt, amely több fővárosban is rendelkezett kirendeltségekkel. Vincent van Gogh ott ismerkedett meg a művészettel, és ott ítélte meg azt. Fő érdeklődési területe a kortárs művészet volt. Egy Theónak írt levelében több tucat korabeli modern festőt ajánlott neki, akiket különösen jónak talált.

Itt, mint későbbi lakóhelyein, egész életében lelkesen látogatta a helyi múzeumokat. A képzés elvégzése után 1873 nyarán áthelyezték a londoni kirendeltségre, ami előléptetést jelentett. Ott Vincent intenzíven tanulmányozta a brit festőket. Meglátogatta a British Museumot és a National Gallery-t, ahol többek között François Millet és Jules Breton műveivel került kapcsolatba. A hatéves kereskedői munkája során megszerzett tudása felsőbbrendűvé és a festőkkel való számos konfrontáció során arrogánssá tette. Már jóval azelőtt, hogy elkezdett volna festeni, tudta, melyik festmény vezet el. Az ő küzdelme az volt, hogy megtalálja a technikai eszközöket ezen elképzelések megvalósításához. Újra és újra panaszkodott a végsőkig, hogy nem tudja teljesíteni a saját igényeit.

Vincent van Gogh távol a rokonaitól magányosnak érezte magát. Szabadidejében hosszú sétákat tett a városban és környékén, amelyek során rajzokat is készített. Ebben az időszakban történt egy boldogtalan szerelmi viszonya a házinéni lányával. Még évekkel később sem tudta túltenni magát a csalódáson, hogy a fiatal nő visszautasította. Egy 1874 nyarán a szüleivel töltött nyaralás során észrevették a lehangoltságát. Hogy megszabadítsák a londoni körülményektől, úgy döntöttek, hogy áthelyezik Párizsba, a Goupil másik fiókjába. 1875 januárjától áprilisáig van Gogh rövid ideig ismét Londonban élt, mielőtt végleg Párizsba költözött volna.

Ott egyre inkább elszigetelődött, és a minisztériumban is feltűnő magatartást tanúsított. Egyre inkább a vallás felé fordult; csak a Bibliát és az áhítatos könyveket olvasta. Miután 1875 karácsonyán – nyilvánvalóan engedély nélkül – hazautazott, felettese azt javasolta, hogy 1876 áprilisában mondjon le, amire van Gogh kénytelen is volt. Úgy tűnik, az elbocsátás fő oka az ügyfelekkel való bánásmóddal kapcsolatos problémái voltak; Vincent van Gogh, aki irtózott minden képmutatástól, így alkalmatlan volt Goupil számára üzletkötőnek. Elmondta a vásárlóknak, hogy mit gondol. Azokból a konfliktusokból, amelyeket Theo néhány évvel később ugyanezen a munkahelyen a főnökeivel folytatott, ez a magyarázat meggyőző: ők az akkor uralkodó klasszicista festészettel keresték a nagy pénzt, és irtóztak az impresszionizmustól vagy akár a modernebb festészettől. Vincent minden bizonnyal nem titkolta, hogy elutasítja az előnyben részesített pompás festészetet. De az, hogy karácsonykor, a legfontosabb keresztény ünnepen hazament a családja kebelére, természetes volt számára. Eszébe sem jutott megkérdezni, hiszen a Goupil mégiscsak a nagybátyja cége volt.

Ennek ellenére próbaidős prédikátori segédmunkát talált a Mons melletti Borinage-ban, egy belga szénbányászati területen, ahol az emberek különösen kemény körülmények között éltek. Ott nagymértékben azonosult a bányászok sorsával. Elajándékozta a ruháit, elhanyagolta a külsejét, és a legszegényebb körülmények között élt. Ez nem felelt meg felettesei elvárásainak, és 1879 júliusában van Gogh megtudta, hogy nem hosszabbítják meg az állását. Ez a kettős elutasítás az egyház részéről az egyik oka annak, hogy később teljesen elfordult a kereszténységtől. Lényeges a konfliktus az apjával, aki már nem volt többé fényes példa. Ahogy Vincent a kizsákmányolt bányászok oldalára állt, és eldobta a polgári ruhákat, úgy került heves vitába apjával, akinek egyháza a bányatulajdonosok, a papság és a burzsoázia oldalára állt. Még egy évig maradt a Borinage-ban, sokat rajzolt, és most már arra gondolt, hogy művészi szakmát választ.

Az elismert festő párizsi tartózkodása alatt a testvérek együtt éltek – nem mindig konfliktusmentesen: „Volt idő, amikor annyira szerettem Vincentet, hogy ő volt a legjobb barátom. Ennek jelenleg vége. Az ő részéről ez még rosszabb. Soha nem hagy ki egy alkalmat sem, hogy megmutassa, hogy megvet engem, és hogy undorodik tőlem. Az otthoni helyzet elviselhetetlen, senki sem akar már átjönni, a fiú csak veszekedni szokott, és annyira koszos és rendetlen, hogy a lakás minden, csak nem vonzó. Én csak abban reménykedem, hogy elköltözik, hogy egyedül éljen, már régóta beszél erről, de ha azt mondanám neki, hogy a magam részéről elköltözöm, az egy ok lenne arra, hogy maradjon. Mivel képtelen vagyok jót tenni vele, csak egy dolgot kérek tőle, hogy ne tegyen nekem rosszat. Ezt úgy teszi, hogy marad.”

Theo volt a bizalmasa, a legfontosabb referenciaszemélye és – bár nem túl sikeres – műkereskedője is. 1889. november 27-én Theo írt húgának, Wilnek Vincent tervezett részvételéről a Vingtistes brüsszeli kiállításán: „Vincent nemrég küldött nekem egy csomó munkáját, köztük sok jót is… Jövőre meghívást kap, hogy Brüsszelben kiállítson egy fiatal művészekből álló egyesületben, akik közül ketten eljöttek ide, hogy megnézzék a munkáit, és nagyon érdekesnek találták. Szerencsére az egészsége ismét jó, és ha nem éri újabb krízis, akkor tavasszal egy kicsit közelebb kerül hozzánk”.

Vincentnek még mindig voltak kilátásai, mert az elismerés egyre nőtt: „És már előre látom a napot, amikor majd sikerrel járok, és sajnálom a magányomat, valamint az itteni kétségbeesésemet, amikor az őrült cella vasrácsain keresztül megláttam a kaszást odalent a mezőn”.

1890. július 25-én Theo a következőket írta Jo-nak: „… Levelében volt néhány vázlat is festményekről, amelyeken dolgozott. Bárcsak találna valakit, aki megvásárolna belőlük néhányat, de attól tartok, hogy ez nagyon hosszú időbe telhet. De nem dobhatod el, amikor ilyen keményen és jól dolgozik. Mikor jön el számára a boldogság ideje? Ő olyan alaposan jó, és nagyon sokat segített nekem, hogy folytatni tudjam.”

A testvérek 1872-től folytatott kiterjedt levelezése a Van Gogh-kutatás fontos forrása a maga közel 1000 levelével.

Egy 1889-ben leendő feleségének írt levelében Theo van Gogh így jellemezte bátyját, és megdorgálta feleségét, amiért nem nevezte Vincentet „őrültnek”: „Mint tudod, már régen hátat fordított mindannak, amit konvencióknak neveznek. Az öltözködéséből és viselkedéséből azonnal látszik, hogy más, évekig mindenki, aki látta, azt mondta . Engem ez egyáltalán nem érdekel, de otthon ez elfogadhatatlan. Aztán van valami a beszédmódjában, amitől az emberek vagy nagyon szeretik, vagy ki nem állhatják. Mindig olyan emberek veszik körül, akik vonzódnak hozzá, de egy csomó ellenség is. Nem választható el az emberekkel való kapcsolataitól. Vagy az egyik, vagy a másik. Még azok is nehezen jönnek ki vele, akik a legjobb barátai, mert semmit sem hagy ki, és senkit sem kímél. Az együtt töltött év rendkívül nehéz volt, még akkor is, ha gyakran egyetértettünk, különösen a vége felé.”

Kezdetben festőként

Vincent van Gogh 1880 augusztusában döntött úgy, hogy festő lesz.

Az akkoriban szokásos módon, autodidakta módon kezdte el a rajzórákat, tankönyvekből rajzolt, illetve az általa csodált rajzokat és grafikákat másolta. Hogy kapcsolatba kerüljön a művészettel és a művészekkel, 1880 októberében Brüsszelbe költözött, ahol beiratkozott a Művészeti Akadémiára. Brüsszelben találkozott Anthon van Rapparddal, akivel művészeti kérdésekben eszmét cserélt, aki órákat adott neki, a következő években többször meglátogatta, és akivel sokáig levélben tartotta a kapcsolatot. Miután Rappard elhagyta Brüsszelt, van Gogh 1881 áprilisában visszatért szülei etteni házába. Vincent stúdiót rendezett be a parókián, és pénz nélkül szerzett modelleket, mert a plébánia tagjai hajlandóak voltak pózolni. Reménykedett a családban, akiknek neve volt a festészetben. Megküzdött azzal, hogy a két nagybátyja, Cor és Cent, „akik a műtárgyak kereskedelméből gazdagodtak meg”, nem segítette anyagilag, nem mutatta be más festőknek, akik sokat taníthatták volna, és nem szerzett neki munkát egy illusztrált újságnál. A család, amelyhez még mindig tartozott, ejtette őt. Ehhez a távolságtartáshoz hozzájárult az is, hogy boldogtalanul szerelmes lett – unokatestvérébe, Kee-be (Caroline Vos Stricker). A nő durván visszautasította: „Soha!” A férfi ragaszkodott hozzá, a nő elmenekült. Ettenben Vincent először regisztráltatta magát „művészeti festőként”. Nyílt harcra került sor az apjával. A festői pályát a társadalmi hanyatlással egyenértékűnek tekintette.

Vincent egy Theónak írt levelében így írta le: „Tulajdonképpen azzal kezdődött, hogy nem jártam templomba, és azt is mondtam, hogy ha a templomba járás kényszer lenne, és muszáj lenne templomba járnom, akkor soha többé nem mennék, és még csak udvariasságból sem, mivel egész idő alatt, amíg Ettenben voltam, rendszeresen jártam. (…) Nem emlékszem, hogy életemben valaha is ilyen dühös lettem volna, és egyenesen megmondtam Pa-nak, hogy ennek a vallásnak az egész rendszerét förtelmesnek találom, éppen azért, mert életem egy nyomorúságos időszakában túlságosan belemerültem ezekbe a dolgokba, és nem akarok velük többé foglalkozni, és óvakodnom kell tőle, mint valami baljós dologtól”. Pa kikergette Vincentet Ettenből: „Megölsz engem!”

Vincent lelkes festő lett. Az év végén ezt írta: „Érzek magamban egy erőt, amelyet ki akarok fejleszteni, egy tüzet, amelyet nem hagyhatok kialudni, amelyet anélkül kell szítanom, hogy tudnám, mi lesz az eredménye; nem lepődnék meg, ha az eredmény szomorú lenne”.

A rajzolásra szorítkozás ideje 1883-ban lejárt, a festőt nem lehetett tovább korlátozni. Mauve mester hiába próbálta megakadályozni, hogy tanítványa, Vincent egyenrangúvá váljon vele. Ha Mauve önarcképét nézzük, nem téveszthetjük el a festő megnövekedett önbizalmát az arrogancia irányába.

1882-ben Vincent beleszeretett Clasina Maria Hoornikba, akit Sien Hoorniknak hívtak, és aki szintén modellkedett neki. Ez viszályt okozott a családban, mert a nő egykori prostituált volt, terhes volt, és már volt egy ötéves kislánya. Úgy döntött, hogy gondoskodik róla, és kibérelt egy kis stúdiót, ahol vele és a lányával élhetett. Már több ilyen nőt is szeretett, mondta, akiket „fentről, a szószékről rágalmaznak ezek a lelkészek, elítélnek és szégyennel terhelnek. Én viszont nem rágalmazom őket.” Tudta, hogyan kell szeretetet adni neki. „Viccesebbnek találod a világot, amikor reggel felébredsz, és már nem érzed magad egyedül, amikor a félhomályban felfedezel magad mellett egy másik embert. Ez viccesebb, mint a jámbor könyvek és a meszes fehér templomfalak, amelyekért lelkészeink annyira rajonganak.” Sien újszülött fia a Willem nevet kapta – akárcsak az első, de Vincent második neve is – Vincent felújította a lakást, és a szülés után anyát és fiát fogadta. Elfogadta ezeket a gyermekeket. Az anyagi alapot Theo pénze jelentette, ami elég volt a kis családnak anélkül, hogy Siennek újra prostituáltként kellett volna dolgoznia.

Sien volt a legidősebb a katolikus édesanyja nyolc élő gyermeke közül, aki prostituáltnak küldte, hogy segítsen eltartani a családot. A testvérei, a kóristafiúk, nem voltak hajlandók kapcsolatba lépni vele. Vincent többször is lerajzolta Sien-t és az anyját. A rajz Sorrow Sien-t ábrázolja. Cor bácsi kezdetben elutasító volt, amikor meglátogatta Vincentet a műtermében. Úgy gondolta, hogy a tisztességes élethez meg kell keresni a kenyeret, ellentétben a belga festővel, De Groux-val, akit Vincent annyira csodált. Charles De Groux egy olyan társadalomkritikus realizmus képviselője volt, amely különösen a munkásosztályok elszegényedésével és elszegényedésével foglalkozott. Nyilvánvaló, hogy polgári rokona nem sokat gondolt ilyen témákra, de Vincent a Borinage-ban szerzett tapasztalatai után igen. De Groux 1851-ben

Egy évvel később, 1883 nyarán Theo is beleszeretett egy prostituáltba, de a családi nyomás miatt lemondott róla, és a bátyjára is nyomást gyakorolt, mert apja azzal fenyegetőzött, hogy elmegyógyintézetbe záratja Vincentet, aki anyagilag Theótól függött. Vincent elküldte magát pörögni: „Nem tudsz nekem feleséget szerezni, nem tudsz nekem gyereket szerezni. Nem tudsz nekem munkát szerezni. De a pénz, az igen. Mire jó ez nekem?”

1883 őszén van Gogh elvált Sientől, jól tudván, hogy a jövőben saját család nélkül kell majd boldogulnia: „Most szembesülünk ezzel a ténnyel – az én szilárd elhatározásommal, hogy a munkámon kívül mindenre halott leszek. Vincent úgy döntött, hogy teljesen a festészetnek szenteli magát, mindenféle kapcsolat nélkül, de azt írta Theónak: „Mondom neked, hogy ez egyedül túl sok nekem. Szükségem van egy társra… Olyan jellegű terveim vannak, amelyeket nem merek egyedül megvalósítani… Egyikünk sem lesz egyedül; műveink egybeolvadnak, kicsit úgy, mint a víz, amely összefolyik.”

Szétválása után van Gogh három hónapot töltött Drenthe tartományban, hogy megfestse az ottani pusztákat és mocsarakat. Ott az időjárás és az elszigeteltség megviselte, ezért visszament a szüleihez, akik most Nuenenben éltek. 1883 decemberében költözött oda, és egy kis műteremben dolgozott a szülői ház hátsó részében. Néhány hónap múlva ugyanabban a faluban kibérelte saját kis helyiségét. Ott festette a parasztokat és a mezőgazdasági munkásokat. 1884 elején azt javasolta testvérének, Theónak, hogy anyagi támogatásért cserébe adja át neki a munkáját. A terv az volt, hogy Theo eladja őket a párizsi műtárgypiacon, de van Gogh festményei túl komorak voltak a francia piac számára.

Miután van Gogh apja 1885 márciusában meghalt, Vincent kiköltözött a szülői házból a műtermébe, és elkezdett dolgozni a Krumplievők című festményen. Miközben ezen a munkán dolgozott, rosszul étkezett és sokat dohányzott. 1885 végén van Gogh úgy döntött, hogy beiratkozik az antwerpeni Képzőművészeti Akadémiára.

Antwerpen és Párizs

Vincent van Gogh három hónapot töltött Antwerpenben. A festő inkább az élelmiszeren spórolt, mint a festőanyagokon; leveleiben a szegényes étrend miatt fellépő egészségügyi problémákra és gyengeségre panaszkodott. A most 32 éves fiatalember elsősorban azért járt a művészeti akadémia tanfolyamaira, mert ott ingyenesen álltak rendelkezésére modellek és fűtött termek. Antwerpenben emellett templomok és művészeti múzeumok várják a látogatókat. A tanfolyamok tartalma azonban túlságosan hagyományos volt számára. Az egykori diáktársak beszámolói fennmaradtak, amelyek viszont furcsa és kívülálló emberként írják le őt. Amikor az akadémián 1886 márciusában megkezdődött a szünet, van Gogh testvéréhez, Theóhoz utazott Párizsba, a művészvilág akkori központjába.

Theo nem minden aggály nélkül fogadta be a testvért az otthonába. Az együttélés két évét valójában hullámvölgyek és hullámvölgyek jellemezték.

A rue Lavalon lakott, és a boulevard Montmartre 19. szám alatti fiókot vezette, ahol a földszinten a (hivatalos, elismert) szalon festőit kellett kiállítania, Boussod és Valadon (a Goupil & Co utódai) gazdagságát népszerűsítve, a félemeleten pedig kedvenc impresszionista festőit, a (még mindig) gyalázott avantgárdot tűrte meg. Magabiztos szakember volt, amikor a festésről volt szó. Megfelelő szeme volt egy festmény megítéléséhez, egy festő megítéléséhez, és hatalmas tudással rendelkezett. A modorában esetlen volt, de a modern festészet terén éppúgy az élvonalban volt, mint Vincent. Folyamatosan cserélődtek, kiegészítették és korrigálták egymást, és kölcsönösen megtermékenyítették egymást. És kiváló kereskedő volt. Kiállította Monet-t, és Degas, Renoir, Sisley, Camille és Lucien Pissarro festményeit is eladta. Magabiztosan levelezett festőivel. Vincent folyamatosan új festőkkel lépett kapcsolatba, akiket felfedezett és Theónak ajánlott. Ezáltal Theo közvetlen kapcsolatot teremtett az avantgárddal. Mondhatni, hogy Vincent egy hozzáértő képviselő volt, aki elsőként mutatta be őt az új festőknek.

Boussod & Valadon 1890-ben ezt írta Theo utódjának: „Van Gogh intézőnk, aki egyébként egyfajta őrült, mint a festő bátyja, magánklinikán van; te fogod helyettesíteni, tedd, amit akarsz. Modern festők borzalmas dolgokat halmozott fel, amelyek szégyent hoznak a házunkra. Biztosan volt néhány Corot, Rousseau, Daubigny, de mi átvettük ezt az állományt, ami az önök tapasztalatlansága miatt felesleges. Találsz még egy bizonyos számú olajfestményt Claude Monet tájképfestőtől, aki kezd egy kicsit eladni Amerikában, de túl sokat csinál belőle. Szerződésünk van arról, hogy meg kell vásárolnunk az összes produkcióját, és most készül elárasztani minket a tájképeivel, amelyeknek mindig ugyanaz a témájuk. Ami pedig a többit illeti, azok förtelmek…” Viviane Forrester

Van Gogh néhány hónapig Fernand Cormon műtermében, egy magán művészeti iskolában vett részt kurzusokon. Elsősorban itt ismerkedett meg számos más festővel, köztük Henri de Toulouse-Lautrec-kel, Paul Signac-kal, Louis Anquetinnel és Paul Gauguinnal. Összebarátkozott Émile Bernarddal. Láthatóan elég jól beilleszkedett a fiatal kollégák körébe, akik hozzá hasonlóan még mindig az áttörésre vártak. Van Gogh, aki a versengő és gyakran vitatkozó művészek összefogását szorgalmazta, két közös kiállítást szervezett éttermekben, amelyek azonban eladási siker nélkül maradtak számára. A festékkereskedő és műkedvelő Père Tanguy kirakatában rendezett festménykiállítás szintén sikertelen volt.

Párizsban van Gogh az ott uralkodó impresszionista művészeti stílus felé fordult. E benyomás hatására korábban sötét palettája felderült, és különböző festészeti technikákkal kezdett kísérletezni. Sokat festett a szabadban, különösen a Párizs környéki vidéken, például a Montmartre-on és Asnières-ben. Ezzel egy időben megismerkedett az ukiyo-e-vel – japán fametszetekkel, például Katsushika Hokusai munkáival -, és gyűjteni kezdte őket. 1887-ben kiállítást szervezett ukiyo-e fametszetekből a Cafe Le Tambourinban, amelynek tulajdonosával, Agostina Segatorival rövid ideig szerelmi viszonya volt.

Később Bernard azt írja majd, hogy a Cormon műteremben egy férfit fedezett fel, „vörös hajjal, kecskeszakállal, sasos tekintettel és harapós szájjal; közepes testalkatú, zömök, de nem is túlságosan, élénk gesztusokkal és rángatózó léptekkel, ilyen volt van Gogh, mindig a pipájával, egy vászonnal vagy metszettel vagy egy kartonnal. Heves beszédű, végtelenül részletező és ötletgazdag, kevésbé vitakész és tele álmokkal, á! álmokkal, álmokkal! Hatalmas kiállítások, emberbaráti művészszövetkezetek, dél-franciaországi művésztelepek alapítása.”

A szenvedélyes viták a műtermekben vagy a kávéházakban zajlottak, Pissarro, Gauguin, Signac, Seurat, néha Degas társaságában. A barátok többnyire a „Kis Boulevard”-hoz tartoztak, de a „Nagy Boulevard”-hoz számító impresszionistáktól való elkülönülés nem volt ilyen egyértelmű: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley… Együttesen kívülállóként álltak a nyilvánosság előtt a hivatalos „Szalonban” kiállító festőkhöz képest. Vincent virágcsendéleteket, tájképeket, önarcképeket festett. Képeket cserélt Bernarddal, így amikor a kritikus Albert Aurier meglátogatta Bernard műtermét, Vincent felfigyelt rá.

1886 telén a testvérek egy nagyobb lakásba költöztek a Montmartre-on (Rue Lépic 54). Theo el volt ragadtatva testvérétől; Moe-nak azt írta: „Nagyon szeretjük az új lakásunkat. Vincentet fel sem ismernéd, annyira megváltozott; a többiek még jobban megtalálják, mint én. Megműtötték a száját, szinte az összes fogát elvesztette, mert beteg volt a gyomra. Az orvos gyógyultnak nevezi. Fantasztikusan halad a munkájában, és kezd sikereket elérni. Főleg virágokat fest, így festményei színesebbek. Még nem adott el semmit, de a festményeit másokra cseréli. Ennek köszönhetően van egy szép gyűjteményünk, amely némi értéket képvisel. Sokkal boldogabb, mint korábban, és az emberek szeretik őt itt. Ezt bizonyítja, hogy szinte nem telik el úgy nap, hogy ne hívnák meg neves festők műtermébe, vagy ne látogatnák meg. Vannak barátai, akik minden héten rengeteg virágot küldenek neki, amit ő modellnek vesz. Ha ez így folytatódik, hamarosan vége lesz a gondjainak. Képes lesz gondoskodni magáról.” Vincentnek sikerült eladnia barátai festményeit.

Vincent ennek ellenére 1887-ben kiköltözött. Viviane Forrester azt gyanítja, hogy ez a lépés Theo és Johanna Bonger (1862-1925), közös barátjuk, Andries Bonger húga kapcsolatával függött össze. Theo és Jo csak 1889 januárjában jegyezték el egymást, és három hónappal később házasodtak össze, de Theo már 1887-ben reménykedve beleszeretett a lányba. Jo a két van Gogh fivér halála után kiemelkedő jelentőségre tett szert, mert ő gondoskodott a festmények ismertté válásáról és az első levélgyűjtemény kiadásáról, mert ő intézte Theo fiának az örökséget.

Egy levélből, amelyet Theo írt a nővérének, Wilnek, világossá válik, mennyire nehéz volt számára a Vincenttől való elválás:

„Párizs 1888. február 24. és 26.

Kedves Wil,

Már régóta akartam írni neked, és most megteszem, mert el kell mondanom, hogy megint egyedül vagyok. Vincent múlt vasárnap délre ment, először Arles-ba, hogy tájékozódjon, aztán valószínűleg Marseille-be. Az új festőiskola elsősorban a fényt és a napot próbálja festményeibe belevinni, és jól érthető, hogy a szürke napok mostanában kevés anyagot adtak a motívumokhoz. Ráadásul a hideg miatt megbetegedett. A sok aggodalom és megpróbáltatás évei cseppet sem erősítették meg, és határozottan érezte, hogy inkább enyhébb levegőre van szüksége. Egy éjszaka és egy nap utazás, és máris ott van az ember, ilyen csábító volt a csábítás, és ennek megfelelően gyorsan elhatározta, hogy odamegy. Szerintem ez mindenképpen jót fog tenni neki, mind fizikailag, mind a munkája szempontjából. Amikor két évvel ezelőtt idejött, soha nem gondoltam volna, hogy ennyire összekapcsolódunk, mert most határozottan van egy űr, ahol megint egyedül vagyok a lakásomban. Ha találok valakit, vele akarok élni, de nem könnyű pótolni egy olyan valakit, mint Vincent. Hihetetlen, hogy mennyi mindent tud, és milyen tiszta rálátása van a világra. Ezért biztos vagyok benne, hogy nevet fog szerezni magának, amikor már csak néhány éve van hátra. Rajta keresztül kerültem kapcsolatba sok festővel, akik nagyon nagyra becsülték őt. Ő az új eszmék egyik mestere, vagyis ebben a világban nincs semmi új, ezért helyesebb lenne a régi, a mindennapok által megrontott és kicsinyített eszmék helyreállításáról beszélni. Ráadásul olyan nagy szíve van, hogy folyamatosan próbál tenni valamit másokért, sajnos azokért, akik nem tudják vagy nem akarják megérteni őt.”

Első terv

A délre, Marseille-be költözés a fény miatt vonzotta Vincentet: „… ez a nap soha nem hatolt be hozzánk, hozzánk, másokhoz északról”. A fény a japán divat óta a különleges témája volt, ezért Bretagne kevésbé jött szóba úti célként, még akkor is, ha voltak ott barátai. De nem csak a fény, és nem is csak a barátok, hanem különösen a példaképe, Adolphe Monticelli (1824-1886) miatt.

Monticelli Felix Ziem (1821-1911) tanítványa volt, aki a barbizoni csoport hatása alatt állt, és átmenetileg Párizsban élt. 1849-től a párizsi Montmartre-on (a Rue Lépic-en, ahogy később nevezték, ahol Theo Vincenttel együtt lakott), 1853-tól pedig Barbizonban. Feliz Ziem barátságot kötött Théodore Rousseau-val (1812 Párizsban – 1867 Barbizonban) és Jean François Millet-vel (1814 Gréville-Hágában – 1875 Barbizonban), Vincent két példaképével az internátus óta. Az inspiráló orientalizmus Ziemet is megragadta. Az impresszionizmus előfutárának tekintik.

Második terv

Vincent elképzelése szerint a „Déli Atelier” több volt, mint egy festőkolónia, nevezetesen a Fourier-i elképzelések szerinti phalanstère (phalansterium), mert az a hasonló gondolkodású emberek közös hasznot szolgáló munka- és életközössége. A korai szocialista Charles Fourier számára, akit Karl Marx utópistának bélyegzett, ez mindkettő volt: egy kolónia és egy küzdő közösség egy jobb társadalomért, mint a kapitalista társadalom, amelynek „anarchikus iparát” és „kereskedelmi kommercializmusát” elutasította. A Vincent’s Atelier of the South olyan projekt volt, ahol az emberek együtt és egyenlően dolgoztak és adtak el, ahol a siker egyenlően oszlott meg, és ahol az emberek saját igényeiknek megfelelően éltek. Ez volt az ő felfogása a szocializmusról. Gauguin jönne, a kísérlet egyelőre kettesével indult, de következetesen folytatták. Bernard beleegyezett, hogy ő is ott lesz. A kezdet megtörtént, Vincent egyedül kezdte, kapcsolatai voltak a környékbeli festőkkel, és eufórikus volt.

Harmadik terv

Vincent tudta, hogy Theo inkább előbb, mint utóbb fel akarja mondani a munkaadóit, és rendelkezett a saját vállalkozásához elegendő festménykészlettel. Ő maga is kompetensnek tartotta magát, és képesnek érezte magát az eladásra: „Kedves bátyám, ha nem lennék olyan őrült és bolondulva ettől a mocskos festménytől, micsoda kereskedőt csinálnék most az impresszionistákkal”. A terv három helyszínt feltételezett: Párizsban Theóval, Marseille-ben Vincenttel, Londonban Hermanus Tersteeggel, Theo utódjával a Goupil & Co-nál. Remélte, hogy Tersteeg meggyőzi Theót, javasolta, hogy hívja meg Párizsba, és vezesse körbe a festőbarátok műtermeiben. Akkor Tersteeg megtudja, milyen festő volt Vincent. Egy régi seb bezárulna. Ez egyben rehabilitáció is lenne a nagybátyjai felé. Megfogalmazott egy levelet, amelyet Theo elküldött Tersteegnek.

1888. február 19-én a dél-franciaországi Arles-ba utazott.

Eredetileg Arles-t csak Marseille felé vezető út egyik állomásaként tervezték. De ebben a provinciális fészekben ragadt, mert a „Déli Atelier” ott formálódott. A Tersteeggel való kereskedelmi hálózat terve kudarcba fulladt, de Vincent öngyilkossága előtt nem sokkal még nem adta fel a reményt, hogy Theóval közös vállalatot alapít. Andries Bonger később partnerként kapcsolódott be a beszélgetésbe.

Kezdetben a Hotel Carrelben szállt meg. Márciusban találkozott Christian Mourier-Petersen festőművésszel. Április 15-én látogatást kapott Dodge Macknight amerikai festőművésztől, akit kétszer is meglátogatott Fontvieille-ben. A kapcsolatot barátja, John Russell hozta létre. Június közepén fontos találkozóra került sor Eugène Boch-al. Vincent rajzórákat adott a Zouaven Millietnek.

Március 22. és május 3. között három festménye szerepelt a párizsi Függetlenek 4. kiállításán.

Áprilisban kibérelt egy műtermet a Sárga Házban, ahol szeptembertől lakott is, miután a ház többi helyiségét is kibérelte. Közben Ginoux úr és Ginoux asszony kávézójának egyik szobájában lakott, akiket szintén ő ábrázolt. A Sárga Ház az amerikai hadsereg bombázásának áldozatául esett a nácik felszabadítása során.

Az arles-i tartózkodás művészileg különösen termékeny volt; tizenhat hónap alatt van Gogh 187 festményt alkotott. Modell híján először a tájképek felé fordult. A langlois-i híd után tavasszal virágzó gyümölcsösöket és más motívumokat festett Arles környékéről. Május 30. és június 4. között van Gogh kirándulni ment a Földközi-tengeri Camargue-ba, Saintes-Maries-de-la-Mer-be, ahonnan többek között a később elkészült Fishing Boats on the Beach at Les Saintes-Maries című festmény vázlatait hozta haza.

Nagy szimpátiát érzett Eugène Boch iránt, akit ő ábrázolt. Arles-i polgártársaival is kapcsolatokat alakított ki, amelyek portrékban is tükröződtek. Különösen fontos volt a Joseph Roulin postamesterrel való barátsága. Van Gogh az öttagú Roulin család minden tagját többször megfestette, köztük a postamestert egyedül hatszor.

Miután szeptemberben befejezte lakása berendezését, van Gogh egy régóta dédelgetett álma megvalósítására gondolhatott: A Déli Stúdió, ahol a művészek együtt éltek és dolgoztak. Egyedül Paul Gauguin volt hajlandó eljönni, miután Theo van Gogh hosszas habozás után megígérte, hogy kifizeti az útiköltségeit és a havi juttatást. Van Gogh egyszerre örömmel és feszültséggel várta Gauguin érkezését. Hogy lenyűgözze kollégáját, és hogy a neki szánt szobát díszítse, rövid idő alatt számos képet festett, köztük a jól ismert napraforgóképeket. Fáradhatatlanul festett is, hogy Theónak, akinek úgy érezte, hogy az adósa, a ház berendezésének többletköltségeiért cserébe értéket adjon a pénzéért. Gauguin érkezése előtt van Gogh kimerültség miatti egészségügyi problémákra panaszkodott.

Gauguin október 23-án érkezett Arles-ba; Emile Bernard még mindig hezitált. Theo elégedett volt, és ezt írta: „Nagyon örülök, hogy Gauguin veled van….. Most a leveledben látom, hogy beteg vagy és sokat aggódsz. Egyszer és mindenkorra el kell mondanom valamit. Úgy látom, hogy a pénzzel, a képek eladásával és az egész pénzügyi oldallal kapcsolatos dolog nem létezik, vagy inkább úgy létezik, mint egy betegség. Pénzről beszélsz, amivel tartozol, és amit vissza akarsz adni nekem. Ezt nem tudom. Azt szeretném, ha elérnéd, hogy soha ne legyenek gondjaid. Kénytelen vagyok pénzért dolgozni…”

Ez azonban egy versengő kapcsolat két önfejű és érzelmes ember között, akik közül legalábbis Gauguin egocentrikus és számító. Mindketten lobbanékonyak és meg vannak győződve saját festészetükről. Vincent azonban hajlandó egyenlően megosztani Theo havi zsebpénzét (150 frank) és a házat. Egymás mellett festik meg ugyanazokat a motívumokat, és Vincent kérésére mindketten festenek egy-egy önarcképet. Laval és Bernard festők, mindketten az „iskola” közeli barátai, de még nem Arles-ban, szintén önarcképet festenek Vincent számára. Vincent lelkesedik a festmények minőségéért, és reményt ad Theónak, hogy „jobbak és eladhatóbbak” lesznek.

1888 októberében Theo eladott egy Corot-festményt és egy Vincent-önarcképet egy londoni galériának, és megerősítette a kifizetést. Erre már M. E. Trabault is rámutatott 1967-ben, ahogy Viviane Forrester írja. Ennek ellenére ez a tény nem kap figyelmet, holott azt mutatja, hogy Vincent festményei már életében vevőkre találtak.

Vincent van Gogh és Paul Gauguin 1888. november 1-jén és 2-án levelet írtak közös barátjuknak, Emile Bernardnak, amelyet 2020-ban 210 600 euróért árvereztek el, mivel ez az egyetlen levél, amelyet a két festő közösen írt. Ez világossá teszi, hogy akkoriban még egy véleményen voltak, együtt dolgoztak és tervezték a jövőt.

Vincent ezt írta: „Továbbá, nem hiszem, hogy nagyon meglepődne, ha azt mondanám, hogy a beszélgetéseink afelé haladnak, hogy bizonyos festők egyesületének szörnyű témájával foglalkozzanak. Ez a társulás, kell-e vagy lehet-e, igen vagy nem, kereskedelmi jellegű. Még nem jutottunk semmiféle következtetésre, és még egyáltalán nem tettük be a lábunkat egy új kontinensre. Tehát én, aki sejtem egy új világot, aki biztosan hiszek a művészet óriási reneszánszának lehetőségében. Hiszem, hogy ennek az új művészetnek a trópusok lesznek az otthona. Úgy vélem, hogy mi magunk csak közvetítőként fogunk szolgálni. És hogy csak a következő generációnak sikerül majd békében élnie. Végül is mindez, a feladataink és a cselekvési lehetőségeink csak a kísérletezés által válnak számunkra világosabbá.” Gauguin hozzátette: „A trópusokon élő új nemzedék jövőjéről alkotott elképzelése festőként teljesen helyesnek tűnik számomra, és továbbra is az a szándékom, hogy visszatérjek oda, ha megtalálom a módját. Ki tudja, egy kis szerencsével?”

A két festő között ekkor már egyértelmű volt, hogy a Déli Atelier-jüknek a trópusok felé kell haladnia. Az arles-i szakasz után Vincent talán először Marseille-be látogat, de mindenesetre Gauguint követi a trópusokra. Ez áll ott. Paul Gauguin éppen egy bretagne-i művésztelepről érkezett, amelynek felépítésében segédkezett, és mindenekelőtt vissza akart térni a trópusokra, ahol már festett. Az előző alkalommal nem egyedül ment, hanem egy barátjával. Vincent van Gogh kész volt vele tartani, hogy megvalósítsa álmát, amely most már nagyon közel volt.

Nem sokkal később a két nehéz karakter kapcsolata konfliktusokkal terhelt. December közepén azonban együtt látogattak el a montpellier-i Fabre Múzeumba, ahol Delacroix festményeivel találkoztak, amelyek megdöbbentették Vincentet. Delacroix többször megfestette mecénását, Bruyas-t; az egyik képen a festő magabiztos művészként, szolgával és kutyával állítja szembe a mecénást. A festményen Bruyas fekete ruhába öltözött, gyászoló vagy kétségbeesett Bruyas látható, és olyan, mint egy tükör, amelyet Vincent elé tartanak. Ezt írta Theónak: „Ez a vörös szakállú és vörös hajú úriember ördögien hasonlít rád vagy rám, és Musset verse jut eszembe róla: Akárhová értem a földet, hogy leüljek mellénk, jött egy feketébe öltözött nyomorult, aki úgy nézett ránk, mintha testvérünk lenne.”

És elkérte Theótól Delacroix egy másik művének litográfiáját, „mert úgy tűnik nekem, hogy éppen ennek a figurának kell, hogy köze legyen Brias gyönyörű portréjához”. Ez a kép Tassót ábrázolja az elmebetegek börtönében: „Le Tasse dans la prison des fous”.

Ebben a múzeumi helyzetben jelent meg a fekete ruhás szerencsétlen testvér, a halva született Első Vincent, akit Vincent gyerekkora óta kísértett, mert ő maga csak a pótlék Vincent, a Második volt. És felismerte kétségbeesését. Delacroix festményében az arles-i helyzet allegóriáját látta: a művész Gauguin büszkén, szinte gőgösen üdvözli a merev kereskedő Theót, aki mögött a hajlott testvér, Vincent szolgál.

A kétségbeesés csak fokozódott, mert Theo hollandiai utazást tervezett, hogy bemutassa leendő feleségét a családnak. Theo volt az egyetlen közeli embere, aki maradt neki, mivel Gauguin Párizsba tartott, ahol Theo eladta a festményeit. Vincent minden egyes lépésnél, amit Theo tett, hogy még jobban eltávolodjon tőle, válságba került, mert félt az elválástól, amit úgy érzékelt, mintha elejtették volna. Vö. Viviane Forrester

Gauguinnal való együttélése pontosan két hónappal később ért véget egy soha nem teljesen tisztázott incidenssel, amelynek során van Gogh állítólag egy heves vita után levágta bal fülének nagy részét, ahogy arról Paul Gauguin beszámolt, és ő maga is írt később. Van Gogh-ra másnap reggel találtak rá, eszméletlenül és a vérveszteségtől legyengülve. Vincent szeptember 7-i levele szerint a hátsó fülkagylóartériát elvágták.

Saint-Rémy

A Saint-Paul magánkézben lévő elmegyógyintézet, ahová a festő május 8-án érkezett, egy 12. századi apácazárdában kapott helyet, ahol apácák dolgoztak. A hideg vizes fürdőkön kívül semmilyen kezelés nem volt ott; az ételek nyomorúságosak voltak (csótányok az ételben). Vincent van Gogh levélben panaszkodott betegtársai teljes tétlenségére, akiktől amennyire lehetett, távol tartotta magát, de a pszichiátrián nem kellett félnie: „Mert bár vannak, akik sikítoznak vagy nincsenek eszüknél… néha tudok beszélgetni például egy olyannal, aki csak összefüggéstelen hangokkal válaszol, mert nem fél tőlem”. Valójában egy elmegyógyintézet volt, ahová embereket zártak be. Viviane Forrester szemléletesen írja le: „Belül kétségbeesés, hosszú, komor folyosók a férfiszálláson, ahonnan a súlyos vasrácsos ablakokkal ellátott, egyforma, apró szobák vezetnek ki. Vasrácsok mindenütt, rácsok, zárt ajtók. A lépcső tetején és az alján is. Mindenhol. Vincent kihagyja őket a képeiből.”

Ő maga azonban hamarosan engedélyt kapott a festésre, és már a cellába érkezése utáni első napokban elkezdett festeni. Fokozatosan megengedték neki, hogy szabadabban mozoghasson, hogy festhessen. A gyakran kudarcot vallott, visszahúzódó férfi most még jobban ragaszkodott a munkájához, mint korábban. Először az ablakából nyíló kilátást, majd az elmegyógyintézet kertjének motívumait, végül Saint-Rémy környékének motívumait és a később híressé vált csillagos éjszakát is megfestette.

Nyáron súlyos rohamot kapott, ami hathetes válságot jelentett, miután megtudta, hogy Jo terhes. Hiába állt ellen, hogy Vincentnek nevezze el ezt a gyermeket. Karácsonykor újabb krízis következett, amelynek során (csakúgy, mint az év végi újabb roham során) megpróbált mérgező festéket lenyelni, ami öngyilkossági kísérletnek tekinthető. Ezután hetekig nem merészkedett ki a házból, de több önarcképet is festett. Ezenkívül számos olyan festményt, amelyet fekete-fehér reprodukcióként értékelt és birtokolt – különösen Delacroix és Millet műveit -, színes festménnyé alakított át. 1890 tavaszán visszatért az írisz témájához.

1889 szeptembere és 1890 áprilisa között Theo három neves avantgárd művészeti kiállításra küldte be van Gogh festményeit. Ez volt az első alkalom, hogy a festő szélesebb közönséghez jutott el. A reakciók elismerőek voltak, és Gabriel-Albert Aurier kritikus lelkes cikkében csúcsosodott ki egy művészeti magazinban. Sőt, az 1890 elején rendezett egyik kiállításon eladták van Gogh Az arles-i vörös szőlőskertek című festményét – ez az egyetlen dokumentált eladás az érett korszakából. A festő inkább aggódott, mint örült a siker miatt, amely most talán bekövetkezik. Első pillantásra így tűnik, mert Vincentnek nem tetszett az a kép, amit Aurier produkált róla: egy őrült zseni tendenciózusan. Ugyanakkor tisztában volt a dicséret fontosságával, elküldte Aurier egyik festményét, és írt Theónak:

„Emlékszel, hogy amikor Reid ott volt, arról beszéltünk, hogy sokat kell alkotni? Nem sokkal később eljöttem Párizsba, és azt mondtam: „Amíg nincs 200 festményem, addig nem tudok semmit sem csinálni; ami egyesek számára túl gyors munkának tűnik, az valójában a rendes, a normális munka szokásos állapota. Csak meg kell érteni, hogy egy festőnek ugyanúgy kell dolgoznia, mint például egy suszternek.

Nem kellene elküldeni Aurier esszéjének egy példányát Reidnek, esetleg Tersteegnek vagy a C.M.1-nek? Ezt most ki kell használnunk, és meg kell próbálnunk valamit Skóciában elhelyezni, akár most, akár később. Azt hiszem, tetszeni fog az Auriernek szánt kép.”

Ősztől kezdve van Gogh azt a szándékot kergette, hogy elhagyja az elmegyógyintézetet, ahol fogolyként érezte magát, és visszaköltözik északra. Ez felvetette a kérdést, hogy hol kaphatná meg a szükséges ellátást. 1890 tavaszán a kérdés megoldódni látszott: A Párizstól 30 km-re fekvő Auvers-sur-Oise-ban a művészetkedvelő és orvos Paul Gachet gondoskodott róla.

Auvers sur Oise – Legutóbbi hónapok

1890. május 17-én Vincent van Gogh Párizsba érkezett, hogy testvérével, annak feleségével, Jóval és január végén született fiukkal, akit szintén Vincentnek hívtak. Vincent megkérte Jót, hogy válasszon egy másik nevet, mert ez egy másik Vincentet tett fontossá Theo számára. Jo-nak nehézségei voltak Vincenttel. A családban feszült volt a légkör: Theónak nézeteltérései voltak a munkaadóival, és azzal a gondolattal játszott, hogy saját galériát indít, ami éppen most, amikor nemcsak a testvérét, hanem a feleségét és a gyermekét is el kellett látnia, pénzügyi kockázatot jelentett, ráadásul egy ideje különböző egészségügyi problémák is hátráltatták. Három nap múlva Vincent van Gogh továbbutazott Auvers-be, hogy felkeresse Dr. Gachet-t.

Dr. Gachet személyét és viselkedését, akiről új páciense azt mondta: „orvosi tapasztalata végül is egyensúlyban kell, hogy tartsa őt az idegbetegség leküzdésében, amelytől úgy tűnik, hogy legalább olyan súlyosan szenved, mint én”, a szakirodalom másként ítéli meg. Míg egyrészt azt mondják, hogy „Vincent nem találhatott volna jobb terapeutát betegségére”, az újabb kutatások inkább képmutatónak tartják, aki félrediagnosztizálta van Gogh betegségét, kihasználta őt azzal, hogy festményeket „rendelt” ajándékba, és végül talán a halálba kergette. Az özvegy Gachet számos modern művészt ismert, köztük Paul Cézanne-t és Claude Monet-t, akiknek a képeit gyűjtötte, és szabadidejében maga is aktív művész volt. Van Gogh a fogadóban lakott, de hetente egyszer meghívták vacsorára az orvoshoz, aki nagyon szerette a festészetét.

Auvers-ben a festő valóságos alkotói őrületbe esett. 70 nap alatt mintegy 80 festményt és 60 rajzot készített. A még mindig vidéki Auvers a nádfedeles kunyhóival számos motívumot kínált neki. Megfestette a falu házait, templomát és néhány lakos portréját, köztük Dr. Gachet és lánya portréját (Mademoiselle Gachet a zongoránál). Theo közölte a bátyjával, hogy fel akarja mondani a Boussodnál betöltött állását, és saját vállalkozásba kezd Dries Bongerrel, Jo testvérével. Nem értett egyet a fizetéssel, de mindenekelőtt több pénzre volt szüksége a családjának. Lehetőséget látott arra, hogy sok pénzt keressen a modern festőkkel, akiket a főnökei megvetettek. Theónak azonban üzleti partnerekre volt szüksége az üzlet finanszírozásához, és Driesben, Jo testvérében reménykedett, aki a feleségével ugyanabban a házban talált lakást. Az egy fedél alatt való együttélés nem volt konfliktusmentes. Július 6-án, vasárnap Vincent meglátogatta Theót és Dries-t Párizsban, hogy reménykedve beszéljenek Theo új perspektívájáról: egy közös vállalkozásról, amelyben Vincent is részt venne. A nők közbeléptek, Dries visszautasította. Vincent még aznap elment, lehangoltan. Valójában tovább akart maradni. A Theo-Jo házaspár tisztában volt a drámával, de mégsem tudtak kiutat.

Theo július 25-én ezt írta Jo-nak: „Bárcsak találna valakit, aki megvásárolna belőlük néhányat, de attól tartok, hogy ez nagyon sokáig tartana. De nem dobhatod el, amikor ilyen keményen és jól dolgozik. Mikor jön el számára a boldogság ideje? Ő olyan alaposan jó, és nagyon sokat segített nekem, hogy folytatni tudjam.”

Jo július 26-án válaszolt: „Mi lehet a baj Vincenttel? Túl messzire mentünk aznap, amikor jött? Szerelmem, elhatároztam, hogy soha többé nem veszekszem veled – és mindig azt teszem, amit kívánsz.”

Halál

Július 27-én van Gogh a festőállványával és a festékekkel együtt elhagyja a fogadóját, hogy kint fessen. A nap folyamán valószínűleg mellbe lövi magát a szabadban, de még vissza tudott térni a fogadóba. A golyó nem fúródott mélyen a testébe, hanem az egyik bordáján megpattant, és a hasáig hatolt. A golyó ütötte lyuk közvetlenül a szíve alatt volt. A két orvos, akit kihívtak, köztük Dr. Gachet, nem akarta vagy nem tudta eltávolítani a golyót. Theo július 28-án kora reggel indul Párizsból Auvers-be. Vincent van Gogh végül 30 órás agónia után július 29-én meghal testvére jelenlétében.

Nem tisztázódott egyértelműen, hogy van Gogh nem lehetett-e baleset áldozata. Különösen azt vitatják meg, hogyan jutott van Gogh pisztolyhoz. Vannak olyan feltételezések, hogy egy helyi ifjúsági csoportnak, akik közül néhányan közismerten lövöldözősek voltak, köze lehetett van van Gogh halálához. Az ifjúsági csoport egyik tagja, René Secretan később elismerte, hogy a használt revolver az övé volt. Van Gogh ellopta. Az öngyilkosság mellett szól Van Gogh saját vallomása, amelyet a kocsmába való visszatérése után a háziúrnak és a lányának, valamint július 28-án reggel két rendőrnek tett, és amelyben megerősíti, hogy saját szabad döntése volt, és hogy megpróbált öngyilkos lenni. Mindazonáltal 2015-ben a szakértők egy új szakértői jelentésben kijelentik, hogy vannak ellentmondások. Ha van Gogh az öngyilkossághoz használt pisztolyt közvetlenül a testtel érintkezve sütötte volna el, lőpormaradványok lettek volna láthatóak, amiről a jelenlévő orvosok egyike sem számolt be. A rendőrségnek és a vendégeknek tett nyilatkozataira az a magyarázat, hogy a külső befolyás ellenére üdvözölte a halált. Más szakértők szintén kételkednek az öngyilkosságban a lövés szöge és távolsága, valamint a búcsúlevél hiánya miatt.

Van Gogh lehetséges öngyilkosságának indítékairól sok találgatás látott napvilágot. Nem sokkal korábban Theo közölte vele, hogy otthagyja a munkáját, és saját vállalkozásba kezd. Theo azt is világossá tette számára, hogy nem áll szándékában, hogy ő maga valaha is Auvers-be költözzön a családjával. Lehetséges, hogy van Gogh most már féltette Theo osztatlan figyelmét, ráadásul bizonytalan szakmai helyzetében nem akart többé anyagi terhet jelenteni számára. Az is lehetséges, hogy a haláleset célja az volt, hogy Theo javára növelje a festményeinek árát. Erre utal az is, hogy van Gogh nagyon rövid idő alatt hány festményt készített Auvers-ben. Egy másik elképzelhető indíték az lehetett, hogy Gachet 21 éves lányával való bimbózó szerelmi viszonyát az apja megtiltotta. Az is lehetséges, hogy a lövés „segélykiáltás” volt, valódi gyilkossági szándék nélkül.

1965-ben a gyanú szerint használt pisztolyt, egy 7 mm-es Lefaucheux revolvert talált egy földműves az Auvers környéki földeken. A kaliber megegyezik a kilőtt lövedékkel. A revolver csekély tűzerője magyarázatot adhat arra, hogy van Gogh miért nem halt bele közvetlenül a sérüléseibe.

Október 9-én Theo összeomlott. Október 12-én Theót pszichiátriai osztályra szállították. A felvételi lapon a „Betegség oka” oszlopban a következőket jegyzik fel: „Krónikus betegség. Túlhajszoltság és gyász. Érzelmi feszültséggel teli életet élt.”

A festő barátja, Camille Pissarro ezt írta fiának, Lucien Pissarrónak: „Mindezek következtében, egy pillanatnyi kétségbeesésében otthagyta a Boussodot, és hirtelen megőrült. (…) Ki akarta bérelni a tamburát, hogy megalapítsa a festők egyesületét. Ezután erőszakos lett. Aki annyira szerette a feleségét és a gyermekét, hogy meg akarta őket ölni.”

Theo bűntudatot érzett, amiért nem hitt eléggé a bátyjában, és nem támogatta a falanszterprojektjét. Hallucinációiban arról beszélt, hogy kibérelte a párizsi „Tambourin” kabinetet, ahol Vincent néhány évvel korábban kiállított, hogy megalapítsa a festők egyesületét, amelyért Vincent olyan kitartóan küzdött. Haldoklás közben tudta, hogy Vincent e projektje egyben az ő projektje is, amelynek kudarca mindkettőjüket összetörte.

Theo csak fél évvel élte túl Vincentet. Ma a testvérek sírjai egymás mellett fekszenek az avers-i temetőben.

Holland időszak

1866 szeptemberétől 1868 márciusáig Vincent egy elit iskolában kapott megfelelő rajz- és művészeti órákat. Ma meglátogathatod Vincent rajzóráját azon a helyen, ahol iskolába járt. A híres tilburgi „Wilhelm II” intézetbe küldték. Tanára Constant Cornelis Huijsmans, a franciaországi tájképek és paraszti élet sikeres festője volt. Megfelelő rajzos tankönyveket is kiadott. Már az apja is rajztanár volt a Királyi Akadémián, és fia, Constant követte őt. Huijsmans irányt szabott Vincentnek. Theodore Rousseau, a realista tájképfestő követője volt, aki megalapította a barbizoni iskolát. Itt találkoztak az első szabadtéri festők, köztük Cézanne. Huiysmans beutazta Dél-Franciaországot, és a szubjektivitás híve volt. Az állam kölcsönt adott neki, hogy megvásárolhassa a műalkotások reprodukcióinak gyűjteményét, amelyeket a tanítványai megtanultak nézegetni és másolni. Vincent ott készítette első rajzát tizenévesen, két parasztról, akik egy lapátra támaszkodnak. Megjegyzendő, hogy Vincent tanára az iskolában az avantgárd legjelentősebb holland festője volt, aki megtanította őt arra a látás- és festésmódra, amelyet Vincent később továbbvitt, mert Párizsban összefogott ennek az „iskolának” az utódaival.

Vincent 1881 novemberétől rajz- és festészeti órákat vett Anton Mauve-nál. Ő képviselte az északi Barbizont. Az Oosterbeek-iskolához tartozott, az alsó-rajnai Arnhem közelében kialakult művésztelephez, amelyet az északi Barbizonnak tartanak. A művészek a természet felé fordultak, és az iparosodás előtti tájat és annak embereit festették meg. Ez az iskola 1840 és 1870 között több mint negyven festőre gyakorolt vonzó hatást, és különösen az 1950-es években volt úttörő. Ezek közé tartozott Jozeph Israëls holland festő, akire párizsi tartózkodása (1845-1847) alatt a barbizoni művésztelep hatott, valamint honfitársa, Hendrik Willem Mesdag. A realizmus és a természetben való szabadtéri festészet felé fordultak. Israëls az 1950-es és 1960-as években sok időt töltött a tengerparton (Katwijk és Zandvoort), majd az 1970-es évek elején Hágába költözött. A tengerpart sincs messze, Scheveningen Hága lakott városának része. Az Oosterbeek-iskola 1870-től kezdve tovább hatott a Hágai Iskolára, és az impresszionizmus holland formáját fejlesztette ki. Scheveningen halászfalu a halászokkal és hajóikkal, a természettel és a tengerparti tájakkal vonzotta a művészeket, akikhez Mauve, Izraël és Mesdag továbbra is tartozik. Fia, Isaac Israël a nyolcvanas évek közepén Vincent barátjával, Breitnerrel megalapította az amszterdami impresszionizmust, de addig a hágai iskola volt a meghatározó. Ebben fontos szerepet játszott a hágai Pulchri művészek egyesülete, amelybe egy művészt be kellett választani. Jelentkezhetett, de a bizottság döntött. Az egyesület galériáiban értékesítési kiállításokat szerveztek, valamint a tagok festményeinek közös megtekintését. Israëls szerint a bizottságban a Maris, Weissenbruch, Mesdag és – Anton Mauve testvérek is részt vettek. 1878-ban emellett megalapították a Holland Rajzszövetséget. A korszak holland művésztelepeinek összekötő kapcsa a naturalista festészet keresése volt egy olyan időszakban, amikor a naturalizmust az irodalomban is tanításként hirdette Emile Zola. Párizs és Barbizon nagyon közel van egymáshoz, a művésztelepek gondolata hatott Max Liebermann német festőre Scheveningenben, Párizsban és Barbizonban. Újra és újra Hollandiába ment. Vincent megpróbált találkozni vele Zweeloo-ban. A német impresszionista egyik korai műve a burgonyaszüret, és Vincent korai műveire emlékeztet.

Mauve ajánlotta Vincentnek a drenthei kirándulást, mert az ottani távoli, vidéki táj inspirálta őt magát és más ismert festőket (különösen Max Liebermannt). Theo felhívta Vincent figyelmét Liebermannra is. Vincent csak 1883 őszén ment oda, de már túl későn. Később Párizsban találkoztak, ahol azonban a polgári Liebermann elfordult, amikor meglátta Vincentet. 1872-től Max Liebermann szinte minden nyáron Hollandiába utazott, különösen a Drenthe régióban fekvő Zweeloo-ba, egy magányos, mocsarakkal, pusztákkal és szélmalmokkal teli területre, amely Alsó-Szászországgal határos. Liebermann és Van Gogh motívumaiban (varrónő, szövőnő) van egyfajta közelség, amelyet az „Észak Barbizonja” című kiállítás mutatott be 2020 elején. Vincent intenzíven festett Drenthe-ben, hét festménye maradt fenn. Liebermann, akárcsak Vincent van Gogh, csodálta Jean-François Millet festőt, és 1874-ben meglátogatta Barbizonban. A Van Gogh Huis ma Veenoord és Nieuw-Amsterdam határán áll. Vincent akkoriban ott élt. Ez egy múzeum és még mindig egy fogadó. Ahogy a neve is mutatja, a Veenoord egy tündéri hely, amely Kelet-Friesországban egy csatornákkal és szélmalmokkal tarkított lápos táj neve.

Vincent csodálta Charles De Groux belga festőt. Egy olyan társadalomkritikus realizmus képviselője volt, amely különösen a munkásosztályok elszegényedését és elszegényedését állította a középpontba. Nyilvánvaló, hogy Vincent polgári rokonai nem sokat tartottak az ilyen témákról, de Vincent a Borinage-ban szerzett tapasztalatai után annál inkább nagyra tartotta őket. De Groux 1851-ben

Az 1880-1885-ös években, amelyeket Hollandiában, illetve Brüsszelben töltött, még mindig két 17. századi honfitársa volt az, aki munkásságára hatással volt: Rembrandt és Frans Hals. Tőlük vette át a barna, szürke és fekete tónusok palettáját, a chiaroscuro festést, a festék impasto felvitelét a meglehetősen durva ecsetvonásokkal, amelyek láthatóak maradnak, a képi részletek elhanyagolását a még markánsabb összhatás érdekében. Kifejezetten csodálta, ahogyan ezek a régi mesterek tartózkodtak attól, hogy túlságosan kidolgozzák képeiket. „Ami különösen megragadott, amikor újra láttam a régi holland festményeket, az az volt, hogy többnyire gyorsan festettek. Hogy a nagy mesterek – mint egy Hals, egy Rembrandt, egy Ruysdael és még sokan mások – a lehető legtöbbet de premier coup (első vonással) leteszik, és aztán nem tesznek hozzá többet” – írta testvérének, Theónak 1885-ben. Van Gogh maga is egész életében fenntartotta ezt az elvet.

Tartalmát tekintve főként a szívéhez legközelebb álló témát dolgozta fel: a hétköznapi emberek világát. Ebben a „holland korszakban” Van Gogh munkában lévő parasztokat, szegényes kunyhóikat, kézműveseket festett, és jelentős, hogy a burgonya gyakran megtalálható csendéletein. Azt követelte, hogy képei hitelesek legyenek, és egy hangulatot, egy érzést vagy egy gondolatot közvetítsenek – ezt az igényt a modelljeiben is teljesülni látta.

A legambiciózusabb és legismertebb festménye ebből az időszakból a Krumplievők 1885-ből. Egy egyszerű étkezést végző parasztcsaládot ábrázol; van Gogh a vidéki lakosság földhözragadtságát és nehéz életét akarta ábrázolni. Sok energiát fektetett ebbe a festménybe; mivel nehezen tudta az ábrázolt embereket hihető jelenetbe csoportosítani, modelleket bérelt, és szűkös költségvetése ellenére számos tanulmányt készített.

A fejlesztés időpontja: Antwerpen és Párizs

A három hónapos antwerpeni tartózkodás alatt, de mindenekelőtt az 1886-1888-as két párizsi évben Vincent van Gogh új benyomások széles skálájának volt kitéve. Saját munkásságában a kísérletezés egy olyan szakasza kezdődött, amely végül festészeti stílusának alapvető változásához vezetett.

Párizsban találkozott az ottani művészet aktuális stílusával, az impresszionizmussal. Bár fenntartásai voltak az új stílussal szemben (a formák feloldása és a könnyed festékfelvitel túlságosan ellentmondott saját céljainak, és hiányolta a tartalmi kijelentéseket is), van Gogh mégis átvette az impresszionizmus elemeit saját festészetében. Most már világosabb, tiszta színeket használt, és áttért a pontozott, vessző alakú ecsetvonásokra vagy éppen a pöttyökre (ez a pointillizmusból vett javaslat volt), amelyekkel szívesen kombinálta a színes területeket kiegészítő színű elemekkel. Az Eugène Delacroix festményeivel való találkozása támogatta a színek erőteljesebb használata felé való elmozdulását. Tematikailag a párizsi motívumok felé fordult, de gyakran festett a város vidéki környezetében is. Impresszionista hatású festmények ebből az időszakból például a Horgászat tavasszal, Pont de Clichy (1887), a Szajna-hidak Asnières mellett (1887) vagy a Montmartre-i zöldségeskertek (1887).

A japán fametszetekkel való találkozása fontos volt további művészi fejlődése szempontjából. Japán 1853-ban megnyitotta határait, és a következő években egyre több nyomtatvány került Európába. Sok művész lelkesedett a japonizmus teljesen új művészetéért, és van Gogh-ot is lenyűgözte. Elkezdte fametszetgyűjteményét, és néhány motívumot olajfestményre is átültetett, mint például Père Tanguy portréját. Mindenekelőtt azonban a japán művészetfelfogásból tanult, és átvette annak tervezési elveit. Ettől kezdve gyakorlatilag minden festményén megjelenik egy vagy más „japán” tervezési eszköz: a test és a vetett árnyékok hiánya, vékony vonalakkal körvonalazott „lapos” színterek, szokatlan perspektívák, apró emberek ábrázolása tájban (például: Utcai munka Saint-Rémyben, 1889). A művész hálószobája című festményéről a következőket írta Theónak: „Az árnyékokat és árnyékolókat kihagytam, a színek laposak és egyszerűen felhordottak, mint a japán grafikákon”. Motívumválasztását részben Japán is befolyásolta, például az 1888 tavaszán készült, virágzó gyümölcsfákat ábrázoló sorozatban.

Érett stílus: Arles

Arles-ban Vincent van Gogh elkezdett festeni abban az új stílusban, amelyet elméletileg az utolsó párizsi időszak alatt fejlesztett ki, de még nem alkalmazott következetesen. Ez a festészeti stílus, amelyet lényegében haláláig megtartott, az, amit ma van Gogh-ra „jellemzőnek” tekintünk.

Van egy festő, aki hatással volt Paul Cézanne-ra, és akit Vincent többször is példaképeként említett: Adolphe Monticelli Marseille-ben. Őmiatta is indult délre, de Monticelli már 1886-ban meghalt.

A japán művészet fénye vezette van Goghot Dél-Franciaországba, ahol Paul Gauguinnal és más festőkkel együtt akarta felépíteni a „Dél műtermét”. Egy pillanatra együtt dédelgették a „Déltengeri Atelier” álmát, amelyet Gauguin egyedül valósított meg.

Vincent van Gogh azért költözött Arles-ba, mert azt remélte, hogy megtalálja a déli világító színeket: ” a piros és a zöld, a kék és a narancs, a kénsárga és a lila gyönyörű kontrasztjait, amelyeket a természet talál”. Valóban, nem sokkal az odaérkezése után tiszta, erős színekkel festett, amelyeket szeretett egymás mellé állítani, egymást kiegészítő kontrasztokban, hogy így fokozzák egymás hatását. A helyi színeket, azaz a tárgyak természetes színeit figyelmen kívül hagyta. Gyakran eltúlozta a színeket, vagy úgy használta őket, hogy beleilleszkedjenek az adott képhez kidolgozott színsémába. Van Gogh művein zöld égbolt, rózsaszín felhők, türkiz utcák. Ő maga írta: „A természetből veszek egy bizonyos rendet és egy bizonyos pontosságot a tónusok elhelyezésében, tanulmányozom a természetet, hogy ne csináljak ostobaságokat, és értelmes maradjak; de hogy a színem szó szerint pontosan ugyanolyan-e, azzal nem sokat törődöm, ha csak jól mutat a képemen Az élénk színek és az erős kontrasztok ellenére van Gogh képei sosem tűnnek rikítónak vagy feltűnőnek. A harmonikus összhangot úgy biztosította, hogy közbenső tónusokat is használt, amelyek lágyítják és kombinálják a többi színt.

Van Gogh számára a színnek szimbolikus funkciója is volt. A színeknek hangulatokat kellett kifejezniük, mint például Az éjszakai kávéház (1888) című festményen: „A vörössel és a zölddel próbáltam kifejezni a szörnyű emberi szenvedélyeket. A szoba vérvörös és tompa sárga, középen egy zöld biliárd, négy citromsárga lámpa narancssárga és zöld sugarú körökkel. Mindenütt harc és ellentét

Vincent van Gogh gyorsan, spontán és anélkül festett, hogy utólag nagyobb korrekciókat eszközölt volna. A gyors festésmód egyrészt megfelelt alkotói késztetésének, másrészt azonban tudatosan használta kifejezőeszközként is: célja az volt, hogy képeinek nagyobb elevenséget, intenzitást és közvetlenséget kölcsönözzön. A motívumokat is leegyszerűsítette a nagyobb összhatás érdekében. Bár gyorsan festett, nem festett impulzívan vagy akár extatikusan; mielőtt festményeit kivitelezte volna, gondosan, gondolatban, néha több rajzban is előkészítette azokat.

Szinte mindig „a motívum előtt” festett, csak nagyon ritka esetben emlékezetből vagy képzeletből. Bár gyakran erősen átformálta a látottakat, mindig a valósághoz ragaszkodott, és soha nem lépte át az absztrakció határát.

Van Gogh a színeket impasto, azaz hígítatlanul vagy csak enyhén hígítva alkalmazta, és néha közvetlenül a tubusból nyomta őket a vászonra. A sűrű festékfelvitel élénken láthatóvá teszi ecsetvonásait, és így kiválóan alkalmas van Gogh különleges ecsetkezelési stílusának bemutatására. A kontúrokkal körülvett sima színfelületek „japán” stílusa mellett már Párizsban kifejlesztette azt a technikát, hogy a színeket apró vonásokkal egymás mellé helyezi (Virágos rét zivataros égbolt alatt, 1888.

Sok motívumnak több változata is létezik; van Gogh például hét változatot készített a híres Napraforgóból (az egyiket a második világháborúban megsemmisítették). Ezt egyrészt azért tette, hogy variációkat próbáljon ki vagy javításokat végezzen, másrészt gyakran festett át olyan képeket, amelyeket el akart ajándékozni vagy elajándékozott magának vagy a testvérének.

Vincent van Goghnak nem a látható valóság puszta reprodukálása volt a célja. Inkább a tárgyai lényeges és jellegzetes vonásainak és a velük szemben érzett érzelmeinek kifejezése érdekelte. Így nyilatkozott Eugène Boch portréjáról: „Azt a csodálatot, azt a szerelmet akarom a képbe önteni, amit iránta érzek. Megfestem a végtelent, egyszerű hátteret készítek a leggazdagabb, legmeghittebb kékből, ami csak sikerül, és ezzel az egyszerű kompozícióval a szőke, világító fej a mélykék háttéren valami titokzatosságot nyer, mint a csillag a mélykék égen”. Kései, Auvers-i tájképeiről pedig ezt írta: „Végtelen kukoricamezők a homályos ég alatt, és nem riadtam vissza attól, hogy megpróbáljam kifejezni a szomorúságot és a rendkívüli magányt. A festő a kívánt kifejezőerőt a formák és a színek megváltoztatásával érte el; míg a formát inkább egyszerűsítette, a színeket eltúlozta.

Van Gogh emellett számos szimbólummal fejezte ki magát. Sok festményen szimbolikusan ábrázolta azt, amit szavakkal nem tudott elmondani. A hagyományos szimbólumok mellett (például az égő gyertya mint az életerő, az eloltott mint a halál szimbóluma) elsősorban egyéni szimbolikus nyelvet használt, amelynek jelentése csak életrajzának, gondolat- és érzésvilágának ismeretében érthető meg. Az 1889-ben, első kórházi tartózkodása után festett rajzlapos, pipás, hagymás és pecsétviaszos csendéletén a számára immár hasznos tárgyakat rendezi el: egy egészségügyi útmutatót és az abban álmatlanság ellen ajánlott hagymát, a szeretett pipát és dohányzacskót, egy Theótól kapott levelet, valamint a pecsétviaszt mint a baráti kötelék szimbólumát, az égő gyertyát mint annak jelét, hogy az élet tüze még nem aludt ki, az üres borosüveget mint az alkoholfogyasztástól való elfordulás jelét. A Séta holdfényben (1890) című festményen egy pár sétál egy olajfaligetekkel és ciprusokkal tarkított tájban holdkeltekor, a férfi alakot vörös haj és szakáll jellemzi, mint magát a festőt. A festmény egyszerre fejezi ki van Gogh vágyát a „valódi”, nővel való életre és annak pótlására: a természetre és az azt kifejező művészetre.

Van Gogh mint rajzoló

A Vincent van Gogh festményeinek szentelt figyelem mellett könnyű elfelejteni, hogy Vincent van Gogh jó és nagyon termékeny rajzoló is volt. A rajzolás művészi pályafutásának kezdetén állt, és élete végéig elkísérte. 1888 nyarán néhány hétig csak rajzokat készített, hogy spóroljon a drága olajfestékeken.

Van Gogh meg volt győződve arról, hogy ahhoz, hogy jó festő legyen, először a rajzolást kell elsajátítania. Ezért 1880-ban, tanár hiányában, tankönyvekből rajzolva kezdte el módszeresen elsajátítani a képi ábrázolás törvényeit, mint például a perspektívát és az emberi test arányait. A hollandiai években főként egyszerű, vidéki embereket, valamint tájképeket ábrázolt, köztük ideiglenes lakóhelye, Hága látképeit. Többnyire elég nagy formátumban rajzolt ceruzával vagy tollal, néha krétával vagy szénnel is. Miután Anton Mauve 1881 végén elsajátította az akvarellfestés technikáját, fedőfestékkel színezett lapokat is készített. Párizsban a rajzolás kezdetben háttérbe szorult a festészet mögött. Csak 1887-ben kezdett el ismét gyakrabban rajzolni, többek között színes párizsi városképeket.

Arles-ban megtanulta értékelni a nádtollat, amelyet ő maga vágott ki az ott termő nádból. Ezzel egyidejűleg új ábrázolási technikát fejlesztett ki: a motívumot egy ceruzavázlat fölött nádtollal, nagyon változatos vonásokkal, pontokkal, ívekkel és spirálokkal reprodukálja. Ebből az időszakból származó rajzai közül sok festményhez kapcsolódik. Vagy a rajz szolgált a festmény előkészítésére, vagy ismét egy festett motívumról készített rajzot utólag. Ez utóbbi vagy azért készült, hogy harmadik félnek benyomást keltsen a festményről, vagy azért, hogy segítsen neki kijavítani bizonyos hibákat, amelyeket a festett változatban látott.Emellett van Gogh életének utolsó heteiből származnak az Auvers házait és kertjeit ábrázoló színes ecsetrajzok.

A modernitásra gyakorolt hatás

Amikor Vincent van Gogh 1890-ben meghalt, már nevet szerzett magának a művészeti avantgárd körökben. Élete utolsó évében festményei három kiállításon szerepeltek. Camille Pissarro és Claude Monet elismerően nyilatkozott róla, és a Mercure de France című irodalmi folyóiratban 1890-ben egy terjedelmes cikk jelent meg róla. A 20. század elején művészete már annyira meghonosodott, hogy nagyszabású emlékkiállításokat rendeztek, például 1901-ben Berlinben és Párizsban, 1905-ben Párizsban, valamint Amszterdamban és 1912-ben Kölnben.

A Manet és a posztimpresszionisták című kiállításon 1910 végén

Mítosz és média

1914-ben Theo özvegye, Johanna van Gogh-Bonger közzétette a testvérek levelezését. Ezzel a közönség többet tudott meg a festő életkörülményeiről. Megrendítő sorsa, korai, tragikus halála és ezzel szemben festményeinek folyamatosan emelkedő árai a „fel nem ismert zseni” megtestesítőjévé tették, és szívesen szolgáltattak alapanyagot számos szépirodalmi, filmes és zenei feldolgozáshoz. A túlzások, az egyoldalú értelmezések és a hamisítások egy olyan „Van Gogh-mítosznak” kedveztek, amely a mai napig befolyásolja a festőről alkotott képet.

A kezdetet Julius Meier-Graefe művészettörténész tette meg, aki már számos tudományos írást publikált Vincent van Goghról, amikor 1921-ben bemutatta Az istenkereső regényét. A könyv célja kifejezetten az volt, hogy „elősegítse a legendák megalkotását . Mert semmi sem szükségesebb számunkra, mint az új szimbólumok, az ágyékunkból származó emberiség legendái.” A regény ma legismertebb feldolgozása valószínűleg Irving Stone 1934-es Lust for Life (németül: Ein Leben in Leidenschaft) című filmje. Vincente Minelli 1956-os azonos című játékfilmje, a több mint száz Van Gogh-adaptáció közül az egyik legfontosabb, amely ezen a regényen alapul. Zeneileg kiemelkedik Don McLean 1971-es Vincent című popdala, amely Van Gogh Csillagos éj című művére utal a „starry starry night” refrénnel, és a festőt meg nem értett szenvedőnek stilizálja, aki túl jó ehhez a világhoz.

Ma Vincent van Gogh a közvélemény-kutatások szerint minden idők legismertebb és egyben messze legnépszerűbb festője. Nagy népszerűségét nemcsak a kiadványok sokasága, a Van Gogh-kiállítások rekordlátogatottsága és a festményeinek árai tükrözik, hanem a Van Gogh-motívumok mindenütt jelen vannak művészeti nyomatok, plakátok, naptárak és mindenféle használati tárgyak formájában.

Színváltozások

A van Gogh által használt színek változásai már jó ideje foglalkoztatják a művészeti kutatást, mivel egyes festményeken ma már egyértelmű eltérés tapasztalható a van Gogh által tervezett színhatásokhoz képest. 2013 elején vált ismertté, hogy van Gogh kedvenc sárgája különböző festményeken (köztük az Ufer der Seine ) a fény hatására kialakuló színkeveredés függvényében barna és zöld árnyalatúvá változott. A színkeverékeken belüli és a színkeverékek közötti kémiai folyamatok és a napfény természetes UV-sugárzása mellett a múzeumi világítás feltételezhetően a másik fő oka ennek a hatásnak. Egyes kutatók már most figyelmeztetnek bizonyos LED-lámpák ellen.

Van Gogh számos levelében mindig is írt a lila (ibolya) színről, amelyet az Arles-i hálószoba című festményének három változatában használt. A különböző festmények mai megtekintése azonban kék vagy világoskék falakat ad. 2016 tavaszán, többéves kutatás után, a Chicagói Művészeti Intézet (ahol az egyik festmény lóg) csapata bejelentette az eltérő színleírások feltételezett okát: a fényhatás miatt a színek megfakultak, és különösen az ibolya reagált kékre. Egy laboratóriumi dolgozó megvizsgálta a chicagói festményről származó kék festékszemcséket, és miután megfordította őket, felfedezte, hogy a hátoldaluk még mindig lila színű. A kép másik két változatának vizsgálata (az amszterdami Van Gogh Múzeumban és a párizsi Musée d’Orsay-ban) megerősítette ezt az eredményt.

Művészeti piac

Ma már nem lehet nyomon követni, hogy Vincent van Gogh milyen festményeket adott el életében. A széles körben elterjedt állítással ellentétben, miszerint csak egy művet adott el, ez akár tíz is lehetett volna. Eddig csak a Vörös szőlőskert című festménynek a belga festőnőnek, Anna Bochnak egy 1890-es brüsszeli kiállításon történt 400 frankos eladása dokumentált.

Röviddel van Gogh halála után hírneve, eladási számai és árai megemelkedtek. Az első vásárlók között voltak festőtársak és a körükhöz tartozó emberek. Korai és jelentős gyűjtő volt Helene Kröller-Müller, aki 1909-ben szerzett először Van Gogh-képet. Az ő gyűjteményéből alakult ki később az otterlói Kröller-Müller Múzeum, amely ma az amszterdami Van Gogh Múzeum után a második legnagyobb Van Gogh-képgyűjteménnyel rendelkezik.

1910-ben Gustav Pauli 30 000 arany márkáért (2013-ban félmillió eurónak megfelelő összegért) vásárolta meg a Mákos mezőt a brémai Kunsthalle számára, ami kiváltotta a brémai művészek vitáját. 1929-ben a Berlini Nemzeti Galéria 240 000 birodalmi márkát (2013-ban egymillió eurónak megfelelő összeget) fizetett egy Van Gogh-festményért.

Az 1980-as és 1990-es évek nemzetközi műtárgypiaci árrobbanása különösen van Gogh festményeit érintette. 1987 áprilisában a Christie’s londoni árverésén 39,9 millió dollárnak megfelelő összegért árverezték el a Napraforgók című festményét. Ez az összeg sokszorosan meghaladta a valaha árverésen eladott műalkotás (egy Manet-festmény) korábbi legmagasabb árát, és a 19. század végi és 20. század eleji csúcsművek árverésein elért árak tekintetében új korszak kezdetének tekinthető a műkereskedelemben. 1987 novemberében van Gogh Íriszek című műve 53,9 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby’s-nél, 1990 májusában pedig Dr. Gachet portréja 82,5 millió dollárnak megfelelő összegért kelt el a Christie’s-nél, és ezek voltak a valaha aukción elért legmagasabb árak. Ezek voltak egyben a legmagasabb árverési árak, amelyeket addig az időpontig műalkotásért valaha is elértek. A Dr. Gachet arcképe a mai napig a legmagasabb árat fizeti Van Gogh festményéért, és ezt az értéket csak 2004-ben múlta felül egy másik műalkotás (Picasso: Fiú pipával).

Hamisítványok

Vincent van Gogh munkássága mindig is termékeny terep volt a műkincshamisítók számára. Sőt, a festményeket tévesen a festőnek tulajdonították, valószínűleg minden csalárd szándék nélkül. A vita van Gogh festményeinek hitelességéről egyre hevesebben folyik.

Az első hamisítványok már az 1890-es években megjelentek: egy 1901-es párizsi Van Gogh-kiállításon két festményt kellett eldobni, mint hamisítványt. Mivel a hamisítás akkoriban a még mindig alacsony árak miatt nem igazán érte meg, valószínűleg bennfentesek dolgoztak, akik előre látták a piac jövőbeli alakulását. A művészettörténészek a festő és Gauguin barátját, Émile Schuffeneckert, valamint az amatőr festő Dr. Gachet-t és körét gyanúsítják.

1928-ban a Wacker-botrány megmozgatta a művészvilágot. Az „erotikus táncos” Otto Wacker Berlinben nagyszámú Van Gogh-festményt ajánlott fel, amelyeket feltehetően apja, Hans Wacker készített. A botrány azért robbant ki, mert a festmények eredetiségét eredetileg szakértők is megerősítették.

33 A Wacker-hamisítványok Jacob-Baart de la Faille 1928-ban kiadott katalógusában is szerepeltek; hitelességüket később vissza kellett vonni. A de la Faille katalógusának legutóbbi, 1970-ben kiadott és ma is standard műnek számító kiadása 913 olajfestményt sorol fel, amelyek azonban nem mindig tűnnek úgy, hogy kiállják a kritikai vizsgálatot. Jan Hulsker Van Gogh-szakértő, egy másik katalógus szerzője a de la Faille által felsorolt 2125 mű közül 45 körül kérdőjeleket tett. A szakértők körében tapasztalható bizonytalanság tükrözi az értékelés nehézségeit: ez gyakran csak stilisztikai szempontok alapján történhet; a magántulajdonban lévő művek gyakran nem is hozzáférhetők a vizsgálathoz. Bonyolítja a helyzetet az is, hogy van Gogh a legkülönbözőbb festészeti technikákat próbálta ki párizsi időszakában, és később gyakran több változatot is készített ugyanarról a motívumról.

2013 szeptemberében az 1888-ban készült Naplemente Montmajourban című festményt – amely 1890-ben még Theo van Gogh gyűjteményének része volt, 1901-ben eladták, és sokáig egy norvégiai padláson hevert – a legújabb kutatási módszerek alapján eredetinek nyilvánították, és kiállították a Van Gogh Múzeumban.

A 21. század eleje óta van Gogh életművét 864 festményre becsülik, és ezt a számot valószínűleg korrigálni fogják, tekintettel egy egész sor vitatott festményre.

Csillagászat

A szerzők által

A recepcióra

A levélidézetek a Matthias Arnold: Vincent van Gogh – Biography és Vincent van Gogh – Work and Impact című művekben található reprodukciót követik.

Cikkforrások