Giorgio de Chirico
gigatos | Marzo 26, 2022
Riassunto
Giorgio de Chirico, più correttamente Giorgio de Chirico: Giorgio de Chirico, 10 luglio 1888 – 20 novembre 1978) è stato un pittore, scrittore e scultore italiano, noto come uno degli artisti che hanno dato forma al genere della pittura metafisica (Pittura metafisica) e per la sua influenza sui movimenti artistici del XX secolo come il Surrealismo e la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività).
I suoi dipinti sono governati da elementi visionari e poetici, mentre sono caratterizzati dalla particolare enfasi di de Chirico sulle composizioni enigmatiche e l”ambiguità degli oggetti. Lo stile neoclassico che adottò dopo il 1919, come quasi tutto il suo lavoro dopo il periodo della Pittura Metafisica, fu considerato da molti critici inferiore, ma la sua produzione durante il periodo 1911-19 è riconosciuta dalla maggioranza di loro come importante e distintiva nella storia dell”arte moderna.
De Chirico è nato a Volos ed era il figlio maggiore di Evaristo e Gemma de Chirico. I suoi antenati erano di origine italiana che si sono stabiliti e hanno abitato il Mediterraneo orientale diverse generazioni fa. Suo padre lavorava come ingegnere e supervisionò la costruzione della rete ferroviaria della Tessaglia nel 1881, mentre sua madre era un”ex cantante d”opera. La sua famiglia si stabilì definitivamente in Grecia nel 1897, nove anni dopo la sua nascita. Anche suo fratello, Andrea Alberto, ha perseguito una carriera nella pittura e nella letteratura, usando lo pseudonimo di Alberto Savinho dal 1914. L”ambiente e la cultura greca in cui de Chirico è cresciuto è stata per lui una fonte di ispirazione. In un testo autobiografico, ha descritto la sua infanzia con riferimento all”antica mitologia greca e in particolare al mito della spedizione degli Argonauti in partenza da Volos, scrivendo: “ha trascorso i primi anni della sua vita nella terra del Classicismo, giocando sulle rive che hanno visto Argo iniziare il suo viaggio, ai piedi della montagna che ha assistito alla nascita del gorgopode Achille e ai saggi ammonimenti del suo maestro, il centauro”. Evaristo de Chirico voleva che suo figlio seguisse la professione di ingegnere, ma alla fine incoraggiò gli interessi artistici dei suoi figli e affidò la loro educazione a tutori privati. Il primo maestro di De Chirico fu un giovane pittore greco di Trieste, di nome Maurudis. Più tardi, nel periodo 1903-5, studiò alla Scuola di Belle Arti di Atene, sotto la tutela di Georgios Roilos, Konstantinos Volonakis e George Iakovidis. Nel maggio del 1905, suo padre morì, un fatto probabilmente collegato al suo fallimento negli esami finali della scuola nello stesso anno.
Nell”autunno del 1906, si stabilì con la madre e il fratello a Monaco, dove iniziò a studiare all”Accademia Reale di Belle Arti, seguendo corsi di disegno e pittura. Lascia l”Accademia prima di completare i suoi studi e nell”estate del 1909 si stabilisce a Milano. Nello stesso periodo entrò in stretto contatto con l”opera di Friedrich Nietzsche, che ebbe un effetto catalizzatore sul suo sviluppo e sulla formazione del suo stile. Nel 1910 dipinse L”enigma di un pomeriggio d”autunno (1910 circa, collezione privata), un dipinto spesso descritto come il primo esempio di pittura metafisica. Si distingue per la sua atmosfera intensamente enigmatica, mentre incorpora elementi poetici e trasporta oggetti riconoscibili o scene quotidiane nel regno dell”inesplicabile.
Nel 1911 si trasferì a Parigi, avendo precedentemente visitato Torino per alcuni giorni, che poi ritrasse in una serie di dipinti. Approfittando delle connessioni del fratello negli ambienti artistici parigini, de Chirico fu accolto calorosamente e nel 1912 tre delle sue opere furono esposte al Salon d”Autunno, un autoritratto e le composizioni L”enigma di un pomeriggio d”autunno e L”enigma dell”oracolo. L”anno seguente partecipò anche alla Mostra Indipendente, con le opere La malinconia della partenza, L”enigma dell”ora e L”enigma dell”arrivo e del crepuscolo. Guillaume Apollinaire, una figura influente sulla scena artistica parigina, fu uno dei primi ardenti sostenitori del suo lavoro e presto de Chirico si unì a suo fratello in una più ampia cerchia di artisti che includeva pittori famosi come Pablo Picasso e Francis Picabia. Durante la prima guerra mondiale, la sua produttività fu fortemente limitata. De Chirico era disertore dal marzo 1912 e fu condannato alla prigione. Quando l”Italia dichiarò guerra all”Austria nel 1915, fu concessa un”amnistia a tutti i disertori che si sarebbero presentati immediatamente, un fatto di cui de Chirico approfittò, presentandosi finalmente nel maggio 1915 a Firenze. Il mese seguente fu inviato a Ferrara, dove continuò a dipingere a ritmo ridotto, mentre cercava di mantenere i suoi contatti a Parigi, in particolare con Paul Guillaume, che era il venditore esclusivo delle sue opere. Durante la guerra, riuscì anche a mantenere i contatti con Apollinaire e Tristan Jarrah, contribuendo ai periodici dadaisti. A Ferrara, si associò al pittore Ardengo Sophizzi e allo scrittore Giovanni Papini, perseguendo la diffusione della pittura metafisica in Italia, sforzo al quale contribuì anche Savinio. Nel 1917, il pittore Carlo Carra si trasferisce nella stessa città e diventa amico di de Chirico, assimilando molti elementi della pittura metafisica. Più tardi, Cara rivendicò la paternità, il che portò alla sua disputa con de Chirico.
Alla fine del 1918, lascia Ferrara e si stabilisce con sua madre a Roma. Pochi mesi dopo, la sua prima grande mostra personale fu organizzata alla Galleria Bragaglia (Casa d”Arte Bragaglia), ma non fu un successo. Solo uno dei suoi quadri fu venduto, e il critico d”arte Roberto Longhi – una grande influenza sulla scena artistica italiana dell”epoca – commentò negativamente la sua Pittura Metafisica. Durante questo periodo, de Chirico continua a pubblicare saggi, in particolare sulla rivista italiana Valori Plastici, che è ricca di saggi teorici sulla pittura metafisica. Il suo editore, Mario Brolio (1891-1948), fu anche il principale rivenditore di opere di de Chirico in Italia, e il primo a pubblicare una monografia a lui dedicata (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), che comprendeva una serie di saggi di Apollinaire, Sophizzi, Papini, Cara e Louis Vossel, tra gli altri. A Roma, de Chirico fu membro del circolo teatrale incentrato sul compositore italiano Alfredo Casella e lo scrittore Luigi Pirandello.
Nel giugno 1919, de Chirico sperimenta quella che più tardi chiamerà “epifania”, probabilmente vedendo un”opera di Tiziano alla Galleria Borghese di Roma, segnando una fase di transizione nei primi anni venti. Come parte di un profondo cambiamento, cominciò a copiare le opere dei maestri del Rinascimento italiano, imitando il loro stile e sviluppando uno stile neoclassico, significativamente differenziato dalle sue precedenti creazioni. Più o meno nello stesso periodo, le sue opere “metafisiche” furono ammirate dai surrealisti, che più tardi lo ripudiarono per la sua svolta verso lo stile neoclassico e neo-romantico. Nel maggio del 1925, una grande mostra personale si tenne alla Galerie de l”Effort Moderne di Leons Rosenberg, e alla fine dello stesso anno si stabilì a Parigi, dove seguì un periodo particolarmente produttivo durante il quale raggiunse una notevole fama, sia nella capitale francese che in altri paesi europei. Il suo secondo soggiorno a Parigi durò fino al 1929, anno in cui completò una commissione per decorare la casa di Leons Rosenberg con scene di battaglia di gladiatori romani. Nello stesso periodo fu pubblicato il suo romanzo Hebdomeros, e realizzò anche una serie di litografie per una ristampa della raccolta di poesie Caligrammes di Apollinaire. Nei primi anni ”30 si trasferisce più volte, cercando le condizioni adatte per l”esposizione delle sue opere. Visse per un periodo in Italia, partecipando alla Biennale di Venezia, e tornò a Parigi nel 1934, dove iniziò a produrre una nuova serie di opere note come I Bagni misteriosi, destinate a illustrare il poema Mythologie di Jean Cocteau. Nell”agosto del 1935 si trasferì a New York, dove visse per i due anni successivi e organizzò un totale di cinque mostre del suo lavoro. Nonostante il loro successo, tornò in Italia nel gennaio 1938.
Per un breve periodo, prima dello scoppio della seconda guerra mondiale, visse a Parigi prima di tornare nuovamente a Milano. Durante tutti gli anni ”40, il suo lavoro fu regolarmente esposto in Italia, mentre continuava a intraprendere commissioni pubbliche, avendo adottato un nuovo stile, con elementi di neo-barocco, ma anche una polemica contro l”arte moderna. Nel 1942 partecipò alla 23a Biennale di Venezia, esponendo le sue opere nella sua galleria, ma senza ricevere recensioni positive. La sua opera successiva fu accolta con una forte polemica da parte della critica, e da parte sua de Chirico si considerava non apprezzato sulla base del suo contributo complessivo al modernismo. Attraverso una pletora di saggi, espresse la sua opposizione a ciò che percepiva come la “dittatura” del modernismo, e nel 1950-3 organizzò “anti-Biennales”, presentando opere di artisti “antimoderni”. Gli anni seguenti videro una serie di scandali e processi legati a falsificazioni delle sue opere. De Chirico stesso era solito fare copie o versioni multiple dei suoi quadri più famosi, cosa che in un certo senso ha favorito questi fenomeni di falsificazione su larga scala. Ha continuato a lavorare fino agli ultimi anni della sua vita. Si è occupato sistematicamente di teatro e spiccano anche le sue opere “neometafisiche”, esposte per la prima volta a Milano nel 1968. Nel 1974 è stato premiato dall”Accademia delle Belle Arti e l”anno seguente è stato nominato membro dell”Accademia di Francia. De Chirico muore il 20 novembre 1978 a Roma all”età di 90 anni. Nel 1986 la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico è stata creata per preservare la sua opera.
Nelle prime opere di de Chirico si ritrovano la tecnica caratteristica della pittura metafisica e le influenze di Baiclin e Klinger, particolarmente evidenti nei suoi primi lavori, come Il centauro morente (1909, Collezione Assitalia, Roma). De Chirico aveva un”ammirazione particolare per i paesaggi mitici e simbolici di Baiclin e per le stampe enigmatiche o talvolta “soprannaturali” di Klinger. Fin dall”inizio, ha incorporato elementi mitologici nei suoi dipinti, inestricabilmente legati a riferimenti autobiografici. La sua iconografia metafisica è stata associata all”opera di Nietzsche e in particolare ad alcuni dei suoi testi filosofici più importanti, come Behold the Man e Tade efi Zarathustra. L”Enigma dell”oracolo (1910 circa, collezione privata) è un tipico esempio della direzione che de Chirico avrebbe preso. Nella stessa opera, la figura raffigurata è una copia fedele del quadro Ulisse e Calipso (1882) di Arnold Baiklin. Il primo quadro “metafisico” di De Chirico è considerato L”enigma di un pomeriggio d”autunno (1910, collezione privata), un”opera ispirata a Piazza Santa Croce a Firenze, in cui per la prima volta rinuncia a elementi di narrazione, affidandosi unicamente alle caratteristiche poetiche dell”opera, mentre cerca di trasmettere la nozione di enigma dietro l”esperienza quotidiana. Pur ispirandosi a Piazza Santa Croce a Firenze, de Chirico ne trasforma gli elementi architettonici, trasformando il frontone rinascimentale della chiesa in un antico tempio greco, o sostituendo il monumento a Dante con una statua antica. La rivelazione di una realtà parallela era uno dei temi centrali della sua pittura metafisica.
Dopo il suo breve soggiorno a Torino e durante il periodo 1912-5, de Chirico produce una serie di opere intitolate Piazze d”Italia. Sono caratterizzati da temi comuni di piazze deserte solitamente adornate con poche figure o sculture, prospettive multiple e un”atmosfera pervasiva di malinconia. In diverse opere di questa serie, de Chirico raffigura la figura della mitologica Arianna, come in Melancholia (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Arianna (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), Il crepuscolo di Arianna (1913, collezione privata) e La ricompensa del veggente (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, USA). La città di Torino fu anche il soggetto di diversi suoi dipinti, in particolare la Mole Antonelianna, uno degli edifici più alti d”Italia, che fu probabilmente l”ispirazione per La nostalgia dell”infinito (1912, MoMA) e La grande torre (1913, Galleria Nord Reno-Westfalia).
La sua presenza a Parigi gli assicurò il contatto con i potenti circoli artistici della città, specialmente con Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso e il gruppo dei surrealisti. Apollinaire fu uno dei primi ad apprezzare i suoi quadri, che diventarono oggetto di ammirazione per gli artisti d”avanguardia, e divenne uno degli ”eroi” del movimento surrealista. Nell”ottobre 1913, Apollinaire scrisse una delle prime recensioni dell”opera di de Chirico sulla rivista L”Intransigeant, affermando: “L”arte di questo giovane pittore è esoterica e cerebrale, estranea a quella di altri pittori che sono stati scoperti negli ultimi anni. Non viene da Matisse o Picasso, né dagli impressionisti. Questa originalità è sufficiente per assicurarsi la nostra attenzione”. Nella stessa recensione, Apollinaire descrive i quadri di de Chirico come “stranamente metafisici”. Numerosi manoscritti di de Chirico attestano che egli usava lo stesso termine, già nel 1911, per descrivere il suo lavoro. La sua amicizia con Apollinaire si riflette in una serie di ritratti dipinti da de Chirico, mentre Apollinaire a sua volta gli dedica il poema Océan de terre e possiede diversi suoi quadri.
L”anno 1914 è considerato il punto più alto della sua pittura “metafisica”, poiché fu allora che completò alcune delle sue opere più importanti. Tra questi spiccano Child”s Mind (1914, Stockholm Museum of Modern Art), uno dei suoi quadri più famosi, appartenuto ad André Breton, Portrait of Guillaume Apollinaire (1914, Centro Georges Pompidou) e Love Song (1914, MoMA). Durante il suo periodo a Ferrara, il suo lavoro fu caratterizzato dalla diversificazione, adottando nuovi motivi e temi. In una serie di dipinti ha raffigurato interni con oggetti strani ed eterogenei come strumenti geometrici, mappe o torte di varie forme, ispirati in una certa misura dalle vetrine della città, che gli avevano fatto una grande impressione. Il Ferrara fu anche lo scenario ideale per una serie di composizioni ornate di dummies (bambole senza volto), una costruzione simbolica che de Chirico aveva iniziato a utilizzare durante il suo soggiorno parigino, ispirandosi a un personaggio del poema drammatico di Savinho Les Chants de la mi-mort (Canti del mezzo mortale). I manichini di De Chirico, tipici della scuola della Pittura metafisica, esprimono in una interpretazione la figura moderna del veggente cieco dell”antichità e sono stati spesso rappresentati nelle sue opere, come nei suoi quadri Il veggente (1914
Nel 1919 ci fu un nuovo grande cambiamento nella sua carriera artistica, poiché de Chirico si rivolse con insistenza allo studio dei maestri classici italiani. In un saggio pubblicato nel novembre 1919 sulla rivista Valori Plastici, intitolato Il ritorno al mestiere, dichiara chiaramente il suo ritorno all”iconografia tradizionale, affermando il suo desiderio di essere un “pittore classico”. Nel suo saggio, de Chirico espresse in dettaglio le nuove idee che stava formulando, concludendo che desiderava che tutta la sua opera fosse timbrata con le tre parole Pictor classicus sum. Nelle sue opere successive sviluppò uno stile neoclassico, cercando di imitare i maestri del Rinascimento italiano, con il dipinto Addio agli Argonauti (1920 circa, collezione privata) che ne è un tipico esempio. Per de Chirico, gli anni Venti furono un periodo di costante cambiamento e di intensa esplorazione. Durante questo periodo, i quadri “metafisici” che aveva prodotto in precedenza venivano scoperti dal gruppo dei surrealisti francesi. Diversi artisti che appartenevano al movimento surrealista hanno riconosciuto l”influenza di de Chirico sul loro lavoro, come René Magritte, Yves Tanguy e Max Ernst. André Breton, nel suo saggio su Giorgio de Chirico pubblicato nel 1920, lo identifica come una figura di spicco nella formazione di una nuova mitologia. Il gruppo surrealista riconosce il valore delle opere del periodo 1910-19, quando, secondo José Pierre, de Chirico era “il modello ideale dell”artista surrealista”, ma rifiuta le sue opere successive, ad eccezione del romanzo Evdomeros. La divergenza di vedute di de Chirico con i surrealisti fu formalizzata nel 1926, quando nel settimo numero della rivista del gruppo La Révolution Surréaliste, Breton lo definì un “genio perduto”.
All”inizio degli anni trenta, de Chirico realizza una serie di quadri nello stile di Renoir, in un momento in cui la sua arte in generale sta subendo diversi cambiamenti, adottando anche una sorta di realismo accademico. Di particolare rilievo sono i dipinti della serie dei Bagni misteriosi, che iniziò a dipingere nel 1934 e che furono esposti due anni dopo a New York. Sono caratterizzati dalla ripetuta rappresentazione di superfici d”acqua, con la presenza di nuotatori nudi e uomini in costume. De Chirico fu ispirato dai Bagni misteriosi di Max Klinger e furono il punto di arrivo del suo viaggio verso il rinnovamento della forma e la ricerca di nuovi motivi. Nel 1929 fu pubblicata la sua opera letteraria più importante, il romanzo Evdomeros. La critica non è d”accordo sul genere letterario che rappresenta, e il critico letterario Giorgio Manganelli lo definì caratteristicamente “un magazzino di immagini”, considerandolo non un romanzo narrativo. Fu accolto calorosamente dal gruppo surrealista, nonostante avesse interrotto i contatti con de Chirico.
Dopo il suo ritorno a Milano alla fine del 1939, lavorò a opere neobarocche ispirate a Rubens o Velázquez, che presentò nel 1942 alla Biennale di Venezia. Un esempio tipico di questo stile, che seguì negli anni seguenti, è il quadro Bagnanti (1945, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Nel 1971, Claudio Bruni Sakraischik iniziò a registrare la sua opera, e due anni dopo, la prima antologia dei suoi testi fu pubblicata da Wienland Schmied.
Fonti
