Willem de Kooning
gigatos | január 14, 2022
Összegzés
Willem de Kooning († 1997. március 19. East Hampton, Long Island, New York) holland festő volt, aki 1962-ben lett amerikai. Az absztrakt expresszionizmus egyik legfontosabb képviselője volt, és Jackson Pollockkal együtt az akciófestészet úttörőjének tartják.
Gyermekkor és ifjúság
Willem de Kooning öt gyermek közül a legfiatalabb volt, és egyben Leendert de Kooning borkereskedő és italgyártó és Cornelia Nobel, egy Rotterdam északi részén élő kocsmárosnő egyetlen fia. Testvérei az 1899-ben született legidősebb nővér, Maria Cornelia, az 1901-ben született és ugyanabban az évben elhunyt ikertestvérek, Cornelia és Adriana, valamint az 1902-ben született és egy évvel később elhunyt második Cornelia voltak. A szülők különváltak, amikor Willem mindössze kétéves volt, és másfél évvel később, 1907-ben elváltak. A fiú az első három évben az apjával élt, majd az anyjával és a mostohaapjával. A fiatal Willem korán gyűlölet-szerelmi viszonyt alakított ki édesanyjával, Corneliával, akit Corának hívtak, aki egy kikötői bárban dolgozott, és gyakran váltogatta férfi ismerőseit, akiket hazavitt magával. Ez a gyűlölet-szerelmi viszony jelentősen tükrözi a nőkről alkotott ambivalens képét, akárcsak az életében: Corát birtoklónak, makacsnak, manipulatívnak és szerelemfalónak tartotta: olyan tulajdonságok, amelyek később a felnőtt Willem de Kooningban is tükröződtek.
Tervezői szakképzés
1916-ban de Kooning a Gidding testvérek műtermében kezdett tanulóéveket Jaap Gidding grafikusművésznél (1887-1955), aki 1920-ban Bernard Romein-nél, a rotterdami Cohn & Donay áruházak vezető dekoratőrénél talált neki munkát belsőépítészként. A Piet Mondrian körül újonnan alakult De Stijl művészcsoport újszerű festményei hatására 1924-ig a rotterdami Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (a mai Willem de Kooning Academie) esti tagozatán kezdett el tanulni, ahol végül Johannes Gerardus Heijberg (Heyberg) mestertanítványaként megismerkedett a klasszikus festészeti technikákkal.
Művészeti tanulmányok
1924 körül
De Kooning később egy 1960-ban David Sylvester angol műkritikusnak adott interjúban kifejtette, hogy „spontán döntése, hogy kivándorol az Egyesült Államokba, kevésbé függött össze azzal a céllal, hogy ismert művész legyen, mint inkább azzal az egyszerű ténnyel, hogy ott kemény munkával jó pénzt lehet keresni”.
Amerika, barátság Arshile Gorkijjal
1926. augusztus 15-én de Kooning megérkezett a virginiai Newport Newsba. Továbbutazott Bostonba, megszerezte a bevándorlási papírjait, és először a New Jersey állambeli Hobokenben telepedett le, ahol alkalmi munkákat végzett festőként, dekoratőrként és asztalosként. 1927-ben de Kooning New Yorkba költözött, ahol a következő nyolc évben kereskedelmi művészként, belsőépítészként, üzletfelirat-festőként vagy éjszakai klubok homlokzatfestőjeként dolgozott. 1929
A depressziós évek, a művészi pálya kezdete
Legkésőbb 1934-re de Kooning, aki addig csak alkalmanként, hétvégenként festett, felhagyott minden fenntartással a szabadúszó művészi karrierrel kapcsolatban. A Franklin D. Roosevelt által a nagy gazdasági világválság idején munkahelyteremtő intézkedésnek szánták, így részt vehetett a WPA-Federal Art Projectben, és kizárólag a művészi festészetnek szentelhette magát. A WPA-Federal Art Project számára számos falfestménytervet készített, amelyek közül néhány azonban soha nem valósult meg, mert de Kooningnak már 1937 júliusában újra ki kellett lépnie a projektből, mivel nem rendelkezett amerikai állampolgársággal (de Kooning csak 1962-ben kapta meg honosítási bizonyítványát). „De abban az egy évben – mondja de Kooning – olyan fantasztikus érzésem volt, hogy egy új hozzáálláshoz jutottam. Úgy döntöttem, hogy festeni fogok, és csak mellékállásban vállalok munkát.” Ugyanebben az évben de Kooningot bízták meg az 1939-es New York-i világkiállítás Gyógyszertárcsarnokának falfestményének egy részének elkészítésével, ami először hívta fel a művészeti kritikusok figyelmét az új művészre, akinek festményei nyugtalanságukban annyira eltértek az addig megszokott, tárgyilagos figurativitástól, a kifelé tartó amerikai realizmustól.
Elaine, fekete festmények
Szintén 1937-ben, az Amerikai Művészeti Iskolában találkozott a nála 14 évvel fiatalabb Elaine Fried művésznövendékkel, akivel hamarosan szenvedélyes, ámde viharos párkapcsolatba kezdtek, amelyet egy életen át tartó, alkoholizmus, anyagi nehézségek, szerelmi ügyek, veszekedések és szakítások szövevénye szövevényezett át. 1939-ben Elaine beköltözött New York-i műtermébe; 1943. december 9-én házasodtak össze. Ebben az időben de Kooning első, álló vagy ülő férfiakat ábrázoló portrésorozatán dolgozott, mint például a Két álló férfi, Férfi és ülő alak (klasszikus férfi), amelyek közül néhányat önarcképekkel kombinált, mint például a Portré képzeletbeli testvérrel (mind 1938-39 körül). Ebben az időben de Kooning munkásságát még erősen inspirálta Gorkij szürrealista képi világa, és Picasso kubizmus utáni hatása is érződött rajta. Ez csak akkor változott meg, amikor de Kooning megismerkedett a nála hat évvel fiatalabb Franz Kline festővel, aki szintén az amerikai realizmus figuratív-kubista hatása alatt kezdte, és most a monokróm dinamika felé talált. A fiatalon elhunyt Franz Kline de Kooning egyik legközelebbi művészbaráta volt. Kline hatása nyilvánvaló de Kooning kalligrafikus fekete festményein ebben az időszakban. (vö. → Fekete festmények).
Nő
Az Elaine-nel való kapcsolata ugyanebben az időben kölcsönösen befolyásolhatta első Nők című festménysorozatát: Elaine akkoriban hasonló témákon dolgozott. 1939 körül
Jackson Pollock és a New York-i iskola első generációja
1942 körül Willem de Kooning találkozott Jackson Pollockkal és későbbi feleségével, Lee Krasnerrel a New York-i művészek találkozóhelyén, a The Club on 39th Street-en, amely a Cedars Tavernnel együtt egyesítette a New York-i iskola „első generációját”. A klubban de Kooning élettársa, Elaine és olyan festőbarátok mellett, mint Arshile Gorkij, Stuart Davis, Barnett Newman, Mark Rothko és Clyfford Still, az irodalmárok közül John Ashbery, Barbara Guest, Kenneth Koch és Frank O’Hara is részt vett.
Ugyanebben az évben rendezték meg a Mc Millen Galériában az Amerikai és francia festészet című csoportos kiállítást, ahol de Kooning és Pollock, Stuart Davis és Lee Krasner az európai Georges Braque-kal, Pablo Picassóval és a fauvista Henri Matisse-szal kerültek szembe. A kolerikus Jackson Pollockkal de Kooningot barátság kötötte össze, amelyet az alkoholizmus rohamaival pecsételtek meg, és amely az 1940-es évek végén rivalizálásba torkollott. 1948-ban volt de Kooning első nagy sikerű, de kereskedelmileg sikertelen egyéni kiállítása a New York-i Charles Egan Galériában; a Museum of Modern Art (MoMA) megvásárolta a Painting (1948) című monokróm művét. Ugyanebben az évben művészbarátja, Arshile Gorkij öngyilkos lett, és de Kooning rövid időre megszakította a festészetet. Josef Albers meghívására képzőművészetet kezdett tanítani az észak-karolinai Black Mountain College-ban, ahol megismerkedett John Cage zenésszel. Az anyagi gondok miatt de Kooning az 1940-es évek végén olcsó lakkfestékekkel kezdett festeni.
Gesztusok és cselekvés, nemzetközi siker
Minden művészi versengés ellenére de Kooning és Pollock egymást inspirálták, sőt anyagnyelvükben egymástól „gyarapodtak”: míg Pollock de Kooning fekete radiátorfestékéhez folyamodott, és egyre inkább visszavett a színességből, addig de Kooning a Padlás (1949) és az Ásatás (1950) című festményeivel először merészkedett nagy formátumokra Pollock stílusában, és áttörte a kubizmus és a szürrealizmus által előírt festészeti alapokat. De Kooning azonban maga fejlesztette ki a gesztikus festészetet, és nem tért vissza Pollock akcionista csepegtetéséhez. De Kooning e korszakbeli művei hagyományukban inkább Hans Hofmann német informális festőre utalnak. A szintén elismert és ellentmondásos művészeti kritikus, Clement Greenberg lelkesen látta bennük „a 20. század legfontosabb művészeit”, így nem volt meglepő, hogy a MoMA alapító igazgatója, Alfred H. Barr 1950 júniusában mindkettőjüket az akciófestészet főszereplőinek választotta, akik 1950-ben a 25. Velencei Biennálén döntően hozzájárultak a modern amerikai művészethez. De Kooning elküldte az Excavation című művét a Biennáléra, amelyet később a chicagói Art Institute of Chicago megvásárolt. Az amerikai festészet 60. évfordulója alkalmából a művész a festmény vételárán felül megkapta a 2000 amerikai dollár értékű Logan-érmet. A biennálé jelentette de Kooning nemzetközi áttörését és életművének újabb fordulópontját. 1951-ben de Kooning részt vett a 9. utcai művészeti kiállításon („The Ninth Street Show”), amely a háború utáni New York-i avantgárd kezdetét jelentette.
„More Women”, a vizuális nyelv radikalizálása
Hirtelen jött hírneve ellenére a művész, akit ismét a művészi önmegismerés kétségei vezéreltek, kitért minden stiláris kategorizálás elől, és a Biennáléval egy évben, a harmadik Nők ciklusban kezdte drasztikusan radikalizálni képi nyelvezetét. Ebben a provokatív figuratív ciklusban de Kooning szakított a kor összes tabujával, és a női alakot erőszakos impaszto-vonásokkal dús, húsos, groteszkké torzult démonként ünnepelte, amely mintha rosszindulatú grimasszal gúnyolódna a nézőn. A Nő című festmények 1953-as kiállítása a Sidney Janis Galériában ennek következtében kézzelfogható kulturális botránnyá vált, amely sokkolta az 1950-es évek prűd USA-ját. De Kooningot nagyjából érintetlenül hagyta a munkájával kapcsolatos vita, amelyet a sajtó időnként „közönségesnek és vulgárisnak” ítélt, és a következő években számos hasonló jellegű képsorozatot készített még nagyobb formátumban. A MoMA több művet is megvásárolt a sorozatból, köztük a Woman I. (1950)
1955-ben Willem de Kooning elhagyta feleségét, Elaine-t, és összeköltözött Joan Ward művésznővel. Lányuk, Johanna Lisbeth „Lisa” 1956. január 29-én született. Ugyanebben az évben, augusztus 11-én Jackson Pollock autóbalesetben életét vesztette. Ettől kezdve a női motívum hirtelen eltűnt de Kooning műveiből, és helyét expresszionista városi jelenetek és tájképek vették át.
Absztrakt tájképek, Visszavonulás Long Islandre
1957 és 1963 között de Kooning szinte kizárólag a gesztikus-absztrakt tájképfestészetnek szentelte magát, egyre élénkebb színekkel, amelyeket általában helyekről, utcákról vagy közlekedési táblákról nevezett el. Úgy tűnik, hogy az autóút vagy az „időutazás” elvont allegóriájában a nagyvárosból való kivonulásra utalt, a (saját) múlt és eredet keresésével. De Kooning hasonló utazási benyomásokat kapott, mint amilyeneket Jack Kerouac irodalmilag vagy Robert Frank fotográfiailag igyekezett megvalósítani, és a Long Island déli csücskéhez vezető hosszú autóútjain a holland tengeri tájak fiatalkori emlékeit dolgozta fel. De Kooning ezeket a sorozatokat absztrakt városi tájképekre (1955-58), absztrakt parkvidéki tájképekre (1957-61) és absztrakt pásztortájakra (1960-63) osztotta. Jellemző művek ebből az időszakból a Gotham News (1955-56) , Backyard on 10th Street (1956) vagy a July 4th (1957) és a Montauk Highway (1958).
E sorozatok keletkezésének megfelelően a művész az 1950-es évek végétől kezdve a Long Island-i East Hampton melletti Springsbe vonult vissza, amely akkoriban népszerű művésztelep volt. 1959-ben de Kooning vásárolt ott egy vidéki házat, amelyet a képzett mesterember a következő években tágas lakóműhellyé alakított át, és amelybe végül 1963-ban költözött be. Nagyon valószínű, hogy a gyorsan növekvő New York-i művészeti élet nyüzsgése elől menekült, mivel a Sidney Janis Galériában rendezett Absztrakt parkúti tájképek című kiállítása nagy kereskedelmi sikert aratott, és rövid időre a New York-i művészeti élet új „sztárjává” tette; emellett a kasseli documenta II-n való közreműködése az európai művészeti piac fokozott figyelmét is felkeltette. Akárcsak első biennáléi részvételénél, De Kooningot ismét aggasztotta, hogy meg kell felelnie a közönség bizonyos elvárásainak, vagy meg kell felelnie a művészeti kritikusok, mindenekelőtt Greenberg „terminológia-barát” véleményének. Emellett Robert Rauschenberggel, majd Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Andy Warhol és sokan mások révén a művészek új generációja került előtérbe, akik viszont az urbanizációra, a reklámra és a fogyasztásra reprezentatív módon reagáltak: a pop art korszaka köszöntött be. Rauschenberg ezt ironikusan úgy „ismerte el”, hogy 1959-ben egyszerűen letörölte az általa „művészi apafiguraként” tisztelt de Kooning egyik művét.
Rom, Nők az országban
1959 telén
Long Island
1963 márciusában de Kooning beköltözött Long Island-i házába. A művész felszabadulásként tekintett a költözésre, és azt mondta, hogy „mindent újrakezdett”. Valahogy jól éreztem magam, amikor közel voltam a tengerhez. Innen származik a legtöbb festményem.” A „nő az absztrakt tájban” motívumát de Kooning későbbi munkáiban újra és újra felvette, bár nyugodtabb, világosabb színekkel. 1964-ben Lyndon B. Johnson amerikai elnök a Szabadság Elnöki Érdeméremmel tüntette ki de Kooningot, és ugyanebben az évben részt vett a kasseli documenta III-on. 1965. április 8. és március 2. között rendezték meg az első amerikai Willem de Kooning-retrospektív kiállítást a Smith College Művészeti Múzeumában (Northampton, Massachusetts).
Európa, szobrok, alkoholproblémák
A New York-i Modern Művészetek Múzeuma által szervezett 1968-as
Betegség, késői munka és halál
Az 1980-as évek elején a művész állapota egyre inkább romlott: de Kooning Alzheimer-kórban szenvedett, és egészségi állapota drasztikusan megromlott, így hamarosan asszisztenseknek kellett segíteniük a műteremben. A művész 80. születésnapja alkalmából a Whitney Museum of American Art az 1983-as év fordulóján mutatta be
Bár de Kooning élete utolsó éveiben már nem volt képes felismerni családtagjait és legközelebbi barátait, az 1980-as években haláláig tartó alkotói periódusában még mindig termékeny volt, amely során több mint 300 olajfestményt festett. Míg egyes kritikusok tagadják a kései művek művészi értékét, mások „a koncentráció és az ambíció csodálatos visszanyeréséről” beszélnek, amely a régóta fennálló problémák megoldásához és művészetének megújulásához vezetett. Ennek során alakította ki a későbbi munkáira jellemző stílust, amelyet a korábbi alkotói korszakok sűrű kompozícióival és összetett színeivel szemben egyszerű formák és élénk színek jellemeznek, és amelyet néha Piet Mondrian műveihez hasonlítanak.
Willem de Kooning 1997. március 19-én, 92 éves korában halt meg tavaszi műtermében.
Róla nevezték el a rotterdami Willem de Kooning Akadémiát.
Irodalom
Cikkforrások
