Andrej Tarkovskij

Alex Rover | Luglio 20, 2023

Riassunto

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 aprile 1932 – 29 dicembre 1986) è stato un regista, sceneggiatore e teorico del cinema russo sovietico. Ampiamente considerato uno dei più grandi e influenti registi di tutti i tempi, i suoi film esplorano temi spirituali e metafisici e sono noti per il ritmo lento e le lunghe riprese, le immagini oniriche e la preoccupazione per la natura e la memoria.

Tarkovskij ha studiato cinema al VGIK di Mosca sotto la guida del regista Mikhail Romm e ha poi diretto i suoi primi cinque film in Unione Sovietica: L’infanzia di Ivan (1962), Andrej Rublev (1966), Solaris (1972), Lo specchio (1975) e Stalker (1979). Alcuni dei suoi film di questo periodo sono considerati tra i migliori film mai realizzati. Dopo anni di conflitti creativi con le autorità cinematografiche statali, Tarkovskij lasciò il Paese nel 1979 e girò i suoi ultimi due film all’estero: Nostalghia (1983) e Il sacrificio (1986) furono prodotti rispettivamente in Italia e in Svezia. Nel 1986 pubblica anche un libro sul cinema e sull’arte intitolato Sculpting in Time. Morì di cancro nel corso dello stesso anno. Si discute ancora se il cancro sia stato causato dalle location utilizzate durante le riprese di Stalker.

Nel corso della sua carriera, Tarkovskij è stato insignito di numerosi premi al Festival di Cannes (tra cui il Premio FIPRESCI, il Premio della Giuria Ecumenica e il Grand Prix Spécial du Jury) e vincitore del Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia per il suo film d’esordio L’infanzia di Ivan. Nel 1990 gli è stato conferito postumo il prestigioso Premio Lenin dell’Unione Sovietica. Tre dei suoi film – Andrei Rublev, Mirror e Stalker – sono stati inseriti nel 2012 nel sondaggio di Sight & Sound sui 100 migliori film di tutti i tempi.

Infanzia e primi anni di vita

Andrej Tarkovskij è nato nel villaggio di Zavrazhye, nel distretto di Yuryevetsky dell’Oblast’ industriale di Ivanovo (l’odierno distretto di Kadyysky dell’Oblast’ di Kostroma, Russia) dal poeta e traduttore Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, nativo di Yelysavethrad (l’odierna Kropyvnytskyi, Ucraina), e da Maria Ivanova Vishnyakova, diplomata all’Istituto di Letteratura Maxim Gorky che in seguito ha lavorato come correttrice; è nata a Mosca nella tenuta della famiglia Dubasov.

Il nonno paterno di Andrej, Aleksandr Karlovich Tarkovskij (in polacco: Aleksander Karol Tarkowski), era un nobile polacco che lavorava come impiegato di banca. Sua moglie Maria Danilovna Rachkovskaya era un’insegnante di lingua rumena arrivata da Iași. La nonna materna di Andrej, Vera Nikolaevna Vishnyakova (nata Dubasova), apparteneva a un’antica famiglia della nobiltà russa, i Dubasov, la cui storia risale al XVII secolo; tra i suoi parenti c’era l’ammiraglio Fëdor Dubasov, un fatto che dovette nascondere durante il periodo sovietico. Era sposata con Ivan Ivanovich Vishnyakov, nativo del governatorato di Kaluga, che studiò legge all’Università statale di Mosca e fu giudice a Kozelsk.

Secondo la leggenda di famiglia, gli antenati di Tarkovskij da parte paterna erano principi dello Shamkhalate di Tarki, in Daghestan, anche se la sorella Marina Tarkovskaya, che ha svolto una ricerca dettagliata sulla loro genealogia, l’ha definita “un mito, persino una sorta di scherzo”, sottolineando che nessuno dei documenti conferma questa versione.

Tarkovskij ha trascorso la sua infanzia a Yuryevets. Gli amici d’infanzia lo descrivono come attivo e popolare, con molti amici e tipicamente al centro dell’azione. Il padre lasciò la famiglia nel 1937 e successivamente si arruolò volontario nell’esercito nel 1941. Tornò a casa nel 1943, dopo essere stato insignito di una Stella Rossa in seguito a una ferita d’arma da fuoco a una gamba (che avrebbe dovuto amputare a causa della cancrena). Tarkovskij rimase con la madre, trasferendosi con lei e la sorella Marina a Mosca, dove lei lavorava come correttrice di bozze in una tipografia.

Nel 1939, Tarkovskij si iscrisse alla scuola moscovita n. 554. Durante la guerra, i tre evacuarono a Yuryevets, vivendo con la nonna materna. Nel 1943, la famiglia tornò a Mosca. Tarkovsky continuò gli studi nella sua vecchia scuola, dove il poeta Andrei Voznesensky era uno dei suoi compagni di classe. Studia pianoforte in una scuola di musica e frequenta una scuola d’arte. La famiglia viveva in via Shchipok, nel quartiere Zamoskvorechye di Mosca. Dal novembre 1947 alla primavera del 1948 fu ricoverato in ospedale per tubercolosi. Molti temi della sua infanzia – l’evacuazione, la madre e i suoi due figli, il padre ritirato, il periodo in ospedale – sono presenti nel suo film Mirror.

Durante gli anni della scuola, Tarkovskij era un piantagrane e un pessimo studente. Riuscì comunque a diplomarsi e dal 1951 al 1952 studiò arabo presso l’Istituto Orientale di Mosca, una sezione dell’Accademia delle Scienze dell’Unione Sovietica. Sebbene parlasse già un po’ di arabo e fosse uno studente di successo nei primi semestri, non terminò gli studi e abbandonò per lavorare come cercatore d’oro per l’Istituto dei metalli non ferrosi dell’Accademia delle Scienze. Partecipò a una spedizione di ricerca di un anno sul fiume Kureyka, vicino a Turukhansk, nella provincia di Krasnoyarsk. Durante questo periodo nella taiga, Tarkovskij decise di studiare cinema.

Studente della scuola di cinema

Al ritorno dalla spedizione di ricerca, nel 1954, Tarkovskij si iscrisse all’Istituto Statale di Cinematografia (VGIK) e fu ammesso al programma di regia. Era nella stessa classe di Irma Raush (Irina), che sposò nell’aprile del 1957.

L’inizio dell’era Kruscev ha offerto buone opportunità ai giovani registi. Prima del 1953, la produzione cinematografica annuale era scarsa e la maggior parte dei film era diretta da registi veterani. Dopo il 1953 furono prodotti più film, molti dei quali da giovani registi. Il disgelo di Kruscev allentò un po’ le restrizioni sociali sovietiche e permise un limitato afflusso di letteratura, film e musica europei e nordamericani. Ciò permise a Tarkovskij di vedere i film dei neorealisti italiani, della Nouvelle Vague francese e di registi come Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (il cui film Ceneri e diamanti influenzò Tarkovski) e Mizoguchi.

L’insegnante e mentore di Tarkovsky fu Mikhail Romm, che insegnò a molti studenti di cinema che sarebbero poi diventati registi influenti. Nel 1956, Tarkovsky diresse il suo primo cortometraggio da studente, The Killers, tratto da un racconto di Ernest Hemingway. Nel 1959 seguì il film televisivo più lungo There Will Be No Leave Today. Entrambi i film furono una collaborazione tra gli studenti del VGIK. Il compagno di corso Aleksandr Gordon, che sposò la sorella di Tarkovskij, in particolare diresse, scrisse, montò e recitò nei due film con Tarkovskij.

Un’importante influenza su Tarkovskij fu il regista Grigory Chukhray, che insegnava al VGIK. Colpito dal talento del suo studente, Chukhray offrì a Tarkovskij un posto di assistente alla regia per il suo film Clear Skies. Tarkovskij inizialmente si mostrò interessato, ma poi decise di concentrarsi sugli studi e sui propri progetti.

Durante il terzo anno al VGIK, Tarkovskij incontra Andrei Konchalovsky. I due hanno trovato molti punti in comune: amavano gli stessi registi e condividevano idee sul cinema e sui film. Nel 1959 scrissero la sceneggiatura Antartide – Paese lontano, che fu poi pubblicata sul Moskovsky Komsomolets. Tarkovskij sottopose la sceneggiatura alla Lenfilm, ma fu rifiutata. Il successo fu maggiore con la sceneggiatura di Il rullo compressore e il violino, che fu venduta alla Mosfilm. Il film divenne il progetto di laurea di Tarkovsky, che si diplomò nel 1960 e vinse il primo premio al New York Student Film Festival nel 1961.

Carriera cinematografica in Unione Sovietica

Il primo lungometraggio di Tarkovskij fu L’infanzia di Ivan nel 1962. Aveva ereditato il film dal regista Eduard Abalov, che aveva dovuto abbandonare il progetto. Il film ha ottenuto il plauso internazionale di Tarkovsky e ha vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1962. Nello stesso anno, il 30 settembre, nacque il suo primo figlio Arseny (chiamato Senka nei diari di Tarkovsky) Tarkovsky.

Nel 1965 ha diretto il film Andrei Rublev, sulla vita di Andrej Rublev, il pittore di icone russo del XV secolo. A causa di problemi con le autorità sovietiche, Andrei Rublev non fu distribuito subito dopo il suo completamento, se non per un’unica proiezione a Mosca nel 1966. Tarkovskij dovette tagliare il film più volte, ottenendo diverse versioni di lunghezza variabile. Il film è stato ampiamente distribuito in Unione Sovietica in una versione tagliata nel 1971. Tuttavia, il film aveva un budget di oltre 1 milione di rubli, una somma significativa per quel periodo. Una versione del film fu presentata al Festival di Cannes nel 1969 e vinse il premio FIPRESCI.

Divorzia dalla moglie Irina nel giugno 1970. Nello stesso anno sposa Larisa Kizilova (nata Egorkina), che era stata assistente di produzione per il film Andrej Rublev (vivevano insieme dal 1965). Il loro figlio, Andrei Andreyevich Tarkovsky (soprannominato Andriosha, che significa “piccolo Andre” o “Andre Junior”) nasce nello stesso anno, il 7 agosto.

Nel 1972 completa Solaris, adattamento del romanzo Solaris di Stanisław Lem. Ci aveva lavorato insieme allo sceneggiatore Friedrich Gorenstein già nel 1968. Il film fu presentato al Festival di Cannes, vinse il Grand Prix Spécial du Jury e fu candidato alla Palma d’Oro.

Tra il 1973 e il 1974 girò il film Specchio, un film altamente autobiografico e dalla struttura non convenzionale, che attingeva alla sua infanzia e incorporava alcune poesie del padre. In questo film Tarkovsky ritrae la condizione dell’infanzia colpita dalla guerra. Tarkovskij aveva lavorato alla sceneggiatura di questo film fin dal 1967, con i titoli consecutivi Confession, White day e A white, white day. Fin dall’inizio il film non fu ben accolto dalle autorità sovietiche a causa del suo contenuto e della sua natura percepita come elitaria. Le autorità sovietiche inserirono il film nella “terza categoria”, una distribuzione fortemente limitata, e ne permisero la proiezione solo nei cinema di terza classe e nei circoli operai. Furono realizzate poche copie e i cineasti non ricevettero alcun ritorno. I film di terza categoria, inoltre, esponevano i cineasti al rischio di essere accusati di spreco di fondi pubblici, il che poteva avere gravi ripercussioni sulla loro futura produttività. Si presume che queste difficoltà abbiano fatto maturare in Tarkovskij l’idea di andare all’estero e produrre un film al di fuori dell’industria cinematografica sovietica.

Nel 1975 Tarkovskij lavora anche alla sceneggiatura di Hoffmanniana, sullo scrittore e poeta tedesco E. T. A. Hoffmann. Nel dicembre 1976 dirige Amleto, la sua unica opera teatrale, al Teatro Lenkom di Mosca. Il ruolo principale fu interpretato da Anatoly Solonitsyn, che recitò anche in diversi film di Tarkovskij. Alla fine del 1978 scrive anche la sceneggiatura di Sardor insieme allo scrittore Aleksandr Misharin.

L’ultimo film che Tarkovsky completò in Unione Sovietica fu Stalker, ispirato al romanzo Roadside Picnic dei fratelli Arkady e Boris Strugatsky. Tarkovskij aveva incontrato i fratelli per la prima volta nel 1971 e rimase in contatto con loro fino alla sua morte nel 1986. Inizialmente voleva girare un film basato sul loro romanzo Dead Mountaineer’s Hotel e sviluppò una sceneggiatura grezza. Influenzato da una discussione con Arkady Strugatsky, cambiò il suo piano e iniziò a lavorare alla sceneggiatura basata su Roadside Picnic. La lavorazione di questo film iniziò nel 1976. La produzione si trovava in difficoltà: lo sviluppo improprio dei negativi aveva rovinato tutte le riprese degli esterni. Il rapporto di Tarkovskij con il direttore della fotografia Georgy Rerberg si deteriorò al punto che assunse Alexander Knyazhinsky come nuovo primo direttore della fotografia. Inoltre, nell’aprile del 1978 Tarkovsky ebbe un attacco di cuore, con conseguente ulteriore ritardo. Il film fu completato nel 1979 e vinse il Premio della Giuria Ecumenica al Festival di Cannes. In una sessione di domande e risposte alla Filmhouse di Edimburgo, l’11 febbraio 1981, Tarkovskij respinse con forza l’idea che il film fosse impenetrabilmente misterioso o un’allegoria politica.

Nel 1979, Tarkovskij iniziò la produzione del film Il primo giorno (in russo: Первый День Pervyj Dyen), basato su una sceneggiatura del suo amico e collaboratore di lunga data Andrei Konchalovsky. Il film era ambientato nella Russia del XVIII secolo, durante il regno di Pietro il Grande, e aveva come protagonisti Natalya Bondarchuk e Anatoli Papanov. Per ottenere l’approvazione del progetto da parte di Goskino, Tarkovskij presentò una sceneggiatura diversa da quella originale, omettendo diverse scene critiche nei confronti dell’ateismo ufficiale dell’Unione Sovietica. Dopo aver girato circa metà del film, il progetto fu interrotto da Goskino dopo che divenne evidente che il film differiva dalla sceneggiatura presentata alla censura. Tarkovskij si sarebbe infuriato per questa interruzione e avrebbe distrutto la maggior parte del film.

Carriera cinematografica fuori dall’Unione Sovietica

Durante l’estate del 1979, Tarkovsky si reca in Italia, dove gira il documentario Voyage in Time insieme all’amico di sempre Tonino Guerra. Nel 1980 Tarkovskij torna in Italia per un lungo viaggio, durante il quale completa con Guerra la sceneggiatura del film Nostalghia. Durante questo periodo, scatta fotografie Polaroid che ritraggono la sua vita personale.

Tarkovskij tornò in Italia nel 1982 per iniziare le riprese di Nostalghia, ma la Mosfilm si ritirò dal progetto, così cercò e ottenne il sostegno finanziario della RAI italiana. Tarkovsky completò il film nel 1983 e lo presentò al Festival di Cannes, dove vinse il premio FIPRESCI e il premio della giuria ecumenica. Tarkovsky condivise anche un premio speciale chiamato Grand Prix du cinéma de creation con Robert Bresson. Le autorità sovietiche fecero pressioni per impedire che il film vincesse la Palma d’Oro, fatto che indusse Tarkovskij a non lavorare mai più in Unione Sovietica. Dopo Cannes si recò a Londra per mettere in scena e coreografare l’opera Boris Godunov alla Royal Opera House sotto la direzione musicale di Claudio Abbado.

In una conferenza stampa tenutasi a Milano il 10 luglio 1984, annunciò che non sarebbe mai tornato in Unione Sovietica e che sarebbe rimasto in Europa occidentale. Dichiarò: “Non sono un dissidente sovietico, non ho alcun conflitto con il governo sovietico”, ma se fosse tornato in patria, aggiunse, “sarei stato disoccupato”. A quel tempo, suo figlio Andriosha si trovava ancora in Unione Sovietica e non poteva lasciare il Paese. Il 28 agosto 1985, Tarkovsky fu registrato come disertore sovietico in un campo profughi a Latina, in Italia, con il numero di serie 13225.

Tarkovskij ha trascorso gran parte del 1984 a preparare il film Il sacrificio. Il film fu infine girato nel 1985 in Svezia, con molti membri della troupe che provenivano dai film di Ingmar Bergman, tra cui il direttore della fotografia Sven Nykvist. La visione di Tarkovskij del suo film è stata fortemente influenzata dallo stile di Bergman.

Mentre Il sacrificio parla di un’apocalisse e di una morte imminente, di fede e di una possibile redenzione, nel documentario del making-of diretto da Andrei Tarkovsky, in una scena particolarmente toccante, lo scrittore

Il sacrificio è stato presentato al Festival di Cannes e ha ricevuto il Grand Prix Spécial du Jury, il premio FIPRESCI e il premio della Giuria Ecumenica. Poiché Tarkovsky non ha potuto partecipare a causa della sua malattia, i premi sono stati ritirati dal figlio.

La morte

Nell’ultima annotazione del diario di Tarkovskij (15 dicembre 1986), egli scrisse: “Ma ora non ho più forze, questo è il problema”. I diari sono talvolta noti anche come Martirologio e sono stati pubblicati postumi nel 1989 e in inglese nel 1991.

Tarkovsky morì a Parigi il 29 dicembre 1986. La cerimonia funebre si tenne nella Cattedrale Alexander Nevsky. Fu sepolto il 3 gennaio 1987 nel cimitero russo di Sainte-Geneviève-des-Bois, in Francia. L’iscrizione sulla sua lapide, eretta nel 1994, è stata concepita dalla moglie di Tarkovskij, Larisa, e recita: All’uomo che ha visto l’Angelo”. Larisa è morta nel 1998 ed è sepolta accanto al marito.

All’inizio degli anni Novanta in Russia è emersa una teoria cospirativa secondo la quale Tarkovskij non sarebbe morto per cause naturali, ma sarebbe stato assassinato dal KGB. Tra le prove a sostegno di questa ipotesi vi sono le testimonianze di ex agenti del KGB che affermano che Viktor Chebrikov diede l’ordine di eliminare Tarkovsky per limitare quella che il governo sovietico e il KGB consideravano una propaganda antisovietica da parte di Tarkovsky. Altre prove includono diversi memorandum emersi dopo il colpo di Stato del 1991 e l’affermazione di uno dei medici di Tarkovskij secondo cui il suo cancro non poteva avere una causa naturale.

Come Tarkovskij, anche sua moglie Larisa e l’attore Anatoly Solonitsyn sono morti per lo stesso tipo di cancro ai polmoni. Vladimir Sharun, sound designer di Stalker, è convinto che siano stati tutti avvelenati dall’impianto chimico in cui stavano girando il film.

Tarkovsky è diventato regista durante la metà e la fine degli anni Cinquanta, un periodo definito “disgelo di Kruscev”, durante il quale la società sovietica si aprì, tra l’altro, ai film, alla letteratura e alla musica stranieri. Questo permise a Tarkovskij di vedere film di registi europei, americani e giapponesi, un’esperienza che influenzò il suo modo di fare cinema. Il suo insegnante e mentore alla scuola di cinema, Mikhail Romm, lasciava ai suoi studenti una notevole libertà e sottolineava l’indipendenza del regista.

Secondo il compagno di studi Shavkat Abdusalmov, Tarkovskij era affascinato dai film giapponesi. Era stupito da come ogni personaggio sullo schermo fosse eccezionale e da come eventi quotidiani, come un samurai che taglia il pane con la sua spada, venissero elevati a qualcosa di speciale e messi sotto i riflettori. Tarkovskij ha anche espresso interesse per l’arte dell’Haiku e per la sua capacità di creare “immagini in modo tale che non significhino nulla al di là di se stesse”.

Tarkovsky era anche un cristiano ortodosso profondamente religioso, che credeva che la grande arte dovesse avere uno scopo spirituale superiore. Era un perfezionista che non amava l’umorismo o l’umiltà: il suo stile era ponderoso e letterario, con molti personaggi che riflettevano su temi religiosi e questioni di fede.

In un’intervista del 1970 a Naum Abramov, Tarkovskij riteneva che l’arte cinematografica fosse stata veramente padroneggiata solo da pochissimi cineasti, che “si possono contare sulle dita di una mano”. Nel 1972, Tarkovskij ha raccontato allo storico del cinema Leonid Kozlov i suoi dieci film preferiti. L’elenco comprende: Diario di un curato di campagna e Mouchette di Robert Bresson; Luci d’inverno, Fragole selvatiche e Persona di Ingmar Bergman; Nazarín di Luis Buñuel; Luci della città di Charlie Chaplin; Ugetsu di Kenji Mizoguchi; I sette samurai di Akira Kurosawa e La donna tra le dune di Hiroshi Teshigahara. Tra i suoi registi preferiti c’erano Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo e Carl Theodor Dreyer.

Con l’eccezione di Luci della città, l’elenco non contiene alcun film della prima epoca del muto. Il motivo è che Tarkovskij considerava il cinema come un’arte solo un fenomeno relativamente recente, di cui i primi film costituivano solo un preludio. L’elenco non contiene nemmeno film o registi provenienti dalla Russia, paese natale di Tarkovskij, sebbene egli apprezzasse molto registi sovietici come Boris Barnet, Sergei Parajanov e Alexander Dovzhenko. Della Terra di Dovzhenko ha detto: “Ho vissuto molto tra contadini molto semplici e ho incontrato persone straordinarie. Diffondevano calma, avevano un tale tatto, trasmettevano un sentimento di dignità e mostravano una saggezza che raramente ho incontrato su tale scala”. Dovzhenko aveva evidentemente capito dove risiede il senso della vita. Questo sconfinamento del confine tra natura e umanità è un luogo ideale per l’esistenza dell’uomo. Dovzhenko lo aveva capito”.

Andrej Tarkovskij non era un fan della fantascienza, che respingeva in gran parte per i suoi tratti “fumettistici” e il volgare commercialismo. Tuttavia, in una famosa eccezione, Tarkovsky elogiò il film campione d’incassi The Terminator, affermando che la sua “visione del futuro e del rapporto tra l’uomo e il suo destino sta spingendo la frontiera del cinema come arte”. Criticava la “brutalità e le scarse capacità recitative”, ma era comunque impressionato dal film.

In un’intervista del 1962, Tarkovskij sostenne che: “Tutta l’arte, naturalmente, è intellettuale, ma per me tutte le arti, e il cinema ancora di più, devono essere soprattutto emotive e agire sul cuore”. I suoi film sono caratterizzati da temi metafisici, riprese estremamente lunghe e immagini spesso considerate dalla critica di eccezionale bellezza. I motivi ricorrenti sono il sogno, la memoria, l’infanzia, l’acqua che scorre accompagnata dal fuoco, la pioggia in interni, i riflessi, la levitazione e i personaggi che riappaiono in primo piano nei lunghi movimenti panoramici della macchina da presa. Una volta ha detto che: “Accostare una persona a un ambiente sconfinato, metterla in relazione con un’infinità di persone che passano vicine e lontane, mettere in relazione una persona con il mondo intero, questo è il senso del cinema”.

Tarkovskij ha inserito scene di levitazione in molti dei suoi film, in particolare in Solaris. Per lui queste scene possiedono un grande potere e sono utilizzate per il loro valore fotogenico e la loro magica inspiegabilità. L’acqua, le nuvole e i riflessi sono stati utilizzati per la loro bellezza surreale e il loro valore fotogenico, oltre che per il loro simbolismo, come le onde o le forme dei ruscelli o dell’acqua corrente. Anche le campane e le candele sono simboli frequenti. Sono simboli del cinema, della vista e del suono, e il cinema di Tarkovskij ha spesso temi di auto-riflessione.

Tarkovsky sviluppò una teoria del cinema che chiamò “scolpire nel tempo”. Con ciò intendeva dire che la caratteristica unica del cinema come mezzo di comunicazione era quella di prendere la nostra esperienza del tempo e di alterarla. I filmati non montati trascrivono il tempo in tempo reale. Utilizzando riprese lunghe e pochi tagli nei suoi film, mirava a dare agli spettatori la sensazione del tempo che passa, del tempo perduto e del rapporto tra un momento e l’altro.

Fino al film Mirror, compreso, Tarkovsky ha incentrato le sue opere cinematografiche sull’esplorazione di questa teoria. Dopo Mirror, ha annunciato che avrebbe concentrato il suo lavoro sull’esplorazione delle unità drammatiche proposte da Aristotele: un’azione concentrata, che si svolge in un luogo, nell’arco di un solo giorno.

Diversi film di Tarkovskij presentano sequenze a colori o in bianco e nero. La prima volta accade nell’altrimenti monocromatico Andrej Rublev, che presenta un epilogo a colori di autentici dipinti di icone religiose di Rublev. Tutti i suoi film successivi contengono sequenze monocromatiche, e nel caso di Stalker sequenze in seppia, pur essendo altrimenti a colori. Nel 1966, in un’intervista condotta poco dopo aver terminato Andrej Rublev, Tarkovskij liquidò il cinema a colori come un “espediente commerciale” e mise in dubbio l’idea che i film contemporanei usassero il colore in modo significativo. Sosteneva che nella vita di tutti i giorni non si notano consapevolmente i colori per la maggior parte del tempo, e che quindi il colore dovrebbe essere usato nei film soprattutto per enfatizzare certi momenti, ma non sempre, perché ciò distrae lo spettatore. Per lui, i film a colori erano come quadri o fotografie in movimento, troppo belli per essere una rappresentazione realistica della vita.

Bergman su Tarkovsky

Ingmar Bergman, regista di fama, ha commentato Tarkovsky:

La scoperta del primo film di Tarkovskij fu come un miracolo. Improvvisamente, mi trovai davanti alla porta di una stanza le cui chiavi, fino ad allora, non mi erano mai state date. Era una stanza in cui avevo sempre desiderato entrare e dove lui si muoveva liberamente e a suo completo agio. Mi sono sentito incontrato e stimolato: qualcuno stava esprimendo ciò che avevo sempre voluto dire senza sapere come. Tarkovskij è per me il più grande, colui che ha inventato un nuovo linguaggio, fedele alla natura del cinema, in quanto cattura la vita come riflessione, la vita come sogno.

Al contrario, però, Bergman ha ammesso la verità dell’affermazione di un critico che ha scritto che “con Sonata d’autunno Bergman fa Bergman”, aggiungendo: “Tarkovsky ha iniziato a fare film di Tarkovsky, e che Fellini ha iniziato a fare film di Fellini Buñuel ha quasi sempre fatto film di Buñuel”. Questo pastiche del proprio lavoro è stato definito in modo dispregiativo “self-karaoke”.

Vadim Yusov

Tarkovsky ha lavorato in stretta collaborazione con il direttore della fotografia Vadim Yusov dal 1958 al 1972, e gran parte dello stile visivo dei film di Tarkovsky può essere attribuito a questa collaborazione. Tarkovsky passava due giorni a preparare un’unica lunga ripresa per Yusov e, grazie alla preparazione, di solito era sufficiente una sola ripresa.

Sven Nykvist

Nel suo ultimo film, Il sacrificio, Tarkovskij ha lavorato con il direttore della fotografia Sven Nykvist, che aveva lavorato in molti film con il regista Ingmar Bergman. (Nykvist non era l’unico: diverse persone coinvolte nella produzione avevano precedentemente collaborato con Bergman, in particolare l’attore principale Erland Josephson, che aveva recitato per Tarkovsky anche in Nostalghia). Nykvist si lamentava del fatto che Tarkovsky guardasse spesso attraverso la macchina da presa e addirittura dirigesse gli attori attraverso di essa, ma alla fine dichiarò che scegliere di lavorare con Tarkovsky era stata una delle scelte migliori che avesse mai fatto.

Tarkovskij è noto soprattutto come regista cinematografico. Nel corso della sua carriera ha diretto sette lungometraggi e tre cortometraggi durante il periodo trascorso al VGIK. I suoi lungometraggi sono:

Ha scritto anche diverse sceneggiature. Inoltre, ha diretto l’opera teatrale Amleto a Mosca, ha diretto l’opera Boris Godunov a Londra e ha diretto una produzione radiofonica del racconto Turnabout di William Faulkner. Ha scritto anche Sculpting in Time, un libro sulla teoria cinematografica.

Il primo lungometraggio di Tarkovskij è L’infanzia di Ivan del 1962. Ha poi diretto Andrei Rublev nel 1966, Solaris nel 1972, Mirror nel 1975 e Stalker nel 1979. Il documentario Voyage in Time è stato prodotto in Italia nel 1982, così come Nostalghia nel 1983. Il suo ultimo film, Il sacrificio, è stato prodotto in Svezia nel 1986. Tarkovskij ha partecipato personalmente alla stesura delle sceneggiature di tutti i suoi film, a volte in collaborazione con uno sceneggiatore. Una volta Tarkovskij disse che un regista che realizza la sceneggiatura di qualcun altro senza esserne coinvolto diventa un mero illustratore, dando vita a film morti e monotoni.

Nel 2006 è stato pubblicato un libro di 60 fotografie, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, scattate da Tarkovsky in Russia e in Italia tra il 1979 e il 1984. La raccolta è stata selezionata dal fotografo italiano Giovanni Chiaramonte e dal figlio di Tarkovsky, Andrey A. Tarkovsky.

Concentrato

Concentrazione (Концентрат, Kontsentrat) è una sceneggiatura di Tarkovsky del 1958 mai realizzata. La sceneggiatura si basa su un anno trascorso da Tarkovskij nella taiga come membro di una spedizione di ricerca, prima di iscriversi alla scuola di cinema. La storia è quella del capo di una spedizione geologica, che attende la nave che riporta i concentrati raccolti dalla spedizione. La spedizione è circondata dal mistero e il suo scopo è un segreto di Stato.

Sebbene alcuni autori sostengano che la sceneggiatura sia stata filmata, secondo Marina Tarkovskaya, sorella di Tarkovskij (e moglie di Aleksandr Gordon, compagno di studi di Tarkovskij durante gli anni della scuola di cinema) la sceneggiatura non è mai stata girata. Tarkovskij scrisse la sceneggiatura durante l’esame di ammissione all’Istituto Statale di Cinematografia (VGIK) in un’unica seduta. Per questo lavoro ottenne il voto più alto possibile, “eccellente” (отлично). Nel 1994, alcuni frammenti di Concentrate sono stati ripresi e utilizzati nel documentario Andrei Tarkovsky’s Taiga Summer di Marina Tarkovskaya e Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) è una sceneggiatura di Tarkovsky del 1974 mai realizzata. La sceneggiatura si basa sulla vita e sulle opere dello scrittore tedesco E. T. A. Hoffmann. Nel 1974, un conoscente della Tallinnfilm contattò Tarkovskij per scrivere una sceneggiatura su un tema tedesco. Tarkovsky prese in considerazione Thomas Mann e E. T. A. Hoffmann, e pensò anche al Peer Gynt di Ibsen. Alla fine Tarkovsky firmò un contratto per una sceneggiatura basata sulla vita e sull’opera di Hoffmann. Progettò di scrivere la sceneggiatura durante l’estate del 1974 nella sua dacia. La stesura non fu priva di difficoltà: a meno di un mese dalla scadenza non aveva scritto nemmeno una pagina. Alla fine del 1974 terminò il progetto e presentò la sceneggiatura finale alla Tallinnfilm in ottobre.

Sebbene la sceneggiatura fosse stata ben accolta dai funzionari della Tallinnfilm, era opinione comune che nessuno, se non Tarkovskij, sarebbe stato in grado di dirigerlo. La sceneggiatura fu inviata a Goskino nel febbraio 1976 e, sebbene fosse stata approvata per procedere alla realizzazione del film, non fu mai realizzata. Nel 1984, durante il suo esilio in Occidente, Tarkovskij rivisitò la sceneggiatura e apportò alcune modifiche. Pensò anche di dirigere finalmente un film basato sulla sceneggiatura, ma alla fine abbandonò l’idea.

Numerosi premi sono stati conferiti a Tarkovsky nel corso della sua vita.

Sotto l’influenza della Glasnost e della Perestrojka, Tarkovskij fu finalmente riconosciuto in Unione Sovietica nell’autunno del 1986, poco prima della sua morte, con una retrospettiva dei suoi film a Mosca. Dopo la sua morte, un intero numero della rivista cinematografica Iskusstvo Kino fu dedicato a Tarkovsky. Nei loro necrologi, il comitato cinematografico del Consiglio dei Ministri dell’Unione Sovietica e l’Unione dei Cineasti Sovietici hanno espresso il loro dispiacere per il fatto che Tarkovsky abbia dovuto trascorrere gli ultimi anni della sua vita in esilio.

Nel 1990 gli è stato conferito postumo il Premio Lenin, una delle più alte onorificenze statali dell’Unione Sovietica. Nel 1989 è stato istituito il Premio commemorativo Andrei Tarkovsky, il cui primo vincitore è stato l’animatore russo Yuri Norstein. In tre eventi consecutivi, il Festival Internazionale del Cinema di Mosca ha assegnato il Premio Andrej Tarkovskij nel 1993, 1995 e 1997.

Nel 1996 è stato inaugurato il Museo Andrej Tarkovskij a Yuryevets, la sua città d’infanzia. Un pianeta minore, 3345 Tarkovskij, scoperto dall’astronoma sovietica Lyudmila Karachkina nel 1982, è stato intitolato a lui.

Tarkovskij è stato oggetto di numerosi documentari. Il più importante è il documentario del 1988 Elegia di Mosca, del regista russo Alexander Sokurov. Il lavoro di Sokurov è stato fortemente influenzato da Tarkovskij. Il film consiste principalmente in una narrazione su filmati di repertorio tratti dai film di Tarkovsky. Directed by Andrei Tarkovsky è un documentario del 1988 di Michal Leszczylowski, montatore del film Il sacrificio. Il regista Chris Marker ha prodotto il documentario televisivo One Day in the Life of Andrei Arsenevich come omaggio ad Andrei Tarkovsky nel 2000.

All’ingresso dell’Istituto di Cinematografia Gerasimov di Mosca si trova un monumento che comprende le statue di Tarkovskij, Gennady Shpalikov e Vasily Shukshin.

Andrei Tarkovsky e le sue opere hanno ricevuto il plauso di molti registi, critici e pensatori.

Il regista svedese Ingmar Bergman è stato citato per aver detto: “Tarkovskij per me è il più grande, colui che ha inventato un nuovo linguaggio, fedele alla natura del cinema, in quanto cattura la vita come riflessione, la vita come sogno”.

Il regista giapponese Akira Kurosawa ha commentato i film di Tarkovskij dicendo: “La sua insolita sensibilità è travolgente e stupefacente. Raggiunge quasi un’intensità patologica. Probabilmente non c’è un suo pari tra i registi attualmente in vita”. Anche Kurosawa ha commentato: “Amo tutti i film di Tarkovskij. Amo la sua personalità e tutte le sue opere. Ogni taglio dei suoi film è un’immagine meravigliosa in sé. Ma l’immagine finita non è altro che la realizzazione imperfetta della sua idea. Le sue idee sono realizzate solo in parte. E lui ha dovuto accontentarsi”.

Il regista iraniano Abbas Kiarostami ha dichiarato che: “Le opere di Tarkovskij mi separano completamente dalla vita fisica e sono i film più spirituali che abbia mai visto”.

Il regista polacco Krzysztof Kieślowski ha commentato che: “Andrei Tarkovsky è stato uno dei più grandi registi degli ultimi anni” e ha considerato il film di Tarkovsky, L’infanzia di Ivan, come un’influenza sul proprio lavoro.

Il regista turco Nuri Bilge Ceylan ha dichiarato che: “Annoiarsi nei film non è importante, può essere perché non si è pronti per quel film. Non è colpa del film”. Ceylan ha raccontato che quando scoprì per la prima volta i film di Andrei Tarkovsky, quando era uno studente universitario incerto su cosa volesse fare nella vita, rimase completamente sconcertato dal lodato maestro russo. Uscì da una proiezione di Solaris a metà film e fermò una cassetta VHS di Mirror in un punto simile. Oggi considera quest’ultimo il più grande film mai realizzato. “L’ho visto forse 20 volte”, dice.

Il regista armeno Sergei Paradjanov ha dichiarato che la visione del film di Tarkovskij, L’infanzia di Ivan, è stata la sua principale fonte di ispirazione per diventare regista: “Non sapevo come fare nulla e non avrei fatto nulla se non ci fosse stato Ivan’s Childhood”.

Il regista austriaco Michael Haneke ha votato Mirror tra i suoi 10 film migliori nel sondaggio dei registi di Sight & Sound del 2002 e in seguito ha dichiarato di aver visto il film almeno 25 volte.

Il regista tedesco Wim Wenders ha dedicato il suo film Le ali del desiderio a Tarkovskij (insieme a François Truffaut e Yasujirō Ozu).

Il regista francese Chris Marker ha diretto un documentario in omaggio a Tarkovskij intitolato One Day in the Life of Andrei Arsenevich e ha utilizzato il concetto di “Zona” di Tarkovskij (dal film Stalker) per il suo saggio cinematografico del 1983, Sans Soleil.

Il regista greco Theo Angelopoulos ha considerato Stalker di Tarkokvsky uno dei film che lo hanno influenzato.

Il regista polacco Andrzej Żuławski ha dichiarato che: “Se qualcuno ha influenzato qualcuno, sono io che sono stato influenzato da Tarkovskij, non il contrario” e ha definito il film Andrei Rublev di Tarkovskij un “capolavoro”.

Il regista greco-australiano Alex Proyas è stato “estremamente influenzato” dall’opera di Tarkovskij e ha citato Stalker come uno dei suoi film preferiti.

Il filosofo francese Jean-Paul Sartre ha elogiato molto il film di Tarkovskij L’infanzia di Ivan, affermando che era uno dei film più belli che avesse mai visto.

Il regista giapponese di anime Mamoru Oshii, noto per opere come Ghost in the Shell, è stato influenzato da Tarkovsky.

Lo scrittore britannico-americano di origine indiana Salman Rushdie ha elogiato Tarkovskij e la sua opera Solaris definendola “un capolavoro della fantascienza”.

Lo storico del cinema Steven Dillon afferma che gran parte del film successivo è stato profondamente influenzato dai film di Tarkovsky.

Il regista messicano Alejandro González Iñarritu è un grande fan di Tarkovskij. Una volta ha dichiarato in un’intervista: “Andrei Rublev è forse il mio film preferito di sempre”, e in un’altra intervista ha aggiunto: “Ricordo che la prima volta che vidi un film di Tarkovsky ne rimasi scioccato. Non sapevo cosa fare. Ero scioccato. Ero affascinato, perché improvvisamente mi resi conto che il film poteva avere molti più strati di quelli che avevo immaginato prima”. Ci sono molti riferimenti diretti e omaggi nascosti ai film di Tarkovskij in The Revenant, il film drammatico di Iñarritu vincitore del premio Oscar nel 2015.

Il regista danese Lars von Trier è un fervente ammiratore di Tarkovskij. Gli ha dedicato il suo film Antichrist del 2009 e, discutendone con il critico David Jenkins, gli ha chiesto: “Hai visto Mirror? Sono rimasto ipnotizzato! L’ho visto 20 volte. È la cosa più vicina a una religione: per me è un dio”.

Festival del cinema

Due festival cinematografici sono stati intitolati in suo onore:

Note

Bibliografia

Fonti

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Tarkovskij
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. “The Tarkovsky Legacy”. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
6. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
7. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
8. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
9. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
10. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
11. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.