Albrecht Dürer

gigatos | Febbraio 10, 2022

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Riassunto

Albrecht Dürer (21 maggio 1471 – 6 aprile 1528, Norimberga) è stato un pittore, incisore e grafico tedesco, uno dei più grandi maestri del Rinascimento europeo occidentale. È considerato il più grande maestro europeo della xilografia che l”ha elevata al livello di vera arte. Il primo teorico dell”arte tra gli artisti del Nord Europa, autore di una guida pratica alle arti belle e decorative in tedesco, sosteneva la necessità dello sviluppo poliedrico degli artisti. Fondatore dell”antropometria comparativa. Oltre a quanto detto sopra, ha lasciato un segno nell”ingegneria militare sviluppando la teoria della fortificazione. Il primo pittore europeo a scrivere un”autobiografia. Le incisioni di Albrecht Dürer sono ampiamente rappresentate nelle collezioni museali e private.

Famiglia. I primi anni. Studio (1478-1490)

Il futuro pittore nacque il 21 maggio 1471 a Norimberga dalla famiglia del gioielliere Albrecht Dürer, che venne in questa città tedesca dall”Ungheria a metà del XV secolo, e da sua moglie Barbara, nata Holper. I Dürer ebbero diciotto figli, alcuni, come scrisse lo stesso Dürer il Giovane, morirono “in gioventù, altri mentre crescevano”. Nel 1524 solo tre dei figli di Dürer erano vivi – Albrecht, Hans e Endres.

Il futuro pittore era il terzo figlio e il secondo della famiglia. Suo padre, Albrecht Dürer il Vecchio, tradusse letteralmente il suo cognome ungherese Aitosi (Ajtósi, dal villaggio di Aitos, dalla parola ajtó, “porta”) in tedesco come Türer; fu poi trasformato dalla pronuncia franca per diventare Dürer. Albrecht Dürer Jr. ricorda sua madre come una donna pia che ha avuto una vita difficile. Forse indebolita dalle frequenti gravidanze, soffriva di molte malattie. Il padrino di Dürer era il famoso editore tedesco Anton Koberger.

Per un certo periodo, i Dürer affittarono metà della casa (vicino al mercato centrale della città) dall”avvocato e diplomatico Johannes Pirkheimer. Da qui la stretta conoscenza delle due famiglie provenienti da diversi possedimenti urbani: i patrizi i Pirkheimer e gli artigiani i Dürer. Con il figlio di Johann, Willibald, uno degli uomini più illuminati della Germania, Dürer il Giovane era stato amico per tutta la vita. Grazie a lui, l”artista entrò più tardi nella cerchia degli umanisti di Norimberga, il cui leader era Pirkheimer, e lì divenne un uomo a sé stante.

Dal 1477, Albrecht frequenta la scuola di latino. All”inizio suo padre incoraggiò suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielleria. Tuttavia, Albrecht desiderava dedicarsi alla pittura. L”anziano Dürer, nonostante il suo rammarico per il tempo sprecato nell”educazione del figlio, acconsentì alle sue richieste e all”età di 15 anni Albrecht fu mandato nello studio di Michael Wohlgemuth, il principale artista di Norimberga dell”epoca. Questo è stato raccontato da Dürer stesso nella sua Cronaca di famiglia, che ha creato alla fine della sua vita, una delle prime autobiografie nella storia dell”arte europea occidentale.

Sotto Wolgemuth, Dürer imparò non solo la pittura, ma anche l”incisione su legno. Wolgemuth, insieme al suo figliastro Wilhelm Pleidenwurf, fece delle incisioni per il Libro delle Cronache di Hartmann Schedel. Wolgemuth fu assistito dai suoi allievi nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, il Libro delle Cronache. Una delle incisioni di questa edizione, Danza della morte, è attribuita ad Albrecht Dürer.

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Primo viaggio. Matrimonio (1490-1494)

L”apprendistato nel 1490 si concludeva tradizionalmente con un viaggio (tedesco: Wanderjahre) durante il quale l”apprendista imparava le abilità da maestri di altre aree. Il viaggio di apprendistato di Dürer durò fino al 1494. Il suo percorso esatto è sconosciuto: viaggiò in diverse città della Germania, della Svizzera e (secondo alcuni studiosi) dei Paesi Bassi mentre continuava a perfezionare la sua arte visiva e la manipolazione dei materiali. Nel 1492 Dürer soggiornò in Alsazia. Non ebbe il tempo di vedere Martin Schongauer che viveva a Colmar, un artista che ebbe una grande influenza sul giovane pittore e un celebre maestro di incisione su rame. Schongauer morì il 2 febbraio 1491. Dürer fu ricevuto onorevolmente dai suoi fratelli (Caspar, Paul e Ludwig) e Albrecht ebbe l”opportunità di lavorare nello studio dell”artista per qualche tempo. Probabilmente con l”aiuto di Ludwig Schongauer padroneggiò la tecnica dell”incisione su rame che a quel tempo era prevalentemente usata dai gioiellieri. Più tardi Dürer si trasferì a Basilea (presumibilmente prima dell”inizio del 1494), che a quel tempo era uno dei centri di stampa di libri, da Georg Schongauer, suo quarto fratello. Fu in questo periodo che i libri stampati a Basilea cominciarono ad avere illustrazioni in uno stile nuovo e insolito. L”autore di queste illustrazioni è noto agli storici dell”arte come il “maestro stampatore Bergmann”. Dopo la scoperta di una placca del frontespizio incisa nell”edizione del 1492 delle Epistole di San Girolamo, firmata sul retro con il nome di Dürer, gli fu attribuito il lavoro del “maestro stampatore Bergmann”. A Basilea Dürer potrebbe essere stato coinvolto nella realizzazione delle famose xilografie per la Ship of Fools di Sebastian Brant (prima edizione nel 1494, all”artista sono attribuite 75 incisioni per questo libro). Si pensa che a Basilea Dürer lavorò alle acqueforti per un”edizione delle commedie di Terenzio (che rimase incompiuta, con solo 13 tavole tagliate da 139), Il cavaliere di turno (45 acqueforti) e Un libro di preghiere (20 acqueforti). (Lo storico dell”arte A. Sidorov, tuttavia, non ha ritenuto necessario attribuire tutte le incisioni di Basilea a Dürer).

Ha passato un po” di tempo a Strasburgo. Qui creò il suo Autoritratto con cardo (1493) e lo inviò alla sua città natale. Questo autoritratto potrebbe aver segnato l”inizio di una nuova fase nella vita personale dell”artista e doveva essere un regalo per la sua fidanzata.

Il 7 luglio 1494 Dürer tornò a Norimberga e presto sposò Agnes Frey, figlia dell”amico di suo padre, il ramaio, musicista e meccanico. I Dürer si imparentarono con una famiglia di alto livello a Norimberga: Hans Frey, proprietario di un laboratorio di strumenti di precisione, era membro del Gran Consiglio della città e la madre di Agnes proveniva da una famiglia nobile impoverita. Lo status sociale di Dürer aumentò con il matrimonio – ora aveva il diritto di iniziare una propria attività. Ma la stessa vita matrimoniale dell”artista sembra non aver avuto successo: la coppia era troppo diversa, e le lettere superstiti di Dürer mostrano che non c”era armonia tra lui e sua moglie. Entrambi i suoi fratelli, Andrews (1484-1555), orafo, e Hans (1490-1538), pittore e incisore, poi pittore di corte di Sigismondo I, morirono anch”essi senza figli.

Viaggio in Italia (1494-1495)

Si pensa che nel 1494, due mesi dopo il suo matrimonio, Dürer abbia intrapreso un viaggio in Italia. Non scrive nulla di questo viaggio nella sua Cronaca familiare. L”autore di una monografia su Durer (1876), M. Tausing attribuito questa visita in Italia nel 1492-1494 anni, cioè pensato che l”artista è stato lì durante un viaggio di apprendistato. Tuttavia, la maggior parte degli studiosi suggerisce che Dürer visitò l”Italia nel 1494-1495 (è anche possibile che non sia stato lì prima del 1506). Lì potrebbe aver conosciuto il lavoro di Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Bellini e altri maestri.

La prova che Dürer fece un viaggio in Italia nel 1494-1495 si trova nella sua lettera da Venezia a Willibald Pirkheimer del 7 febbraio 1506, dove il pittore parla delle opere degli italiani che gli erano piaciute “undici anni fa” ma ora “non gli piacciono più”. I sostenitori della versione del primo viaggio in Italia richiamano anche l”attenzione sulle memorie del giurista di Norimberga Christoph Scheuerl, che nel suo “Libro in lode della Germania” (1508) chiama la visita di Dürer in Italia nel 1506 “la seconda”. Tutti gli schizzi di paesaggio non datati di Dürer, che furono i primi acquerelli di questo genere nelle arti visive dell”Europa occidentale, sono attribuiti dai sostenitori della versione esattamente al viaggio italiano del 1494-1495. Dürer utilizzò in seguito questi motivi, così come schizzi della campagna di Norimberga, nelle sue incisioni.

Inizio del lavoro indipendente (1495-1505)

Nel 1495 Dürer aprì la sua bottega a Norimberga e nei dieci anni successivi creò una parte sostanziale delle sue incisioni. Fu assistito da Anton Koberger nella pubblicazione della prima serie. Poiché a Norimberga l”artigianato era amministrato dal consiglio comunale, a differenza di altre città dove tutto era gestito dalle corporazioni, gli artigiani qui godevano di maggiore libertà. Dürer fu in grado di provare nuove tecniche di incisione, rompendo con le norme stabilite e iniziò anche a vendere le sue prime stampe. Nel 1495-1496 Dürer iniziò anche a incidere su rame.

L”artista collaborò con maestri famosi come Hans Scheufelin, Hans von Kulmbach e Hans Baldung Green e fece incisioni per gli editori di Norimberga Koberger, Goeltzel e Pindar. Nel 1498 Koberger pubblicò L”Apocalisse. Dürer fece 15 xilografie per questo libro che lo portò alla fama europea. Nel 1500 la stampa di Koberger pubblicò La Passione di Santa Brigida, per la quale Dürer creò 30 xilografie, solo una parte delle quali erano, secondo l”usanza del tempo, stampe a pagina intera, mentre il resto era organicamente integrato nei testi per mezzo di un”elaborata impaginazione a fasce.

Dopo il suo primo viaggio in Italia, grazie al suo amico Pirkheimer, Dürer entra nella cerchia degli umanisti di Norimberga. Incise le illustrazioni per le Commedie e le poesie di Rosvita (1501) di Conrad Celtis e per i suoi Quattro libri d”amore (1502). Dürer ha probabilmente colmato le lacune della sua educazione leggendo i libri della ricca collezione di Pirkheimer. Si sa che decorò con i suoi disegni 14 libri della sua biblioteca: si tratta delle opere di Luciano, Tucidide, Teofrasto, Aristofane, Aristotele (Organon, Etica e Politica) e i commenti di Complicius. Le opere degli autori antichi, così come i suoi contatti con le persone più colte del suo tempo, gli permisero di trovare nuovi soggetti per le sue opere.

Nell”ultimo decennio del XV secolo, l”artista dipinse diversi ritratti: di suo padre, il mercante Oswald Krell (1499, Alte Pinakothek, Monaco), dell”elettore di Sassonia Federico III (1494) e dell”elettore sassone Federico III.

Nel 1502 Dürer senior morì e Albrecht si prese cura di sua madre e dei suoi due fratelli minori, Endres e Hans.

Venezia (1505-1507)

Nel 1505 Dürer partì per l”Italia. Il motivo del viaggio è sconosciuto. Forse Dürer non solo voleva fare soldi, ma voleva anche risolvere il caso dell”artista Marcantonio Raimondi che copiava le sue incisioni. I dettagli del suo soggiorno a Venezia sono noti dalle lettere di Dürer (dieci delle quali sono sopravvissute) a Willibald Pirkheimer. A Venezia dipinse La festa delle corone di rose (o La festa delle rose, Praga, Galleria Nazionale) per la chiesa di San Bartolomeo, situata vicino al mercante tedesco Fondaco dei Tedeschi. La sua conoscenza della scuola veneziana ha avuto una forte influenza sullo stile pittorico del pittore e anche se il dipinto Festa delle corone di rose è rovinato da un restauro inetto, lo dimostra chiaramente. Secondo le parole dello stesso Dürer, quest”opera fece riconoscere a quegli artisti che lo consideravano solo un incisore di successo che era anche un vero pittore.

A quel tempo lavoravano a Venezia maestri rinascimentali famosi come Tiziano, Giorgione (ma non ci sono prove che Dürer li abbia incontrati), Palma Vecchio e altri. Ma il pittore tedesco considerava “il migliore nella pittura” (pest in gemell) Giovanni Bellini, i cui quadri lo impressionarono per la loro incredibile potenza e profondità di colore e con il quale, a differenza di altri maestri veneziani, sviluppò relazioni amichevoli. È possibile che la Madonna col Bambino (il dipinto di Giovanni Battista accanto a Maria col Bambino è poco comune nell”arte tedesca) sia stato dipinto da Dürer su richiesta di Bellini. C”è la possibilità che anche un”altra opera veneziana di Dürer, Cristo tra i maestri, fosse destinata a Bellini. Il lavoro di Dürer era molto apprezzato a Venezia e il suo consiglio offrì all”artista uno stipendio annuale di 200 ducati affinché potesse rimanere.

Dürer visitò Bologna, una città famosa per la sua università, dove sperava di svelare i segreti della prospettiva in una conversazione con gli studiosi locali. Presumibilmente doveva incontrare il matematico Luca Pacioli, l”architetto Donato Bramante o Scipione Del Ferro. Intendeva poi recarsi a Padova per incontrare Mantegna, ma ricevette la notizia della sua morte e l”incontro non ebbe luogo, cosa che a Dürer dispiacque molto in seguito. I ricercatori, basandosi sull”analisi dei dipinti di Dürer, ritengono che l”artista si sia recato a Roma: all”epoca si supponeva che l”imperatore Massimiliano sarebbe arrivato lì. Non c”era corrispondenza con Pirkheimer tra aprile e agosto 1506; è possibile che Dürer fosse in Tirolo in quel periodo.

Dürer lasciò l”Italia nel 1507, e apparentemente a malincuore: in una delle sue ultime lettere veneziane a Pirkheimer osserva: “Qui sono il padrone, mentre a casa sono solo un parassita”. I biografi di Dürer offrono diverse interpretazioni di queste parole: alcuni le vedono come un riflesso della differenza di atteggiamenti verso l”artista in Italia e nella sua nativa Norimberga, altri le vedono come un riflesso delle sue complicate relazioni familiari.

Norimberga (1507-1520)

Nel 1509 Dürer fu eletto membro nominato del Gran Consiglio di Norimberga; è possibile che in questa veste abbia preso parte ai progetti artistici della città. Nello stesso anno comprò una casa nella Zisselgasse (ora la Casa Museo Dürer).

Nel 1511, Dürer fu incaricato dal mercante di Norimberga Matthias Landauer di dipingere l”Altare dell”Adorazione della Santa Trinità (Altare Landauer, Museo di Storia dell”Arte, Vienna). Il programma iconografico per l”altare, che comprendeva un dipinto e una cornice di legno intagliato da un ignoto artigiano di Norimberga con una scena del Giudizio Universale scolpita nella parte superiore, fu elaborato da Dürer. Era basato sul trattato di Agostino “Sulla città di Dio”. Nonostante il suo successo e la sua fama duratura, l”artista si rese conto di non poter cambiare l”atteggiamento dei suoi clienti che, secondo una tradizione consolidata in Germania, consideravano il pittore niente più che un artigiano. Le lettere a Jacob Heller, per il quale Dürer dipinse la pala d”altare L”Assunzione di Maria, suggeriscono che il mercante di Francoforte non era contento della scadenza aumentata e l”artista dovette spiegare che un lavoro di alta qualità, a differenza dei dipinti ordinari, richiedeva più tempo per la produzione. Heller fu alla fine soddisfatto dell”opera, ma il compenso che Dürer ricevette per essa copriva a malapena il costo dei materiali spesi.

Dürer concentrò i suoi sforzi per raggiungere la più alta abilità nell”incisione, vedendo questo come un modo più affidabile per il riconoscimento e la prosperità materiale. Anche prima del suo viaggio a Venezia, il reddito principale di Dürer veniva dalla vendita delle sue incisioni. Sua madre e sua moglie li vendevano alle fiere di Norimberga, Augusta e Francoforte. Le incisioni di Dürer furono inviate in altre città e paesi insieme alle merci dei mercanti di Imgof.

Tra il 1507 e il 1512 produsse un gran numero di incisioni su commissione e una serie di stampe religiose (La vita di Maria, La piccola passione, La passione sul rame) destinate alla vendita. Nel 1515-1518 Dürer sperimentò l”incisione, una tecnica allora nuova (ne sono sopravvissute sei). Poiché a quel tempo non si conoscevano ancora gli acidi per incidere il rame, Dürer fece delle incisioni su tavola di ferro. Nel 1512 aveva fatto tre incisioni con “ago secco” ma non usò più questo tipo di incisione.

Nel 1512, Dürer fu incaricato dal Sacro Romano Imperatore Massimiliano I di produrre l”illustrato “Das Fechtbuch” (Libro di scherma), composto da 35 fogli con 120 illustrazioni di tecniche di lotta e 80 illustrazioni di scherma. Quest”opera è anche notevole per il fatto che l”artista stesso ha studiato e padroneggiato le tecniche di lotta e di scherma.

Nell”estate del 1518, Dürer rappresentò la città di Norimberga al Reichstag di Augusta, dove realizzò ritratti grafici di Massimiliano I, Albrecht di Brandeburgo e ritratti pittorici di Jakob Fugger e altri famosi partecipanti al congresso.

Opere per Massimiliano I

Nel 1512, l”imperatore Massimiliano I divenne il principale mecenate dell”artista. Essendo ormai diventato un rinomato maestro incisore, Dürer e i suoi studenti di studio lavorarono su una commissione imperiale: “L”Arco di Trionfo dell”Imperatore Massimiliano I”, una monumentale xilografia (295 × 357 cm) composta da stampe di 192 tavole. La grandiosa composizione, concepita ed eseguita in onore di Massimiliano, era destinata ad adornare le pareti. È stato modellato sugli archi di trionfo romani. Pirkheimer e Johann Stabius (idea e simbolismo), il pittore di corte Jörg Kölderer e l”incisore Hieronymus Andrea furono coinvolti nel suo sviluppo. Oltre all”Arco di Trionfo, disegnò l”incisione “Processione trionfale”, le cui xilografie furono realizzate da Dürer insieme ad Albrecht Altdorfer e Hans Sprünginkle. Nel 1513 l”artista lavorò con altri importanti artigiani tedeschi per illustrare una delle cinque copie del libro di preghiere di Massimiliano. Le continue difficoltà finanziarie dell”imperatore gli impedirono di pagare Dürer in tempo. Massimiliano offrì all”artista l”esenzione dalle tasse della città, ma questo fu osteggiato dal consiglio di Norimberga. Dürer ricevette anche una carta (Freibrief) da Massimiliano che proteggeva le sue xilografie e incisioni in rame dalla copia. Nel 1515, su richiesta di Dürer, l”imperatore gli concesse una pensione di 100 fiorini all”anno per tutta la vita, provenienti dalle somme versate dalla città di Norimberga alla tesoreria imperiale.

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Dürer e la Riforma

Nel 1517 Dürer si unì al circolo di riformatori di Norimberga guidato dal vicario agostiniano Johann Staupitz e dal suo socio Wenceslas Link. La sua conoscenza degli scritti di Martin Lutero, che, secondo l”artista, “lo aiutò molto” (der mir aus großen engsten geholfen hat), avvenne probabilmente intorno al 1518. L”artista mantenne relazioni con figure di spicco della Riforma: Zwingli (i cui insegnamenti lo affascinarono per un certo periodo), Karlstadt, Melantone e Nicholas Kratzer. Pirkheimer, ricordando il suo amico dopo la morte di Dürer, parlava di lui come di un “buon luterano”. All”inizio del 1518 Dürer inviò a Lutero le sue incisioni, l”artista sperava di incidere il suo ritratto, ma il loro incontro personale non ebbe mai luogo. Nel 1521, quando si diffuse la falsa voce che Lutero era stato catturato dopo il Reichstag di Worms, Dürer scrisse nel suo Diario di un viaggio nei Paesi Bassi: “O Dio, se Lutero è morto, chi d”ora in poi ci renderà così chiaro il santo vangelo?”.

Gli sconvolgimenti religiosi e politici colpirono i collaboratori più stretti dell”artista. All”inizio del 1525, tre dei suoi allievi – i fratelli Hans Sebald e Barthel Becham e Georg Penz – furono accusati di ateismo e banditi da Norimberga, mentre uno dei migliori intagliatori che aveva lavorato con Dürer, Hieronymus Andrea, fu imprigionato per la sua associazione con contadini ribelli. Tuttavia, non si sa come Dürer abbia reagito al processo dei “Tre artisti senza Dio” e all”arresto di Andrea.

Nelle opere successive di Dürer alcuni studiosi trovano simpatia per il protestantesimo. Nell”incisione L”ultima cena (1523), per esempio, l”inclusione del calice eucaristico nella composizione è considerata un”espressione di solidarietà con i Calixtini, anche se questa interpretazione è stata messa in discussione.

Dürer condivideva le opinioni degli “iconoclasti” che si opponevano alla deificazione delle immagini “miracolose”, ma, come risulta dalla “Dedica a Pirkheimer” nel suo trattato Una guida alla misura…, non insisteva che le opere d”arte fossero rimosse dalle chiese. Il ritardo nell”uscita dell”incisione San Filippo, completata nel 1523 ma non stampata fino al 1526, potrebbe essere dovuto ai dubbi che Dürer aveva sulle raffigurazioni dei santi; anche se Dürer non era un iconoclasta, il ruolo dell”arte nella religione fu da lui rivalutato negli ultimi anni della sua vita.

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Viaggio nei Paesi Bassi (1520-1521)

Nel 1520, l”artista, che aveva già acquisito fama europea, intraprende un viaggio nei Paesi Bassi con sua moglie. Con la morte del suo patrono, l”imperatore Massimiliano, Dürer perse la sua pensione annuale: il Consiglio di Norimberga si rifiutò di continuare il pagamento senza le istruzioni del nuovo imperatore. L”obiettivo principale di Dürer (ma non solo) era quello di incontrare Carlo V, la cui incoronazione avrebbe avuto luogo nei Paesi Bassi.

“Il Diario di un viaggio di Dürer nei Paesi Bassi è in forma di libro-costi, ma dà un quadro vivido e completo del viaggio. L”artista registra tutto ciò che cattura il suo sguardo, descrive le opere d”arte e i luoghi d”interesse che ha visto, i costumi e le maniere della popolazione locale e annota i nomi di coloro che ha incontrato in quel periodo. Dürer conobbe le opere di famosi artisti olandesi: Hubert e Jan van Eyck (pala d”altare di Gand), Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Dirk Bauts e Memling.

Il viaggio iniziò il 12 giugno, con i Dürer che viaggiarono attraverso Bamberg, Francoforte, Colonia fino ad Anversa e altre città olandesi. L”artista fu attivo nel genere della ritrattistica grafica, incontrando gli artigiani locali e aiutandoli persino a lavorare all”arco di trionfo per l”entrata solenne dell”imperatore Carlo. Dürer, il famoso pittore, era un ospite gradito ovunque nei Paesi Bassi. Il magistrato di Anversa, sperando di mantenere l”artista in città, gli offrì un”indennità annuale di 300 fiorini, una casa in regalo, un sostegno e, inoltre, il pagamento di tutte le sue tasse. L”aristocrazia, gli ambasciatori stranieri e gli studiosi, tra cui Erasmo da Rotterdam, costituivano la cerchia sociale di Dürer nei Paesi Bassi.

Il 4 ottobre 1520 Carlo V confermò il diritto di Dürer a una pensione di 100 fiorini all”anno. Le voci del Diario finiscono qui. Il 12 luglio 1521 i Dürer partirono per Norimberga. A giudicare dagli schizzi nel libro di viaggio, l”artista ha viaggiato di nuovo lungo il Reno e il Meno.

Gli ultimi anni (1521-1528)

Alla fine della sua vita Dürer lavorò molto come pittore, in questo periodo creò le sue opere più profonde in cui mostra la sua familiarità con l”arte olandese. Uno dei dipinti più importanti dei suoi ultimi anni è il dittico I quattro apostoli, che l”artista presentò al Consiglio Comunale nel 1526. Tra gli studiosi dell”opera di Dürer ci sono interpretazioni diverse di questo dittico: alcuni – seguendo il calligrafo Johann Neidörfer, che aveva eseguito l”iscrizione del quadro (citazioni dalla Bibbia nella traduzione di Lutero) – vedono ne I quattro apostoli solo quattro temperamenti; altri lo vedono come una risposta agli eventi (controversia religiosa, guerra dei contadini) che scossero la Germania e riflettono l”idea della “discrepanza tra l”utopia umanista e la realtà”.

Nei Paesi Bassi, Dürer cadde vittima di una malattia sconosciuta (forse la malaria) di cui soffrì per il resto della sua vita. Ha riferito i sintomi della malattia – tra cui un grave ingrossamento della milza – in una lettera al suo medico. Dürer ha disegnato se stesso indicando la sua milza e in un”annotazione al disegno ha scritto: “Dove c”è la macchia gialla, e dove sto indicando con il dito, lì sto soffrendo.

Fino ai suoi ultimi giorni Dürer stava preparando il suo trattato teorico sulle proporzioni per la stampa. Albrecht Dürer morì il 6 aprile 1528 nella sua patria, Norimberga.

Secondo Joachim Camerarius, l”aspetto esteriore di Dürer corrispondeva al suo “spirito nobile”. Era un piacevole conversatore, con un discorso “dolce e spiritoso”. Tutti coloro che conoscevano l”artista lo consideravano un uomo degno, “superbo”, aspirava alla virtù, ma non era né cupo né arrogante. Dürer era in grado di godersi la vita “e anche in età avanzata godeva dei benefici della musica e della ginnastica nella misura in cui sono disponibili per quell”età”.

Pittura

Avendo sognato di dipingere fin dall”infanzia, Albrecht insistette affinché suo padre gli desse un apprendistato come pittore. Dopo il suo primo viaggio in Italia, non aveva ancora afferrato pienamente le conquiste dei maestri italiani, ma il suo lavoro aveva già la sensazione di un artista che pensa fuori dagli schemi ed è sempre pronto ad esplorare. Dürer probabilmente vinse il titolo di maestro (e con esso il diritto di aprire il proprio studio) facendo murales “alla greca” nella casa di Sebald Schreyer, una cittadina di Norimberga. Il giovane pittore attirò l”attenzione di Federico il Saggio, che gli commissionò, tra le altre cose, il suo ritratto. Al seguito dell”Elettore di Sassonia fu anche desiderato dai patrizi di Norimberga – alla fine del secolo Dürer lavorò molto nel genere del ritratto. Qui Dürer continuò la tradizione stabilita nella pittura del Nord Europa: il modello appare di tre quarti contro un paesaggio con tutti i dettagli rappresentati molto attentamente e realisticamente.

Dopo la pubblicazione dell”Apocalisse, Dürer divenne famoso in Europa come maestro d”incisione e non fu fino al suo secondo soggiorno in Italia che ottenne il riconoscimento all”estero come pittore. Nel 1505 Jacob Wimpfeling scrisse nella sua Storia Tedesca che i dipinti di Dürer erano apprezzati in Italia “…tanto quanto quelli di Parrasio e Apelle. Le opere realizzate dopo il suo viaggio a Venezia dimostrarono il successo di Dürer nel risolvere i problemi con la rappresentazione del corpo umano, incluso il nudo, angoli complessi e personaggi in movimento. La spigolosità gotica tipica delle sue prime opere scompare. Il pittore si è concentrato su ambiziosi progetti di pittura, prendendo commissioni per pale d”altare a più cifre. Le sue opere del 1507-1511 si distinguono per la loro composizione equilibrata, la simmetria austera, “una certa razionalità” e la secchezza dello stile. A differenza delle sue opere veneziane, Dürer non cerca di trasmettere gli effetti della luce e dell”aria e lavora con colori locali, forse inferiori ai gusti conservatori dei suoi clienti. Fu assunto dall”imperatore Massimiliano e ottenne una certa indipendenza finanziaria, abbandonando per il momento la pittura e dedicandosi alla ricerca scientifica e alla stampa.

Il nome di Dürer è associato alla formazione dell”autoritratto nordeuropeo come genere indipendente. Uno dei migliori ritrattisti del suo tempo, apprezzava la pittura per ciò che gli permetteva di conservare l”immagine di una persona particolare per le generazioni future. I biografi hanno notato che, oltre ad avere un aspetto attraente, Dürer amava soprattutto ritrarsi in gioventù e riproduceva la sua immagine non senza un “vano desiderio di compiacere lo spettatore”. Per Dürer, un autoritratto dipinto è un modo di sottolineare il suo status e un punto di riferimento che segna una fase particolare della sua vita. Qui appare come una persona che si eleva intellettualmente e spiritualmente al di sopra del livello definito dalla sua posizione, cosa che non era caratteristica degli autoritratti degli artisti dell”epoca. Riaffermò anche l”alto valore dell”arte visiva (che riteneva ingiustamente esclusa dalle “sette arti liberali”) in un momento in cui in Germania era ancora considerata una professione.

Disegni

Circa un migliaio (Julia Bartrum parla di 970) di disegni di Dürer sono sopravvissuti: paesaggi, ritratti, schizzi di persone, animali e piante. La prova della grande cura di Dürer per il disegno si può vedere nel fatto che anche i suoi documenti di apprendistato sono sopravvissuti. Il patrimonio grafico di Dürer, uno dei più grandi della storia dell”arte europea, è alla pari con le opere di Da Vinci e Rembrandt per volume e importanza. Libero dall”arbitrarietà della committenza e dalla sua ricerca dell”assoluto, che apportava una parte di freddezza alle sue opere grafiche, l”artista si rivelava più pienamente come creatore nel disegno.

Dürer si esercitava instancabilmente a comporre, riassumere e costruire lo spazio. I suoi disegni animalistici e botanici sono caratterizzati da un alto grado di abilità, osservazione e forme naturali tipiche di uno scienziato naturale. La maggior parte di essi sono accuratamente elaborati e rappresentano opere finite, tuttavia, come era abitudine degli artisti di quel tempo, servirono come materiale sussidiario: Dürer usò tutti i suoi studi in incisioni e disegni, ripetendo ripetutamente motivi di opere grafiche in grandi opere. Allo stesso tempo, Wölflin ha anche notato che Dürer non ha trasferito quasi nulla delle scoperte veramente innovative che aveva fatto negli acquerelli di paesaggio nei suoi dipinti.

I disegni di Dürer sono eseguiti in diversi materiali, spesso usandoli in combinazione. Fu uno dei primi artisti tedeschi a lavorare con il pennello bianco su carta colorata, rendendo popolare questa tradizione italiana.

Incisioni

Albrecht Dürer ha creato 374 xilografie e 83 incisioni su rame. La grafica stampata divenne per lui un mezzo sicuro di guadagno. Non era legato dalle esigenze delle sue commissioni di pittura, ma Dürer era libero di perseguire tutte le sue idee proprio nell”incisione. In essa, a differenza della pittura, i nuovi generi sono apparsi prima e si sono radicati più facilmente. Per l”artista non era solo un mezzo per riprodurre opere e illustrare libri accessibili al grande pubblico, ma anche un ramo indipendente delle belle arti. Oltre ai tradizionali soggetti biblici e nuovi soggetti antichi, Dürer sviluppò anche soggetti quotidiani nella stampa.

Dürer fu il primo artista tedesco a lavorare simultaneamente in stampe su legno e su rame. Ha raggiunto una straordinaria espressività nelle xilografie riformando il modo tradizionale di lavorare e utilizzando le tecniche sviluppate nell”incisione su metallo. Prima di Dürer la xilografia era dominata dal disegno dei contorni; egli trasmetteva anche la forma degli oggetti, il volume e l”ombra con l”aiuto di vari tratti, il che complicava il compito dell”intagliatore. Dürer ebbe l”opportunità di utilizzare i servizi di alcuni dei migliori intagliatori di Norimberga e secondo alcuni studiosi alcune delle incisioni le produsse lui stesso. Alla fine degli anni 1490 Dürer produsse una serie di superbe xilografie tra cui uno dei suoi capolavori – la serie dell”Apocalisse di quindici xilografie (1498), un”incarnazione delle esperienze escatologiche della fine del secolo in cui combinò con successo il linguaggio artistico tardo gotico e gli stilemi del Rinascimento italiano.

Con il tempo, l”immaginario appassionato di Dürer è sostituito da una narrazione tranquilla: l”espressione e i contrasti netti lasciano il posto a transizioni morbide, ottenute attraverso un”ombreggiatura più densa. L”azione si svolge in uno spazio costruito secondo le leggi della prospettiva, come in una serie di incisioni de La vita di Maria. L”artista raffigurò i tipici rappresentanti dell”ambiente urbano nella Vita di Maria, ritrasse amorevolmente numerosi dettagli della vita quotidiana, tutto questo rese l”opera più vicina allo spettatore, lo attirò, la serie fu molto popolare tra i suoi contemporanei. Sotto l”influenza del lavoro di Dürer, che divenne un modello per i suoi contemporanei, molti artisti tedeschi si rivolsero alle stampe su legno.

Il capolavoro di Dürer dell”incisione su metallo è Adamo ed Eva (1504), su cui ha utilizzato i disegni delle antiche statue di Apollo e Venere. Nel 1513-1514 Dürer creò tre opere grafiche, capolavori dell”incisione su legno che sono entrati nella storia dell”arte con il nome di “incisioni di bottega”: “Il cavaliere, la morte e il diavolo, San Girolamo nella sua cella e la malinconia”. Ciò che unisce queste opere scollegate è la loro dimensione ravvicinata, la loro esecuzione virtuosa e il fatto che fino ad oggi sono un mistero per gli storici dell”arte che propongono diverse interpretazioni.

Nel suo dialogo “Sulla corretta pronuncia in greco e latino”, Erasmo da Rotterdam ci ricorda che Dürer è spesso paragonato ad Apelle, ma quest”ultimo aveva i colori:

“Dürer può essere sorpreso anche sotto un altro aspetto, perché cosa non può esprimere in un colore, cioè con tratti neri? Ombra, luce, brillantezza, sporgenze e depressioni, in modo che ogni cosa appaia allo spettatore come più di una semplice sfaccettatura”.

Come artista delle stampe, Dürer ha avuto una grande influenza su tutti gli artisti contemporanei e sugli artisti delle generazioni successive. Le sue opere furono copiate, i suoi motivi, i suoi soggetti e le sue trovate compositive furono ampiamente utilizzate da altri incisori. Mentre era ancora in vita si è imbattuto in una falsificazione delle sue impronte e ha dovuto chiedere aiuto al consiglio comunale di Norimberga. Il 3 gennaio 1512 Dürer ottenne i privilegi di pubblicazione per le sue incisioni; i falsari delle sue opere furono puniti.

Le incisioni di Dürer sono ben rappresentate sul mercato dell”arte di oggi, con aste che raggiungono prezzi da diverse migliaia a diverse centinaia di migliaia di dollari.

Exlibris

Nei primi anni del XVI secolo l”artista cominciò a fare segni di libri stampati; in tutto si conoscono 20 exlibris di Dürer, 7 dei quali sono nel progetto e 13 sono pronti. Il primo exlibris fu realizzato da Dürer per il suo amico, il letterato e bibliofilo Willibald Pirkheimer. Il lavoro non fu completato e il disegno è oggi conservato nella biblioteca dell”Università di Varsavia. Famoso fu il secondo ex-libris (replicato) di Pirkheimer – un segno araldico con il motto nel campo centrale “A me stesso e agli amici” (un motto che fu poi usato da molti bibliofili). L”artista fece il suo ex-libris con lo stemma di Dürer nel 1523. L”immagine di una porta aperta sullo scudo indica il cognome “Dürer”. Le ali dell”aquila e la pelle nera di un uomo sono simboli che si trovano spesso nell”araldica della Germania meridionale e furono usati anche dalla famiglia di Norimberga della madre di Dürer, Barbara Holper. Dürer fu il primo artista a creare e utilizzare il proprio stemma e il famoso monogramma (la grande lettera A e la D iscritta); successivamente ebbe molti imitatori.

Vetrate

Non si sa se Dürer abbia partecipato personalmente al lavoro delle vetrate. Ha dato un contributo significativo al vetro colorato come designer: altri vetrai hanno usato i suoi disegni e schizzi per creare vetrate. Si presume che avesse già imparato il vetro colorato da Michael Wohlgemuth. Il tutore di Dürer era responsabile della bottega che ereditò dal suo matrimonio con la vedova di Hans Pleidenwurf, che faceva anche vetrate.

Poco prima che Dürer iniziasse il suo apprendistato (1486) il laboratorio completò una delle più grandi commissioni di vetrate a Norimberga: la decorazione della chiesa di San Lorenzo. Uno dei migliori esempi del lavoro della bottega di Wolgemuth può essere visto nella finestra Conchofer pagata da Conrad Conhofer nel 1479 per essere installata nella galleria interna del coro. Consiste in 36 composizioni individuali che raffigurano santi e scene della leggenda dei quattordici santi aiutanti. L”opera di Dürer, tuttavia, è più vicina nella composizione a un”altra vetrata, una delle cosiddette Stroßpurg finster del maestro di Strasburgo Peter Hemmel von Andlau e dei suoi compagni, commissionata da Peter Volkamer per il coro della chiesa di San Lorenzo. Raffigura l”albero di Jesse con il martirio di San Sebastiano e la battaglia di San Giorgio contro il drago su entrambi i lati. Ognuna di queste scene occupa più di quattro pannelli ed è abbellita da un paesaggio sullo sfondo. Dürer stesso lavorò a stretto contatto con lo studio di Feith Hirschfogel (1461-1525) che si formò con i maestri di Strasburgo.

Il primo schizzo di Dürer di una vetrata è ritenuto essere San Giorgio che uccide il drago, dipinto tra il 1496 e il 1498. La vetrata corrispondente non è sopravvissuta e non si sa se sia mai esistita. La sua opera successiva, una vetrata alta più di 3 metri – Mosè che riceve i dieci comandamenti – fu realizzata in vetro nel laboratorio di Hirschvogel nel 1500 per la chiesa di San Giacomo a Straubing. Ciò che entrambe le opere hanno in comune è che vanno oltre la tradizionale disposizione delle vetrate di molte composizioni individuali. I proprietari di entrambe le opere sono sconosciuti e l”iscrizione della donazione di Mosè è stata rimossa in una data successiva. Presumibilmente la finestra superstite fu acquistata dalla famiglia Haberkofer di Straubing, che aveva già commissionato il lavoro a Pleidenwurf in passato.

Undici di almeno ventisei disegni per la ”serie benedettina” commissionata dal monastero benedettino di Sant”Egidio sono sopravvissuti (le vetrate, ammirate da Jacob Loher, furono distrutte in un incendio nel 1696).

Dürer disegnò un paio di vetrate per la casa del famoso umanista di Norimberga Sixtus Tucher, che divenne priore della chiesa di San Lorenzo nel 1496. Il pannello di sinistra mostra la morte sotto forma di un cavaliere con un arco che mira all”abate, raffigurato nel pannello di destra. I pannelli presentano epigrammi scritti da Tucher sulla fede nella vittoria del cristiano sulla morte.

La cosiddetta Finestra di Bamberg differisce dalle altre vetrate düreriane in quanto è un chiaro omaggio alla tradizione tardogotica. Consiste di sedici blocchi, ognuno dei quali è una composizione separata. Dürer ha creato le immagini dei quattro vescovi di Bamberga, i santi Kilian, Pietro, Paolo e Giorgio e la coppia imperiale Heinrich e Kunigunda, circondati dai loro stemmi. Lo stile della finestra finita contrasta con la composizione generale, indicando il lavoro di diversi vetrai sullo stesso concetto. Ogni vetrata è sempre uno sforzo di collaborazione tra il progettista e il vetraio, che spesso ha dovuto ridisegnare il disegno alla dimensione completa della futura finestra prima di iniziare il lavoro. Una caratteristica distintiva della vetrata di Bamberg è il disegno originale di Dürer della composizione a grandezza naturale, come evidenziato dallo schizzo superstite della figura di San Pietro.

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Matematica

Dürer divenne noto come matematico, soprattutto come geometra (a quel tempo gli studiosi tedeschi erano poco interessati a risolvere problemi geometrici), che studiò la teoria della prospettiva, la costruzione di figure geometriche e lo sviluppo dei caratteri tipografici. I risultati che ottenne furono molto apprezzati nelle opere dei secoli successivi e nella seconda metà del XIX secolo fu fatta la loro analisi scientifica. Secondo Johann Lambert, il suo lavoro successivo sulla teoria della prospettiva non raggiunse le altezze düreriane. Nella storia della matematica, Dürer è classificato tra i famosi scienziati del suo tempo ed è considerato come uno dei fondatori della teoria delle curve e della geometria descrittiva.

Dürer non è andato all”università. La sua conoscenza iniziale della matematica può essere stata limitata a un”introduzione all”Aritmetica di Bamberg o al Conto rapido e bello del mercante. Si sa che durante il suo secondo viaggio in Italia acquisì gli inizi di Euclide, un”opera che costituì la base del corso di geometria dell”università. “Gli inizi” furono studiati in dettaglio dall”artista, ma non senza problemi: Dürer probabilmente non aveva una conoscenza del latino, e cercò aiuto da Nicolas Kratzer, che tradusse il libro di Euclide in tedesco. Dürer lesse anche i Dieci libri dell”architettura di Vitruvio, le opere di Archimede e altri autori antichi, aiutato dalle conoscenze acquisite dai suoi viaggi italiani e dalla sua amicizia con gli umanisti tedeschi (in particolare Pirkheimer e Schedel avevano ampie biblioteche a cui Dürer aveva accesso). Le conoscenze acquisite da Vitruvio furono utilizzate per le rappresentazioni del corpo umano, gli elementi architettonici e gli ornamenti, così come per le sue opere di fortificazione. Era anche interessato al lavoro dei suoi contemporanei, specialmente Alberti e Pacioli, e corrispondeva con Werner, Certa e altri famosi matematici e ingegneri dell”epoca.

Dürer ha composto il cosiddetto quadrato magico, raffigurato in una delle sue incisioni più perfette, Melancholia. Il merito di Dürer sta nel fatto che è riuscito a disporre i numeri da 1 a 16 in modo tale che la somma di 34 si ottiene non solo sommandoli verticalmente, orizzontalmente e diagonalmente, ma anche in tutti e quattro i quarti, nel quadrilatero centrale e persino sommando i numeri delle quattro celle d”angolo. La somma di qualsiasi coppia di numeri posti simmetricamente rispetto al centro del quadrato è 17. Dürer ha anche trovato un posto nella tabella per l”anno dell”incisione Melancholia (1514).

“Il quadrato magico di Dürer rimane un mistero complesso. Guardando le caselle centrali della prima verticale, è sorprendente vedere che sono state alterate – i numeri sono stati corretti: 6 è corretto a 5 e 9 è derivato da 5. Senza dubbio Dürer non ha arricchito accidentalmente il suo “quadrato magico” con tali dettagli, che non possono essere trascurati.

Nel 1515, Dürer realizzò tre famose xilografie raffiguranti le mappe degli emisferi sud e nord del cielo stellato e l”emisfero orientale della terra. Queste opere d”arte sono allo stesso tempo preziosi monumenti scientifici. Il lavoro sulle incisioni è stato svolto insieme agli illustri scienziati tedeschi Johann Stabius, che ha iniziato il progetto, e Konrad Heinfogel (tedesco: Konrad Heinfogel).

La mappa geografica di Dürer, anch”essa fatta in collaborazione con Stabius e Heinfogel, mostra il “Vecchio Mondo” – Europa, Asia e Africa, cioè le stesse aree che furono mappate da Tolomeo.

Lavoro teorico

Nel 1507 l”artista iniziò a lavorare su un manuale di pittura. I manoscritti sopravvissuti contengono un piano per l”opera, che mostra che Dürer intendeva scrivere un libro che non aveva eguali nella completezza della sua copertura dei problemi affrontati da un pittore. Forse fu proprio a causa della sua vastità che il piano non fu mai realizzato. Ciononostante, Dürer creò diversi trattati che furono i primi nel nord Europa ad essere dedicati alla sistematizzazione teorica della conoscenza dell”arte. Amici dell”artista tra gli accademici hanno assistito al lavoro su questi libri.

Il Handbook of Measurement with a Circular and a Ruler di Dürer, pubblicato per la prima volta nel 1525, era destinato principalmente agli artisti. “Fu tradotto in latino e sopravvisse a numerose edizioni nei secoli successivi. La sua caratteristica importante era l”uso del tedesco colloquiale piuttosto che del latino: divenne così il primo testo di geometria in tedesco, e la terminologia introdotta da Dürer è la base della geometria moderna.

“Il Manuale… consiste in quattro libri che riassumono le conquiste dell”antichità e del Medioevo (Dürer a volte si riferisce a predecessori non specificati o menziona artigiani che usano certe tecniche), oltre a includere le scoperte personali di Dürer. Il primo libro definisce i concetti geometrici più semplici in planimetria e stereometria e si occupa di problemi di costruzione che coinvolgono cerchi e segmenti di linea. Il libro II discute i metodi per costruire poligoni regolari con metodi esatti e approssimativi per quelle figure la cui costruzione per mezzo del solo compasso e righello è impossibile. Keplero in seguito attinse a questi nel suo lavoro. Il terzo libro presenta una guida all”uso dell”astrolabio e del jacobscabe, e tratta della meridiana. Nella conclusione del Libro III di questo trattato Dürer affrontò la questione delle iscrizioni sulle strutture architettoniche, e descrisse la costruzione dei caratteri tipografici in modo dettagliato e accessibile: in latino maiuscolo (antico), designato “il tipo di Dürer”, e in gotico. Il quarto libro contiene gli inizi della teoria della prospettiva, a cui Dürer era particolarmente interessato. Dürer fu il primo a risolvere il problema di rappresentare forme tridimensionali sul piano proponendo l”uso della proiezione ortogonale su tre piani reciprocamente perpendicolari, come nel disegno moderno. Riferendosi agli “antichi”, Dürer ha costruito curve di secondo ordine come sezioni coniche.

Nel “Manuale di misurazione con una circolare e un righello”, Dürer costruì una curva, più tardi chiamata rispettivamente la curva conchoide di Dürer o la curva a conchiglia di Dürer. Il secondo nome deriva dal fatto che anche se Dürer stesso la chiamava Muschellinie (che significa “conchoid” in tedesco), questa curva non è un vero conchoid. Il guscio Dürer è costruito come segue. Scegliamo i punti Q (q,0) e R (0,r) tali che q+r=b{displaystyle q+r=b}, dove b è una costante. Su una linea che passa per Q e R scegliete i punti P1 e P2, la cui distanza da Q è uguale a. Allora le posizioni geometriche di P1 e P2 formano il guscio di Dürer. È descritto dal sistema di equazioni

oppure, dopo aver escluso le costanti q e r,

Dürer ha usato i valori a=16{displaystyle a=16}, b=13{displaystyle b=13} e ha trovato solo uno dei due possibili rami della curva in questo caso. Ci sono alcuni casi speciali descritti da questa formula:

Convertendo le coordinate, l”equazione della curva può essere scritta in una forma più compatta:

Già nel 1500 il pittore veneziano Jacopo Barbari, che allora lavorava a Norimberga, secondo Dürer, gli mostrò delle figure disegnate su misura, ma non era disposto a spiegare il metodo della loro creazione. Dürer iniziò la sua ricerca, che continuò per il resto della sua vita. Una serie di molti disegni mostra i suoi esperimenti con la figura umana, ha anche studiato le proporzioni di un cavallo. All”inizio, Dürer usò le indicazioni di Barbaro e Vitruvio insieme alla costruzione medievale del corpo umano da figure geometriche (più tardi abbandonò questa combinazione). Il retro del suo disegno Adam (1507, Albertina, Vienna) mostra una figura umana creata con archi, cerchi e quadrati. Uno dei risultati delle ricerche dell”artista sulla struttura del corpo umano è la famosa incisione Adamo ed Eva (1504). La precedente “Nemesi” mostra il tipo di donna, lontano dai canoni classici di bellezza, la sua figura, tuttavia, a giudicare dal disegno preparatorio (1501-1502, British Museum, Londra), creato in conformità con le raccomandazioni di Vitruvio – l”altezza completa dell”uomo equivale a otto teste.

Si conosce una versione più breve del libro, in cui Dürer intendeva considerare le proporzioni del corpo umano, un animale (cavallo) e una serie di questioni di diretta rilevanza per il lavoro dell”artista. Nel 1512-1513 anche lui rivede questo piano: Dürer decide di iniziare con la descrizione delle proporzioni umane per poi passare ad “altre cose”. Completò questo lavoro solo negli ultimi anni della sua vita, e i Vier Bücher von Menschlicher Proportion (Quattro libri sulla proporzione) furono pubblicati solo dopo la sua morte.

Nel primo libro, l”autore ha incluso le misure di cinque figure umane utilizzando un divisore. Nel secondo libro, seguendo Alberti, Dürer usa una scala per misurare la figura umana, simile al cosiddetto “exempede” di Alberti. Tuttavia, a differenza di Alberti, Dürer non ha misurato una figura vicina all”ideale, ma diverse varianti di essa (otto in tutto). Nel terzo libro del trattato, descrive i modi di costruire una figura umana realistica usando le distorsioni delle proporzioni. Il terzo libro si conclude con un “excursus estetico” in cui l”artista rivela i suoi principi artistici.

Parti delle altre parti del piano (problemi di architettura, prospettiva e ombra) furono incluse nella sua opera “Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt” (Manuale per la misurazione con compasso e righello, pubblicato nel 1525, seconda edizione con correzioni e aggiunte di Dürer nel 1538).

Fortificazione

Negli ultimi anni della sua vita, Albrecht Dürer prestò molta attenzione al miglioramento delle fortificazioni difensive in risposta allo sviluppo delle armi da fuoco, che resero inefficaci molte strutture medievali. Nel suo “Manuale per fortificare le città, i castelli e le gole” del 1527, Dürer descrisse in particolare un tipo di fortificazione radicalmente nuovo, che chiamò basteya. Creare una nuova teoria della fortificazione, secondo se stesso Dürer, era dovuto alla sua preoccupazione di proteggere le persone “dalla violenza e dall”oppressione ingiusta”. Secondo Dürer, la costruzione di fortificazioni avrebbe dato lavoro ai poveri e li avrebbe salvati dalla fame e dalla povertà. Allo stesso tempo, ha sottolineato che la cosa principale nella difesa è la forza d”animo dei difensori.

Tutti gli artisti locali di un certo rilievo passarono attraverso la bottega di Dürer (il più importante dei suoi allievi fu Hans Baldung Green). Nessuno di loro, tuttavia, divenne un maestro versatile come il maestro stesso, riconosciuto dagli studiosi contemporanei come un vero tuttofare, il “Leonardo da Vinci del Nord”. Tuttavia, ognuno degli allievi di Dürer continuò uno dei campi delle belle arti in cui quest”ultimo lavorava.

Dürer non aveva rivali nel campo della stampa. Le sue tecniche pionieristiche di incisione su legno hanno avvicinato questa forma di incisione all”incisione su metallo in termini di espressione artistica. Le incisioni di Dürer erano molto diffuse e resero l”artista famoso in tutta Europa anche durante la sua vita. Allo stesso tempo, come nota F. Jüri, oggi è impossibile identificare i confini esatti in cui le stampe di Dürer furono utilizzate, e quindi la vera portata della sua influenza sullo sviluppo dell”arte di quel tempo è impossibile da capire.

Il lavoro pittorico di Dürer influenzò la formazione e lo sviluppo della scuola danubiana. Gli studenti e i seguaci di Dürer, che lavoravano nel campo dell”illustrazione dei libri, dell”ornamentazione, dei caratteri tipografici, delle testate e delle vignette, furono soprannominati “artisti di piccolo formato” o “Kleinmeisters”.

In onore di Dürer e Pirkheimer nella Maxplatz di Norimberga nel 1821, progettato dall”architetto Heidelof. Per il 400° anniversario della morte di Dürer fu prodotta una medaglia commemorativa dal medaglista tedesco Friedrich Wilhelm Hörnlein. La casa di Norimberga di Dürer in Zisselgasse (ora via Albrecht Dürer 39), dove visse e lavorò dal 1509 fino alla sua morte, fu acquisita dalla città nel 1826. Originariamente ospitava la stanza commemorativa dell”artista. Nel 1871 fu consegnato alla Albrecht Dürer House Society come parte delle celebrazioni dell”anniversario e da allora è stato utilizzato come museo. La casa è stata gravemente danneggiata durante la seconda guerra mondiale, ma è stata restaurata. Il museo espone copie delle opere più importanti dell”artista. L”origine di questa collezione risale al 1627 quando Norimberga offrì senza successo all”Elettore di Baviera, Massimiliano, una copia dei Quattro Apostoli per sostituire l”originale nella sua collezione di Monaco. La collezione fu poi ampliata per includere altre copie dei dipinti di Dürer. Anche la Collezione grafica della città è conservata qui. La Dürer House ospita anche mostre temporanee delle opere originali dell”artista. La piazza Tiergärtnertorplatz accanto a dove si trova è ufficiosamente chiamata ”Piazza Dürer”.

La Pietra di Dürer si trova accanto alla Cusa, nel punto in cui l”artista disegnò il panorama della città nel 1494. Il disegno con una veduta della Cusa fu poi utilizzato nell”incisione Nemesis (1501 circa). Una statua di Carlo Magno, basata sul dipinto di Dürer dell”imperatore (1513) per il consiglio comunale di Norimberga è installata a Francoforte sul Meno. Il 23 agosto 1843, la statua realizzata da Johann Nepomuk Zwerger fu collocata sul Ponte Vecchio per commemorare il millesimo anniversario del Trattato di Verdun. Nel 1914, dopo la demolizione del ponte, la statua fu trasferita al Museo Storico. A Landau-Nussdorf è stato eretto nel 2002 un memoriale alla guerra dei contadini, progettato da Peter Brauchle e basato su un disegno della Colonna dei contadini di Dürer (1528 circa).

Nel 2003, lo scultore concettuale tedesco Ottmar Hörl ha creato un”installazione chiamata “Das große Hasenstück” di 7.000 lepri verdi tridimensionali sulla piazza principale del mercato di Norimberga, in Germania, per celebrare il 500° anniversario di Albrecht Dürer. L”installazione ha coperto un”area di 2.500 metri quadrati. Nel 2014, la replica rosa gigante di Hörl della Lepre di Dürer è stata installata nelle strade di Vienna.

Le prime biografie di Dürer furono di Neidörfer, Streil e Camerarius, che registrarono gli eventi della sua vita, ma non diedero quasi nessun apprezzamento delle sue opere. Vasari fu il primo a rivolgere la sua attenzione al lavoro dell”artista e soprattutto alle sue incisioni. Nella sua Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (1674-1679), Zandrart creò un”immagine idealizzata dell”artista. Lo studio della biografia e dell”opera di Dürer iniziò nel XIX secolo.

Il primo catalogo delle incisioni di Dürer fu pubblicato da Adam von Bartsch (Vienna, 1808). Nonostante alcuni errori in questa edizione, tutti i cataloghi successivi delle incisioni dell”artista erano basati sul lavoro di Bartsch. Uno dei cataloghi più completi con copie di incisioni fu pubblicato a Lipsia da Geller (1827-1831).

Nel 1860 la monografia in quattro volumi di Emile Galishon Albrecht Dürer: His Life and Work fu pubblicata a Parigi. Nello stesso anno fu pubblicato a Nördlingen Leben und Wirken Albrecht Dürers di August von Eje. Nella sua opera in due volumi (seconda edizione – 1884) M. Tausing fece un tentativo di collegare la vita e il percorso creativo dell”artista con gli eventi del suo tempo. Nella seconda metà del XIX secolo iniziò la ristampa dei suoi trattati e la pubblicazione del suo patrimonio epistolare, diari e prime bozze di opere scientifiche. Le migliori edizioni tedesche delle sue opere letterarie furono quelle di C. Lange e F. Fuse (Dürers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) e E. Heydrich (Albrecht Dürers schriftlicher Nachlass, Berlino, 1910).

Nella storiografia dell”opera dell”artista sono emerse due tendenze nel XIX secolo. Una parte dei ricercatori (tra cui G. Dehio e B. Hendke) credeva che non ci fosse un periodo rinascimentale in Germania e che Dürer e i suoi contemporanei appartenessero al tardo gotico. Altri (H. Wölflin, W. Weisbach e K. Burdach) iniziano il periodo rinascimentale in Germania dalla fine del XV secolo e considerano Dürer come suo rappresentante. H. Wölflin nella sua opera (“L”arte dell”Italia e della Germania durante il Rinascimento”) ha tracciato sull”esempio del suo lavoro creativo come la coscienza culturale tedesca si è formata sotto l”influenza delle idee rinascimentali italiane. Seguendo il metodo del “simbolismo nascosto”, E. Panofsky ha studiato la relazione tra forma e contenuto nelle opere dell”artista. Nelle monografie di E. Flechsig e W. Le monografie di Wetzold prestano particolare attenzione ai problemi dell”atteggiamento di Dürer verso la Riforma e i contadini.

Per il cinquecentesimo anniversario della nascita di Albrecht Dürer sono state pubblicate diverse raccolte con articoli sui suoi contatti con i suoi contemporanei umanisti, l”influenza dell”artista sullo sviluppo dell”arte europea e le origini della sua famiglia. Alla fine del XX secolo gli studiosi F. Wintzinger, F. Anzelewski e E. Uhlmann hanno ricostruito la sua vita e le sue opere sulla base di documenti, lettere e resoconti della sua vita lasciati dall”artista stesso. Al volgere del secolo, lo studio dei singoli temi pittorici utilizzati da Dürer, anche da una prospettiva di genere, si è diffuso.

Fonti