Yvonne De Carlo

Mary Stone | május 19, 2023

Összegzés

Margaret Yvonne Middleton (1922. szeptember 1. – 2007. január 8.), szakmai nevén Yvonne De Carlo kanadai-amerikai színésznő, táncosnő és énekesnő. Az 1940-es és 50-es években hollywoodi filmsztár lett, számos lemezt készített, később televíziós és színpadi szerepeket játszott.

A Brit Columbia államban, Vancouverben született De Carlo-t édesanyja hároméves korában beíratta egy helyi tánciskolába. Az 1940-es évek elejére édesanyjával Los Angelesbe költözött, ahol De Carlo szépségversenyeken vett részt, és táncosként dolgozott éjszakai klubokban. 1941-ben kezdett el mozifilmekben dolgozni, rövid témákban. Egy háromperces Soundies musicalben énekelte a „The Lamp of Memory”-t. 1942-ben hároméves szerződést kötött a Paramount Pictures-szel, ahol fontos filmekben kapott kredit nélküli kis szerepeket. Első főszerepét E. B. Derr független producer számára a James Fenimore Cooper Deerslayer című kalandfilmjében játszotta 1943-ban.

Az áttörést a Salome, ahol táncolt (1945) című filmben érte el, amelyet a Universal Pictures készített Walter Wanger producerrel, aki „a világ legszebb lányaként” jellemezte. A film ismertsége és sikere sztárrá tette, és ötéves szerződést kötött a Universalral. A Universal olyan pazar technicolor produkciókban szerepeltette, mint a Frontier Gal (1945), a Song of Scheherazade (1947) és a Slave Girl (1947). Az operatőrök három egymást követő évben a „Technicolor királynőjének” választották. Megunva az egzotikus nők szerepét, első komolyabb drámai alakításait két film noirban, a Brute Force (1947) és a Criss Cross (1949) című filmben nyújtotta.

De Carlo volt az első amerikai filmsztár, aki Izraelbe látogatott, és színésznőként további elismerést kapott a Hotel Sahara (1951), A kapitány paradicsoma (1953) és a Boldogan élünk, míg meg nem halunk (1954) című brit vígjátékokban nyújtott főszerepeivel. Karrierje akkor érte el a csúcspontját, amikor a neves producer-rendező, Cecil B. DeMille a Tízparancsolat (1956) című bibliai eposzban Mózes midiánita feleségének, Sephora-nak a szerepére osztotta, amiért elnyerte a legjobb női mellékszereplőnek járó Laurel-díjat. Sikere további jelentős főszerepekkel folytatódott: A szigetek lángja (1956), A gazember halála (1956), Angyalok bandája (1957) és A kard és a kereszt (1958), amelyben Mária Magdolnát alakította.

Szerepelt a CBS The Munsters című sitcomjában (1964-1966), ahol Herman Munster elbűvölő vámpír feleségét, Lily-t alakította, és ezt a szerepet játszotta újra a Munster, menj haza! című filmben. (1966) és a The Munsters’ Revenge (1981) című tévéfilmben is. 1971-ben a Follies című Stephen Sondheim-musical Broadway-produkciójában Carlotta Campiont alakította, és bemutatta a népszerű „I’m Still Here” című dalt. 1987-ben jelent meg Yvonne című önéletrajzának bestsellere. A szélütést túlélő De Carlo 2007-ben szívelégtelenségben halt meg. A Hollywoodi Hírességek sétányán két csillagot kapott a filmekhez és a televízióhoz való hozzájárulásáért.

De Carlo 1922. szeptember 1-jén született Margaret Yvonne Middleton néven a kanadai Vancouverben, a St. Paul’s Kórházban. Beceneve „Peggy” volt, mert a némafilmsztár Baby Peggy után nevezték el. szicíliai apától és skót anyától született Franciaországban. Marie, a „szeszélyes és lázadó” tinédzser, táncosnő akart lenni, és molnárnőtanoncként dolgozott, amíg nem találkozott Peggy apjával, William Shelto Middletonnal, akinek „szúrós, halványkék szemei és dús, egyenes fekete haja volt”. Marie és William Albertában házasodott össze, ahol néhány hónapig éltek, mielőtt visszatértek Vancouverbe. Marie szüleihez költöztek, de a házasságuk zűrös volt. Peggynek csak két emléke volt az apjáról: a térdére mászni és a lábai felé kúszni. William különböző csalásokba keveredett, és egy szkúner fedélzetén elmenekült Kanadából, megígérve, hogy elküld feleségéért és gyermekéért. Marie és Peggy soha többé nem hallott felőle; a pletykák szerint kétszer is újraházasodott, és több gyermeke született, némafilmekben dolgozott színészként, vagy egy hajón halt meg. Peggy később ezt írta: „A saját feltételezésem az, hogy meghalt, mielőtt esélye lett volna megtudni, hogy az ő Peggy babája hollywoodi színésznő lett, különben szerintem megpróbált volna kapcsolatba lépni velem”.

Vilmos távozása után Marie elhagyta a szülői házat, és egy boltban talált munkát. Marie és Peggy többféle lakásban éltek Vancouverben, köztük egy olyanban, amelyben nem volt bútor vagy tűzhely, és rendszeresen visszatértek a De Carlo-házba, „egy hatalmas fehér vázas házba”, a Comox Street 1728-ban, Vancouver West End negyedében. Marie szülei, Michele „Papa” De Carlo vallásosak voltak, rendszeresen jártak templomba, és a szalonjukban tartották az istentiszteleteket. Michele, aki Messina városából származott, a franciaországi Nizzában ismerte meg Margaretet. 1897-ben házasodtak össze, négy gyermekük született, és Kanadában telepedtek le.

De Carlo a Lord Roberts Általános Iskolába járt, amely egy háztömbnyire található a nagyszülei otthonától.

De Carlo eredetileg író akart lenni. Hétéves volt, amikor egy iskolai feladattal, egy verssel, amelyet „Egy kisfiú” címmel írt, benevezett a Vancouver Sun által meghirdetett versenyre. Megnyerte, és 5 dolláros díjat kapott, ami De Carlo szerint akkoriban annyit jelentett neki, mintha a Nobel-békedíjat nyerte volna el. Rövid színdarabokat is írt, amelyeket általában a nagyszülei házában vitt színre, sőt Charles Dickens A Christmas Carol című művét is feldolgozta egy szomszédsági előadásra.

Marie szerette volna, ha lánya a showbizniszben karriert csinál, és gondoskodott róla, hogy Peggy megkapja a szükséges ének- és táncórákat. Peggy csatlakozott a Szent Pál anglikán templom kórusához, hogy megerősítse a hangját, és amikor tízéves volt (vagy három, egy 1982-es interjú szerint), édesanyja beíratta a vancouveri June Roper Tánciskolába. 1939 májusában a Variety egyik híre szerint Yvonne de Carlo volt az egyik fellépő a Hy Singer’s Palomar bálterem (más néven Palomar Supper Club) megnyitóján Vancouverben.

Kezdetek Hollywoodban (1940-1942)

De Carlo és édesanyja többször is elutazott Los Angelesbe. 1940-ben második helyezést ért el a Miss Venice szépségversenyen, és ötödik lett az ugyanabban az évben megrendezett Miss California versenyen (és ezen a szépségversenyen látható az „A Matter of Figures” című brit Pathé-film 0:36-ánál). A Miss Venice versenyen felfigyelt rá egy booking ügynök, aki azt mondta neki, hogy jelentkezzen a hollywoodi Sunset Boulevardon található Earl Carroll Színház kórusának egyik meghallgatására.

De Carlo és édesanyja megérkezett Earl Carrollhoz a meghallgatásra, de miután megtudták, hogy Carrollnak meg kell vizsgálnia a „felsőtestei”, mielőtt felvenné, De Carlo és édesanyja egy másik népszerű hollywoodi éjszakai klubban, a Florentine Gardensben keresett munkát. Találkoztak a tulajdonossal, Nils Granlunddal, aki bemutatta De Carlót a közönségnek, mielőtt szteppelt a „Tea for Two”-ra. Granlund ezután megkérdezte: „Nos, emberek … benne van vagy sem?”. A közönség „lelkes tapssal, füttyszóval és éljenzéssel” válaszolt, és De Carlo megkapta a munkát. A kórus hátsó sorában kezdett, de hónapokig tartó gyakorlás és kemény munka után Granlund egy „King Kong-számban” szerepeltette őt. Ebben táncolt, és több sifon fátylat is ledobott magáról, mielőtt egy gorilla elragadta volna. Több szólószámot is kapott, és szerepelt az első soundie-ban is.

Alig néhány hónapja táncolt a Florentine Gardensben, amikor 1940 végén a bevándorlási hatóságok letartóztatták és Kanadába deportálták. 1941 januárjában Granlund táviratot küldött a bevándorlási tisztviselőknek, amelyben megígérte, hogy De Carlo mellett szponzorál az Egyesült Államokban, és megerősítette, hogy állandó munkát ajánl, ami az országba való újbóli belépés feltétele.

1941 májusában az Orpheum Színházban fellépett a Hollywood Revels című revüben. A Los Angeles Times kritikusa, aki az előadást értékelte, azt mondta, hogy „Yvonne de Carlo tánca különösen figyelemre méltó”. A hálózati rádióban is debütált Edmund Lowe és Victor McLaglen társaságában, akik a Flagg-Quint előadásokon alapuló sorozatukból adtak elő részleteket.

De Carlo színészkedni akart. Barátja, Artie Shaw biztatására, aki felajánlotta, hogy egy hónapig fizeti a bérét, kilépett a Florentine Gardensből, és felfogadott egy tehetségkutató ügynököt, Jack Pomeroy-t. Pomeroy szerzett De Carlónak egy kredit nélküli szerepet, mint fürdőző szépség a Columbia Pictures B-filmjében, a Harvard, Here I Come (1941) című filmben. Egyetlen sora volt („Manapság egy lánynak muszáj látszatot kelteni”) a film sztárjával, a bokszoló Maxie Rosenbloommal közös jelenetben. A fizetése 25 dollár volt, és a filmben nyújtott munkája révén bekerült a Screen Actors Guildbe. Amikor nem kapott más színészi munkát, úgy döntött, hogy visszatér a kórusba, és meghallgatásra jelentkezett Earl Carrollhoz, aki felvette. Míg Carrollnak dolgozott, a Paramountnál egy egysoros szerepet kapott a This Gun for Hire (1942) című filmben. Carroll rájött, és kirúgta, mivel nem engedte, hogy a táncosnői az engedélye nélkül a nightclubon kívül dolgozzanak. Megkérdezte Granlundot, hogy visszaveheti-e őt, és ő visszavette. 1941 decemberében a Glamour Over Hollywood című revüben táncolt a Gardensben. Amerika második világháborúba való belépése miatt De Carlo és más firenzei táncosok elfoglaltak voltak a katonák szórakoztatásával az USO show-kon. Mivel képzett lovasnő volt, számos nyugati parti rodeón is fellépett.

Paramount Pictures (1942-1944)

A Paramountnál folytatott interjú után De Carlo megkapta Dorothy Lamour egyik cselédjének szerepét az Úton Marokkóba (1942) című filmben. A Hold és hat penny című filmben Ata szerepére próbajátékot tartott, de elvesztette a szerepet Elena Verdugo ellenében. Visszatért a Paramounthoz egy kis szerepért a Lucky Jordan (1942) című filmben, majd újabb kis szerepet kapott a Republic Pictures egyik filmjében, a Youth on Parade (1942) című filmben, amelyet később „borzalmas … bombának” nevezett. Miután felépült egy hörgőtüdőgyulladásból, a Paramount Pictureshöz ment, és aláírt egy hathónapos szerződést, amely valószínűleg hét évig is eltarthatott, heti 60 dolláros kezdődíjjal.

Első Paramountos megbízatására De Carlo-t a Monogram Pictures kölcsönadta, hogy a Rhythm Parade című filmben egy Florentine Gardens táncosnőt játsszon Nils Granlund (aki őt kérte fel a szerepre) és Gale Storm főszereplésével. Ezután statisztaként szerepelt a Paramount The Crystal Ball (1943) című filmjében, amelyről azt írta: „Csak a bal vállam maradt meg a vágás után”. A rendező Sam Wood következő filmjében, a For Whom the Bell Tolls (1943) című filmben kért szerepet, és a rendező egy kis szerepet adott neki a kantinás jelenetben Gary Cooperrel.

De Carlo látható volt még a Let’s Face It (1943), a So Proudly We Hail! (1943) és a Salute for Three (1943) című filmekben is, kisebb szerepekben és más színészeknek segített próbafelvételeket készíteni. „Én voltam a tesztkirálynő a Paramountnál” – mondta később. De ambiciózus volt, és többet akart. „Nem akarok csak egy lenni a lányok közül” – mondta. Cecil B. DeMille, a Paramount leghíresebb rendezője meglátta De Carlót a So Proudly We Hail! című filmben, és próbafelvételt és interjút szervezett számára a The Story of Dr. Wassell (1943) című filmjében való szereplésért, majd kiválasztotta őt egy kulcsszerepre. Végül Carol Thurstont választotta Tremartini szerepére, De Carlót pedig egy nem akkreditált szerepben, mint bennszülött lányt, de ígért neki egy másik szerepet egy jövőbeli filmben.

Röviddel Tremartini szerepének elvesztése után De Carlót kölcsönadták a Republic Picturesnek, hogy a Deerslayer című filmben Wah-Tah indián hercegnőt alakítsa. Ez volt az első főszerepe egy egész estés filmben. A Paramountnál a True to Life (1943) és a Standing Room Only (1944) című filmekben játszott kis szerepeket, és a Double Indemnity (1944) című filmben Lola szerepére is próbajátékot tartott. A Fun Time (1944) című rövidfilmben szerepelt, majd az MGM-hez ment, ahol a Kismet (1944) című filmben játszott egy kredit nélküli udvarhölgyet.

A New York Times később De Carlót „fenyegető lánynak” titulálta Dorothy Lamour számára, „amikor Dotty el akart szakadni a szarongozástól”. Ennek akkor volt az eredete, amikor De Carlo-t a Rainbow Island főszerepében Dorothy Lamour helyére szánták (Lamour azonban meggondolta magát a szerep eljátszásáról. De Carlo egy kis szerepet kapott a végső filmben.

De Carlo további szerepeket játszott a Here Come the Waves (1944), a Practically Yours (1944) és a Bring on the Girls (1945) című filmekben. A Paramount ezután úgy döntött, hogy nem hosszabbítja meg az ő szerződési opcióját, de Lamour szerződését igen.

Salome, ahol táncolt (1944-1945)

De Carlót az Universal tesztelte, akik Maria Montez és Acquanetta mintájára egy egzotikus bűbájos lányt kerestek. A tesztet Walter Wanger látta, aki éppen egy kalandfilmet készített Technicolorban, a Salome, ahol táncolt (1945) című filmet. Wanger később azt állította, hogy De Carlót akkor fedezte fel, amikor egy másik színész számára készült felvételeket nézett, amelyben De Carlo történetesen szintén szerepelt (Milburn Stone).

Wanger többször tesztelte De Carlót, és az Universal hosszú távú szerződést kötött vele heti 150 dollárért. 1944 szeptemberében jelentették be, hogy De Carlo kapta a Salome főszerepét 20 000 másik fiatal nővel szemben.

Egy másik forrás szerint a Kanadai Királyi Légierő 21 bombázótanulója, akiknek tetszett, mint pinup sztár, kampányoltak azért, hogy megkapja a szerepet. De Carlo később azt mondta, hogy mindez az ő kezdeményezésére történt; több képet is készített magáról leleplező jelmezben, és rábeszélte két vancouveri gyerekkori barátját, Reginald Reidet és Kenneth Ross McKenzie-t, akikből pilóták lettek, hogy szervezzék meg barátaikat, hogy lobbizzanak az érdekében, és emlékirataiban azt írta, hogy az egész Wanger ötlete volt.

Bár a Salome nem aratott kritikai sikert, a pénztárak kedvence volt, és az erősen reklámozott De Carlót feltörekvő sztárként üdvözölték. Bosley Crowther, a The New York Times munkatársa a filmről írt kritikájában a következőket írta:

Miss De Carlo kellemes mezzoszoprán énekhanggal rendelkezik, minden „külsőség” megvan benne, amit egy lány csak kívánhat, és ráadásul olyan érzékiséggel táncol, ami bizonyára a Hays-irodának is fájdalmat okozott. A forgatókönyv azonban nem sok lehetőséget ad neki, hogy színészi tehetségét bizonyítsa.

Universal-International (1946-1950)

Az Universal hosszú távú szerződést kötött de Carlóval. A stúdió Maria Montez tartalék sztárjaként használta, és második filmjében a stúdió számára egy Montez által visszautasított szerepbe lépett: a Western Frontier Gal (1946) Rod Cameron oldalán. 1946-ban a kiállítók De Carlót a kilencedik legígéretesebb „jövő sztárjának” választották. A Saloméhoz hasonlóan ezt is Technicolorban forgatták.

De Carlo a Frontier Gal után a főszerepet játszotta Walter Reisch Scheherazade dala című technicolor musicaljében (1947), amelyben Brian Donlevy és Jean-Pierre Aumont volt a főszereplő. Tilly Losch, egy osztrák táncosnő és Reisch barátja edzette De Carlót a három táncos szólóban. A film sikert aratott, több mint 2 millió dolláros bevételt hozott.

De Carlo különböző típusú filmekben akart szerepelni. Jelentkezett egy pincérnő szerepére az Egy kettős életben (1947), de alulmaradt Shelley Winters-szel szemben. Ehelyett a Universal visszahelyezte a Technicolorba a Slave Girl (1947) című filmbe, amelyet a Frontier Gal producereivel készítettek. Ez egy újabb komoly kereskedelmi siker volt. De Carlo kapott egy kisebb szerepet a Brute Force (1947) című börtönfilmben, amelyben Burt Lancaster volt a főszereplő, és amelynek producere Mark Hellinger volt. Ez volt az első fekete-fehér filmje, mióta sztár lett, és az első, amely jó kritikákat kapott.

Lola Montez szerepét játszotta a Black Bart (1948) című technicolor westernben, amelyben Dan Duryea mellett George Sherman rendező játszott. Duryea és Sherman újra együtt dolgozott vele a River Lady (1948) című filmben. De Carlo ezeket a filmeket „fizikailag megerőltetőnek, de kreatívan nem inspirálónak” nevezte. A New York Times később úgy foglalta össze őket, hogy „rutinszerű kosztümös kalandok sorozata, mint egy kemény, de jó kedélyű, a sínek túloldaláról származó boszorkány, aki beleveti magát a társadalomba, és elkerülhetetlenül visszalép egy hozzá hasonló kaliberű fickóval”.

Tony Martinnal románcolt a Casbah (1948) című filmben, amely az Algiers (1938) musical remake-je volt, és Martin saját produkciós cégének készült, de a Universal forgalmazásában jelent meg. De Carlo vonakodott szerepelni benne, mert bár Martin helyett ő kapta volna a főszerepet, a női főszerepet nem ő kapta. Ezt a szerepet a svéd újonc Märta Torén kapta. William Goetz stúdiófőnök azonban ragaszkodott ahhoz, hogy De Carlo játssza el Inezt, azt a szerepet, amelyet Sigrid Gurie játszott az 1938-as változatban. Ő énekelte a film For Every Man There’s a Woman című dalát is, amelyet a legjobb eredeti dal Oscar-díjára jelöltek. A film bukott a kasszáknál, ez volt de Carlo első bukása, mióta sztárrá vált.

De Carlo ezután ajánlatot kapott Mark Hellingertől, hogy készítsen egy másik filmet Burt Lancasterrel: a Criss Cross (1949) című film noirt. Ezúttal De Carlo nagyobb szerepet kapott, mint femme fatale, Anna. Bosley Crowther megjegyezte, hogy De Carlo „valami mással próbálkozott Anna szerepében. A változás üdvözlendő, még akkor is, ha Miss de Carlo alakítása egyenetlen. Ebből a szempontból a Criss Cross szinte minden mással összhangban van”. A filmet klasszikusként tartották számon, és De Carlo eddigi karrierje csúcspontjának tartotta a szerepet. Tony Curtis is debütált a filmben, egy De Carlóval táncoló jelenetben.

De Carlo további filmeket szeretett volna készíteni ezen a vonalon, de az Universal visszatette őt a Technicolor westernek közé a Calamity Jane és Sam Bass (1949) című filmmel, amelyben a Sherman által rendezett Calamity Jane-t játszotta Howard Duff mellett.

A Fred de Cordova rendező által készített The Gal Who Took the West (1950) című filmben Deanna Durbinnek szánt szerepet játszotta. A film lehetőséget adott neki, hogy megmutassa énekhangját. De Carlo operai képzésben részesült, és a vancouveri St Paul’s Anglican Church egykori gyermekkórusa volt, így nagy hangterjedelemmel rendelkezett. A Bagdadban (1949) is szerepelt volna, de elvetélt és megbetegedett, ezért a stúdió Maureen O’Harát választotta.

De Cordova rendezte de Carlo-t a Buccaneer’s Girl (1950) című kalózfilmben, amely az 1810-es évek New Orleansában játszódik Philip Frienddel szemben. A rendező később De Carlót „babának … alulértékelt színésznőnek” nevezte. A legprofibb volt, keményen dolgozott, nagyon jól értett a szakmájához, talán nem volt első osztályú sztár, de menetrendszerűen jött be. Tudta a szövegét, elég jól táncolt és énekelt, és nagyon szeretett volna nagyobb sztár lenni, mint amilyen valaha is lett”.

Énekelve bejárta az amerikai hadsereg bázisait, majd szerepelt a The Desert Hawk (1950) című „keleties” filmben Richard Greene-nel. Shermannel készített egy westernfilmet, a Tomahawk (1951) címűt, Van Heflin oldalán, amely népszerű volt.

De Carlo rengeteget turnézott filmjeinek népszerűsítése céljából, és szórakoztatta az Európában állomásozó amerikai csapatokat. A televízióban is énekelni kezdett.

Angliából ajánlatot kapott egy vígjáték, a Hotel Sahara (1951) elkészítésére Peter Ustinovval. Még Angliában kérte a Universal-t, hogy bocsássa fel a szerződéséből, bár még három hónap volt hátra, és a stúdió beleegyezett.

Post-Universal (1951-1954)

Angliában De Carlo két kislemezt vett fel, a „Say Goodbye” és az „I Love a Man” címűt. 1951 márciusában új szerződést írt alá a Universal céggel, hogy három éven át évente egy filmet forgat.

De Carlo a Paramounthoz ment, hogy elkészítse a Silver City (1951) című westernfilmet Nat Holt producer számára, amelyben Edmond O’Brien mellett játszott, 50 000 dollárért.

1951-ben De Carlo elfogadta azt az ajánlatot, hogy a Hollywood Bowl harmincadik évadának nyitányaként július 10-től 14-ig a Die Fledermaus (A denevér) című opera öt előadásában Orlovsky herceg bricsesz szerepét énekelje. Az előadásokat a neves filmzeneszerző, Franz Waxman vezényelte. Önéletrajzában úgy jellemezte a Die Fledermausban való részvételét, mint „kifizetődő élményt, életem esztétikai csúcspontját”.

1951 augusztusában De Carlo volt az első kanadai filmsztár, aki Izrael Államba látogatott, és Haifában, Ramat Ganban, Jeruzsálemben, Tel-Avivban és Jaffában adott koncerteket, amelyeket propagandacélokra használtak fel. Teltházas közönséget vonzott, és az izraeli kormány és a közönség „királyi fogadtatásban” részesítette. Előadásai a filmjeiből vett ének- és táncbetétekből álltak. Ráadásul úgy találta, hogy filmjei rendkívül népszerűek voltak ott, és azt mondta: „Minden alkalommal, amikor koncerteztem, valaki azt kiabálta: „Énekelj valamit a Casbahból”. Az Izraelben kapott meleg fogadtatásról Louella Parsons rovatvezetőnek mesélt:

Izraelben mindenki olyan csodálatos volt velem, és soha nem fogom elfelejteni a jeruzsálemi polgármester, S. Z. Shragar rabbi beszédét. Le kellett fordítani, mert héberül beszélt. Ő ortodox zsidó, és a vallása szerint él. Fogadott az irodájában, és török kávét szolgált fel nekem, és azt mondták nekem, hogy még soha nem hívtak meg nőt kávézni az irodájába. Olyan kegyesen és kedvesen fogadott Izraelben, amit soha nem fogok elfelejteni. Különleges áldást adott nekem, amit ők úgy hívnak, hogy áldás, nem csak nekem, hanem minden művésznek, aki később jönni fog.

De Carlo korán visszatért Tel Avivból, hogy elkészítse A San Francisco-i történetet (a második a Brazília függetlenségi harcáról szóló A skarlátvörös láng lett volna, amely azonban soha nem készült el.

A Lights Out (1952) „Another Country” című filmjében debütált élőben a televízióban. De Carlo a Sydney Box számára akart egy filmet készíteni Sába királynője címmel Peter Ustinovval Salamon szerepében, de ez soha nem készült el.

Visszament az Universalhoz, hogy új szerződésének első filmjét, a Scarlet Angel-t (1952) Rock Hudsonnal forgassa.

A Paramountnál még egy filmet forgatott Nat Holtnak, a Hurricane Smith-t (1952), majd a Ford Televízió Színháznak a „Madame 44” című filmben szerepelt (1952). Bejelentette, hogy saját produkciós céget tervez alapítani ügynökével, a Vancouver Productions-t. Mint később írta, ebből azonban „abszolút semmi” nem lett.

De Carlo az MGM-hez ment, hogy elkészítse a Sombrero (1953) című filmet, amelyet nagyrészt Mexikóban forgattak. Azért tetszett neki a karaktere, mert „majdnem madonnaszerű volt.” Ez egy olyan szerep, amely a legnagyobb őszinteséget követeli meg a megfelelő értelmezéshez. Sok film, amit csináltam, talán tipikus szabadtéri szerepeket vagy western, hősnő szerepeket kínált nekem. Amíg egy feltűnő jellegű benyomást tudtam közvetíteni, addig rendben volt… Nem tagadom az ilyen szerepek fontosságát számomra. Kiválóak. De értelemszerűen, ahogy az ember halad előre, úgy keresi a kevésbé felszínes feladatokat.

De Carlo újra összeállt Hudsonnal a Tengeri ördögök (1953) című, Nagy-Britanniában és Franciaországban forgatott napóleoni kalandfilmben, amelyet az RKO forgalmazott. Ez azt jelentette, hogy el kellett halasztania egy filmet, amelyet Edward Small számára készített volna, a Savage Frontier-t. Felajánlottak neki egy szerepet az Innocents in Paris (1953) című filmben, de végül nem szerepelt a filmben.

Visszatérve az Egyesült Államokba, a United Artists számára készített egy sivatagi kalandfilmet, a Fort Algiers-t (1953), Carlos Thompson főszereplésével, akit de Carlo ajánlott.

Harmadik filmjét Nagy-Britanniában készítette A kapitány paradicsoma (1953) című vígjátékkal, amelyben egy hajóskapitány (Alec Guinness alakításában) két feleségét külön kikötőben tartja. De Carlo játszotta Nitát, az érzéki feleséget, aki Marokkóban él, míg Celia Johnson Maudot, a szerény feleséget, aki Gibraltáron él. A New York Times kritikusa, Bosley Crowther így méltatta az alakítását: „Miss De Carlo pedig, mint a szirén, ‘a tigris párja’ a Mr. G.-ben , csodálatosan őszinte és szuggesztív a hausfrau minden hölgyben”.

De Carlo még egy negyedik filmet forgatott Angliában, a Happy Ever Aftert (1954) David Niven-nel, majd visszahívták az Egyesült Államokba, hogy egy kortárs vígjátékot forgasson a televízióban, a The Backbone of America-t (1953) Wendell Corey-val. 1954-ben, A kapitány paradicsoma sikere után kifejezte vágyát, hogy több vígjátékot csináljon:

Volt már részem szirénázásban, és örülök, ha el tudok távolodni tőlük, bármilyen részről is legyen szó. Csak azért, hogy romantikus főszereplőként csinosnak tűnjön a képernyőn, talán rendben van, de – na és? Sokkal szívesebben csinálok valamit egy jó westernben, feltéve, hogy van benne bőven akció. Az akció az, amit szeretek.

De Carlo visszament az Universalhoz, hogy McCreával együtt elkészítse a Border River (1954) című westernfilmet, amelyet Sherman rendezett. Olaszországba utazott a The Contessa’s Secret (1954) című film kedvéért, majd visszatért Hollywoodba a Passion (1954) című független produkcióhoz. Írt egy 42 oldalas forgatókönyvet a Sram hadművelet című sci-fi filmhez, amely azonban nem készült el. De Carlo elkészítette a Shotgun (1955) című westernfilmet Sterling Haydennel az Allied Artists számára. A Screen Director’s Playhouse (1956) számára Tay Garnett rendezésében Rory Calhounnal készítette a Hot Cargo című filmet.

De Carlo új szerződése értelmében harmadik filmjét a Universalnak készítette a Nyers él (1956) című filmben. A Republic főszereplője volt Minna Wagner szerepében Richard Wagner életrajzi filmjében, a Magic Fire-ben (1956). A televízióban a Star Stage számára a The Sainted General (1956) című filmben szerepelt. A Republic újra összeállt Duffal a Szigetek lángja (1956) című filmben, amelyet a Bahamákon forgattak.

A tízparancsolat és utolsó jelentős filmszerepei (1954-1963)

1954 szeptemberében Cecil B. DeMille producer-rendező Cecil B. DeMille szerepet adott neki Mózes (Charlton Heston alakította) feleségének, Sephorának a szerepében a Paramount Pictures Tízparancsolat című bibliai eposzában, amelyet 1956 novemberében mutattak be. DeMille önéletrajzában kifejtette, hogy azután döntött De Carlo mellett Mózes feleségének szerepében, hogy szereposztási igazgatója, Bert McKay felhívta a figyelmét a Sombreróban játszott egyik jelenetére. Bár a film „témáját tekintve messze állt A tízparancsolattól” – írta DeMille -, „éreztem benne azt a mélységet, érzelmi erőt, női erőt, amire a Szephora szerepének szüksége volt, és amit ő meg is adott”.

Kiterjedten készült a szerepre, szövőleckéket vett a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetemen, és pásztorórákat tartott a San Fernando Valleyben. Hónapokkal a forgatás kezdete előtt egy drámatanárral dolgozott a szerepen. Jeleneteit 1955-ben vették fel a Paramount hangszínpadán. A kritikusok elismerően nyilatkoztak az alakításáról. Crowther, a New York Times kritikusa le volt nyűgözve: „Yvonne De Carlo a midianita pásztorlány szerepében, akivel Mózes összeházasodik, feltűnően jó a súlyos szerepben”. A The Hollywood Reporter azt írta, hogy „nagyon jó az egyszerű szefiraként”, a New York Daily News pedig megjegyezte, hogy „meggyőzően játssza Mózes feleségét”. De Carlo várhatóan Oscar-jelölést kapott volna a legjobb női mellékszereplő kategóriában, de ő inkább főszereplőként szerepelt a szavazólapon, így nem jelölték ebben a kategóriában. A filmben nyújtott alakításáért azonban elnyerte a Laurel-díjat a legjobb női mellékszereplőnek járó elismerést.

1954-ben, A tízparancsolat egyiptomi forgatásán beleszeretett Bob Morgan kaszkadőrbe. 1955-ben házasodtak össze, és első fiuk, Bruce 1956-ban született. DeMille lett Bruce keresztapja. Második terhessége miatt vissza kellett utasítania a kalózlány szerepét, amelyet DeMille a következő produkciójában, a The Buccaneer (1958) című filmben szánt neki.

Bejelentették, hogy Vittorio De Sicával együtt fog dolgozni A pék felesége című film angol és olasz nyelvű adaptációjában, de a film soha nem készült el. De Carlo két olaszországi projektet sem akart elkészíteni a Nyers él, a Trevor Howarddal készült A libanoni kastély úrnője és a Nászút Olaszországban után.

De Carlo ehelyett George Sanders és Zsa Zsa Gabor oldalán játszott az Egy gazember halála (1956) című filmben. A New York Times elismerően nyilatkozott Bridget Kelly szerepéről: „A kis képernyőn a „Skiccek és szkeccsek” című filmben szerepelt a Shower of Stars (1957) című filmben. A Schlitz Playhouse-ban (1957) is szerepelt.

De Carlo 1957-ben Yvonne De Carlo Sings címmel egy standardeket tartalmazó LP-lemezt adott ki a Masterseal Recordsnál, a Remington Records leányvállalatánál. A John Towner álnéven a későbbi filmzeneszerző, John Williams által hangszerelt album tíz számot tartalmaz: „End of a Love Affair”, „In the Blue of Evening”, „I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, „Am I Blue?”, „Little Girl Blue”, „Blue Moon”, „But Not for Me”, „My Blue Heaven”, „Mood Indigo”, „One for My Baby (and One More for the Road)”.

A Tízparancsolat nagy sikerének és pozitív kritikáinak köszönhetően De Carlo két Warner Bros. film főszerepét ajánlotta fel, amelyeket egy időben forgattak volna: A Helen Morgan-sztori és az Angyalok bandája, amely Robert Penn Warren regényén alapult. De Carlo az utóbbit választotta, mert a főszereplője Clark Gable, az egyik kedvenc színésze lett volna. A cím a polgárháborúban az uniós csapatokkal harcoló fekete katonák rövid élettartamára utal, de a történet elsősorban Amantha „Manty” Starrról, egy vegyes bőrű déli szépasszonyról szól, akit apja halála után eladnak rabszolgának, és aki rájön, hogy elhunyt édesanyja fekete rabszolga volt apja ültetvényén. Amanthát ezután New Orleansba viszik, ahol megveszi őt az ültetvénytulajdonos Hamish Bond (Gable), aki beleszeret a lányba. A film a bemutatásakor mind a kritikusok, mind a pénzügyek szempontjából csalódás volt.

De Carlo szerepelt a „Verdict of Three” című filmben a Playhouse 90-ben (1958). A francia idegenlégióban játszott Victor Mature-val, a Jacques Tourneur által rendezett Timbuktu című filmben (1958). Sikertelenül jelentkezett a Destry Rides Again című Broadway-musical meghallgatására, ahol Dolores Gray ellenében alulmaradt.

1958 májusában De Carlo leszerződött Mária Magdolna szerepére a The Sword and the Cross című olasz bibliai eposzban (előzetes címe The Great Sinner, az Egyesült Államokban Mary Magdalene címmel jelent meg), Jorge Mistral mint szerelme, a római Gaius Marcellus, és Rossana Podestà mint nővére, Márta. A film rendezője, Carlo Ludovico Bragaglia később úgy emlékezett vissza, hogy „a producer, Ottavio Poggi elküldte Amerikába az előzetes forgatókönyvet, hogy Yvonne De Carlo elolvashassa, és dönthessen a filmben való részvételéről. Elolvasta, és nagyon izgatott lett, beleegyezett, hogy eljátssza Magdolna szerepét”. A filmet angolul forgatták, majd később olaszra szinkronizálták.

De Carlo összeállított egy éjszakai klubzenekart, és Dél-Amerikában turnézott vele. Vendégszerepelt a Bonanza („A Rose for Lotta”, 1959), a Kalandok a Paradicsomban („Az Éden szigete”, 1960), a Death Valley Days („A hölgy orvos volt”, 1961), a Follow the Sun („A történelem leghosszabb szarjátéka” és „Annie Beeler’s Place”, 1962) és a Burke’s Law („Ki ölte meg Beau Sparrow-t?”, 1963) című sorozatokban. A Destry Rides Againben is játszott a nyári kasszasorozatban.

De Carlo férje a Hogyan nyertük meg a nyugatot (1963) című film kaszkadőrjeként dolgozott, és végül elvesztette a lábát. De Carlo minden munkát elvállalt, fellépett éjszakai klubokban szerte az országban, valamint egy színdarabban, a Third Best Sportban.

Hogy segítsen, John Wayne felajánlotta neki Louise Warren, a címszereplő szakácsnőjének mellékszerepét a McLintock! (1963), Wayne és Maureen O’Hara oldalán. Másodmagával szerepelt a Törvénytelenek törvénye című westernben (1964), és a spanyol táncosnőt, Dolores-t alakította az Egy globális viszony (1964) című Bob Hope-vígjátékban.

De Carlo szerepelt a „The Night the Monkey Died” című filmben A legnagyobb show a földön (1964) című filmben. Egy hétre átvette az Enter Laughing on Broadway egyik szerepét, és játszott benne, amikor a produkció turnéra ment.

The Munsters (1964-1966)

1964-ben eladósodott, amikor szerződést kötött a Universal stúdióval, hogy eljátssza a The Munsters női főszerepét Fred Gwynne-nel szemben. A producerek is őt választották Lily Munster szerepére, amikor Joan Marshall, aki a karaktert játszotta (eredetileg „Phoebe” néven), kiesett a szerepből. Amikor De Carlót megkérdezték, hogyan lehet sikeres egy elbűvölő színésznő egy kísértetház kísérteties matriarchájaként, egyszerűen így válaszolt: „Követem az utasításokat, amelyeket a forgatás első napján kaptam: „Játszd úgy, mint Donna Reed”.”. A The Munsters legalább egy epizódjában („Far Out Munsters”) énekelt és hárfázott.

A sorozat megszüntetése után újra eljátszotta Lily Munster szerepét a Munster, menj haza! című technicolor filmben. (1966), részben abban a reményben, hogy felújítja az érdeklődést a sitcom iránt. A próbálkozás ellenére a The Munsters 70 epizód után megszűnt. A szitkomról, a szereplőkről és a stábról így nyilatkozott: „Vidám sorozat volt, amely a gyerekek és a felnőttek számára egyaránt vonzó volt. A színfalak mögött is boldog sorozat volt; mindannyian élveztük a közös munkát”. Évekkel később, 1987-ben így nyilatkozott: „Azt hiszem, Yvonne De Carlo híresebb volt, mint Lily, de a fiatalabb közönséget a The Munsters révén nyertem meg. És ez egy állandó munka volt.”

Színpadi munka és Follies (1967-1973)

A The Munsters után vendégszerepelt a „The Moulin Ruse Affair”-ben a The Girl from U.N.C.L.E. (1967) és a „The Raiders” című filmekben a Custer (1967) és a The Virginian epizódjaiban.

Szerepelt az Ellenséges fegyverek (1967) és az Arizonai bozótvágók (1968) című, A. C. Lyles által készített és a Paramount Pictures által kiadott alacsony költségvetésű westernekben. Ebben az időszakban mellékszerepet kapott az 1968-as The Power című thrillerben is.

1967 után De Carlo egyre aktívabban szerepelt musicalekben, szerepelt a Pal Joey és a Catch Me If You Can off-Broadway produkciókban. 1968 elején Donald O’Connorral együtt játszott egy 15 hetes, Lake Tahoe és Las Vegas között színpadra állított Little Me című darabban, majd öt hónapos turnén vett részt a Hello Dollyban. Később a Kaktuszvirágban turnézott.

De Carlo továbbra is szerepelt olyan filmekben, mint A Delta-faktor (1970), és jelentős szerepet kapott Russ Meyer A hét perc (1971) című filmjében. Ez utóbbiról a Los Angeles Times azt írta, hogy De Carlo „egy valószínűtlen jelenetben szerepelt, amelyet a még mindig elbűvölő sztár lendületesen vitt véghez”.

Meghatározó színpadi szerepe volt „Carlotta Campion” szerepében Harold Prince Stephen Sondheim Follies című musicaljének előadásában 1971-72-ben. Egy lecsúszott sztárt játszott egy régi színházi kollégák találkozóján, és ő mutatta be az „I’m Still Here” című dalt. De Carlo elmondta, hogy azt mondták neki, hogy a szerepet kifejezetten neki írták.

1972 októberében De Carlo Ausztráliába érkezett, hogy helyettesítse Cyd Charisse-t Michael Edgley No, No, Nanette című produkciójában. A premierje 1972. november 6-án volt a melbourne-i Her Majesty’s Theatre-ben. Sydneybe, majd több új-zélandi városba is eljutott. A darabot 1973 őszén zárták be, és De Carlo visszatért az Egyesült Államokba.

1973 végén és 1974 elején szerepelt Ben Bagley Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter című előadásában San Diegóban.

1975 májusában a San Bernardino Civic Light Opera Applause című produkciójában játszott a California Theatre of the Performing Arts-ban. A San Bernardino Sun „briliánsnak” nevezte az alakítását, és azt írta: „a telt ház nézte, ahogy Yvonne De Carlo új dimenziót adott Margo Channingnek, egy olyan szerepet, amelyet először játszott, de mégis, egy olyan szerepet, amelyre nagyon alkalmas volt”.

Későbbi pályafutás (1974-1995)

De Carlo szerepelt a The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975) és La casa de las sombras (1976) című filmekben.

Továbbra is szerepelt a színpadon, többek között a Dames at Sea, a Mezítláb a parkban és A muzsika hangja című filmekben.

Látható volt a Sátán pompomlányai (1977), a Nocturna (1979), a Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) és The Man with Bogart’s Face (1980). Vendégszerepelt olyan műsorokban, mint a Fantasy Island.

De Carlo szerepelt a Szörnyek bosszúja (1981), majd a Hazug hold (1982), a Játszd a halottat (1982), a Keselyűk (1984), a Hús és golyó (1985) és a Gyilkosság mesterműve (1986) című filmekben (Bob Hope-pal). Szerepelt a The Munsters felújított változatában.

De Carlo későbbi filmjei közé tartozott az American Gothic (1988), amelyért elnyerte a legjobb színésznőnek járó díjat a Nemzetközi Science Fiction és Fantasy Film Show-n (és a Mirror Mirror (1990). Mellékszerepet játszott a címszereplő Rosa nénikéjeként Sylvester Stallone Oscar című vígjátékában (1991). Rosa néni jelen van, amikor Oscar apja, akit Kirk Douglas alakít, „halálos ágyon tett ígéretet” szed ki fiából. Szerepéről De Carlo így nyilatkozott: „Az enyém egy kis szerep – de vicces”.

Szerepelt a Murder, She Wrote („Jessica a rácsok mögött”, 1985), a The Naked Truth (1992), a Seasons of the Heart (1993) és a Tales from the Crypt (1993) című filmekben, valamint a „Death of Some Salesmen” című sorozatban. Volt egy kis cameo szerepe a Here Come the Munstersben, a The Munsters 1995-ös televíziós film remake-jében. De Carlo, Al Lewisszal, Pat Priesttel és Butch Patrickkel együtt nem kellett jelmezt viselnie, „mert a Munstersnek több élete van”.

Utolsó alakítása Norma, „egy excentrikus Norma Desmond hasonmás” volt az 1995-ös The Barefoot Executive című tévéfilmben, amely az 1971-es azonos című film Disney Channel remake-je volt. Norma, a filmszínészek egykori beugrója, „majmolja” a címszereplőt, egy Archie nevű csimpánzt, aki képes megjósolni a legnézettebb tévésorozatokat. „Vannak ezek a felháborító jelmezei – hat darab -, és ez csak egy kis szerep” – mondta De Carlo a Los Angeles Timesnak. „De most már szeretek kis dolgokat csinálni”.

2007-ben fia, Bruce elárulta, hogy halála előtt két független filmben játszott mellékszerepet, amelyeket még nem mutattak be.

1950-ben De Carlo megvásárolt egy tizenegy szobás farmházat öt és fél hektárnyi „dombos erdőn” a Coldwater Canyon Drive-on, a Los Angeles-i Studio Cityben, Beverly Hills felett. De Carlo „álmai otthonának” nevezte a házat, és felfogadott egy építészt, hogy segítsen neki „egy angol stílusú ebédlő kialakításában, lambériával és ólomüveg ablakokkal”. Lovai számára istállót is épített. 1975-ben eladta az ingatlant. 1981-ben egy tanyára költözött a Santa Ynez-völgyben, a kaliforniai Solvang közelében.

Kapcsolatok

De Carlo önéletrajzában Billy Wilder rendezőt „életem első nagy szerelmének” tartotta. 1943-ban találkoztak, amikor a Paramount Pictures szerződtette. Bár a férfit úgy jellemezte, hogy fizikailag „egész életem álomférfijának ellentéte”, beleszeretett, és csodálta „végtelen báját és szellemességét”. Külön élt a feleségétől, és egy bérelt házban élt, amíg együtt voltak. Rövid életű kapcsolatuknak az vetett véget, amikor a férfi Doris Dowling színésznőért elhagyta őt.

1945-ben, második filmje, a Frontier Gal bemutatása után De Carlo visszatért Vancouverbe, és részt vett egy ünnepségen, amelyet a tiszteletére rendeztek egykori munkahelyén, a Palomar nightclubban, ahol bemutatták a milliárdos Howard Hughesnak. Később megtudta, hogy a férfi egyenesen Los Angelesből repült, mert Hollywoodon kívül akart vele találkozni. Hughes elmondta neki, hogy több mint ötször látta a Salome, Where She Danced című filmet, és el volt ragadtatva a szépségétől. De Carlo kezdetben „csak egy kicsit sajnálta” a „vézna, alultáplált és feltűnően szomorú” Hughest. Másnap randevúzni mentek, és romantikus kapcsolat kezdődött közöttük. Hughes inkább megtartotta románcukat a magánéletben, és soha nem említette a sajtónak. De Carlo feleségül akarta venni, de nem gondolta komolyan a kapcsolatukat. De Carlo később ezt írta: „Howard Hughes volt életem egyik legfontosabb szerelme”.

Miután szakított Hughes-szal, De Carlo Robert Stackkel és Burt Lancasterrel, a Criss Cross sztárjával járt. A Brute Force forgatása alatt De Carlo beleszeretett a társába, a Universal szerződéses társába, Howard Duffba. Annak ellenére, hogy „szinte semmi közös nem volt bennük”, Duff feleségül akarta venni De Carlót, és a stúdió jóváhagyta a kapcsolatukat. 1947 áprilisában De Carlo bejelentette eljegyzését Duffal, de végül a férfi alkoholizmusa miatt elváltak.

De Carlo találkozott Abdul Reza Pahlavi iráni herceggel, amikor 1947-ben Beverly Hillsbe látogatott. Egy héttel később New Yorkba utaztak, és együtt töltöttek egy kis időt. A Casbah című filmje elkészülte után De Carlo elindult első európai útjára, és Párizsban újra találkozott Abdul herceggel. Svájcban és Olaszországban nyaraltak, és néhány hónappal később De Carlo ellátogatott a teheráni királyi palotába is.

Az 1940-es évek végén De Carlo kapcsolatot kezdett Jock Mahoney-val, egy kaszkadőrrel, aki a The Gal Who Took the West című filmjében dolgozott. Mialatt Mahoney-val jegyben járt, De Carlo teherbe esett, és azt is felfedezte, hogy nagy petefészekcisztája van. A daganatot műtétileg eltávolították, és ennek következtében elvesztette a babát. Mahoneyval való kapcsolata akkor ért véget, amikor De Carlo megtudta, hogy a férfi egy másik nővel, Margaret Field színésznővel találkozgat.

Az 1950-es években egyik vőlegénye Cornel Lucas angol fotós volt. 1954 elején tájékoztatta Erskine Johnson rovatvezetőt arról, hogy eljegyezte Robert Urquhart skót színészt, a Happy Ever After című filmben játszó színésztársát. Azt mondta: „Éppen most kezdtem belenyugodni abba az érzésbe, hogy készen állok a házasságra. Korábban úgy éreztem, hogy nem állok készen”.

1954 tavaszán azt mondta egy újságírónak:

Szerintem csodálatos dolgozni. Most több időt szentelek a tanulásra, mint valaha. Nagyon szeretek mélyen elmerülni a karakterekben és a történetekben, hogy a legtöbbet hozzam ki minden egyes szerepből, amit játszom. Ilyen körülmények között a legjobbnak tűnik, ha mentes maradok minden komolyabb romantikus kötődéstől. Valóban egy kivételes és megértő emberrel kell majd találkoznom, mielőtt házasságra gondolnék. Ilyen emberrel még nem találkoztam.

Házasság

De Carlo 1955-ben a Shotgun forgatásán ismerkedett meg Robert Drew „Bob” Morgan kaszkadőrrel, aki azonban nős volt, és volt egy gyermeke, Bari Lee lánya, és De Carlo „nem állt szándékában, hogy ezt a házasságot felbomlassza”. Morgan feleségének halála után azonban újra találkoztak A tízparancsolat egyiptomi forgatásán, ahol „azonnal vonzódni látszottak egymáshoz”. 1955. november 21-én házasodtak össze a nevadai Renóban lévő Szent István episzkopális templomban. De Carlo sajátjaként nevelte Barit, és két fia született Morgannel: Bruce Ross, akinek a keresztapja Cecil B. DeMille volt; és Michael.

Bob Morgan súlyosan megsérült és majdnem meghalt, amikor a Hogyan nyertük meg a Nyugatot (1962) című filmben egy kaszkadőrmutatványt hajtott végre. A film vége felé egy mozgó vonaton lövöldözés zajlik a marsall és egy vonatrabló banda között. A békebírót alakító színész helyettesítve Morgant arra kérték, hogy kapaszkodjon meg egy farönkben, és lengjen két vasúti kocsi között, amelyek közül az egyik több tonna fát szállított. A rönköket összetartó láncok elpattantak, és Morgant a lezuhanó rönkök összezúzták. Olyan súlyosan megsérült, hogy öt évbe telt, mire felépült annyira, hogy képes volt egyedül mozogni és segítség nélkül járni. Mivel az MGM-mel kötött szerződése nem vállalt felelősséget a balesetért, De Carlo és Morgan 1,4 millió dolláros pert indított a stúdió ellen, azt állítva, hogy férje maradandó fogyatékosságot szenvedett.

A baleset után De Carlo keményen dolgozott, hogy eltartsa családját, és gyakran volt távol otthonról, színpadi produkciókkal turnézott vagy éjszakai klubokban lépett fel. Morgan állandó veszekedései megterhelték házasságukat, és De Carlo 1968-ban még azt is fontolgatta, hogy elválik férjétől. Amikor a Nem, nem, Nanette című darab új-zélandi turnéja után hazatért, kibékíthetetlen ellentétekre hivatkozva beadta a válókeresetet. 1973 júliusában váltak el.

Politikai nézetek

De Carlo, az Egyesült Államok honosított állampolgára, aktív republikánus volt, aki Richard Nixon és Gerald Ford mellett kampányolt. Önéletrajzában elmesélte azt az időszakot, amikor „imádott interjúkat adni, és élvezte, hogy szókimondó, vagyis „jó példány” volt, nyíltan beszélt a túlélési ösztöneimről, és bevallotta a jobboldalon túli politikámat”.

Konzervatív, a CBC-nek adott 1976-os televíziós interjújában kijelentette: „Én a férfiak mellett vagyok, és úgy gondolom, hogy maradjanak ott fent, és legyenek ők a főnökök, és a nők szolgálják ki őket kézzel-lábbal, húzzák fel a papucsukat, adják át nekik a pipát, és szolgáljanak fel hétfogásos étkezéseket; mindaddig, amíg kinyitják az ajtót, támogatják a nőt, és megteszik a kötelességüket a hálószobában, stb.”.

Vallás

De Carlo anyai nagyszülei különböző vallási háttérrel rendelkeztek: A férfi katolikus, a nő pedig presbiteriánus volt. Őt anglikánnak nevelték; a vancouveri Szent Pál anglikán templom tagja és kóristája volt.

Önéletrajzában De Carlo az Istenbe vetett hitéről írt: „Isten megmentett engem és az enyéimet néhány igen kellemetlen helyzetből. Számomra a vallás egy kicsit olyan, mintha republikánus vagy demokrata lennék. Nem a párt számít, hanem az ember. Ezért nem érdekel, hogy milyen imaházba lépek be, legyen az katolikus, presbiteriánus vagy baptista. Én már régen megválasztottam Istent, és maradok mellette, mert nem hiszem, hogy az Ő ideje valaha is lejárna.”

Egészség és halál

De Carlo 1998-ban kisebb agyvérzést kapott. Később a Woodland Hills-i Motion Picture & Television Country House and Hospital lakója lett, ahol utolsó éveit töltötte. Szívelégtelenségben halt meg 2007. január 8-án, és elhamvasztották.

Duettek

Gyászjelentések:

Cikkforrások

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ „”Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
5. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
6. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 262.
7. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280