Alberto Giacometti

gigatos | Gennaio 30, 2022

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Riassunto

Alberto Giacometti († 11 gennaio 1966 a Coira) è stato uno scultore, pittore e grafico svizzero modernista che ha vissuto e lavorato principalmente a Parigi dal 1922. Rimase attaccato alla sua valle di montagna nativa della Bregaglia; lì incontrò la sua famiglia e si dedicò al suo lavoro artistico.

Giacometti è uno degli scultori più importanti del XX secolo. Il suo lavoro è influenzato dal cubismo, dal surrealismo e dalle questioni filosofiche che circondano la condizione umana, così come dall”esistenzialismo e dalla fenomenologia. Verso il 1935 abbandonò le opere surrealiste per dedicarsi alle “composizioni con figure”. Tra il 1938 e il 1944, le figure erano al massimo di sette centimetri. Dovevano riflettere la distanza alla quale aveva visto il modello.

Le opere più famose di Giacometti furono create nel dopoguerra; nelle sculture estremamente lunghe e sottili, l”artista realizzò la sua nuova esperienza della distanza dopo una visita al cinema, in cui riconobbe la differenza tra il suo modo di vedere e quello della fotografia e del cinema. Con la sua esperienza visiva soggettiva, ha creato la scultura non come una replica fisica nello spazio reale, ma come “un”immagine immaginaria nel suo spazio simultaneamente reale e immaginario, tangibile e inaccessibile”.

L”opera pittorica di Giacometti era inizialmente una parte minore della sua opera. Dopo il 1957, la pittura figurativa ha preso il suo posto alla pari con la scultura. La sua pittura quasi monocromatica del tardo periodo “non può essere assegnata a nessuna forma stilistica del modernismo”, ha detto Lucius Grisebach con riverenza.

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Infanzia e anni di scuola

Alberto Giacometti è nato a Borgonovo, un villaggio di montagna in Bregaglia, vicino a Stampa nel cantone dei Grigioni, primo di quattro figli del pittore post-impressionista Giovanni Giacometti e di sua moglie Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Fu seguito dai suoi fratelli Diego, Ottilia (1904-1937) e Bruno. Nel tardo autunno del 1903 i Giacometti si trasferirono a Stampa nella locanda “Piz Duan”, di proprietà della famiglia e gestita dal fratello Otto Giacometti dalla morte del nonno Alberto Giacometti (1834-1933). La locanda prese il nome dalla vicina montagna Piz Duan. Nel 1906, la famiglia si trasferì in un appartamento in una casa di fronte alla locanda, che divenne il centro della famiglia per i successivi sessant”anni. Giovanni Giacometti ha convertito il fienile adiacente in uno studio. Nel 1910 la famiglia ereditò una casa estiva e uno studio sul lago di Sils a Capolago, Maloja, che divenne la loro seconda casa. Anche il cugino di Alberto, Zaccaria Giacometti, più tardi professore di diritto costituzionale e rettore dell”Università di Zurigo, era un assiduo frequentatore.

Oltre al suo italiano nativo, Alberto Giacometti parlava tedesco, francese e inglese. Suo padre gli ha insegnato a disegnare e a modellare. Suo zio Augusto Giacometti era coinvolto nel circolo Dada di Zurigo con composizioni astratte. Anche il fratello Diego divenne uno scultore e un designer di mobili e oggetti, e Bruno divenne un architetto. Il padrino di Giacometti era il pittore svizzero Cuno Amiet, che era molto amico di suo padre.

Nel 1913 Giacometti eseguì il suo primo disegno esatto, dopo l”incisione su rame di Albrecht Dürer, Cavaliere, Morte e Diavolo, e dipinse il suo primo quadro a olio, una natura morta di mele su un tavolo pieghevole. Alla fine del 1914 crea le sue prime sculture, le teste dei fratelli Diego e Bruno in plastilina. Nell”agosto del 1915 Giacometti iniziò a frequentare la scuola secondaria protestante di Schiers. Grazie ai suoi risultati e alle sue capacità artistiche superiori alla media, gli fu concessa una stanza tutta sua, che gli fu permesso di arredare come studio.

Formazione

Giacometti trascorse la primavera e l”estate del 1919 a Stampa e Maloja, dove fu costantemente occupato con disegni e pittura divisionista. La sua decisione di diventare un artista è stata presa, così che dopo quattro anni ha interrotto gli studi prima di prendere la maturità e ha iniziato a studiare arte a Ginevra dall”autunno 1919. Ha studiato pittura all”École des Beaux-Arts e scultura e disegno all”École des Arts et Métiers. Nel 1920 Giacometti accompagnò suo padre, che era membro della Commissione Federale d”Arte alla Biennale di Venezia, a Venezia, dove rimase impressionato dalle opere di Alexander Archipenko e Paul Cézanne. Nella città lagunare fu affascinato dalle opere di Tintoretto e a Padova dagli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni.

Nel 1921 fece un viaggio di studio in Italia, soggiornando prima a Roma presso parenti della sua famiglia. Qui visitò i musei e le chiese della città, riempì quaderni di schizzi con disegni di mosaici, dipinti e sculture, assistette a opere e concerti e lesse, tra le altre cose, scritti di Sofocle e Oscar Wilde, che lo ispirarono a disegnare. Si innamorò infelicemente di sua cugina Bianca; il lavoro sul suo busto non lo soddisfò. Dall”inizio di aprile visitò Napoli, Paestum e Pompei. A Madonna di Campiglio, il suo compagno di viaggio Pieter van Meurs, 61 anni, è morto improvvisamente di insufficienza cardiaca a settembre. Giacometti tornò poi a Stampa passando per Venezia.

Vivere e lavorare a Parigi

Nel gennaio 1922 Giacometti andò a Parigi e continuò la sua formazione fino al 1927, seguendo corsi di scultura con Émile-Antoine Bourdelle e di disegno del nudo all”Académie de la Grande Chaumière a Montparnasse, che spesso non frequentava per mesi. All”inizio ha socializzato molto con artisti svizzeri della stessa età, come Kurt Seligmann e Serge Brignoni. Un compagno di studi, Pierre Matisse, divenne in seguito il suo mercante d”arte. Ha mantenuto una relazione sciolta con Flora Mayo, una scultrice statunitense, fino al 1929; si sono fatti ritratti a vicenda in creta. A Parigi conobbe il lavoro di Henri Laurens, che incontrò di persona nel 1930, così come Jacques Lipchitz e Constantin Brâncuși.

Tre anni dopo aver iniziato i suoi studi a Parigi, Giacometti fece la sua prima mostra al Salon des Tuileries di Parigi. Invitato da Bourdelle, espose due delle sue opere nel 1925, una testa di Diego Giacometti e la scultura post-cubista Torse (Torso). Il busto, ridotto a qualche blocco angolare, suscitò il disappunto del suo maestro Bourdelle: “Si fa una cosa del genere a casa, ma non la si mostra”.

Nel febbraio del 1925, suo fratello Diego lo seguì dalla Svizzera nello studio che si era trasferito al 37 di rue Froidevaux nel gennaio di quell”anno. All”inizio dell”estate del 1926, i fratelli si trasferirono in un nuovo studio, più piccolo, al 46 di rue Hippolyte-Maindron, che Giacometti mantenne fino alla sua morte. Diego Giacometti trovò la sua professione nel design e sostenne il fratello nel suo lavoro; divenne non solo il modello preferito di Alberto, ma anche il suo più stretto collaboratore dal 1930 in poi.

Per guadagnarsi da vivere, i fratelli realizzarono lampade e vasi decorativi in gesso per Jean-Michel Frank, che avevano conosciuto tramite Man Ray nel 1929, e crearono gioielli per la stilista Elsa Schiaparelli. Frank ha realizzato la lampada da terra in bronzo Figure Version Étoile per Schiaparelli, anch”essa basata su un disegno di Alberto Giacometti. Tramite Frank fecero conoscenza con l”alta società parigina; il visconte di Noailles e sua moglie acquistarono sculture e commissionarono una scultura in pietra alta 2,40 metri, Figure dans un jardin (Figura in un giardino), una composizione cubista simile a una stele, per il parco della loro villa Noailles vicino a Hyères, che fu completata nell”estate del 1932.

A partire dal 1928, Giacometti fece conoscenza con artisti e scrittori come Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró e Jacques Prévert. Leiris pubblicò un primo apprezzamento dell”opera di Giacometti nel quarto numero della rivista surrealista appena fondata Documents nel 1929. Insieme a Joan Miró e Hans Arp, Giacometti fu rappresentato nella mostra collettiva del 1930 alla Galerie Pierre Loeb, dove André Breton vide e comprò l”oggetto d”arte di Giacometti, la scultura Boule suspendue (Palla galleggiante). Durante una successiva visita allo studio di Giacometti in rue Hippolyte-Maindron, Breton riuscì a convincere l”artista ad unirsi al suo gruppo surrealista. Nel 1933, Giacometti pubblica delle poesie in Le Surréalisme au service de la révolution e un testo surrealista sulla sua infanzia, Hier, sables mouvants (Ieri, sabbia volante). Nello stesso anno, apprende le tecniche dell”acquaforte e dell”incisione nel laboratorio del britannico Stanley William Hayter, l””Atelier 17″; nel 1933, illustra il libro dello scrittore surrealista René Crevel Les Pieds dans le plat, seguito da quattro incisioni per L”Air de l”eau di Breton nel 1934.

Il padre di Giacometti, che era stato un forte punto di riferimento per l”artista, morì nel giugno del 1933. Solo poche opere furono create in quell”anno. Anche se Giacometti partecipò ad altre esposizioni surrealiste, cominciò – dopo molto tempo – a modellare il suo lavoro sulla natura, cosa che Breton considerò come un tradimento dell”avanguardia. Nell”agosto del 1934, Giacometti, insieme a Paul Éluard, fu testimone e Man Ray fotografo al matrimonio di Breton con la pittrice francese Jacqueline Lamba. Alcuni mesi dopo si ritirò dal gruppo lui stesso, prima che potesse avvenire un”espulsione ufficiale. Durante una cena nel dicembre 1934, André Breton accusò Giacometti di fare “lavoro di pane” per il designer di mobili parigino Jean-Michel Frank e quindi di essere diventato un rinnegato dell”idea surrealista, e nel 1938 all”Exposition Internationale du Surréalisme di Parigi lo definì un ex surrealista. La separazione fece perdere a Giacometti molti amici, ad eccezione di René Crevel, che si tolse la vita nel giugno 1935, depresso e malato.

Dopo la rottura con i surrealisti, Giacometti si trovò in una crisi creativa. Si rivolse ad altri artisti come Balthus, André Derain e Pierre Tal-Coat, che si dedicavano a riprodurre la natura nell”arte. Aveva già incontrato Pablo Picasso nel circolo surrealista, ma un”amicizia tra loro iniziò solo quando quest”ultimo stava lavorando al suo monumentale dipinto Guernica nel 1937. Giacometti fu l”unico artista, oltre a Matisse, con cui parlò di arte, ma non prese mai del tutto sul serio la sua pittura e scultura. Sebbene capisse che Giacometti stava lottando per qualcosa, vedeva questa lotta – in contrasto con quella di Picasso per il cubismo – come fallita perché, secondo Picasso, non avrebbe mai raggiunto ciò che esigeva dalla scultura e voleva “farci rimpiangere i capolavori che non creerà mai”.

Una nuova amicizia si sviluppò con la britannica Isabel Delmer, nata Nicholas (1912-1992), che aveva sposato il giornalista Sefton Delmer poco dopo il suo arrivo a Parigi nel 1935. Isabel Delmer divenne il modello di Giacometti per i disegni. Ha fatto delle sculture di lei sempre più allungate e con le gambe troppo lunghe. La prima scultura della sua testa del 1936, chiamata The Egyptian, ricorda la ritrattistica egiziana.

Nell”ottobre del 1938, Giacometti subì un grave incidente stradale. Mentre viaggiava a Parigi di notte, una guidatrice ubriaca ha perso il controllo del suo veicolo e lo ha colpito sul marciapiede in Place des Pyramides. Era ferito al piede – il suo metatarso destro era rotto in due punti – e non ha ascoltato il riposo prescritto dal suo medico fino alla guarigione della frattura. Da allora ha avuto un difetto di deambulazione e ha avuto bisogno di stampelle e di un bastone fino al 1946. Parlava spesso di questo incidente e lo descriveva come un”esperienza drastica nella sua vita che aveva agito “come una scossa elettrica sulla sua vita creativa e personale”. Il biografo di Giacometti, Reinhold Hohl, ha respinto l”ipotesi che l”artista fosse stato traumatizzato dalla paura dell”amputazione e che quindi avesse dotato le sue sculture successive di sezioni di piedi sovradimensionate.

Nel 1939, Giacometti incontrò il filosofo francese Jean-Paul Sartre e la sua compagna Simone de Beauvoir al Café de Flore. Non molto tempo dopo il primo incontro di Sartre con Giacometti, il filosofo scrisse la sua opera principale L”Être et le Néant. Essai d”ontologie phénoménologique (L”essere e il nulla. Tentativo di ontologia fenomenologica), che fu pubblicato per la prima volta nel 1943 e che incorporò alcuni pensieri di Giacometti. La fenomenologia ha occupato Giacometti durante tutta la sua vita. Fin dai suoi giorni da studente a Ginevra, era alla ricerca di una nuova forma di espressione artistica. Nel 1939 cominciò a modellare busti e teste che avevano solo le dimensioni di un dado.

Attraverso la mediazione di suo fratello Bruno, Giacometti partecipò all”esposizione nazionale svizzera di Zurigo nell”estate del 1939. Un drappeggio in gesso che aveva progettato per il rivestimento della facciata dell”edificio “Tessile e Moda” si rivelò tecnicamente irrealizzabile; la presentazione di una minuscola figura in gesso su un grande basamento in uno dei cortili di 6 metri per 6 dello stesso edificio fu rifiutata, poiché l”opera fu considerata una presa in giro degli artisti coinvolti. Invece, il gesso di Giacometti, alto quasi un metro, Le Cube (Il cubo) del 1933 è stato

Quando scoppiò la guerra nel settembre 1939, Alberto Giacometti e suo fratello Diego stavano a Maloja e tornarono a Parigi alla fine dell”anno. Giacometti seppellì le sue sculture in miniatura nel suo studio nel maggio 1940 – poco prima dell”invasione della Wehrmacht tedesca. I fratelli fuggirono da Parigi in bicicletta in giugno, ma tornarono indietro dopo crudeli esperienze di guerra. Il 31 dicembre 1941, Alberto Giacometti, che era esonerato dal servizio militare a causa della sua disabilità e aveva ricevuto un visto per la Svizzera, si recò a Ginevra, mentre Diego rimase a Parigi. Dal gennaio 1942 al settembre 1945, Alberto Giacometti visse a Ginevra, prima presso suo cognato, il dottor Francis Berthoud, poi prendendo una semplice stanza d”albergo; nei mesi estivi soggiornava a Stampa e Maloja.

La sorella di Giacometti, Ottilia, era morta di parto nel 1937, e la loro nonna Annetta aiutò a crescere il bambino. Piccole figure in gesso su plinti più grandi sono state create nella stanza d”albergo, tra cui la figura di suo nipote Silvio. Il gesso Femme au chariot (Donna sul carro), 1942

Dal settembre 1945 Giacometti visse di nuovo a Parigi, inizialmente in una stanza in affitto in rue Hippolyte-Maindron, insieme alla sua fidanzata di lunga data Isabel, che si era separata da Sefton Delmer ed era tornata da Londra. Lo lasciò in dicembre ma continuò a visitarlo occasionalmente nel suo studio; sposò Constant Lambert nel 1947 e, dopo la sua morte, Alan Rawsthorne nel 1951. In occasione di una mostra programmata alla Tate Gallery di Londra nel 1962, Isabel fece in modo che Giacometti incontrasse Francis Bacon, che aveva anche dipinto il suo ritratto.

Nel 1946 Giacometti andò a vivere con Annette Arm (1923-1993), che aveva conosciuto a Ginevra nel 1943 e sposato nel 1949. Con lei come modello, ha prodotto un gran numero di disegni, incisioni, dipinti e sculture. Le sculture diventano sempre più lunghe e sottili e mostrano il cambiamento di stile che lo renderà famoso a livello internazionale nei decenni successivi: figure “a spillo” su alti plinti lasciano il posto a figure troppo esili ad un metro di altezza, figure sottili con un”anatomia indistinta, ma con proporzioni esatte e teste e volti solo suggeriti a cui è concesso uno sguardo afferrante.

La prima mostra personale di Giacometti ebbe molto successo nel 1948 alla galleria di Pierre Matisse a New York, che successivamente rappresentò lo scultore negli Stati Uniti. Collezionisti e critici d”arte influenti come David Sylvester, che Giacometti incontrò alla mostra, si accorsero di lui. La mostra, che fu la prima volta che le esili figure furono presentate a un pubblico più vasto, stabilì la sua fama nel mondo anglosassone. Jean-Paul Sartre aveva scritto il saggio di quasi dieci pagine La Recherche de l”absolu (La ricerca dell”assoluto) per il catalogo della mostra, e il pubblico americano vide allora Giacometti come uno scultore dell”esistenzialismo francese.

Nel 1950, lo storico dell”arte Georg Schmidt acquistò due dipinti, La Table e Portrait d”Annette, così come il bronzo Place per la Fondazione Emanuel Hoffmann nel Kunstmuseum di Basilea al prezzo di 4800 franchi svizzeri, così in quell”anno le prime opere di Giacometti entrarono in una collezione pubblica in Svizzera.

Nel 1951 le esili figure furono esposte per la prima volta a Parigi alla Galerie Maeght, seguirono numerose mostre in Europa. Giacometti ricevette commissioni per realizzare incisioni per pubblicazioni di Georges Bataille e Tristan Tzara. Nel novembre 1951, lui e sua moglie visitarono l”editore Tériade nella sua casa di campagna nel sud della Francia, dopo di che si recarono da Henri Matisse, che viveva a Cimiez vicino a Nizza. Una visita il giorno seguente fu a Pablo Picasso a Vallauris. Dopo una discussione, la loro lunga amicizia è finita. Nei loro occasionali incontri successivi, Giacometti si comportò in modo educato ma distante.

Nel febbraio del 1952, al Café Les Deux Magots, Alberto Giacometti incontrò il suo futuro biografo James Lord, che gli serviva occasionalmente come modello per i disegni. Nel 1964, durante la realizzazione del suo ritratto, Lord raccolse materiale nelle sedute per il primo libro, A Giacometti Portrait, pubblicato dal Museum of Modern Art di New York nel 1965.

Nel 1954, l”anno della morte di Matisse in novembre, Giacometti disegnò più volte il pittore sulla sedia a rotelle dalla fine di giugno all”inizio di luglio e di nuovo in settembre in preparazione di una moneta commemorativa commissionata dalla zecca francese, che però non fu mai coniata. Nel 1956 Giacometti modellò una figura femminile in piedi, che plasmò in argilla in varie versioni. Suo fratello Diego fece dei calchi in gesso delle 15 figure frontali e immobili. Dieci furono esposti nel padiglione francese alla Biennale di Venezia del 1956 con il titolo Les Femmes de Venise (Le donne di Venezia), nove dei quali furono poi fusi in bronzo. Questo gruppo di figure, che consiste in “diverse versioni di un”unica figura femminile a cui non fu mai data una forma definitiva”, fu mostrato per la prima volta come fusione in bronzo alla galleria Pierre Matisse di New York nel 1958.

Nel novembre 1955, al Café Les Deux Magots, Giacometti incontrò il professore di filosofia giapponese Isaku Yanaihara, che doveva scrivere un articolo sullo scultore per una rivista giapponese. Yanaihara divenne suo amico e lo servì come modello a partire dal 1956; diversi dipinti e sculture furono creati da lui fino al 1961. Il professore giapponese pubblicò la prima biografia su Giacometti a Tokyo nel 1958.

Nel 1956, la Chase Manhattan Bank di New York, una delle più grandi banche del mondo, progettò di ravvivare con opere d”arte l”ampio spazio davanti a un nuovo edificio di sessanta piani. L”architetto Gordon Bunshaft chiese a Giacometti e al suo collega americano Alexander Calder dei disegni. Giacometti accettò, anche se non conosceva le condizioni locali di New York né aveva precedentemente creato opere delle dimensioni richieste. Ha ricevuto un piccolo modello dell”edificio della banca e poi ha sviluppato i suoi disegni fino al 1960: una figura femminile, di cui ha creato quattro versioni a grandezza naturale, una testa che assomiglia a Diego, e due striders a grandezza naturale. Dato che Giacometti non era soddisfatto del risultato, la commissione cadde. Un”opera del gruppo è L”Homme qui marche I (L”uomo che cammina I).

Nel 1957, l”artista incontra il compositore Igor Stravinsky, che disegna più volte. Durante questo periodo, incontrò anche lo scrittore francese Jean Genet e creò tre ritratti a olio e diversi disegni di lui. Genet, a sua volta, scrisse dell”artista L”Atelier d”Alberto Giacometti (Lo studio di Alberto Giacometti) nel 1957. Si dice che il testo abbia significato molto per Giacometti, poiché si è visto compreso in esso. Picasso ha descritto l”opera di 45 pagine di Genet come il miglior libro che abbia mai letto su un artista. Nel 1959, l”opera di Giacometti Trois hommes qui marchent (Tre uomini che camminano) del 1947 fu esposta a documenta II a Kassel.

La conoscenza di Giacometti con la prostituta ventunenne Caroline (vero nome Yvonne-Marguerite Poiraudeau) nel bar Chez Adrien nell”ottobre 1959 portò ad una relazione che durò fino alla sua morte. L”associazione con la giovane donna dell”ambiente a luci rosse si rivelò un peso per Annette e Diego Giacometti. Caroline divenne un”importante modella durante questo periodo, e Giacometti creò molti ritratti di lei. L”artista era ormai famoso in tutto il mondo e riceveva grandi somme di denaro per le sue opere dai suoi mercanti Pierre Matisse e Aimé Maeght. Non ha cambiato le sue abitudini, ha continuato a vivere in modo modesto ma poco sano – mangiava poco, beveva molto caffè e fumava sigarette. Distribuì la fortuna acquisita a suo fratello Diego, a sua madre fino alla sua morte nel gennaio 1964, e ai suoi conoscenti notturni. Nel 1960 comprò una casa per Diego e degli appartamenti per Annette e Caroline, l”appartamento per la sua modella era il più lussuoso.

Samuel Beckett, che Giacometti conosceva dal 1937 e con il quale discuteva spesso delle difficoltà di essere un artista nei bar parigini, gli chiese nel 1961 di partecipare a una nuova produzione di Aspettando Godot, rappresentata per la prima volta nel gennaio 1953. Giacometti creò un albero sterile di gesso come decorazione di scena al Théâtre de l”Odéon di Parigi, dove il dramma della solitudine umana fu rappresentato sotto la direzione di Roger Blin nel maggio 1961. L”anno seguente, Alberto Giacometti ricevette il Gran Premio per la Scultura alla Biennale di Venezia, che lo rese famoso in tutto il mondo. Nel 1963, ha dovuto subire un”operazione nel febbraio di quell”anno perché soffriva di un cancro allo stomaco.

Nel 1964, Giacometti realizzò la composizione quadrata a più figure nel cortile della Fondation Maeght a Saint-Paul-de-Vence, composta da L”Homme qui marche II, Femme debout III e L”Homme qui marche I, e fu rappresentata nuovamente alla documenta di Kassel. Nello stesso anno ci fu una rottura della sua amicizia con Sartre quando fu pubblicato il suo libro autobiografico Les mots. Giacometti vi ha visto il suo incidente e le sue conseguenze travisate. Sartre aveva erroneamente indicato Place d”Italie come luogo dell”incidente e citava Giacometti che diceva: “Per una volta sto vivendo qualcosa! Quindi non ero destinato a fare lo scultore, forse non ero nemmeno destinato alla vita; non ero destinato a niente”. Giacometti ha rifiutato di riconciliarsi con Sartre. L”anno seguente, nonostante la sua salute cagionevole, si recò negli Stati Uniti per una retrospettiva delle sue opere al Museum of Modern Art di New York.

Giacometti morì nel 1966 nell”ospedale cantonale grigionese di Coira per una pericardite dovuta a una bronchite cronica. Fu sepolto nella sua città natale di Borgonovo. Diego Giacometti pose sulla tomba il calco in bronzo dell”ultima opera di suo fratello, la terza scultura del fotografo francese Eli Lotar. Diego aveva trovato la figura d”argilla avvolta in stracci umidi nel suo studio. Gli pose accanto un piccolo uccello di bronzo. Oltre ai parenti e a molti amici e colleghi svizzeri e parigini, ai funerali hanno partecipato direttori di musei e mercanti d”arte di tutto il mondo, nonché rappresentanti del governo francese e delle autorità federali.

Fondazione Alberto Giacometti

Nel 1965, mentre l”artista era ancora in vita, la Fondazione Alberto Giacometti fu creata con fondi privati e pubblici da un gruppo di amanti dell”arte intorno a Hans C. Bechtler e al gallerista svizzero Ernst Beyeler di Zurigo, che acquistò le proprietà di Giacometti dell”industriale di Pittsburgh David Thompson. Thompson possedeva numerose sculture importanti del periodo d”avanguardia dal 1925 al 1934 e copie della maggior parte delle opere principali dal 1947 al 1950, le fasi più creative di Giacometti. L”artista stesso ha aggiunto un gruppo di disegni e diversi dipinti al lavoro successivo. Nel 2006, amici intimi di Hans C. Bechtler, Bruno e Odette Giacometti hanno donato alla Fondazione 75 gessi e 15 bronzi del patrimonio di Alberto Gaicometti.

Oggi, la Fondazione possiede 170 sculture, 20 dipinti, 80 disegni, 23 quaderni di schizzi, 39 libri di disegni e stampe marginali. Questa collezione comprende il lavoro della vita di Alberto Giacometti, dalle sue prime alle sue ultime opere, in tutti i suoi aspetti essenziali e le sue numerose e sorprendenti sfaccettature.

La collezione della Fondazione Alberto Giacometti è in gran parte conservata al Kunsthaus Zürich e presentata nella collezione permanente. Anche l”amministrazione e la documentazione sono domiciliate qui. Un quarto della collezione originale è esposto al Kunstmuseum Basel e il dieci per cento al Kunstmuseum Winterthur.

Fondazione Giacometti

Un”altra fondazione, la Fondation Giacometti (Institut Giacometti) a Parigi, è nata solo con difficoltà. Annette Giacometti è morta di cancro in una clinica psichiatrica nel 1993. Ha lasciato 700 opere del marito e materiale d”archivio per un valore di 150 milioni di euro. Il fratello e tutore di Annette, Michael Arm, ha contestato la validità del suo testamento del 1990, nel quale aveva stabilito che la maggior parte dei beni Giacometti doveva essere utilizzata per creare la Fondazione Alberto e Annette Giacometti. Ulteriori problemi sorsero dal rifiuto dell”Associazione Giacometti, che la vedova aveva fondato nel 1989 come precursore della Fondazione, di sciogliersi e liberare il capitale della Fondazione. La fondazione prevista ha dovuto intraprendere un”azione legale contro l”Associazione Giacometti. Le controversie che ne seguirono richiesero grandi somme di capitale, che dovettero essere raccolte attraverso le aste delle opere di Giacometti.

Con un decreto del 10 dicembre 2003, l”allora primo ministro francese pose fine ai litigi per poter poi istituire la Fondation Alberto et Annette Giacometti.

Insieme agli altri detentori dei diritti – la Fondazione Alberto Giacometti di Zurigo e gli eredi di Silvio Berthoud (i litiganti Berthoud) – la Fondazione ha fondato nell”aprile 2004 il Comité Giacometti, che interviene contro i falsi, emette perizie e concede licenze di riproduzione e nel 2011 ha conferito il Prix Annette Giacometti per tutelare il diritto d”autore delle opere d”arte e degli artisti. Oggi, la Fondazione Giacometti gestisce l”Istituto Giacometti, un centro di ricerca con mostre, colloqui, una scuola, borse di studio e pubblicazioni.

Collezioni

Le più vaste collezioni di opere di Giacometti si possono vedere oggi alla Kunsthaus Zürich e alla Fondation Beyeler di Riehen su prestito della Fondazione Alberto Giacometti, così come alla Fondation Alberto et Annette Giacometti di Parigi. Quest”ultimo possiede principalmente oggetti dello studio di Giacometti, inclusi pezzi da parete, mobili e libri. Altre collezioni importanti sono al Museum of Modern Art di New York e alla Fondation Maeght di Saint-Paul-de-Vence. Una buona panoramica dell”opera di stampa di Giacometti è fornita dalla Collezione Carlos Gross a Sent.

Giacometti ha fissato standard elevati per il suo lavoro durante tutta la sua vita. Era spesso tormentato dai dubbi, che lo portavano a distruggere il suo lavoro di notte e a ricominciare il giorno dopo. Fino al “dicembre 1965, disse che non avrebbe mai raggiunto l”obiettivo che si era prefissato, che per trent”anni aveva sempre creduto che domani sarebbe stato il giorno.

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Disegni, dipinti e litografie

Il dipinto infantile di Giacometti Natura morta con mele del 1913 mostra lo stile divisionista che era caratteristico di suo padre Giovanni. Mentre suo padre si preoccupava di unificare e ravvivare la superficie, suo figlio si concentrava sull”oggetto e sulla sua fisicità. Dopo i suoi inizi come pittore a casa e a scuola a Schiers, continuò a dipingere mentre studiava a Ginevra dal 1919. Intorno al 1925, la svolta verso la scultura a Parigi ha quasi completamente spostato la pittura. I ritratti di suo padre del 1930 e 1932, tre dipinti del 1937, tra cui Pomme sur le buffet (Mela sul buffet) e un ritratto di sua madre, e un ritratto di donna del 1944 sono rimasti delle eccezioni. I dipinti del 1937, creati dopo la rottura con i surrealisti, differiscono stilisticamente dal suo lavoro precedente e sono ora considerati l”inizio della sua pittura matura.

Durante gli anni della guerra in Svizzera, il disegno occupò gran parte dell”attività artistica di Giacometti. Ha copiato Cézanne, per esempio, dalle riproduzioni dei libri. Questi disegni gli servirono per studiare le opere di artisti e culture precedenti e per chiarire la sua relazione con loro, dato che intese il suo lavoro come la loro continuazione. Nelle sue copie, infatti, non ha analizzato gli originali in termini di funzione originale o di significato storico-artistico; piuttosto, si è interessato alla loro struttura e composizione. Disegni a matita degli anni 1946

I dipinti e i disegni di Giacometti dopo il 1946 trattano principalmente teste di ritratto e la figura umana, che lo ispirano a sempre nuove metamorfosi. I piccoli busti sui grandi plinti (dal 1938 al 1945), tolti dalla prospettiva, si riferiscono allo sguardo artistico del disegnatore e del pittore. Le “figure a bastone che stanno come segni nello spazio” (dal 1947) sono spesso dotate di “involucri spaziali pittorici” sul supporto del quadro, in cui le “persone ritratte appaiono come ectoplastiche”, cioè plastificate dall”esterno, “o corpi speculari”. I quadri di Giacometti mostrano una tavolozza di colori ridotta di grigio-viola attraverso un giallo rosato fino a un bianco e nero, che “suonano insieme sommessamente sulla tela”.

L”opera pittorica può essere divisa nelle fasi dal 1946 al 1956 e negli anni successivi fino alla sua morte nel 1966. Il soggetto e lo stile pittorico dei suoi quadri sono costanti: immagini frontali di sua moglie Annette, suo fratello Diego, sua madre, così come quelle dei suoi amici e, negli ultimi anni, quelle della sua amante Caroline; paesaggi, viste del suo studio o nature morte sono soggetti occasionali. Lo sfondo varia. Così, le opere della prima fase mostrano una figura o un oggetto raffigurato in un ambiente ampio e chiaramente riconoscibile che può essere identificato come lo studio di Giacometti, per esempio, mentre nella seconda fase il motivo centrale domina la composizione e un ambiente è solo vagamente riconoscibile.

Un”occasione per il lavoro litografico fu la prima mostra di Giacometti alla Galleria Maeght nel 1951, che ebbe luogo nei mesi di giugno e luglio. Ha creato illustrazioni per la rivista della galleria Maeghts, Derrière le miroir, che ha accompagnato la mostra. I soggetti delle illustrazioni erano rappresentazioni di studio. Le numerose acqueforti e litografie realizzate a partire dal 1953 “riprendono il tema della figura umana come asse di riferimento per la compenetrazione di dimensioni spaziali che caratterizza la sua opera scultorea” e “la modulano nel confronto con i segni della prospettiva spaziale”. L”opera litografica più importante di Giacometti è il portfolio Paris sans fin con 150 litografie; esse ricordano i luoghi e le persone di Parigi che erano importanti per lui. Paris sans fin fu pubblicato postumo nel 1969 dal suo amico, il critico d”arte ed editore Tériade.

Sculture, sculture, oggetti

Nella prima fase di Giacometti, creò la scultura post-cubista Torse nel 1925 (questa fase durò fino al 1927 circa, quando esplorò l”arte africana e in particolare l”espressione pittorica dei cucchiai cerimoniali della cultura Dan dell”Africa occidentale, in cui la cavità del cucchiaio utensile simboleggia l”utero. La sua opera Femme cuillère (Donna cucchiaio) risale al 1926 ed è considerata una delle maggiori opere di Giacometti dell”epoca. L”interesse di Giacometti per quest”arte fu stimolato da nuove pubblicazioni che trattavano l”argomento, come l”edizione francese di Carl Einstein”s Negro Sculpture pubblicata nel 1922 e da una mostra nell”inverno del 1923

La fase conosciuta come surrealista si estese dal 1930 all”estate del 1934 e finalmente finì nel 1935, dopo la sua esclusione dal circolo surrealista. Quando Giacometti espose per la prima volta nel 1930 alla galleria di Pierre Loeb, a Parigi, insieme a Hans Arp e Joan Miró, presentò una scultura dall”effetto simbolico erotico, Boule suspendue (Palla galleggiante), costituita da una robusta struttura metallica con all”interno una costruzione mobile. Lo scultore lo descrisse in una lettera a Pierre Matisse nel 1948 come una palla fluttuante tagliata in una gabbia, che scorre su un croissant. Con questo lavoro, Giacometti fece il passaggio alla scultura mobile e all”arte dell”oggetto. Inoltre, Giacometti creò sculture montate orizzontalmente come l”oggetto aggressivo e dall”aspetto sessuale Pointe à l”œil (Punta nell”occhio), 1931, che mostra la connessione surrealista tra l”occhio e la vagina, così come motivi di tortura come Main prise (Mano in pericolo), 1932.

Nel 1932, quando Giacometti viveva già da dieci anni a Parigi, creò il “gioco da tavolo” On ne joue plus (Il gioco è finito), una necropoli con depressioni simili a crateri, confini di campo e una bara aperta, scheletri, due figure e il titolo inciso al contrario. È un gioco in cui “la vita e soprattutto la morte diventano un gioco insondabile, imperscrutabile”. Di quest”anno è anche Femme égorgée (Donna con la gola tagliata), fusa in bronzo nel 1940 ed esposta nell”ottobre 1942 da Peggy Guggenheim nel suo museo newyorkese Art of This Century appena aperto. Un disegno dallo stesso titolo servì da modello per l”illustrazione del testo Musique est l”art de recréer le Monde dans le domaine des sons di Igor Markevitch nella rivista surrealista Minotaure, vol. I, 1933, numero 3-4, p. 78. L”occasione fu rappresentata da due crimini commessi nel febbraio e nell”agosto del 1933 a Le Mans e a Parigi: il sadico omicidio delle sorelle Christine e Lea Papin e l”avvelenamento della liceale Violette Nozière da parte dei suoi genitori. Nel 1947, Giacometti scrisse a proposito della sua ultima figura surrealista, 1 + 1 = 3, un”opera a forma di cono in gesso alta circa un metro e mezzo, alla quale lavorò nell”estate del 1934: “non poteva farvi fronte e sentì quindi la necessità di fare alcuni studi basati sulla natura”. Lavorò allora su due teste, Diego e un modello professionale; questo cambiamento fu una delle ragioni per cui fu accusato di tradire il movimento surrealista.

Nel 1935, Giacometti riprende i suoi studi sulla natura e sulla figura umana e, fino al 1945, si occupa principalmente del modello e della “supremazia dello spazio”. Giacometti cercò di ridurre le sue sculture “all”osso, all”indistruttibile” a favore dello spazio che le circondava, con il risultato che “le figure e le teste diventavano sempre più contratte, ridotte e sottili”. Il busto di suo fratello Diego, che fu il suo modello più e più volte durante questi anni, “poteva finalmente essere impacchettato in una piccola scatola di fiammiferi, insieme alla base! Un altro espediente stilistico per portare la distanza spaziale dal modello in forma adeguata nella scultura erano i piedistalli di bugnato, che erano molto più grandi delle figure stesse. La sua osservazione di “come Isabel si allontanò da lui sul Boulevard Saint-Michel nel 1937, diventando sempre più piccola senza perdere la sua immagine, la memoria visiva”, è citata come “occasione esterna” per portare sempre più “esperienze ”fenomenologiche” nelle sue sculture”.

Dal 1946 in poi, le figure di Giacometti si allungano sempre di più, i corpi appaiono sottili come un filo con i loro piedi proporzionalmente enormi. La struttura della superficie e l”allungamento delle figure mostrano una “parentela” con le sculture di Germaine Richier, che, come Giacometti, aveva studiato all”Académie de la Grande Chaumière nello studio di Émile-Antoine Bourdelle. Fu solo quando le esili figure raggiunsero approssimativamente l”altezza umana, come L”homme au doigt (Uomo con la mano tesa che punta), 1947, che Giacometti ottenne il riconoscimento come rappresentante della scultura francese del dopoguerra; le sue precedenti piccole figure furono appena notate e considerate come studi.

Nel 1947 e nel 1950 creò le due sculture autobiografiche Tête d”homme sur tige (Testa su un bastone) e nel 1965

A partire dal 1952, oltre alle figure snelle e ai gruppi di figure come Les Femmes de Venise (Le donne di Venezia) del 1956 e L”Homme qui marche I (L”uomo che cammina I) del 1960, Giacometti crea busti compatti, teste e mezze figure, tra gli altri di suo fratello Diego, sua moglie Annette e Isaku Yanaihara, oltre a tre busti del fotografo Eli Lotar, che sono “dati come torsi”. Caratteristiche delle sculture tardive sono la testa sporgente, gli occhi sporgenti, un naso solo accennato e una bocca che sembra tagliata con un coltello, come in Buste d”homme (Diego) New York I (Bust of a Man New York I) del 1965. La parte superiore del corpo, ridotta a forma di croce, sostiene la testa seduta su un collo stretto. Eli Lotar III del 1965 fu l”ultima opera di Giacometti, che rimase incompiuta come figura d”argilla nel suo studio. La figura inginocchiata, la cui superficie sembra la forma di una cascata solidificata, è dominata da un collo e una testa stretti.

Nel 1958, Giacometti realizzò la scultura La jambe (La gamba), una gamba isolata e separata dal resto del corpo, con una ferita aperta nella parte superiore della coscia allungata. Questo era già nella sua mente nel 1947, anno in cui realizzò sculture come Tête d”homme sur tige (Testa su bastone) o Le nez (Il naso) nelle loro rispettive versioni. La ragione della creazione di queste “parti di corpo isolate” è, da un lato, il trauma bellico collettivo dopo la seconda guerra mondiale e, dall”altro, il suo stesso incidente stradale la notte del 10 ottobre 1938 in Place des Pyramides a Parigi. Lo scultore aveva già abbozzato in precedenza la “gamba isolata” in formato sopravvivenza sul muro del suo studio e ora era in grado, dopo anni di spostamento, di lavorare la gamba come “chiave di volta di un gruppo di opere di frammenti di corpo”. Nel 1934 André Breton chiese all”artista quale fosse il suo studio, al quale Giacometti rispose: “Due piedi che camminano”.

Font

Durante la fase surrealista di Giacometti, poesie di Giacometti come Poème en 7 espaces (Poesia in sette spazi), Der braune Vorhang (Il sipario marrone) (Le rideaux brun), il testo Versengtes Gras (Erba bruciata) (Charbon d”herbe) e un testo surrealista sulla sua infanzia, Hier, sables mouvants (Ieri, sabbia volante), apparvero sul numero 5 della rivista Le Surréalisme au service de la révolution nel 1933. Questi e altri testi sono stati raccolti nel libro Alberto Giacometti. Ecrits del 1990, a cura di Michel Leiris e Jacques Dupin. Le lettere, le poesie, i saggi, le dichiarazioni e le interviste sono state scritte tra il 1931 e il 1965. Nel saggio intitolato La mia realtà, Giacometti scrive che voleva sopravvivere con la sua arte ed essere “il più libero e il più forte possibile” per combattere la sua “propria battaglia, per divertimento, per la gioia di combattere, per il divertimento di vincere e perdere”. Questa auto-rappresentazione mostra le inclinazioni esistenzial-filosofiche verso Jean-Paul Sartre e Jean Genet.

Nel 1946, l”editore Albert Skira pubblicò il testo autobiografico Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Il sogno, la sfinge e la morte di T.), scritto da Giacometti nello stesso anno, nell”ultimo numero della sua rivista Labyrinthe. Il testo narrativo artatamente associativo tratta della malattia incancrenita di Giacometti, che contrasse durante la sua ultima visita al bordello Le Sphinx prima che fosse definitivamente chiuso, la successiva reazione di Annette e l”incubo di Giacometti sul cadavere di Tonio Potoching, il custode del complesso di studi in rue Hippolyte-Maindron, morto nel luglio 1946. Al centro del sogno c”è un ragno gigante con un carapace giallo avorio. Solo nel 2002 il manoscritto, un quaderno contenente il testo integrato da disegni, è arrivato alla Fondazione Alberto Giacometti di Zurigo. Il testo contiene due parti: Dopo aver descritto il contesto in cui l”opera è nata e la narrazione stessa, Giacometti riflette sul problema della scrittura. Il libro è stato ripubblicato come facsimile con una nuova traduzione nel 2005.

Mercato dell”arte e falsi

L”opera di Giacometti raggiunge prezzi elevati sul mercato dell”arte. In un”asta del febbraio 2010, L”Homme qui marche I ha raggiunto un prezzo record. È stato superato in un”asta da Christie”s a New York nel maggio 2015. La scultura più costosa fino ad oggi è ora la sua opera L”Homme au doigt, che è passata di mano per circa 141 milioni di dollari nel maggio 2015, circa 35 milioni di dollari in più di L”Homme qui marche I. Di conseguenza, i falsi d”arte delle sculture di Giacometti sono redditizi. Nell”agosto 2009, 1000 falsi scoperti vicino a Magonza sono stati sequestrati dalla polizia. Giacometti facilitava il lavoro dei falsari perché spesso faceva eseguire la stessa opera simultaneamente da diverse fonderie. Non lavorava lui stesso sulle fusioni, ma lasciava la cesellatura e la patinatura agli artigiani secondo i desideri degli acquirenti, così che le opere risultavano sempre diverse. La mancanza di un catalogo ragionato vincolante, che è ancora in fase di compilazione da parte delle due fondazioni Giacometti di Parigi e Zurigo, offre ulteriore spazio ai falsari con l”obiettivo di distinguere tra fusioni fatte durante la sua vita, repliche e falsi, che apparvero subito dopo la morte di Giacometti nel 1966.

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Rappresentazioni contemporanee

Lo scrittore francese Michel Leiris, amico di Giacometti dal suo periodo surrealista, pubblicò il primo testo con foto di lavoro sull”opera scultorea dell”artista nel quarto numero del 29 settembre 1929 della rivista surrealista Documents, fondata da Georges Bataille insieme a Leiris e Carl Einstein. Ha scritto: “Ci sono momenti chiamati crisi, e sono gli unici che contano nella vita. Questi momenti ci accadono quando qualcosa di esterno risponde improvvisamente alla nostra chiamata interiore, quando il mondo esterno si apre in modo tale che avviene un cambiamento improvviso tra esso e il nostro cuore. Le sculture di Giacometti significano qualcosa per me perché tutto ciò che emerge sotto la sua mano è come la pietrificazione di una tale crisi”. Leiris riconobbe presto quale stimolo creativo per Giacometti sarebbe venuto dal ricorrente senso di crisi.

Il fotografo Henri Cartier-Bresson, lui stesso influenzato dal Surrealismo, divenne amico di Giacometti negli anni 30 e lo accompagnò con la sua macchina fotografica per tre decenni. Le fotografie più note risalgono al 1938 e al 1961. Cartier-Bresson disse di Giacometti: “Fu una gioia per me scoprire che Alberto aveva le mie stesse tre passioni: Cézanne, Van Eyck e Uccello”. Nel 2005, la Kunsthaus Zürich ha esposto la mostra The Decision of the Eye, che Cartier-Bresson stesso aveva contribuito a concepire. Le fotografie, alcune delle quali non erano mai state esposte prima, volevano in particolare mostrare i parallelismi nel lavoro degli amici artisti, che sia nel caso di Giacometti che di Cartier-Bresson era caratterizzato dalla costante ricerca dell”instant décisif, il momento decisivo.

Nei suoi saggi del 1947 sulle arti visive, La ricerca dell”assoluto, Jean-Paul Sartre ritrae Giacometti come un interlocutore affascinante e come uno scultore con un fisso “obiettivo finale da raggiungere, un unico problema da risolvere: come fare un uomo di pietra senza pietrificarlo?” Finché questo non viene risolto, dallo scultore o dall”arte della scultura, “ci sono solo disegni che interessano Giacometti solo nella misura in cui lo avvicinano al suo obiettivo”. Li distrugge tutti di nuovo e ricomincia da zero. A volte, però, i suoi amici riescono a salvare dalla distruzione un busto o una scultura di una giovane donna o di un ragazzo. Lascia che accada e si rimette al lavoro. La meravigliosa unità di questa vita sta nella ricerca incessante dell”assoluto”.

Jean Genet ha descritto Giacometti e la sua opera nel saggio del 1957, L”Atelier d”Alberto Giacometti, in contrasto con le tesi intellettuali di Sartre sull”amico comune dal punto di vista del sentimento. “Le sue statue mi danno l”impressione che alla fine si rifugiano in non so quale fragilità segreta che garantisce loro la solitudine. Dato che al momento le statue sono molto alte – in argilla marrone – le sue dita, quando sta davanti a loro, vagano su e giù come quelle di un giardiniere che pota o ara un graticcio di rose. Le dita suonano lungo la statua e tutto lo studio vibra, vive”.

Percezione attuale

Lo storico dell”arte Werner Schmalenbach ha paragonato la rappresentazione della solitudine umana nei dipinti di Giacometti con il lavoro di Francis Bacon. Come Giacometti, quest”ultimo ha formulato “in uno scenario spaziale l”essere esposto, l”essere gettato nel mondo dell”uomo”. Giacometti lo suggerisce attraverso la rigida frontalità e la fortezza dello sguardo, mentre Bacon rappresenta la totale dislocazione delle membra e la smorfia di morte del viso.

In occasione del 100° compleanno di Giacometti nel 2001, il collezionista, mercante d”arte e amico Eberhard W. Kornfeld espresse che vedeva nella rinascita del disegno figurativo di Giacometti un contributo essenziale all”arte modernista. “Ma la sua arte è anche un”espressione del suo tempo – quello che Sartre è stato per la letteratura, Giacometti è stato nell”arte: è il pittore dell”esistenzialismo”.

L”influenza dell”antica arte egizia sull”opera di Giacometti è stata evidenziata in una mostra al Museo Egizio di Berlino, Giacometti, l”Egiziano. È stato esposto dalla fine del 2008 a Berlino e dal febbraio 2009 alla Kunsthaus Zürich. Giacometti conosceva già la scultura egizia di Firenze durante il suo primo soggiorno in Italia nel 1920.

Il critico d”arte Dirk Schwarze, conoscitore delle mostre di Documenta dal 1972, ha formulato nel suo libro Meilensteine: Documenta 1 a 12 dal 2007, Giacometti “si è iscritto nella storia dell”arte con le sue figure allungate e sottili”. Lo scultore non era interessato al volume o alla forma delle singole parti. Ha ridotto la figura al suo aspetto lontano, alla sua postura e al suo movimento. Le figure erano diventate segni dell”essere umano che erano compresi ovunque – proprio come A. R. Penck più tardi dipinse le persone come elementi segnici nei suoi quadri.

In occasione di una mostra di Giacometti alla Fondation Beyeler a Riehen vicino a Basilea nel 2009, il suo curatore Ulf Küster ha mostrato l”artista con le sue opere come una figura centrale nell”ambiente delle opere della sua famiglia di artisti. Lo scambio con la sua famiglia era di grande importanza per Alberto. Un punto di riferimento speciale per lui era suo padre, il pittore Giovanni Giacometti. Küster ha detto in un”intervista, tra l”altro, che Giacometti aveva l”idea di essere il centro di un sistema, come lo descrisse nel suo testo tardo surrealista Le rêve, le Sphinx et la mort de T., un centro a cui si riferivano tutti gli eventi intorno a lui. Küster considera questa una chiave importante per comprendere il suo lavoro. Sottolinea che Giacometti non ha mai fatto il passo dell”astrazione, ma che le sue formazioni seriali, la “volontà e la capacità senza fine” corrispondevano all”idea concettuale di base del modernismo. Alberto era passato dalla pittura alla scultura. Le superfici ruvide delle ultime sculture, per esempio, sono una tecnica pittorica. Nel suo contributo al catalogo della mostra, Ulf Küster sottolinea le difficoltà di concepire una mostra di Giacometti. Con le molte sfaccettature del suo lavoro, solo un”approssimazione è possibile, una ragione per cui è il principio artistico di Giacometti di non raggiungere mai la perfezione. Sebbene numerose mostre si fossero occupate finora di Giacometti, Küster considerava tuttavia che l”eredità di Alberto non fosse stata valutata in modo definitivo.

L”influenza artistica di Giacometti

Nel periodo surrealista di Giacometti, dal 1930 al 1934, l”artista fu per la prima volta alla ribalta del movimento surrealista con i suoi oggetti e sculture. Con il suo lavoro di questo periodo, influenzò Max Ernst e il giovane Henry Moore, per esempio. Dal 1948 in poi, furono le sculture e i dipinti del suo stile maturo a impressionare i contemporanei e i colleghi artisti. Le numerose mostre di Giacometti che si tengono ancora oggi in tutto il mondo testimoniano l”alto livello artistico che raggiunse con il suo lavoro.

Il Musée des Beaux Arts de Caen ha ospitato la mostra En perspective, Giacometti da maggio ad agosto 2008. Come iniziatore, la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Parigi, ha contribuito con circa 30 prestiti di sculture, oggetti, disegni e dipinti di Giacometti. Sono stati messi in relazione con opere di artisti contemporanei: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier e Joel Shapiro.

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Riconoscimenti

Lo scultore tedesco Lothar Fischer incontrò personalmente Giacometti alla Biennale di Venezia nel 1962. Apprezza la concezione di Giacometti della figura e dello spazio così come della forma e del piedistallo, e nel 1987 dedica un”opera al suo modello.

Nel 1996, la prima mondiale dell”opera da camera Giacometti della compositrice rumena Carmen Maria Cârneci ha avuto luogo al Nuovo Teatro per la Musica di Bonn sotto la sua direzione.

Dall”ottobre 1998 al settembre 2019, la serie di banconote della Svizzera ha avuto un disegno in onore di Alberto Giacometti sulla banconota da 100 franchi; un ritratto dell”artista di Ernst Scheidegger appare sul fronte, e la sua scultura L”Homme qui marche I è raffigurata in quattro diverse prospettive sul retro, insieme ad altre due opere.

In occasione del 50° anniversario della morte dell”artista nel 2016, il Centro Giacometti contribuisce all”organizzazione del programma commemorativo in Bregaglia, coordinato dal comune di Bregaglia. Presenta anche la visione del Centro Giacometti 2020.

Film su Giacometti e la sua opera

Il film in bianco e nero di 52 minuti di Jean-Marie Drot A Man Among Men del 1963 mostra Giacometti in un”intervista cinematografica. Jean-Marie Drot è stata la prima persona ad avere il permesso di filmare l”artista all”epoca. Il film lo descrive come un bohémien e un perfezionista e mostra più di 180 delle sue opere. Con il titolo Che cos”è una testa, Michel Van Zèle ha prodotto nel 2000 un film documentario-saggio sulla questione che preoccupò Giacometti durante tutta la sua vita. Van Zele ricostruisce la ricerca di tutta la vita di Giacometti sull”essenza della testa umana e lascia che testimoni contemporanei del passato e del presente dicano la loro, incluso Balthus e il biografo di Giacometti Jacques Dupin. La durata è di 64 minuti. Entrambi i film sono stati riuniti in un unico DVD dal 2006.

Nel 1965, il fotografo Ernst Scheidegger, che riprendeva le opere dell”artista dal 1943, realizzò il film Alberto Giacometti a Stampa e Parigi. Mostra l”artista che lavora su un quadro di Jacques Dupin e che parla con il poeta mentre modella un busto. Il film è stato poi completato da interviste.

Nella serie televisiva 1000 Capolavori, prodotta dalla WDR, che dal 1981 al 1994 ha raccontato di quadri magistrali in programmi di 10 minuti sulla televisione tedesca, ORF e la televisione bavarese, Giacometti si è occupato del ritratto Jean Genet del 1955.

Heinz Bütler ha fatto un film documentario nel 2001 intitolato Alberto Giacometti – Gli occhi all”orizzonte. Si basa sul libro Écrits di Giacometti. In interviste con compagni e testimoni contemporanei come Balthus, Ernst Beyeler e Werner Spies, l”artista viene descritto sommariamente in poco meno di un”ora. In altri 25 minuti, il biografo di Giacometti James Lord parla della vita dell”artista. Il film è stato proiettato al cinema nel 2007 ed è disponibile su DVD.

Final Portrait è il titolo del film biografico di Stanley Tucci sull”artista, che ha celebrato la sua prima mondiale al Festival Internazionale del Cinema di Berlino l”11 febbraio 2017 ed è uscito nei cinema tedeschi nell”agosto 2017.

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Sculture e oggetti

Le sculture erano principalmente in gesso, molte sono state fuse in bronzo negli anni ”50. L”anno della fusione del bronzo non può essere determinato in tutti i casi.

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Scritti illustrati, corrispondenza

Esempi di illustrazioni di libri

Testimonianze della famiglia e dei compagni

Biografie

Studi, cataloghi di mostre e cataloghi ragionati

Enciclopedie

Biblioteche, cataloghi online

Biografia

Mostre, Collezioni

Film

Ulteriori

Fonti