Hank Williams (énekes, 1923–1953)

Mary Stone | június 27, 2023

Összegzés

Hiram „Hank” King Williams (Mount Olive, 1923. szeptember 17. – Oak Hill, 1953. január 1.) amerikai énekes-dalszerző.

A countryzene és a rock ‘n’ roll ikonja lett, és a 20. század egyik legnagyobb hatású zenésze. A honky tonk műfaj egyik legnagyobb dalszerzőjeként számos slágert produkált, és eredeti stílusával párosuló karizmatikus előadásmódja tovább növelte hírnevét. Szerzeményei a country kemény magját alkotják, és sok közülük a pop, a gospel és a rock and roll klasszikusának számít. Fia, Hank Williams Jr. és lánya, Jett Williams, valamint unokái, Hank Williams III és Holly Williams hivatásos dalszerzők.

Születés

Hiram King Williams 1923-ban született az alabamai Georgianától mintegy tizenkét kilométerre délnyugatra fekvő Mount Olive kisvárosban. A gerincében egy rendellenességgel, spina bifidával született; az ebből eredő fájdalom volt az egyik oka annak, hogy élete során visszaélt az alkohollal és a drogokkal. Szülei Elonzo „Lon” Huble Williams, egy vonatvezető és I. világháborús veterán, valamint Lillybelle Williams voltak. A családhoz tartozott idősebb nővére, Irene is.

Serdülőkor

Hank gyermekkorát súlyosan megrongálja apja hiánya, aki egy aneurizma okozta arcbénulás miatt gyakorlatilag nyolc évig kórházban marad a pensacolai kórházban. A Williams család Georgianába költözik, és a nagy gazdasági világválság éveit az édesanyjuk által a kórházban vállalt kemény éjszakai műszakoknak, valamint Hiriam és nővére alkalmi munkáinak köszönhetően éli át. Mindezek ellenére apjuk veteránnyugdíjának köszönhetően jól átvészelték ezeket a nehéz éveket.

1931-ben a Williams család az alabamai Fountainbe költözött Walter és Alice McNeil nagynénjéhez és nagybátyjához, valamint fiukhoz, a Hiramnál hat évvel idősebb J.C.-hez. Itt rögtön két olyan képességet sajátított el, amely meghatározta az életét: Alice nagynénjétől megtanult gitározni, unokatestvérétől, J.C.-től pedig mértéktelenül whiskyt inni.

Néhány év múlva Williamsék visszatértek Georgianába, ahol Hank megismerkedett a fekete bluesman Rufus Payne-nel, aki utcazenészként dolgozott. Ez egy nagyon fontos alakja lett a későbbi countrysztárnak, akinek vitathatatlanul a mentora volt. 1934-ben a család Greenville-be költözött, ahol Lillie saját üzletet nyitott, és Hank több időt tölthetett Payne-nel (aki szintén greenville-i volt), akivel néha egész éjszakákat töltött együtt zenélve. 1937-ben, miután Hank és a tornatanára összeveszett, édesanyja úgy döntött, hogy elköltözik. A Williams család ekkor az alabamai Montgomerybe költözött.

Korai évek

1937 júliusában a két család, a Williams és a McNeil együtt nyitott panziót. Hiriam ekkor változtatta meg végül a nevét Hankre, mert úgy érezte, hogy ez jobban illik a zenei karrierhez. Iskola után és hétvégenként Hank a WSFA rádió előtt a járdán játszotta „Silverston”-ját, és nem kellett sok idő, hogy az állomás producerei felfigyeljenek rá, és az első adásban „Singin Kid” néven sugárzott műsortól az első szerződésig (heti kétszer 15 dollárért) már csak egy rövid lépés volt. 1938 augusztusában apja, Lon rövid időre leszerelt, hogy részt vehessen fia születésnapi partiján, de Hank sosem titkolta, hogy apátlannak tartja magát.

Sodródó cowboyok

A jó rádiószerződés és a jelentős siker hamarosan lehetővé tette Hank számára, hogy megalakítsa saját kísérőzenekarát, a Drifting Cowboys-t, amely Braxton Schuffert gitárosból, Freddie Beach hegedűsből és Smith „Hezzy” Adair komikusból állt. Hank 1939-ben bezárt az iskolával, és teljesen a zenekarnak szentelte magát, amely Alabamának adott koncerteket. Lillie Williams ügyes menedzsere lett a zenekarnak, és egyre távolabbi időpontokat szervezett az Egyesült Államokban; eközben Hank minden hétvégén visszatért Montgomerybe a rádióműsor miatt.

Az ország belépése a második világháborúba nagy problémákat okozott a zenekarnak, mivel minden tagot behívtak katonának, és a helyettesek nem voltak hajlandóak együtt játszani Hankkel, mivel Hanknek komoly alkoholproblémái voltak. Bálványa, Roy Acuff, hogy óva intse az alkoholtól, egy nap azt mondta neki: „millió dolláros hangod van, fiú, de tízcentes agyad”. Acuff figyelmeztetései ellenére Hank továbbra is ivott, egészen odáig, hogy 1942-ben kirúgatta magát a WSFA-tól.

Siker

Rövid pályafutása alatt Hank Williams 12 első helyezett dalt jegyzett az amerikai slágerlistán – Lovesick Blues, I’m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou) , I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, Take These Chains From My Heart – és számtalan top 10-es dalt.

1943-ban Williams megismerkedett Audrey Sheparddal, és néhány évvel később összeházasodtak. A nő egyben a menedzsere is lett, megteremtve ezzel a hírességét. 1946-ban Hank két kislemezt adott ki a Sterling Rc’s számára, a Honky Tonkin’ és a Never Again címűt, mindkettő sikeres volt. Williams ezután leszerződik a Metro-Goldwyn-Mayer Recordshoz, amellyel felveszi a Move It On Over című lemezt, átütő sikerrel. Később Louisianába költözött, és kiadott néhány tisztességes dalt. 1949-ben azonban megjelentette a Lovesick Blues (egy Rex Griffin-klasszikus) saját verzióját, amely minden idők egyik legnagyobb country-slágere lett, és az egész országban elkelt. Még ugyanebben az évben fellépett az amerikai eredetű zene akkori templomában, a Grand Ole Opryban, és ő volt minden idők első olyan énekese, akit hat ráadásra kértek fel. Ezen az alkalmon újra összeállította a Drifting Cowboys leghíresebbé vált felállását, Bob McNett gitárossal, Hillious Butrum basszusgitárossal, Jerry Rivers hegedűssel és Don Helms szólógitárossal. Szintén 1949-ben Hank olyan slágereket szült, mint a Lovesick Blues, amely a Wedding Bells-t, a Mind Your Own Business-t, a You’re Gonna Change (Or I’m Gonna Leave) és a My Bucket’s Got a Hole-t tartalmazza, Audrey pedig Randall Hank Williams-t, a későbbi Hank Williams Jr-t szülte meg.

Luke The Drifter

1950-ben Williams a „Luke the Drifter” művésznév alatt kezdett felvételeket készíteni, ezt a becenevet azért kapta, mert szokása szerint nehéz erkölcsi értékrendű karakterekkel azonosult, és gyakran szavalta dalait, szemben a tipikus énekes énekléssel. Ez a kommerszellenes választás miatt a legnépszerűbb DJ-k vonakodtak lejátszani a dalait, ami jelentősen befolyásolta az énekes eladásait, de arra késztette Hanket, hogy a ‘Luke the Drifter’ legyen az alteregója a tüskésebb témájú daloknál. Ezekből az időkből származnak a My Son Calls Another Man Daddy, They’ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Try Anymore?, Nobody’s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues és I Just Don’t Like This Kind of Livin’ című slágerek. A Dear John mérsékelt sikert aratott, de a Cold, Cold Heart című B-oldalas dal talán az egyik leghíresebb száma maradt, amihez hozzájárult Tony Bennett 1951-es popváltozata, amely az első Williams nem country dalainak hosszú sorában. A Cold, Cold Heartot többek között Guy Mitchell, Teresa Brewer, Dinah Washington, Lucinda Williams, a Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford és Norah Jones is feldolgozta. Ugyanebből az évből származik a Crazy Heart című nagy sláger.

Hank Williams legendájának kétségtelenül két oldala van. Míg az egyik oldalon részeges, megátalkodott verekedőnek (Honky Tonkin’) vagy cél és értelem nélküli vándornak (Lost Highway) énekli meg a lelkét, addig más dalszövegekben egy útját vesztett ember szívszorító bűntudata csillan át I Saw The Light.

A hanyatlás

Hank élete hamarosan összeegyeztethetetlennek bizonyult a sikerrel. Kezdettől fogva viharos házassága hamarosan felbomlott, az alkoholizmushoz pedig morfium- és más fájdalomcsillapítók iránti függőség is társult, olyan szerek, amelyeket Williams a gerincferdülés okozta állandó hátfájdalmai miatt is szedett. 1952-ben elvált Audrey-tól, és visszaköltözött az édesanyjához, miközben továbbra is olyan slágereket írt, mint a Half as Much, a Jambalaya (On the Bayou), a Settin’ the Woods on Fire, a You Win Again és az I’ll Never Get Out of This World Alive. A Bobby Jett-tel való rövid kapcsolatból született a második lánya, Jett Williams, aki soha nem látta apját.

1952 októberében Williams-t kirúgták a Grand Ole Opry-ból. Október 18-án feleségül vette Billie Jean Jonest a New Orleans Municipal Auditoriumban, a szertartáson 14 000 fizető néző vett részt. Nem sokkal később a Drifting Cowboys úgy döntött, hogy feloszlik, mivel Hanknek többe került az alkohol, mint amennyit a szervezők fizettek a fellépésekért.

1953. január 1-jén Williamsnek az ohiói Cantonban kellett volna játszania, de a rossz időjárás miatt törölték a repülőútját. A whisky és a fájdalomcsillapítók miatt bizonytalan fizikai állapotban felfogadott egy sofőrt, de az, látva Williams állapotát, még az öreg Andrew Johnson Hotel elhagyása előtt orvost hívott hozzá, aki két fecskendőnyi kobalamin (közönséges B12-vitamin) és 6 milligramm morfium oldatát adta be neki, ami halálos keveréket okozott. Nem sokkal később a bérelt autó sofőrje, a 17 éves Carl Curr a hátsó ülésen találta meg a törékeny férfi élettelen testét, egy olyan emberét, aki megváltoztatta a zenefelfogást, egy olyan művészét, aki a vacsoraöltönyök, a Martini koktélok és Frank Sinatra és Dean Martin távolságtartó stílusának idején arról az Amerikáról beszélt, amely 1929-et a vállán és a zsebében érezte, a csavargókról és a kétségbeesettekről, a középszerűek és a tudatlanok tiszta hőséről; egy művész, aki megváltást keresett azért, amit az élet okozott neki. Az ülésen, amelyen Hank meghalt, találtak néhány doboz sört és azt a dalt, amelyet soha nem vettek fel Then The Fateful Day Came.

Williams utolsó közzétett dala, a baljóslatú I’ll Never Get Out of This World Alive címmel öt nappal a halála után jelent meg, egybeesve törvénytelen lánya, Jett Williams születésével. Özvegye, Williams még ugyanezen év szeptemberében hozzáment a countrysztár Johnny Hortonhoz.

Alabama állam kormányzója, Gordon Persons hivatalosan is „Hank Williams-nappá” nyilvánította szeptember 21-ét. Az első ünnepség napján, 1954-ben a Cramton Bowl baseballstadionban Hank Williams-emlékművet avattak. Az emlékművet később Williams sírhelyénél is elhelyezték. Az ünnepségen Ferlin Husky előadta az I Saw the Light című dal feldolgozását.

Pályafutása során Williams számos dala volt az eladási listák első helyén (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me, Moanin’ the Blues, Cold, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou), I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, Take These Chains from My Heart), és sok más dal is bekerült a top tízbe. Ezzel a korszak egyik legnépszerűbb és legsikeresebb amerikai énekes-dalszerzőjévé vált.

1960. február 8-án a Hollywood Walk of Fame 6400-as számú csillagát Williamsnek szentelték. 1961-ben Jimmie Rodgers és Fred Rose mellett egyike volt az első három zenésznek, akiket beiktattak a Country Music Hall of Fame-be. 1985-ben beiktatták az Alabama Music Hall of Fame-be.

A Downbeat Magazine a történelem legnépszerűbb country és western zenészének ítélte. 1977-ben a „CB kamionsofőrök” országos szervezete a Your Cheatin’ Heart című dalt választotta minden idők kedvenc dalának. 1987-ben a Rock and Roll Hall of Fame Hank Williamst a korai befolyás kategóriába iktatta be, mint a rock and roll születése szempontjából jelentős művészek egyikét. 2003-ban a CMT televíziós csatorna, a második helyre tette őt a „40 legnagyobb country előadó a történelemben” listáján. 2004-ben a Rolling Stone magazin a 74. helyre sorolta a „100 legjobb művész a zenetörténelemben” listáján. Az „Acclaimedmusic” weboldal, amely évről évre értékeli a zenetörténet legjobb előadóit és az adott időszakban megjelent legjobb lemezeket, az 1940-1949-es évtizedben Hank Williamst az első helyre sorolja az I’m So Lonesome I Could Cry című dalával.

A rock and roll számos úttörője, mint például Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Ricky Nelson, pályafutása elején Hank Williams-dalok feldolgozását adta elő.

2011-ben Hank Williams 1949-es Lovesick Blues című dalát felvették a Recording Academy Grammy Hall of Fame-be. Ugyanebben az évben a Hank Williams: The Complete Mother’s Best Recordings….Plus! című válogatásalbum Grammy-jelölést kapott a „Legjobb történelmi album” kategóriában. 1999-ben Williams bekerült a Native American Music Hall of Fame-be.

2010. április 12-én Williams külön jelölést kapott a Pulitzer-díjra. Ebből az alkalomból úgy jellemezték, mint „a dalszerzőt, aki a country zenét az amerikai zene egyik legmagasabb szintű kifejezőjévé tette”. Az ő nyomdokaiba lépve fia, Hank Williams Jr., lánya, Jett Williams, unokája, Hank Williams III, valamint unokái, Hilary Williams és Holly Williams mind ünnepelt countrysztárok lettek.

2011. október 4-én jelent meg a The Lost Notebooks of Hank Williams című album, amely számos olyan dal feldolgozását tartalmazza különböző művészek előadásában, amelyeket Hank még életében írt, de hivatalosan nem adta ki. A számok között szerepel az a befejezetlen dal is, amelyet Hank halála előtt írt. A lemezen közreműködő művészek között vannak többek között: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow és Merle Haggard.

Hank Williams alakjának számos tisztelgés szól; az alábbiakban néhányat a legfontosabbak közül sorolunk fel:

Albumok

Számos Hank Williamsnek szentelt tisztelgő albumot adtak ki különböző művészek, többek között: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison és Hank Locklin. Néhány példa a Hank Williams alakja előtt tisztelgő albumokra:

Dalok

1981-ben a Drifting Cowboys steel gitárosa, Don Helms Hank Williamsszel közösen vette fel a The Ballad of Hank Williams Jr. című dalt. A dalt ugyanabban a hangnemben énekelték, mint a Johnny Horton által népszerűsített The Battle of New Orleans című dalt. A dal refrénje: „So he fired my ass and he fired Jerry Rivers and he fired everybody just as hard as he can go. Kirúgta Old Cedricet és kirúgta Sammy Pruettet. És kirúgott néhány embert, akiket nem is ismert” – ez ironikus utalás egy valós esetre, amely Williamsszel történt.

1991-ben Alan Jackson countryénekes kiadta a Midnight in Montgomery című dalt, amely egy képzeletbeli találkozást ír le a művész és Hank Williams szelleme között Hank Williams temetkezési helyén.

Marty Stuart country énekes-dalszerző a Me And Hank And Jumping Jack Flash című dalában tisztelgett Williams előtt. A dal hasonló témát dolgoz fel, mint a Midnight in Montgomery.

1983-ban a country előadó David Allan Coe kiadta a The Ride című dalt, amely egy fiatal gitáros találkozásáról szól Hank Williams szellemével, aki egy Cadillac-et akar vezetni Nashville közelében: ” … Nem kell engem mister, mister-nek szólítanod, az egész világ Hanknek hívott’.

A Hank Williams előtt tisztelgő dalok a következők:

További dalok: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank’s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain’t I Half As Good as Good as Old Hank (Since I’m Feeling All Dead Anyway)?, The Last Letter és Charley Pride albuma, There’s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, 219-22. o.).

Külön említést érdemel az I’ve Done Everything Hank Did But Die című dal, amelyet Keith Whitley dalszerző komponált, de hivatalosan soha nem jelent meg. Állítólag a felvétel abból az időből származik, amikor Whitley 29 éves volt, ugyanennyi idős volt Williams, amikor meghalt. Bálványához hasonlóan Whitley is alkoholizmussal küzdött, míg 33 évesen el nem ragadta a halál.

A Show Me Your Tears című albumon Frank Black az Everything Is New című számban Hank Williams halálának tragédiáját meséli el.

Hank Williams története először az 1964-es Your Voice and Your Heart (A hangod és a szíved) című játékfilmben került a mozikba Gene Nelson rendezésében, George Hamilton, Susan Oliver és Red Buttons főszereplésével.

A film 1964. november 4-én került az amerikai mozikba, és összesen 2 500 000 dollár bevételt hozott. A filmet kezdetben fekete-fehérben adták ki, és ez volt az egyetlen elérhető változat egészen 1990-ig, amikor is elkészült a színes változat, amelyet 1991. január 1-jén, Hank Williams halálának 38. évfordulóján mutattak be.

A szereplők a következők voltak:

A film DVD-változata 2010. november 9-én jelent meg az Egyesült Államokban.

2011-ben került a mozikba a Harry Thomason által rendezett The Last Ride című játékfilm, amely Hank Williams életének utolsó négy napját mutatja be. A filmben Henry Thomas színész játssza Hank Williamst, míg Jesse James Silast, Williams személyes sofőrjét. 44%-os gyenge pontszámmal rendelkezik a Rotten Tomatoes oldalon.

A film szereplőgárdája bemutatja:

Egy másik Hank Williamsről szóló film a Hank Williams First Nation, amelyet Aaron James Sorensen rendezett.

2015-ben az I Saw The Light, Marc Abraham Williams életéről szóló filmjének főszerepében, amelyet 2016 áprilisában mutattak be Olaszországban, Tom Hiddleston látható.

Egyéb adók

2003-ban Hank Williamsről készült musical Hank Williams: Lost Highway címmel, melynek producere David Fishelson, rendezője Randal Myler. A musical számos díjat nyert, többek között a „Legjobb musical” és a „Legjobb Off-Broadway musical” kategóriában is több jelölést kapott. Jason Petty színész Obie-díjat kapott. Az előadás többek között pozitív kritikát kapott a Rolling Stone magazintól és elismerő kritikát a New York Magazine-tól.

A Hank Williams: The Show He Never Gave egy Hank Williamsről szóló dráma, amelyet Maynard Collins írt, és amelynek főszereplője Sneezy Waters. A kanadai televízió számára készült filmet 1980. december 31-én sugározták. Egy másik tisztelgés Hank Williams előtt az Images of a Country Drifter.

Leonard Cohen énekes-dalszerző Hank Williamst idézi a Tower of Song című dalában, a versszakokban:

Az amerikai indie rock zenekar, a Bright Eyes, a ‘Classic Cars’ című dalban, a versszakokban beszél Williams haláláról:

A Honky Tonkin’ című dal 2015-ben Grammy Hall of Fame-díjat kapott.

Williams „kísértete” Steve Earle 2011-es regényében, a Non uscirò vivo da questo mondo című regényben él újra, amely a következő évben jelent meg Olaszországban a Mondadori kiadónál.

Move It On Over

Hank Williams 1947-ben érte el első jelentős lemezsikerét a Move It On Over című dallal, amely az első volt a slágerek hosszú sorában. A dal a Billboard country kislemezlistájának 4. helyéig jutott.

A dalt nagy hatással tartották a rock and roll születésére, és a műfaj néhány klasszikusának megkomponálására inspirálta, mint például a Rock Around the Clock, amelyet hét évvel később Bill Haley hozott sikerre. A dal – igen ironikusan – egy olyan férfi történetét meséli el, aki arra kényszerül, hogy éjszaka a házán kívül, a kutyaházában aludjon, mert a felesége nem hajlandó beengedni a házba.

A dalt számos előadó értelmezte újra, mint például Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers és Hank Williams Jr. Emellett az L.A. Noire és a Guitar Hero: Warriors of Rock című videojátékok soundtrackjén is szerepelt.

Megláttam a fényt

Az I Saw the Light, amelyet Williams 1948-ban adott ki, egy country gospel dal, a művész leghíresebb dalai közé tartozik. Az énekes-dalszerző a dalt koncertek zárásaként szokta használni.

Valójában a dal az első megjelenésekor nem volt kereskedelmi siker, de idővel egyre nagyobb hírnévre tett szert, olyannyira, hogy rengeteg előadó értelmezte újra, és 2005-ben a CMT „20 Greatest Songs of Faith” listájának első helyére került.

Lovesick Blues

1949-ben Hank Williams a Lovesick Blues című dalával először ért el első helyezést a Billboard legkelendőbb country és western kislemezek listáján. A dal valójában egy Cliff Friend és Irving Mills által komponált régi dal feldolgozása volt, amely először az Oh, Ernest című 1922-es musicalben jelent meg. Emmet Miller 1928-as változatában vált híressé. Williams előtt a dalt Rex Griffin vette fel, egy olyan változatban, amely hatással volt Hankre, aki 1948-ban énekelte először élőben a dalt.

Kezdetben a dal producere, Fred Rose elégedetlen volt Williams felvételével, és odáig ment, hogy „a legrosszabb dolognak nevezte, amit a dalszerző valaha is rögzített”. Williams ezzel szemben azonnal magabiztos volt a kislemezzel kapcsolatban, amely, miután megjelent, azonnal sikert aratott. A Cashbox akkoriban „az év legjobb Hillbilly-felvételének” nevezte, és ma is ez az egyik legünnepeltebb country-dal a történelemben.

Olyan magányos vagyok, hogy sírni tudnék

Az I’m So Lonesome I Could Cry, Hank Williams másik leghíresebb dala. Először 1949-ben jelent meg nagy sikerrel, majd 1966-ban kislemezként. Williams a dalt a feleségével, Audrey Shepparddal való meggyötört kapcsolata ihlette. A Rolling Stone zenekritikai magazin a 111. helyen szerepelt a történelem 500 legjobb dalának listáján.

Számos előadó értelmezte újra a dalt, például Johnny Cash, Nick Cave, Bob Dylan, Little Richard, Elvis Presley és sokan mások.

Long Gone Lonesome Blues

1950-ben Hank Williams ismét első lett a Billboard Hot Country Singles listáján, a Long Gone Lonesome Blues című dalnak köszönhetően. A dal huszonhárom hétig maradt a listán, ebből öt hétig az élen.

1964-ben Hank Williams Jr. ezzel a dallal debütált kislemezen. Az ő verziója az ötödik helyre került az akkori country kislemezlistán. 1987-ben Dennis Robbins rögzítette saját verzióját, amely ugyanezen a listán a 63. helyen szerepelt.

Miért nem szeretsz engem

1950-ben jelent meg a Why Don’t You Love Me című dal, egy újabb Williams-szám. A dal az azonos című kislemez A-oldalaként jelent meg, amely B-oldalként az A House Without Love című dalt tartalmazta.

A Why Don’t You Love Me című dal a The Last Picture Show című film főcímzenéjében szerepelt. A dalt 1969-ben Jerry Lee Lewis, majd Little Richard és Jimi Hendrix 1972-ben megjelent Friends from the Beginning című albumukon újraértelmezte. Egy másik híres feldolgozása a Red Hot Chili Peppersé.

Hideg, hideg szív

Williams egyik legnépszerűbb dala kétségtelenül a Cold, Cold Heart, amelyet a honky tonk klasszikusának és a Great American Songbook részének tartanak.

Williams 1951-ben adta ki a dalt, a Dear John című dal B-oldalaként, amely a Billboard listán a nyolcadik helyig jutott, szemben a Cold, Cold Heartdal, amely az első helyig jutott. Ugyanebben az évben a dalt Tony Bennett vette fel egy olyan változatban, amely nagy sikert aratott. Idővel számos előadó értelmezte újra a dalt, például Louis Armstrong, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Norah Jones, Johnny Cash, Nat King Cole és sokan mások. A Batman: Arkham Origins című videojátékban a Joker a Cold, Cold Heart egy a cappella verzióját énekli a főcím alatt, amikor visszatér a Blackgate fegyház cellájába.

Hey Good Lookin’

A Hey Good Lookin’ című dalt Williams Cole Porter 1942-es, hasonló nevű, hasonló szövegű és dallamú dalának variációjaként komponálta. Williams 1951-ben kiadott változata a legismertebb, és nagy sikert aratott, az év legkelendőbb kislemezeinek listáján az első helyig jutott. Ezt a változatot 2001-ben bevezették a Grammy Hall of Fame-be.

A dal a Grand Theft Auto: San Andreas című videojáték soundtrackjének részeként jelenik meg, és a „K-Rose” rádióállomáson hallható. A dalnak ma már számos feldolgozása létezik, többek között Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine és Ray Charles 1962-es Modern Sounds in Country and Western Music című albumáról.

Jambalaya (a Bayou-on)

1952-ben jelent meg a Jambalaya (On the Bayou) című dal, amely nagy sikert aratott, és felkerült a Billboard slágerlistájára, az első helyre a legkelendőbb country kislemezek listáján. A dal egy tipikus louisianai ételről kapta a címét, és egy tánccal és hagyományos ételekkel teli folyópartiról szól, ahol a vendégek sokasága egy Ivonne nevű lánynak udvarol.

A dal rock and roll standarddá vált Jerry Lee Lewis, John Fogerty és Fats Domino tolmácsolásának köszönhetően, akinek változata 1961-ben az Egyesült Államokban a 30., az Egyesült Királyságban pedig a 41. helyen szerepelt a legkelendőbb kislemezek listáján. Stephen King író „Lisey története” című könyvében többször is megemlíti a dalt.

Soha nem jutok ki élve ebből a világból

Ez volt az utolsó dal, amelyet Hank Williams még életében komponált, és amelyet Fred Rose-zal közösen írt. Posztumusz jelent meg, és 1953 januárjában első helyezést ért el a legkelendőbb kislemezek listáján. A dalnak számos feldolgozása született, többek között olyan előadók által, mint a The Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr. és Hank Williams III.

Szerepelt a BBC Married című vígjátékában és az HBO The Life & Times of Tim című animációs vígjátékában is. A 2013-ban PlayStation 3-ra megjelent The Last of Us című videojátékban a dal a soundtrack részeként jelenik meg, és egy másik, saját maga által írt dallal (Alone and Forsaken) együtt hallható abban a jelenetben, amikor a kaland két főszereplője, Joel és Ellie egy autóval elhagyja a várost.

Kaw-Liga

A Kaw-Ligát Williams a Drifting Cowboysból való kilépése után, 1952 szeptemberében, Nashville-ben rögzítette, és 1953 januárjában posztumusz adták ki. A Fred Rose-zal közösen komponált dal 14 hétig maradt a Billboard Country Chart első helyén.

Kawliga egy közösség Alabama középső részén, a Martin-tó partján. Nevét egy indiánt ábrázoló faszoborról kapta, amely Williams dalának központi témája. Olyan művészek, mint Johnny Cash, Don McLean, Roy Orbison és mások adtak elő feldolgozásokat a dalból.

Your Cheatin’ Heart

Ez Williams egyik leghíresebb dala, és a zenetörténet egyik legnagyobb country-dalának tartják. Williams számára az első feleségével, Audrey Shepparddal való kapcsolata ihlette, és szeptember 23-án vették fel Nashville-ben, Fred Rose producálásával.

Az 1953 januárjában megjelent dal azonnal sláger lett, és szerzője tragikus halálának köszönhetően az első helyre került a country kislemezek slágerlistáján. A Rolling Stones című zenekritikai magazin felvette a dalt a történelem 500 legjobb dalát tartalmazó listájára, míg a Country Music Television által összeállított, a történelem 100 legjobb country-dalát tartalmazó listán az ötödik helyen szerepelt. Az évek során számos feldolgozás készült a dalból, különböző előadók által.

Ramblin’ Man

A Ramblin’ Man-t Williams 1951-ben írta, és 1953-ban jelent meg a Take These Chains from My Heart című kislemez B-oldalaként, majd 1976-ban újra kiadták a Why Don’t You Love Me című kislemezen.

A dalt egy nagyon szuggesztív szöveg, egy egyszerű, de hatékony zenei szerkezet jellemzi, amely két akkord váltakozásán alapul, és egy minimális hangszerelés, amelyben az acélgitár-riffek kiemelkednek. Williams a „kék jódli” stílusban énekli a dalt.

Magánszemélyek

Cikkforrások

1. Hank Williams
2. Hank Williams (énekes, 1923–1953)
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
5. ^ George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, Jon|p=1066|2001
6. ^ Full List of Inductees – Hank Williams, su The Country Music Hall of Fame and Museum, Country Music Foundation, Inc.. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall’url originale il 26 ottobre 2011).
7. ^ 1985 Inductee: Lifework Award for Performing Achievement, su Alamhof.org, The Alabama Music Hall of Fame. URL consultato il 4 ottobre 2011 (archiviato dall’url originale il 13 febbraio 2003).
8. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …”Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams’s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
9. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
10. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
11. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
12. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 27.)
13. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
14. a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)