Walt Disney

gigatos | július 9, 2022

Összegzés

Walter Elias Disney, más néven Walt Disney amerikai producer, rendező, forgatókönyvíró és animációs filmes volt. 1901. december 5-én született az Illinois állambeli Chicagóban, és 1966. december 15-én halt meg a kaliforniai Burbankben. Az animáció egyik úttörője, a 20. század egyik ikonja.

1923-ban megalapította a Walt Disney Company-t, és fokozatosan az egyik leghíresebb filmgyártóvá vált. Walt Disney volt az első „tematikus park” megalkotója is, ő találta fel a koncepciót. A mesemondóként és televíziós sztárként is ismert alkotó csapatával a világ számos leghíresebb animációs karakterét alkotta meg, amelyek közül több újságíró az ő alteregójának tekinti Mickey Egert.

Öt évtizeddel halála után, 59 jelölésből összesen 22 díjjal még mindig ő a legtöbb Oscar-díjat nyert egyéni művész.

1901-1919: gyermekkor

Walt Disney 1901. december 5-én született Chicagóban, az ír származású Elias Disney és Flora Call negyedik fiaként. Apja után kapta a középső nevét, és először apja egyik közeli barátjáról, Walter Parrról, a Szent Pál kongregációs templom lelkészéről nevezték el. Walt 1902. június 8-án keresztelték meg Parr tiszteletes templomában és általa. 1903 decemberében született Walt húga, Ruth Flora Disney. A család akkoriban a Tripp Avenue-n élt, Elias építőipari vállalkozásának bevételéből, amely elsősorban ácsmesterség volt, mivel 1893-ban a Kolumbiai Világkiállításon dolgozott. Egy Elias Disney által valószínűleg 1939-ben írt életrajzi esszé szerint a Disney név a francia D’Isigny név angolosításaként keletkezett, amelyet állítólag két normann katona, Hughes d’Isigny és fia, Robert viselt, akik Hódító Vilmossal indultak Anglia meghódítására, és az 1066-os győzelem után az országban maradtak. A Disney család egyik ága a 17. században vándorolt ki Írországba. Később Arundel Elias Disney, Walt dédapja, testvére, Robert és családjuk 1834-ben Észak-Amerikába hajózott. New Yorkba 1834. október 3-án érkeztek. Robert egy középnyugati farmon telepedett le, míg Arundel úgy döntött, hogy a kanadai Ontario Huron megyében, Goderich Townshipben telepedik le.

1906-ban az építőipar válsága miatt Elias nem tudta tovább működtetni az építőipari vállalkozását. Walt családja áprilisban költözött a Missouri állambeli Marceline-ben lévő, 3 000 dollárért vásárolt 48 hektáros (19,4 hektáros) farmra, amely közel van Robert bácsi farmjához. Waltnak nyolcéves koráig kellett várnia a Marceline Általános Iskolába való beiratkozással, hogy egy évvel fiatalabb nővérével együtt járhasson. Elias megbetegedett, és nem tudta tovább vállalni a mezőgazdasági munkát. 1909-ben úgy döntött, hogy eladja az ingatlant, és a családnak egy bérelt házban kellett élnie. 1910-ben Kansas Citybe költöztek, hogy újra együtt legyenek Walt idősebb testvéreivel, Herbert és Raymonddal. A család a Bellefontaine 3028. szám alá költözött. Walt akkor kilencéves volt, és egy nagyon aktív várost fedezett fel, távol a vidéktől, amelyet fokozatosan idealizált. A két háztömbnyire található Fairmont Garden révén a vidámparkokat is felfedezte.

Walt és bátyja, Roy szabadidejükben apjuk újságüzletében dolgoznak, hogy a család megélhetését biztosítsák. Hajnali fél ötkor kelnek, hogy kézbesítsék a Kansas City Star-t. A két legidősebb már elhagyta a családi házat, hogy elmeneküljenek apjuk, Elias erőszakossága elől, aki szadista önkényúr volt, és nem habozott a martinet használatát Royon vagy Walton alkalmazni, aki tizennégy éves korában fellázadt. A Kansas City Regionális Állami Iskola nyilvántartása szerint Walt Disney 1911-től a Benton High Schoolba járt, és 1917. június 8-án érettségizett. Ott találkozott egy Walt Pfeiffer nevű fiatal fiúval, akivel egy vaudeville duettet adtak elő. 1917 szeptemberében a család visszatért Chicagóba. Walt Disney a William McKinley Gimnáziumba iratkozott be, és ezzel egy időben a Chicagói Művészeti Intézet egyik osztályába, ahol szombat délelőttönként megtanulta a rajzolás alapjait, apja egyik ritka engedékenységének köszönhetően. Míg a húgával együtt visszatért a főiskolára, Roynak Robert bácsi farmján, majd egy bankban kellett dolgoznia, hogy eltartsa a családját. Walt két alkalmi munkát talált abban az időben: postáshelyettes és egyenruhás portás a 35. utcai metróállomáson.

1917-ben Európában tombolt az első világháború, és Elias úgy döntött, hogy megvásárol egy zselégyárat Chicagóban. Walt inkább Kansas Cityben maradt a bátyjával, Royjal. 1917. június 22-én Roy-t behívták a haditengerészethez, és kora miatt Walt nem tudott bevonulni. Úgy tűnik, hogy azon az 1917-es nyáron Roy és nagybátyja, Michael Martin, egy vasúti mérnök jóvoltából Walt vonatügynökként talált munkát, ami lehetővé tette számára, hogy „országot lásson”. A Missouri Pacific Railroad vonatain eladóként vállalt munkát, és a társaság egyenruhájába öltözve újságokat, édességet, gyümölcsöt és üdítőt kínált az utasoknak. Dave Smith és Steven Clack úgy véli, hogy ez idő alatt fedezte fel a gőzmozdonyok iránti szenvedélyét.

Ősszel Walt Chicagóba költözött a családjával egy áthelyezés keretében. Ezután a McKinley High Schoolba került, ahol a The Voices című diáklapot illusztrálta. Nyáron újságokat és leveleket hordott ki a postán, esténként pedig lányokkal moziba járt. Egyetlen téma megszállottja lett: „a háború megnyerése”. Walt tizenhat évesen otthagyta az iskolát, és be akart vonulni a hadseregbe.

Bár 16 éves volt, úgy gondolta, hogy idősebb lehet, de nem elég idős a hadseregbe való bevonuláshoz szükséges 18 évhez. Ekkor fedezte fel, hogy már 17 éves korától lehet csatlakozni a Vöröskereszthez.

Szintén 17 éves kora alatt csatlakozott az Amerikai Vöröskereszt önkéntes mentőalakulatához, ezért megoldást talált: egy barátja segítségével meghamisította útlevelét, hogy születési dátumát 1900-ra változtassa. 1918. szeptember 16-án felvették, és a connecticuti Sound Beachen kezdte meg a kiképzést.

Az Amerikai Vöröskereszt franciaországi mentőhadosztályába sorolták be, és a fegyverszünet másnapján, 1918. november 12-én belépett az első világháborúba. Le Havre-ban szállt partra, és először Saint-Cyr-l’École közelében helyezték el, majd az 5. számú párizsi evakuációs kórház mentőautóinak vezetésére osztották be, végül pedig a Vöröskereszt táborába került Neufchâteau-ba, egy vogéziai vasúti csomópontba. Útközben lerobbant, és egy kapusnál kapott szállást Párizstól nem messze, néhány kilométerre a leendő Marne-la-Vallée várostól és az 1992-ben megnyílt Disneyland Paris építési területétől.

Egy évig Franciaországban maradt. Ebben az időszakban készítette első ismert rajzait egy kis rágcsálóról, amely híressé tette őt. Valójában humorosan lerajzolt két „lövészárok-patkányt” a chicagói közkönyvtárból összegyűjtött jegyzetfüzetbe, amelynek címe: „Egy album, amelyet Chicago polgárai készítettek katonáink és tengerészeink számára”. Walt ősszel újraegyesült családjával Chicagóban, majd Kansas Cityben csatlakozott a haditengerészetből leszerelt bátyjához, Royhoz. Ott akarta elkezdeni a karrierjét reklámgrafikusként, annak ellenére, hogy apja Chicagóban munkát ajánlott neki.

1920-1937: az animáció korai évei

Az Egyesült Államokba való visszatérésekor Disney munkát keresett, és az apja által felajánlott állás ellenére inkább reklámtervezési állásokra jelentkezett. Mivel mindig is filmet akart forgatni, számos állásra jelentkezett, többek között Charlie Chaplinhez is. Első állását a „Pesman-Rubin Commercial Art Studio”-ban kapta havi 50 dollárért. Ott a Newman Színház heti műsorának címlapjára került.

Ezen első megbízatása során találkozott egy vele egykorú fiatal animátorral, Ubbe Ert Iwerksszel (aki később Ub Iwerksre változtatta a nevét), akivel 1920 januárjában megalapította az „Iwerks-Disney Commercial Artists” nevű céget. A cég megfeneklett, de a duót hamarosan felvette a Kansas City Film Ad Company, a Kansas City Star állásajánlata nyomán, és a helyi mozik számára készített primitív animációs reklámokon dolgoztak.

Az animációs reklámok már nem elégítették ki Waltot; szabadidejében saját filmeket kezdett készíteni, amelyeket 1922-ben eladott a Newman Theater Company-nak. Ezek az egyperces filmek, amelyeket Newman Laugh-O-Grams-nek neveztek el, néha kritikusak voltak, helyi problémákkal foglalkoztak, és ezért vonzóak voltak a közönség számára.

1922. május 23-án a Disney elindította a Laugh-O-Gram, Inc. nevű céget, amely népszerű mesék és gyermekmesék alapján készített animációs rövidfilmeket. Alkalmazottai között volt Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell és Friz Freleng. A fiatal társulat produkcióit jól fogadták Kansas City környékén, de a költségek meghaladták a bevételeket. Egy helyi cég, a Pictorial Club tizenegyezer dolláros szerződést ajánlott nekik néhány filmre. Több film elkészítése után Disney és csapata nem kapott fizetést partnerétől.

Egy utolsó rövidfilm, az Alice’s Wonderland című animációs és élőszereplős film után a stúdió 1923 júliusában csődöt jelentett. Roy Oliver, Walt egyik testvére meghívta Waltot Hollywoodba. Disney szabadúszó fotósként dolgozott, és sikerült annyi pénzt összegyűjtenie, hogy vegyen egy egyirányú vonatjegyet Kaliforniába, és a stábját hátrahagyva magával vitte az éppen elkészült Alice Csodaországát. Christopher Finch állítólag csak 40 dollárral a zsebében távozott, és megígérte, hogy segít a csapatnak eljutni Kaliforniába.

Hollywoodban Disney testvérével, Royjal együtt animációs „üzletet” alapít. Így kezdődött a Disney Brothers Studio Robert nagybátyjuk garázsában. Terjesztési szerződést kötöttek Margaret J. Winklerrel, egy New York-i jogforgalmazóval, Charles B. menyasszonyával. Mintz. Winkler és Mintz már forgalmazta a Felix, a macska sorozatot. Virginia Davist, az Alice Csodaországban élőszereplős film sztárját Kansasból „kiirtották”, akárcsak Ub Iwerks-t Mintz és Winkler kérésére. 1923. október 16-án Disney tizenkét film elkészítésére kötött velük szerződést. Ez a dátum jelzi a Disney stúdiók megalakulását.

1925. július 6-án Walt 400 dolláros előleget fizetett a Hyperion Avenue 2719. szám alatti telekre, ahol az összes animátornak helyet adhatott. Röviddel ezután, 1925. július 13-án Lillian Bounds, a stúdió egyik alkalmazottja, aki intervallumfestőként és titkárnőként dolgozott, Walt Disney felesége lett. A románcuk azért kezdődött, mert Walt gyakran hazavitte a fiatal nőt esténként a kocsijával. Az ifjú pár rövid nászutat töltött a Mount Rainier-hegyen és Seattle-ben.

Az Alice-vígjátékok, amelyekben az animáció és az élőszereplős filmek keveredtek, meglehetősen sikeresek voltak. Egy be nem fizetett csekk miatt Virginia Davis szülei kivették őt az Alice sorozatból. Őt Dawn O’Day, majd Margie Gay váltotta.

1926-ban a Disney Brothers Studio-t átnevezték Walt Disney Studio-ra. Lois Hardwick rövid időre szintén elvállalta Alice szerepét. A sorozat 1927-es befejezéséig a témák inkább az animációs karakterekre, különösen a macska Félixet idéző Julius nevű macskára koncentráltak, mint Alice karakterére. A sorozat egyre inkább hasonlított más, élőszereplős nélküli produkciókhoz.

Walt Disney nem volt nagy karikaturista, és gyakran bevallotta, hogy 1926 után egyetlen rajzot sem készített, inkább az ötletek birodalmának szentelte magát.

1927-ben Charles Mintz feleségül vette Margaret Winklert, és átvette felesége cégének irányítását. Úgy döntött, hogy új rajzfilmsorozatot készít a Universal Pictures forgalmazására. Az új sorozat, az Oswald, a szerencsés nyúl viszonylag sikeres volt, és Oswald karaktere népszerű ikonná vált. A Disney Stúdió bővült, és Walt felvette Harman, Ising, Maxwell és Freleng munkatársakat Kansas Cityből.

1928 februárjában Disney New Yorkba utazott, hogy tárgyaljon Mintzzel az egyes filmek nagyobb bevételi arányáról. De megdöbbent, amikor az üzletember közölte vele, hogy nemcsak a részesedését csökkenti, hanem a legtöbb kulcsfontosságú animátorát is elviszi, köztük Hermant, Isinget, Maxwellt és Frelenget. Mintz azzal fenyegette meg a Disney-t, hogy saját stúdiót hoz létre, ha nem hajlandó csökkenteni a gyártási költségeket. Ráadásul a korábbi szerződésből az Oswald, a nyúl védjegye a Universalé, nem a Disney-é, ami azt jelenti, hogy a filmek elkészítéséhez nélkülözheti azt.

A Disney visszautasította, és elvesztette animációs csapatának nagy részét. Ő, Iwerks és néhány hívő ezután titokban elkezdett dolgozni egy új figurán, amely Oswald, a nyúl helyébe léphetett volna. Walt soha nem felejtette el ezt a kudarcot, és a jövőben ügyelt arra, hogy minden alkotásán biztosítsa a szerzői jogokat. A Walt Disney Productions nevet még abban az évben, 1928-ban felvették.

A Disney-t elhagyó animátorok alkották a Winkler Stúdiót, amelyet Mintz és sógora, George Winkler vezetett. Később a Winkler Studios megszűnt, miután az Universal úgy döntött, hogy az Oswald, a nyúl című rajzfilmeket egy Walter Lantz által vezetett saját részleg készíti. Mintz figyelmét a Krazy Kat-filmeket gyártó stúdiókra összpontosította, amelyekből később a Screen Gems lett. Harman, Ising, Maxwell és Freleng úgy döntöttek, hogy a saját útjukat járják, és megalapították az Arabian Nights Cartoon Studiót, majd a Harman-Ising Studiót. Eladtak egy Bosko nevű Oswald, a nyúl-szerű karaktert Leon Schlesingernek és a Warner Bros. Aztán elkezdtek dolgozni a Looney Tunes sorozat első epizódjain.

A történet szerint Walt a New Yorkból Los Angelesbe hazafelé tartó vonaton rajzolt egy figurát Oswald tervei alapján, a lógó fülek nélkül, kerek fülekkel és egyszerű farokkal, egyetlen ceruzavonással, így könnyebb volt megrajzolni. Később egy egérhez közeli karaktert rajzolt. Ub Iwerks ezzel szemben egyszerűen átdolgozta a rajzot a ma ismertre. Úgy tűnik azonban, hogy Ub volt az, aki kidolgozta a karakter külsejét, míg Walt Disney megelégedett azzal, hogy karaktert adjon neki.

A karakter neve Mortimer egér volt, mielőtt Lillian Disney átnevezte volna Mickey egérre. A karakter a Plane Crazy című rövidfilmben debütált, amely a Disney összes korábbi munkájához hasonlóan némafilm volt. Miután nem sikerült olyan forgalmazót találni, aki érdeklődött volna a Plane Crazy vagy a folytatás, a The Gallopin’ Gaucho iránt, a Disney megjegyezte, hogy ezekből a filmekből egy dolog hiányzik.

Az előző, 1927 őszén a Warner Bros. bemutatta úttörő filmjét, a The Jazz Singer-t, és a mozi megszűnt némafilm lenni. A Disney elindította egy Mickey rajzfilm elkészítését, hanggal, Steamboat Willie címmel. Disney-nek el kellett adnia az autóját, hogy pénzt szerezzen a filmjére. Egy Pat Powers nevű üzletember biztosította a Disney számára a forgalmazást és a Cinephone-t, egy csempészett hangszinkronizáló rendszert. 1928. november 18-án a New York-i Colony Theaterben mutatták be a nagyközönségnek a Steamboat Willie című filmet, az első szinkronizált hanggal készült animációs filmet. Ezen a napon született Mickey egér, de Minnie egér és Pat Hibular is. Steamboat Willie sikeressé válik.

A Plane Crazy és a The Gallopin’ Gaucho hanggal jelent meg, és minden későbbi Mickey-rajzfilmet hangsávval kísértek. A korai rajzfilmek szinkronhangjait maga Disney biztosította. Ő volt Mickey egér angol hangja is 1947-ig. Annak érdekében, hogy ne legyen több problémája a forgalmazókkal, Walt védjegyet nyújt be a Mickey egérre a filmekben látható logóval (1928. május 21-től), amelyet 1928. szeptember 18-án fogadnak el, további védjegyeket 1933-ban nyújtanak be a rajzhoz.

1929-ben, a Mickey egér sorozat sikere után Walt úgy döntött, hogy új sorozatot készít. Miután szerződtette Carl W. Stalling zeneszerzőt, egy régi kansasi ismerőst, és az ő hatására a rövidfilmek témája a Silly Symphonies nevű zenés rajzfilmekké változott. A sorozat a Camille Saint-Saëns műve alapján készült A csontváz tánc című darabbal kezdődött. Ugyanebben az évben a Disney engedélyezte alkotásainak, elsősorban Mickey-nek a felhasználását merchandising termékekhez, többek között jegyzettömbökhöz. A Walt Disney Enterprises-t a merchandising irányítására hozták létre. Bár a két sorozat nagyon sikeres volt, a Disney-stúdiók nem látták, hogy a Pat Powers által a Mickey egér-sorozattal elért nyereségből a Disney stúdió részesedése növekedne, mivel a Silly Symphonies-t a Columbia Pictures forgalmazta. A Walt Disney a rövidfilmek második sorozatának elkészítése volt az, ami megkülönböztette akkori versenytársaitól, és számos forgatókönyves lehetőséget nyitott meg.

1930-ban a Disney lemondott a Powers forgalmazóról, és új forgalmazási szerződést kötött a Columbia Pictures-szel Mickey egérre. A válás azonban meglehetősen nehézkes volt, és Waltnak szüksége volt egy ügyvéd, Gunther Lessing segítségére, akit a jogi osztály vezetőjeként alkalmazott. A merchandising oldalon Walt felveszi Charlotte Clarkot, egy fiatal burbanki nőt, aki épp most készített egy Mickey egér babát, amelyet Walt nagyon sikeresnek talál. A babát sorozatban gyártották, és minden promóciós eseményen bemutatták. Ugyanakkor Ub Iwerks elhagyta a stúdiót, miután a Powersszel kötött exkluzív szerződés csábította. Powers úgy vélte, hogy a stúdió sikere nagyrészt Iwerks tehetségének köszönhető.

Iwerks lett a Powers által finanszírozott Iwerks Studio vezetője, és vegyes sikerrel járt. A Columbia Picturesnél töltött idő után 1940-ben visszatért a Disneyhez, hogy a stúdió kutatási és fejlesztési osztályán dolgozzon. Ezen a részlegen számos filmes eljárás és speciális animációs technológia úttörője volt.

1930 végén a Mickey-figura nemzetközi sztárrá vált, többek között „Topolino” néven Olaszországban és „Miki Kuchi” néven Japánban.

1931-ben Mickey tizenkét filmben szerepelt, amelyeket több mint negyven animátor készített, köztük a Szarvasvadászatban, amelyben Plútó felvette végleges nevét. Ami a Silly Symphonies-t illeti, A bölcs kis tyúkban felfedezzük a leendő Donald Duck körvonalait. A Disney stúdiók által készített minden egyes 8 perces rövidfilm 13 000 dollárba került, míg más stúdiók ritkán lépték túl a 2500 dolláros költségvetést.

1932-ben Mickey egér lett a legnépszerűbb rajzfilmfigura a képernyőn, és számos konkurens stúdió, például a Van Beuren Studios és a Screen Gems Mickey egér-klónokat készített abban a reményben, hogy meglovagolhatják a Disney sikerének hullámát.

Miután 1932-ben a Columbiától a United Artistshoz került, Walt a Silly Symphonies-t az újonnan kifejlesztett Technicolor eljárással kezdte gyártani, amely lehetővé tette a szivárvány teljes spektrumának felhasználását, és az akkori reklámfilmeket színes világgá varázsolta. Az első színes rajzfilm az újonnan elkészült Silly Symphony, Flowers and Trees volt, de fekete-fehérben. A Disney kétéves kizárólagosságot kötött a Technicolorral a színezési eljárásra, hogy megtérüljenek a költségei, amelyek a produkciók túlzott költségei miatt igen magasak voltak, és amelyeket az új eljárás tovább növelt.

A Fák és virágok 1932-ben elnyerte a legjobb animációs rövidfilmnek járó első Oscar-díjat. Ugyanebben az évben Disney tiszteletbeli Oscar-díjat kapott Mickey egér megalkotásáért, akinek sorozatát csak 1935-ben alakították át színesre. Ami a hangzást illeti, az 1932-es Parade of Oscar Nominees (1932. november 18.) volt az első Disney rövidfilm, amelyben az RCA Photophone rendszert használták, ezt követte a Santa’s Workshop (1932. december 10., az első Silly Symphony) és az Building a Building (1933. január 7., az első Mickey Mouse).

A Disney gyorsan elindított más sorozatokat is, amelyek Donald kacsa, Goofy vagy Plútó karaktereinek szóltak. Kay Kamen, a tapasztalt üzletkötő irányításával számos származékos termék értékesítését engedélyezte, köztük a Mickey-képregényeket, amelyekből egész oldalas, majd kis újságok lettek. 1932 végén Olaszországban jelent meg az első Mickey-újság.

1930-tól kezdve Walt számos filmes és kereskedelmi sikert ért el, de az új technikák igénybevételének szükségessége nem tette lehetővé, hogy Walt és Roy Oliver törlessze adósságait. Emlékeztetni kell arra, hogy a stúdióknak 1927 és 1931 között 150 m²-ről 2000 m²-re kellett bővülniük.

Walt 1931-ben idegösszeomlást kapott, és egy orvos tanácsára elutazott feleségével, Lillyvel. A washingtoni látogatás után kipihenten tért vissza, és hajókázott Havannán és a Panama-csatornán keresztül. Visszatérése után csatlakozott a Hollywood Athletic Clubhoz, ahol lovagolt és golfozott. 1932-ben baseballozásra buzdította kollégáit, és néhányan követték őt szenvedélyében, a pólóban. Walt körülvette magát barátaival és alkalmazottaival, hogy meccseket játsszon, amelyeket gyakran a Riviera Country Clubban játszottak. Volt egy ménese is, ahol hét pónit tartott, June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky és Tommy néven. Évente több hétvégét is töltött lányaival és feleségével egy Palm Springs-i Smoke Tree Ranch-en lévő házikóban. Ezt a második otthonát az 1950-es években adta el, hogy finanszírozni tudja a vidámparkját.

A Mickey társalkotója és producere, Disney legalább annyira híres, mint híres egérfigurája, magánélete azonban kevésbé ismert. Egyik legnagyobb reménye az volt, hogy gyermeke lesz, lehetőleg fiú, mint testvérének, Roy Olivernek és feleségének, Ednának, aki 1930. január 10-én Roy Edward Disney-nek adott életet. Lillian végül 1933. december 19-én életet adott egy lánynak, Diane Marie Disney-nek, és a házaspár úgy döntött, hogy örökbe fogadnak egy második gyermeket, Sharon Mae Disney-t, aki 1936. december 21-én született.

A stúdiók továbbra is gyors ütemben gyártanak rövidfilmeket, a Mickey egér-sorozat és a Silly Symphonies a filmművészet két legismertebb sorozata. A sorozataiból származó bevételek továbbra is csak kielégítőek a Disney számára. Lehet, hogy a stúdiókat ez tartja életben, de valódi nyereséget nem termel.

Annak érdekében, hogy stúdiója nyereségessé váljon, Walt úgy döntött, hogy animációs játékfilmet készít, és 1934-ben egy este animátoraival megnézett egy 1916-os némafilmet, amelyet még fiatalkorában látott: a Hófehérkét Marguerite Clarkkal. Játékfilmje ezen a történeten alapulna. A filmipar hamarosan tudomást szerzett a Disney projektjéről. A versenytársak gyorsan csődöt jósoltak az általuk „Disney ostobaságának” nevezett vállalkozásnak. Lillian és Roy is megpróbálja rávenni Waltot, hogy hagyjon fel a projektjével, de ő kitartóan dolgozik rajta.

1934 és 1937 között a Disney-stúdiók a Silly Symphonies-t elsősorban a Hófehérkéhez szükséges technikák tesztelésére használták. A kísérletek az emberi lények realisztikus animációjára, a különböző karakterek animációjára, a speciális effektekre, valamint a speciális és különleges animációs eljárások alkalmazására vonatkoztak. Az Old Mill például az első olyan film volt, amelyet a Disney stúdió egyik technikusa, Bill Garity által feltalált többpaneles kamerával készítettek, amely valódi mélységhatást kölcsönzött a rajzfilmeknek. A Hófehérkén főként azok a csapatok dolgoztak, amelyek általában a Silly Symphonies-ön dolgoztak, ami azt jelentette, hogy kevesebb időt kellett a sorozatra fordítaniuk. Valójában hamarosan eltűnt.

Hogy segítse animátorainak munkáját, Walt számos belső stúdióprojektet indított, amelyek célja a tehetség és az inspiráció finomítása volt.

1931-től Ben Sharpsteen és David Hand irányították a gyakornoki csapatokat, főként a Silly Symphonies-oknál, és mint ilyenek, ők voltak a Disney Stúdió animátorainak első kiképzői. Ez lehetővé tette számukra, hogy a nemrégiben felvett számos animátort kiképezzék. Látva, hogy néhányan közülük a legtapasztaltabbakkal találkoznak, hogy fejlesszék képességeiket, Walt 1932-ben felfogadott egy rajztanárt a Chouinard Művészeti Intézetből, Don Grahamet, hogy felügyelje a stúdiótagok esti, házon belüli képzéseit.

Ezzel egy időben Walt számos irodalmi művet és rajzot gyűjtött össze a világ minden tájáról a Disney Animációs Könyvtárban. 1935 nyarán egy európai utazás során további 350 európai szerzőtől származó könyvet vásárolt, ezzel is bővítve az inspirációs forrásokat. Ez az utazás magában foglalta a Normandie hajótúrát odaúton és a Rex olasz hajójáratot visszafelé. Ezek a fejlesztések és képzések segítettek a stúdió színvonalának emelésében, és a játékfilmnek azt a minőséget adták, amit Walt akart.

1937-1954: a játékfilmek

A Hófehérke és a hét törpe 1935 és 1937 nyara között készült, amikor a stúdiók kifogytak a pénzből. A Disney-nek a film befejezéséhez szükséges források megszerzése érdekében be kellett mutatnia a film egy befejezetlen vágott változatát a Bank of America pénzügyi tisztviselőinek. A pénzt megszerezték. Az elkészült filmet 1937. december 21-én mutatták be a hollywoodi Carthay Circle Theaterben. Az előadás végén a közönség állva tapsolta meg a Hófehérke és a hét törpe című darabot.

Az első animációs játékfilm, a Hófehérke 1938 februárjában került a mozikba az RKO Radio Pictures-szel kötött új forgalmazási szerződés értelmében. A film 1938 legnagyobb bevételt hozó filmje lett, több mint 8 millió dolláros (ma 98 millió dolláros) bevétellel. Ez lett a legsikeresebb film az Elfújta a szél (1939) megjelenéséig.

Ugyanebben az évben került adásba az NBC-n az első, Disney által gyártott rádióműsor, a Mickey Mouse Theater of the Air, amelyben Mickey-t Walt játszotta.

Leonard Mosley szerint Walt Disney testvérét, Roy Disney-t, aki a Hófehérke terjesztésére ment Németországba, Joseph Goebbels fogadta. A filmet Hitlernek az obersalzbergi magánmozijában mutatták be. Roger Faligot szerint a film Hitler kedvenc animációs filmje lett: „A hesseni Jacob és Wilhelm Grimm meséjéből vászonra adaptált Hófehérke nem az északi és árja szépség archetípusa a német irodalomban? És a kampós orrú boszorkány a gonosz szellem szimbóluma, tehát biztosan zsidó? William Hakvaag, egy norvég katonai múzeum igazgatója szerint az A Hitler vagy A H aláírással ellátott rajzok arról tanúskodnak, hogy Hitler a háború utolsó pillanataiban Walt Disney-figurákat rajzolt.

A Hófehérke sikere lehetővé tette a Disney számára, hogy egy új, táborszerű komplexumot építsen a Walt Disney Stúdió számára Burbankben. A régi Hyperion Avenue-i stúdiókat eladták, majd lebontották, hogy helyet csináljanak egy szupermarketnek. Az animációs csapat, amely épp akkor fejezte be a Pinokkiót, folytatta a Fantázia és a Bambi munkálatait, míg a rövidfilmes csapatok a Mickey egér, Donald kacsa, Goofy és Pluto sorozaton, valamint a legújabb Silly Symphonies-on dolgoztak.

A Pinokkiót és a Fantáziát 1940-ben a Hófehérke követte a mozikban. Mindkettő pénzügyi csalódás volt (a Pinokkió kétszer annyiba került, mint a Hófehérke). A Pinokkiót február 7-én mutatták be New Yorkban, és a közönség nagyon jól fogadta. Az európai háború és az amerikai piacra nehezedő pénzügyi nyomás azonban nem tett lehetővé elegendő nyereséget. A Fantázia 1940. november 13-án került bemutatásra a Broadwayn, a Colony Theaterben. A gyakran a stúdió remekműveként emlegetett film mindenekelőtt lehetőséget adott a Disney-stúdiók munkájának művészi elismerésére.

1941-ben Disney-t megkereste a Nelson Rockefeller által felügyelt külügyminisztérium azzal a céllal, hogy képviselje az Egyesült Államokat Latin-Amerikában, és a „jó szomszédság politikája” révén „harcoljon a nácizmus ellen”. Disney nem igazán értékelte, hogy diplomáciai útra kérték fel, „hogy kezet rázzon még jó ügyért is”. De ő beleegyezett. Néhány művészével 1941. augusztus 17-én Argentínába, Brazíliába és Chilébe utazott. Ez a küldetés lehetőséget adott arra, hogy fenntartsa művészeinek tevékenységét, és új inspirációs forrásokat fedezzen fel. Ennek az utazásnak az eredménye látható a Saludos Amigos (1942) és a The Three Caballeros (1944) című rövidfilmek, valamint néhány „oktató” rövidfilm összeállításában. E két összeállítás sikere lehetővé tette Disney számára, hogy visszautasítsa a kormány által távozása előtt megígért pénzügyi kompenzációt.

A közönség kíváncsiságát kielégítendő a Disney elkészítette a The Reluctant Dragon című filmet, amely az animációs filmek kulisszái mögé enged betekintést. Ez egy dokumentumfilm, amelyben valós képek és animált rajzok keverednek. Ez egyúttal lehetőséget nyújtott arra is, hogy munkát adjon az Egyesült Államokban működő csapatainak. 1941-ben Disney úgy döntött, hogy részt vesz a háborús erőfeszítésekben. A Lockheed Martinnal együttműködve a stúdió egy rajzfilmet készített a repülőgépek szegecselésének módszereiről az új gyári alkalmazottak számára, a Four Methods of Flush Riveting (A szegecselés négy módszere) címűt, amely sokáig szigorúan titkos maradt. A stúdiók népszerűsége tovább nőtt, és számos amerikai ezred és század kérte a stúdiókat, hogy készítsenek Disney-figurákat, hogy azok díszítsék gépeik törzsét.

Az olcsó Dumbó-filmet a gyors profitszerzés céljából készítették. Az új film forgatása során az animációs csapat legtöbb tagja követeléseket támasztott a munkakörülményeivel kapcsolatban, és az első stúdiósztrájkba kezdett. Walt Disney, aki ellenezte a szakszervezetek minden formáját, mert tevékenységüket felforgatónak tartotta, az Amerikai Kommunista Pártot gyanúsította a sztrájk felbujtójaként, és ezért rugalmatlan volt. A nehézségek ellenére a forgatás befejeződött, és a film 1941 októberében került a mozikba. A Dumbo sikeres volt, de az Egyesült Államok belépett a második világháborúba. Az amerikai hadsereg lefoglalta a Disney-stúdió épületeinek nagy részét, és felkérte a csapatokat, hogy készítsenek kiképzési és oktatófilmeket a hadsereg számára, valamint propagandafilmeket, mint például a Der Führer’s Face (A Führer arca) és a Victory Through Air Power (Győzelem a légierő révén) című játékfilm, amelyeket 1943-ban mutattak be. A katonai filmek azonban nem hoztak sok pénzt, és a Bambi sem teljesített olyan jól, mint várták, amikor 1942 áprilisában bemutatták.

A Disney felülvizsgálja kereskedelmi stratégiáját. A Hófehérkét 1944-ben sikeresen újrakiadta, és ezzel hagyományt teremtett a Disney-filmek hétévente történő újrakiadására az Egyesült Államokban. Összeállításokat készített rövidfilmekből. Ezek közül a legjelentősebbek a latin-amerikai turné, a Saludos Amigos (1942), annak folytatása, a The Three Caballeros (1945) és a Melody of the South (az első igazi színészekkel készült Disney-film, 1946-ban került a mozikba). Ide sorolhatjuk még a Danny, a kis fekete bárányt (1948) és A varangy és az iskolamester (1949) című filmeket. Ez utóbbi csak két részt tartalmaz: az elsőt Washington Irving Álmosvölgy legendája alapján, a második, A békató című részt pedig Kenneth Grahame A szél a fűzfákban című regényének egy részletéből.

1947-ben, a hidegháború sötét kezdeti éveiben Walt Disney tanúskodott a „House Un-American Activities Committee” előtt. Ez alkalommal feljelentette három korábbi alkalmazottját, mert kommunista nézeteket vallottak: Herbert Sorrell, David Hilberman és William Pomerance. A vád a háború utáni feszült helyzetben súlyos volt. Ez a látszatper a McCarthy-per előhírnöke volt, amely néhány évvel később mély hatást gyakorolt az amerikai tudatosságra. Walt Disney kihasználta vallomását arra, hogy hazafias erényeivel dicsekedjen, és hogy a feddhetetlen amerikai képét keltse (ez nagyobb súlyt adott szavainak, és kivívta az őt meghallgató bíró gratulációját).

A három érintett férfi, mindannyian szakszervezeti tagok, később tagadták egykori főnökük állításait. Mindenekelőtt úgy tűnik, hogy ez a terhelő vallomás a stúdiókat sújtó 1941-es sztrájkokban játszott szerepük következménye (egyes Disney-életrajzírók, köztük Dave Smith, úgy vélik, hogy Disney vallomását erős ellenszenv vezérli, amely erre az epizódra vezethető vissza). Disney életének ez a fejezete számos pletyka és túlzás forrása lesz.

A Disney család orvosa már 1946-ban azt tanácsolta Waltnak, hogy keressen magának egy hobbit, amelynek leghíresebbje a modellvasútépítés volt. Így Waltnak több ideje maradt magára és a családjára, beleértve egy tizenhárom hetes európai utazást is.

Az 1940-es évek végére a cégnek már elég pénze és animátorai voltak ahhoz, hogy folytassa az olyan játékfilmek gyártását, mint az Alice Csodaországban és a Pán Péter, amelyek a háborús évek alatt szüneteltek. A stúdió folytatta a Hamupipőke munkálatait, és elkezdte a True-Life Adventures című állatos dokumentumfilm-sorozatot (először 1948-ban jelent meg), amelynek egyik epizódját, a On Seal Island címűt Walt 1948 augusztusában Alaszkába tett utazása ihlette. Ezen az úton találkozott Alfred Milotte fényképezőgépbolt-tulajdonossal és annak tanítónő feleségével, Elmával, és beszélgetésbe kezdtek az alaszkai dokumentumfilmekről, amelynek eredményeképpen a True-Life Adventures sorozat fotósának pozíciójába került. 1948 decemberében Írországba utazott, és bejelentette a Darby O’Gill and the Goblins (1959) című produkciót.

1949-ben új házba költözött a Los Angeles-i Holmby Hillsben, a Walt Disney Estate-be, egy 527 m2-es, tizenhét szobás kastélyba, amelyet James Dolena tervezett.

1949 és 1955 között számos változás történt a stúdióban és általában a Disney vállalatban. Kay Kermen kereskedelmi vállalkozása virágzott, de Kermen 1949-ben repülőgép-szerencsétlenségben meghalt. Walt Disney úgy döntött, hogy létrehoz egy saját részleget, a Walt Disney Enterprises-t a merchandising irányítására. Október 1-jén megalakult a Walt Disney Music Company is. Az egyik legfontosabb észrevétel, hogy Walt Disney fokozatosan eltávolodik az animációtól, a 101 dalmaták (1961) című film munkamegbeszélésein még részt vesz a játékfilmek munkamegbeszélésein, de 1952-től, a Szépség és a csavargó (1955) gyártásától kezdve Marc Davis szerint „nehéz őt kéznél tudni”.

1950-ben a Disney a néhány kompozitfilm (középhosszúságú filmek összeállítása) után játékfilmet indított: Hamupipőke. Ezt a filmet 1951-ben az Alice Csodaországban, 1953-ban pedig a Pán Péter követte.

A Disney stúdió a háborús filmek, például a Composites és a Walt Disney-sorozat egyes felvételeinek felhasználásával rájött, hogy élőszereplős filmeket is készíthet. 1950-ben a Kincses sziget volt az első, teljes egészében filmre forgatott élőszereplős filmjük, amelyet hamarosan olyan sikerfilmek követtek, mint a Húszezer mérföld a tenger alatt (CinemaScope-ban, 1954), A bozontos kutya (1959) és Apa menyasszonya (1960). Többek között a Hamupipőkének és a Kincses szigetnek köszönhetően a stúdió anyagilag ismét sikeres volt.

A Walt Disney Studios az elsők között volt, akik felismerték az új médiumban, a televízióban rejlő lehetőségeket. A Coca-Cola felkérésére elkészítették első műsorukat, az Egy óra Csodaországban címűt, amely 1950 karácsonyán került adásba. A stúdió első napi televíziós sorozata, a népszerű Mickey Mouse Club 1955-ben indult, és számos változatban folytatódott egészen az 1990-es évekig. Az ABC-n maga Walt Disney is bemutatott egy heti antológiasorozatot, a Disneylandet, amelyet a parkról neveztek el. Ebben a műsorban részleteket mutatott be korábbi Disney-produkciókból, körbevezetett a stúdiókban, és megismertette a közönséget a kaliforniai Anaheimben épülő Disneyland parkkal. 1955 után a televíziós műsor a Walt Disney Presents nevet kapta, és amikor 1961-ben a fekete-fehér átadta helyét a színesnek, a név Walt Disney’s Wonderful World of Colour-ra változott, és a mai The Wonderful World of Disney néven vált ismertté. A sorozatot 2005-ig sugározta az ABC.

Ahogy a stúdió terjeszkedett és más médiumok felé terjeszkedett, a Disney egyre kevesebb figyelmet fordított az animációs részlegre, és a munka nagy részét a kulcsfontosságú animátorokra bízta, akiket a kilenc bölcsnek nevezett.

A rövidfilmek gyártása 1956-ig folytatódott, amikor a vállalat megszüntette ezt a részleget. A stúdiók fennmaradó életében a különleges rövidfilm-projektek gyártása rendszertelenül folytatódott. Ezeket a produkciókat mind a Disney új leányvállalata, a Buena Vista Distribution forgalmazta, amely 1955-ben vette át a szerepet az RKO-tól.

1955-1966: a Disney-birodalom

Az 1955-ös év kulcsfontosságú dátum Walt Disney életében. A Disneyland Park 1955. július 17-i megnyitása megváltoztatta Walt Disney státuszát, aki nem csak animátor volt. A Walt Disney Productions, a Walt és testvére, Roy által alapított vállalat mára médiabirodalommá vált, és szinte minden területen sikeres, ahol tevékenykedik. A filmek, a televízió, a park és az árucikkek sikere lehetővé teszi, hogy a vállalat egy üzleti birodalom legyen, de Walt több projektet is megvalósíthat.

Walt sok szenvedélyű ember volt, és a háború vége óta számos projekt terelte el eredeti szakmájától, az animációtól. Az alábbiakban időrendi sorrendben bemutatunk néhányat azok közül a projektek közül, amelyek Waltot a halála előtti tizenegy évben foglalkoztatták.

1949-ben Disney és családja egy új házba költözött (James Dolena tervezte) egy nagy telken, Los Angeles Holmby Hills kerületében. Disney hódolhatott egyik szenvedélyének: a vasútmodelleknek. Ez a szenvedély egy orvosi tanácsból ered, hogy keressen egy hobbit a munkahelyi nyomás levezetésére. Walt Disney barátai, Ward Kimball és felesége, Betty segítségével, akiknek saját kisvasútjuk volt a hátsó kertjükben, megtervezte a terveket, és megépített egy modellvasutat a hátsó kertjében. A vasút neve, Carolwood Pacific Railroad, Walt korábbi címéről, a Carolwood Drive-ról származik. A Disney stúdió munkatársa, Roger E. Broggie által épített gőzmozdonyt a felesége tiszteletére Lilly Belle-nek nevezte el. Ez a teljesítmény kétségtelenül előrevetítette a Disney stúdió új irányvonalát.

Az 1940-es évek végén, egy chicagói üzleti útja során Disney felvázolt egy pihenőparkot a stúdiók tövében, ahol a tervek szerint az alkalmazottai a gyermekeikkel tölthették volna az idejüket. A Mickey’s Park kezdetben egy kertet, egy vadnyugati várost és egy vidámparkot tartalmazott. Az általa kidolgozott elképzelésekből egy nagyobb koncepció született, és a Disneyland nevet kapta. 1952. március 27-én a burbanki újság bejelentette, hogy a stúdió területén megnyitják Disneylandet, de Walt ötletei túl soknak bizonyultak a kis térhez. Walt egy új leányvállalatot hozott létre a WED Enterprises néven, hogy a parkot fejlessze és megépítse. Ez a leányvállalat a Disney Studios alkalmazottainak egy kis csoportjából áll, akik mérnökökként és tervezőként csatlakoznak a Disneyland fejlesztési projekthez, és akiket „Imagineers” becenévvel illetnek.

Amikor Walt bemutatta tervét az Imagineersnek, azt mondta: „Azt akarom, hogy Disneyland legyen a világ legcsodálatosabb helye, és azt akarom, hogy egy vonat járjon körbe rajta” – a Carolwood Pacific Railroad, amely nagy sikert aratott a lányai körében, arra inspirálta Disney-t, hogy Disneyland tervei között szerepeljen egy vasút, a Disneyland Railroad.

Disneyland, a világ egyik első vidámparkja 1955. július 17-én nyitotta meg kapuit, és gyorsan sikeressé vált. A világ minden tájáról érkeznek látogatók Disneylandbe, ahol a Disney számos sikeres filmjéből és sorozatából adaptált látványosságok találhatók. A parkban a megnyitó óta számos attrakció nyílt meg rendszeresen.

Az 1950-es évek közepétől a Disney a NASA rakétatervezőjével, Wernher von Braunnal együttműködve számos ismeretterjesztő filmet készített az amerikai űrprogramról: 1955-ben az Ember az űrben és az Ember és a Hold, 1957-ben pedig a Mars és a Holdon túl. Ezek a filmek nemcsak a közönség, hanem az orosz űrprogram figyelmét is felkeltették.

1957-ben a Disney találkozott Jim Hensonnal, a Muppetek alkotójával, és elkezdték megalkotni az első Muppet-figurákat, amelyek sok hasonlóságot mutatnak Mickey egérrel, köztük Kermit békával. A karakterek 1958 és 1962 között a Muppet Magic intermezzóval jelentek meg a The Ed Sullivan Show-ban.

Az 1950-es évek végén folytatódtak a családi televíziós produkciók, köztük a Zorro az ABC-n 1957-től és a Mickey Mouse Club.

A WED Entreprises 1960-ban kapott szerződést a NOB-tól az 1960-as téli olimpiai játékok nyitó- és záróünnepségének megszervezésére.

Az 1960-as évek elejére a Disney-birodalom, a Walt Disney Productions a világ vezető családi szórakoztatóipari gyártójává vált. Évtizedek sikertelen próbálkozásai után a Disney végül megszerezte Pamela L. Travers varázslatos dadáról szóló könyvének jogait, és 1964-ben bemutatták a Mary Poppins című filmet, amely a Disney legsikeresebb filmje volt az 1960-as években. Sokan dicsérik az animációs és az élőszereplős film okos kombinációját, amely a lehető legtökéletesebb.

Ugyanebben az évben a Disney az 1964-1965-ös New York-i világkiállítás pavilonjaiban négy attrakciót nyitott meg, köztük audio-animátronikai látványosságokat, amelyeket később Disneylandbe integráltak. Megerősítették Disney terveit egy új park létesítésére a keleti parton, amelyet már nem sokkal Disneyland megnyitása után fontolgatott.

1964-ben a Walt Disney Productions csendben elkezdett földeket vásárolni Florida középső részén, Orlandótól délnyugatra, egy nagyrészt vidéki narancsligetes területen a titokzatos „Florida Project” számára. A vállalat több mint 11 000 hektár (109 km2 ) földterületet szerez meg fedőcégek álcája alatt, és kedvezően módosítja az állami jogszabályokat, hogy példátlan kvázi kormányzati ellenőrzést gyakoroljon a terület felett. A projekt 1966-tól, a Reed Creek Improvement District megalapításával fejlődött igazán. Walt Disney és testvére, Roy Oliver ekkor jelentették be a későbbi Walt Disney World Resort terveit.

A Disney World magában foglalja Disneyland nagyobb, kidolgozottabb változatát, amely a Magic Kingdom nevet kapja, valamint több golfpályát és szállodát. A Disney World szíve a holnap kísérleti prototípus városa (vagy közössége) (Epcot) lesz. Az EPCOT-ot olyan működő városnak tervezték, ahol a lakosok kísérleti vagy fejlett technológiák segítségével élhetnek, dolgozhatnak és érintkezhetnek, miközben a tudósok más új technológiákat fejlesztenek és tesztelnek az emberi élet és egészség javítása érdekében.

Ezzel egy időben Walt a Disney’s Mineral King Ski Resort projektjén dolgozott, amelyet 1966. szeptember 19-én mutatott be a sajtónak. A férfi sápadtnak és lázasnak tűnt az utolsó sajtótájékoztatóján.

Walt Disney személyes befektetése a Disney Worldbe a következő év őszén ért véget, amikor egészségi állapota megromlott. Az erős dohányos bal tüdejében nyáron diagnosztizáltak rákos daganatot, amelyet a Disney Stúdió komplexummal szemben lévő Szent József Kórházban kezeltek. A Szent József Kórház orvosai 1966. december 15-én 9:30 körül nyilvánították halottnak, két héttel azután, hogy megünnepelte hatvanötödik születésnapját. Tüdőrákban halt meg, és december 16-án hamvasztották el, hamvait a kaliforniai Glendale-ben lévő Forest Lawn Memorial Park temető családi kriptájában temették el. A méltóságteljes temetési szertartás elmaradása és a család szűk körű magányában történő temetés Hollywoodban olyan pletykákhoz vezetett, hogy a filmrendezőt utolsó kívánságának megfelelően hibernálták.

A floridai projektet Roy Disney valósította meg, aki ragaszkodott ahhoz, hogy a nevet Walt Disney Worldre változtassák a bátyja tiszteletére. Roy azonban 1971. december 20-án, három hónappal a Magic Kingdom megnyitása után meg is halt.

Walt Disneyt sokszor megörökítették televíziós műsorai, projektjei, de egy Partners nevű szobor is megörökítette, amely több Disney-parkban is látható.

Bejegyzett védjegy

A Walt Disney név az Egyesült Államok Szabadalmi és Védjegyhivatala (USPTO) által bejegyzett védjegy, amely a 1141312 hivatkozási számot viseli. 1933. január 19. óta használatban van, de a Walt Disney Productions csak 1979-ben jegyeztette be, és az USPTO 1980. november 11-én hitelesítette. 1981. július 8-án azonban jogi probléma merült fel, amely arra kényszerítette a Walt Disney Productions-t, hogy 46,2 millió dollárért megvásárolja a Disney név jogait a Retlaw Enterprises-tól, amely a Disney család (a Disney özvegye és két lánya) tulajdonában lévő cég.

Az USPTO védjegymegjelölése szerint a Walt Disney név standard karakteres védjegy (4-es kód).

Walt Disney nem sok rajzfilmet készített, de számos alkotása az ő kézjegyét viseli. Ezt a stúdió művészeire bízták, akik kártyákat, plakátokat és egyéb „szignált” tárgyakat készítettek. Az első, aki engedélyt kapott, Hank Porter volt, akit többen követtek, köztük Bob Moore.

A Disney szórakoztató és médiabirodalom

Walt Disney animációs és produkciós stúdiói, valamint vidámparkjai mára több milliárd dolláros, multinacionális televíziós, filmes, üdülőhelyi és egyéb médiavállalattá nőtték ki magukat, amely az ő nevét viseli. Ma a Walt Disney Company tulajdonában van többek között négy üdülőhely, tizenegy vidámpark, két vízipark, harminckét szálloda, nyolc filmstúdió, hat lemezkiadó, tizenegy kábeltelevíziós és egy földfelszíni televíziós hálózat.

Vidámparkok

Az eredetileg Florida Project néven ismert terület ma a világ legnagyobb és legnépszerűbb magánturisztikai célpontja. A Magic Kingdomban található Partners-szobortól az Animal Kingdomban található Életfáig Walt Disney még mindig a figyelem középpontjában van, és az ő látomása még mindig él. A tömegközlekedés iránti rajongása a Walt Disney World Resort egysínes vonatában elevenedik meg, amely két vidámpark és négy szálloda között közlekedik. Az Epcotban az ő álma a jövőről a legmodernebb attrakciók és kiállítások segítségével kel életre.

Amikor a Walt Disney World második szakasza megépült, az EPCOT-ot Walt Disney örökösei átalakították egy tematikus parkká, az EPCOT Centerré, amely 1982-ben nyílt meg. A ma is létező Epcot park lényegében egy nemzetközi vásártér, és csak egy kis része a Walt által elképzelt funkcionális városnak. A Walt Disney Company által épített Celebration City, amely a Walt Disney World Resort szomszédságában található, azonban pótolja az EPCOT víziójának egy részét.

A Disneyland egy kis vidámparkból egy két vidámparkkal, három szállodával és egy nagy bevásárló komplexummal rendelkező üdülőhellyé alakult át. A Walt Disney World Resort a világ minden tájáról érkező turisták kedvenc üdülőhelye, a Tokyo Disneyland pedig a világ leglátogatottabb vidámparkja (az ugyanitt található Tokyo DisneySea a második). A párizsi Disneyland a megnyitása óta a parkot sújtó különböző gazdasági problémák ellenére még mindig a leglátogatottabb hely Európában. Tartalmaz egy második parkot is, a Walt Disney Studios Parkot, amely 2002. március 16-án nyílt meg. 2005 szeptemberében a Walt Disney Company megnyitotta a hongkongi Disneyland Resortot Kínában.

Walt Disney születésének 100. évfordulója alkalmából a Disney 100 Years of Magic (100 év varázslat) elnevezésű ünnepséget szervezett, amelynek középpontjában a floridai parkok álltak, de a csoport különböző leányvállalatainak egyéb kezdeményezései is szerepeltek. 2005. május 5-én a Walt Disney Company a Walt által tervezett Csipkerózsika kastély előtt, Disneylandben, a leghíresebb vidámpark 50 éves fennállását ünnepelve megkezdi a Visszatérés a Föld legboldogabb földjére elnevezésű ünnepséget. A Walt Disney Parks and Resorts parkjai világszerte híresek a részletekre, a higiéniára és a szabványokra való odafigyelésükről, amelyeket Walt Disney a Disneyland számára is meghatározott.

Disney animáció

Walt halála után a stúdió folytatta az animációs filmek, főként játékfilmek gyártását. A rövidfilmeket az 1980-as években televíziós sorozatok váltották fel. Az 1990-es évek közepén a stúdió a Pixarral társult, hogy CG játékfilmeket készítsen, folytatva Walt innovációs örökségét.

2000 és 2006 között sötét időszak borította be a stúdiót. A hagyományos kézi animáció, amellyel Walt Disney a cég sikerét építette, már nem volt megtalálható a Walt Disney Feature Animation Studiosban. A 20. század végén, a hagyományos animációs filmek korlátozott sikerű időszakát követően a két párizsi és orlandói szatellit stúdiót bezárták, a burbanki fő stúdiót pedig számítógépes animációs stúdióvá alakították át. 2004-ben a Walt Disney Company bejelentette, hogy elkészül az utolsó hagyományos animációs játékfilmje: A farm lázadója. Az ausztráliai DisneyToon Studios azonban továbbra is alacsony költségvetésű, hagyományosan animációs filmeket gyártott, főként korábbi sikerfilmek folytatásait, majd 2006 végén bezárt.

Miután a Disney átvette a Pixart, John Lasseter, akit az animációs részleg vezetőjévé léptettek elő, úgy döntött, hogy visszatér a hagyományos animációhoz, és 2010-ben bejelentette A hercegnő és a béka bemutatását.

CalArts

Walt Disney későbbi éveiben jelentős időt töltött a California Institute of the Arts (CalArts) megalapításával, amely 1961-ben jött létre a Los Angeles-i Zenei Konzervatórium és a Chouinard Művészeti Intézet egyesítésével, amely az 1930-as években segített az animációs stábok képzésében. Amikor Walt meghalt, a CalArts örökölte vagyonának egynegyedét, egy jelentős összeget, amelyet új épületek építésére használtak fel az egyetemen. Walt a valenciai Golden Oak Ranch 38 hektárnyi (154 000 m2) területét is ráhagyta, hogy az iskola ott épülhessen fel. A CalArts 1971-ben költözött a valenciai campusra.

Lillian Disney, Walt özvegye, férje utolsó kívánságának tiszteletben tartása miatt ideje nagy részét a CalArts követésének szenteli, és több száz adománygyűjtő rendezvényt szervez az egyetem számára. Részt vett a Los Angeles-i Walt Disney Szimfonikus Csarnok építésében is). Lillian 1997 végén bekövetkezett halála után a hagyományt lánya, Diane és férje, Ron folytatja. A CalArts ma Kalifornia egyik legnagyobb független egyeteme, ami nagyrészt a Disney hozzájárulásának köszönhető.

Walt Disney számos produkcióban, főként saját stúdiójának animációs filmjeiben vett részt, elsősorban producerként, de színészként, rendezőként vagy forgatókönyvíróként is.

Főbb említett filmek :

A Walt Disney halála utáni produkciókat lásd Walt Disney Pictures.

Oscar-díj

Walt Disney tartja a legtöbb filmes Oscar-díj rekordját: 22 díjat kapott a versenyző kategóriákban, 4 díjat pedig az ő hozzájárulásainak tiszteletére:

Egyéb díjak

Walt Disney 1960. február 8-án csillaggal tüntették ki a Hollywood Walk of Fame-en.

Walt Disney volt az első, aki csillagot kapott az Anaheimi Csillagok sétányán. A csillagot Walt Anaheim városához való jelentős hozzájárulásának tiszteletére kapta, ahol a Disneyland Park, a mai Disneyland Resort épült. A Disneyland Resort gyalogos bejáratánál, a Harbor Boulevardon található.

Walt Disney kapott :

Walt Disney befektetése miatt a Tahoe Cityben található Sugar Bowl Resortban egy hegyet neveztek át Disney-hegynek.

2006. december 6-án Arnold Schwarzenegger kaliforniai kormányzó és Maria Shriver beiktatta Walt Disney-t a Kaliforniai Múzeumban található Kaliforniai Hírességek Csarnokába.

Walt Disney munkásságát különbözőképpen ítélik meg, Judith Pinkerton Josephson szerint a „szórakoztatás zsenijétől” a „rossz ízlés művészéig”, ahogy Georges Sadoul és Émile Breton írja Dictionnaire des cinéastes című művében: „A nagyon ambiciózus Fantázia művészi kudarca után az alkotó hanyatlott, a technikai zsenialitás már nem kompenzálta a rengeteg rossz ízlést (amely már a Silly Symphonies-ben lappangott)”, Leonard Maltin pedig „családi barátként” jellemezte őt.

Szociológiai hatás

Dave Smith, a Walt Disney Archívum alapítója és vezetője szerint Walt „egy zseni volt, aki tudta, mit akar a közönség a családi szórakoztatásban”, „újító (de) nem követő”, „teljes mértékben elfogadta az új koncepciókat vagy eljárásokat, amelyek érdekelték, és esélyt adott nekik, gyakran pénzügyi tanácsadói kárára, de az idő őt igazolta”. Az újítások listája hosszú: az első animációs rövidfilm szinkronizált hanggal, a storyboarding, a Fantasound rendszer (sztereofonikus mozi), a CinemaScope, a Circle-Vision 360°, a Xerox eljárás, állatos dokumentumfilm-sorozatok, vidámparkok, az első sztereó televíziós műsor….

A Walt Disney által teremtett világ az amerikai kultúra és számos sztereotípia hordozójaként ismert. Elena Gianini Belotti Du côté des petites filles című tanulmánya szerint „az eredeti mesékben, amelyekből a legtöbb Disney-produkció készült, olyan női karakterek szerepelnek, akik semmire sem alkalmasak. A tündérek és a varázslók, azok számára, akik nem gonoszak, csak magasabb hatalmaktól, tehát önmagukon kívülről nyerik hatalmukat. Ez a mágikus univerzum tehát olyan médiumot képez, amely közvetíti a gyermekeknek azokat a szabályokat, amelyek később a nemek, képességeik és szerepeik differenciált látásmódját tagolják…”.

Jan Švankmajer, a különösen animációs filmjeiről ismert cseh szürrealista rendező 1995-ben a Positifnek adott interjújában így nyilatkozott róla: „Walt Disney az európai kultúra egyik legfontosabb likvidátora; talán a legfontosabb, mert csírájában, azaz a gyermekek lelkében pusztította el. Walt Disney a mindenre kiterjedő dekadens popkultúrához tartozik, amely a „harmadik világháború” megnyerésével elárasztja a legyőzött világot”.

2009. október 1-jén megnyílt egy múzeum, a Walt Disney Family Museum San Francisco Presidio negyedében.

Pletykák és városi legendák

Walt Disney-ről számos legenda vagy pletyka kering. A legtöbbet Marc Eliot gyűjtötte össze Hollywood sötét hercege című könyvében. Íme néhány közülük:

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Walt Disney
2. Walt Disney
3. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la méthode de l’alphabet phonétique international (API).
4. Sa tombe se trouve également au cimetière Forest Lawn Memorial Park.
5. ^ In 1909, in a renumbering exercise, the property’s address changed to 2156 North Tripp Avenue.[3]
6. ^ Disney was a descendant of Robert d’Isigny, a Frenchman who had traveled to England with William the Conqueror in 1066.[6] The family anglicized the d’Isigny name to „Disney” and settled in the English village now known as Norton Disney in the East Midlands.[7]
7. ^ The book, Edwin G. Lutz’s Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development (1920), was the only one in the local library on the subject; the camera he borrowed from Cauger.[29]
8. ^ Cutout animation is the technique of producing cartoons by animating objects cut from paper, material or photographs and photographing them moving incrementally. Cel animation is the method of drawing or painting onto transparent celluloid sheets („cels”), with each sheet an incremental movement on from the previous.[30]
9. La animación con recorte es la técnica para crear dibujos animados con figuras recortadas de papel. Utilizando hojas semitransparentes (cel) en cada una se dibuja un movimiento incremental con respecto al anterior.[28]​
10. Existen varias historias sobre el origen del famoso ratón Mickey. El biógrafo de Disney Bob Thomas señala que «El nacimiento de Mickey Mouse está oscurecido por la leyenda, creada en gran parte por el propio Walt Disney».[54]​
11. Los llamados «nueve viejos» (nine old men) fueron Les Clark, Ollie Johnston, Frank Thomas, Wolfgang Reitherman, John Lounsberry, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl y Marc Fraser Davis.[59]​
12. Este viaje inspiró dos producciones del estudio: Saludos amigos (1942) y Los tres caballeros (1945).[88]​
13. Entre estos filmes patrióticos se incluyen Johnny Tremain, Su más fiel amigo, Tonka, Swiss Family Robinson y Pollyanna, estrenadas entre 1957 y 1960.[59]​
14. ^ (EN) The 5th Academy Awards | 1933, su oscars.org. URL consultato il 18 settembre 2020.
15. ^ (EN) The 11th Academy Awards | 1939, su oscars.org. URL consultato il 18 settembre 2020.
16. ^ a b Look Closer Recap: Walt’s Honorary Oscars | The Walt Disney Family Museum, su waltdisney.org, 28 marzo 2015. URL consultato il 18 settembre 2020 (archiviato dall’url originale il 28 marzo 2015).
17. ^ Nell’occasione gli fu conferita la classica statuetta degli Academy Awards, e in aggiunta sette statuette in miniatura.