Andy Warhol

gigatos | Gennaio 1, 2022

Post Views: 66

Riassunto

Andy Warhol (6 agosto 1928 – 22 febbraio 1987) è stato un artista, regista e produttore americano, figura di spicco del movimento artistico visivo noto come pop art. Le sue opere esplorano la relazione tra l”espressione artistica, la pubblicità e la cultura della celebrità che fiorì negli anni sessanta, e abbracciano una varietà di media, tra cui pittura, serigrafia, fotografia, film e scultura. Alcune delle sue opere più note includono i dipinti serigrafici Campbell”s Soup Cans (1962) e Marilyn Diptych (1962), i film sperimentali Empire (1964) e Chelsea Girls (1966), e gli eventi multimediali noti come Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

Nato e cresciuto a Pittsburgh, Warhol ha inizialmente perseguito una carriera di successo come illustratore commerciale. Dopo aver esposto le sue opere in diverse gallerie alla fine degli anni Cinquanta, iniziò a ricevere il riconoscimento come artista influente e controverso. Il suo studio di New York, The Factory, divenne un noto luogo di ritrovo che riuniva intellettuali illustri, drag queen, drammaturghi, gente di strada boema, celebrità di Hollywood e ricchi mecenati. Promosse una collezione di personalità conosciute come superstar di Warhol, e gli si attribuisce il merito di aver ispirato l”espressione ampiamente usata “15 minuti di fama”. Alla fine degli anni ”60 gestì e produsse il gruppo rock sperimentale The Velvet Underground e fondò la rivista Interview. È autore di numerosi libri, tra cui The Philosophy of Andy Warhol e Popism: The Warhol Sixties. Ha vissuto apertamente come gay prima del movimento di liberazione gay. Nel giugno 1968, fu quasi ucciso dalla femminista radicale Valerie Solanas, che gli sparò all”interno del suo studio. Dopo un”operazione alla cistifellea, Warhol morì di aritmia cardiaca nel febbraio 1987 all”età di 58 anni a New York.

Warhol è stato oggetto di numerose mostre retrospettive, libri, film e documentari. L”Andy Warhol Museum nella sua città natale, Pittsburgh, che possiede una vasta collezione permanente di arte e archivi, è il più grande museo degli Stati Uniti dedicato a un singolo artista. Un articolo del 2009 di The Economist ha descritto Warhol come il “bellwether del mercato dell”arte”. Molte delle sue creazioni sono molto collezionabili e di grande valore. Il prezzo più alto mai pagato per un dipinto di Warhol è di 105 milioni di dollari per una serigrafia del 1963 intitolata Silver Car Crash (Double Disaster). Le sue opere includono alcuni dei dipinti più costosi mai venduti.

Prima vita e inizi (1928-1949)

Warhol è nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, Pennsylvania. Era il quarto figlio di Ondrej Warhola (americanizzato come Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) e Julia (nata Zavacká, 1892-1972), il cui primo figlio nacque nella loro patria Austria-Ungheria e morì prima del loro trasferimento negli Stati Uniti.

I suoi genitori erano emigranti della classe operaia Lemko di Mikó, Austria-Ungheria (ora chiamata Miková, situata nell”odierna Slovacchia nord-orientale). Il padre di Warhol emigrò negli Stati Uniti nel 1914, e sua madre lo raggiunse nel 1921, dopo la morte dei nonni di Warhol. Il padre di Warhol lavorava in una miniera di carbone. La famiglia visse al 55 di Beelen Street e più tardi al 3252 di Dawson Street nel quartiere Oakland di Pittsburgh. La famiglia era cattolica rutena e frequentava la chiesa cattolica bizantina di San Giovanni Crisostomo. Andy Warhol aveva due fratelli maggiori: Pavol (Ján era nato a Pittsburgh. Il figlio di Pavol, James Warhola, divenne un illustratore di libri per bambini di successo.

In terza elementare, Warhol aveva la corea di Sydenham (conosciuta anche come Danza di San Vito), la malattia del sistema nervoso che provoca movimenti involontari delle estremità, che si crede essere una complicazione della scarlattina che provoca macchie di pigmentazione della pelle. Nei periodi in cui era confinato a letto, disegnava, ascoltava la radio e raccoglieva immagini di stelle del cinema intorno al suo letto. Warhol descrisse in seguito questo periodo come molto importante per lo sviluppo della sua personalità, delle sue capacità e delle sue preferenze. Quando Warhol aveva 13 anni, suo padre morì in un incidente.

Da adolescente, Warhol si diplomò alla Schenley High School nel 1945, e da adolescente, Warhol vinse anche uno Scholastic Art and Writing Award. Dopo il diploma, le sue intenzioni erano di studiare educazione artistica all”Università di Pittsburgh nella speranza di diventare un insegnante d”arte, ma i suoi piani cambiarono e si iscrisse al Carnegie Institute of Technology, ora Carnegie Mellon University di Pittsburgh, dove studiò arte commerciale. Durante il suo periodo lì, Warhol si unì al club di danza moderna del campus e alla Beaux Arts Society. Ha anche servito come direttore artistico della rivista d”arte studentesca, Cano, illustrando una copertina nel 1948 e un”illustrazione interna a pagina intera nel 1949. Si ritiene che queste siano le sue prime due opere pubblicate. Warhol ha guadagnato un Bachelor of Fine Arts in design pittorico nel 1949. Più tardi quell”anno, si trasferì a New York City e iniziò una carriera nell”illustrazione di riviste e nella pubblicità.

1950s

L”inizio della carriera di Warhol fu dedicata all”arte commerciale e pubblicitaria, dove la sua prima commissione era stata quella di disegnare scarpe per la rivista Glamour alla fine degli anni Quaranta. Negli anni Cinquanta, Warhol lavorò come designer per il produttore di scarpe Israel Miller. Mentre lavorava nell”industria calzaturiera, Warhol sviluppò la sua tecnica della “linea macchiata”, applicando l”inchiostro alla carta e poi macchiando l”inchiostro ancora umido, che era simile a un processo di stampa su scala più rudimentale. Il suo uso della carta da lucido e dell”inchiostro gli permetteva di ripetere l”immagine di base e anche di creare infinite variazioni sul tema. Il fotografo americano John Coplans ha ricordato che

Nessuno disegnava scarpe come faceva Andy. In qualche modo dava ad ogni scarpa un temperamento tutto suo, una sorta di sofisticatezza sorniona alla Toulouse-Lautrec, ma la forma e lo stile venivano fuori con precisione e la fibbia era sempre al posto giusto. I ragazzi nell”appartamento [che Andy condivideva a New York – nota di Coplans] notarono che le tomaie dei disegni delle scarpe di Andy diventavano sempre più lunghe, ma a Miller non importava. Miller le amava.

Nel 1952, Warhol ebbe la sua prima mostra personale alla Hugo Gallery di New York, e anche se quella mostra non fu ben accolta, nel 1956 fu incluso nella sua prima mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York. I “bizzarri” disegni a inchiostro di Warhol di pubblicità di scarpe figurano in alcune delle sue prime mostre alla Bodley Gallery di New York nel 1957.

Warhol usava abitualmente l”espediente di ricalcare le fotografie proiettate con un epidiascopio. Usando stampe di Edward Wallowitch, il suo “primo fidanzato”, le fotografie subivano una sottile trasformazione durante il ricalco spesso superficiale dei contorni e il tratteggio delle ombre da parte di Warhol. Warhol usò la fotografia di Wallowitch, Young Man Smoking a Cigarette (c.1956), per un design del 1958 per la copertina di un libro che presentò a Simon and Schuster per il romanzo pulp di Walter Ross The Immortal, e successivamente ne usò altre per la sua serie di dipinti.

Con la rapida espansione dell”industria discografica, la RCA Records assunse Warhol, insieme a un altro artista freelance, Sid Maurer, per disegnare copertine di album e materiali promozionali.

Leggi anche, biografie – Henri Matisse

1960s

Warhol fu uno dei primi ad adottare il processo di stampa serigrafica come tecnica per realizzare dipinti. Nel 1962, a Warhol furono insegnate le tecniche di stampa serigrafica da Max Arthur Cohn nella sua azienda di arti grafiche a Manhattan. Nel suo libro Popism: The Warhol Sixties, Warhol scrive: “Quando si fa qualcosa di esattamente sbagliato, si scopre sempre qualcosa”.

Nel maggio 1962, Warhol apparve in un articolo della rivista Time con il suo quadro Big Campbell”s Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), che iniziò il suo motivo più duraturo, la lattina di zuppa Campbell”s. Quel quadro divenne il primo di Warhol ad essere esposto in un museo quando fu esposto al Wadsworth Atheneum di Hartford nel luglio 1962. Il 9 luglio 1962, la mostra di Warhol si aprì alla Ferus Gallery di Los Angeles con Campbell”s Soup Cans, segnando il suo debutto nella West Coast della pop art.

Nel novembre 1962, Warhol ha una mostra alla Stable Gallery di Eleanor Ward a New York. La mostra includeva le opere Gold Marilyn, otto della classica serie “Marilyn” chiamata anche “Flavor Marilyns”, Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles, e 100 Dollar Bills. Le Flavor Marilyn sono state selezionate da un gruppo di quattordici tele della sottoserie, ognuna delle quali misura 20″ x 16″. Alcune delle tele hanno preso il nome da vari gusti di caramelle Life Savers, tra cui Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, Mint, Lavender, Grape o Licorice Marilyn. Le altre sono identificate dai loro colori di fondo. Gold Marilyn, fu acquistata dall”architetto Philip Johnson e donata al Museum of Modern Art. Alla mostra, Warhol incontrò il poeta John Giorno, che avrebbe recitato nel primo film di Warhol, Sleep, nel 1964.

Fu durante gli anni sessanta che Warhol cominciò a fare dipinti di oggetti iconici americani come banconote da un dollaro, nuvole a forma di fungo, sedie elettriche, lattine di zuppa Campbell”s, bottiglie di Coca-Cola, celebrità come Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali ed Elizabeth Taylor, così come titoli di giornale o fotografie di cani della polizia che attaccavano i manifestanti afroamericani durante la campagna di Birmingham nel movimento per i diritti civili. Durante questi anni, fondò il suo studio, “The Factory” e raccolse intorno a sé una vasta gamma di artisti, scrittori, musicisti e celebrità underground. Il suo lavoro divenne popolare e controverso. Warhol aveva questo da dire sulla Coca-Cola:

Il bello di questo paese è che l”America ha iniziato la tradizione per cui i consumatori più ricchi comprano essenzialmente le stesse cose dei più poveri. Puoi guardare la TV e vedere la Coca-Cola, e sai che il presidente beve Coca-Cola, Liz Taylor beve Coca-Cola, e pensa, anche tu puoi bere Coca-Cola. Una Coca è una Coca e nessuna somma di denaro può darti una Coca migliore di quella che sta bevendo il barbone all”angolo. Tutte le Coca-Cola sono uguali e tutte le Coca-Cola sono buone. Liz Taylor lo sa, il presidente lo sa, il barbone lo sa, e tu lo sai.

Nel dicembre 1962, il Museum of Modern Art di New York City ospitò un simposio sulla pop art, durante il quale artisti come Warhol furono attaccati per aver “capitolato” al consumismo. I critici erano inorriditi dall”aperta accettazione della cultura del mercato da parte di Warhol, il che diede il tono alla sua ricezione.

Warhol fece la sua seconda mostra alla Stable Gallery nella primavera del 1964, che presentava sculture di scatole commerciali impilate e sparse nello spazio per assomigliare a un magazzino. Per la mostra, Warhol ordinò delle scatole di legno su misura e vi serigrafò delle grafiche. Le sculture – Brillo Box, Del Monte Peach Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Kellog”s Cornflakes Box, Campbell”s Tomato Juice Box e Mott”s Apple Juice Box – furono vendute per 200-400 dollari a seconda delle dimensioni della scatola.

Un evento cruciale fu la mostra The American Supermarket alla galleria Upper East Side di Paul Bianchini nell”autunno del 1964. La mostra si presentava come un tipico ambiente di un piccolo supermercato, eccetto che tutto quello che c”era dentro – i prodotti, le scatolette, la carne, i poster alle pareti, ecc – era stato creato da importanti artisti pop dell”epoca, tra cui gli scultori Claes Oldenburg, Mary Inman e Bob Watts. Warhol ha disegnato una borsa della spesa di carta da 12 dollari, bianco puro, con una lattina di zuppa Campbell”s rossa. Il suo dipinto di una lattina di zuppa Campbell”s costava 1.500 dollari, mentre ogni lattina autografata veniva venduta per 3 a 18 dollari, 6,50 dollari l”una. La mostra fu uno dei primi eventi di massa che confrontò direttamente il grande pubblico sia con la pop art che con la perenne questione di cosa sia l”arte.

Come illustratore pubblicitario negli anni Cinquanta, Warhol usava gli assistenti per aumentare la sua produttività. La collaborazione sarebbe rimasta un elemento determinante (questo fu particolarmente vero negli anni 60). Uno dei collaboratori più importanti durante questo periodo fu Gerard Malanga. Malanga assisteva l”artista nella produzione di serigrafie, film, sculture e altre opere a “The Factory”, lo studio di Warhol rivestito di alluminio e argento sulla 47esima strada (poi spostato a Broadway). Altri membri della folla della Factory di Warhol includevano Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name e Brigid Berlin (da cui pare abbia avuto l”idea di registrare le sue conversazioni telefoniche).

Durante gli anni Sessanta, Warhol preparò anche un seguito di eccentrici della bohème e della controcultura a cui diede il nome di “Superstar”, tra cui Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis e Candy Darling. Tutte queste persone parteciparono ai film della Factory e alcune, come Berlin, rimasero amici di Warhol fino alla sua morte. Figure importanti del mondo dell”artcinema underground newyorkese, come lo scrittore John Giorno e il regista Jack Smith, appaiono anche nei film di Warhol (molti dei quali in anteprima al New Andy Warhol Garrick Theatre e alla 55th Street Playhouse) degli anni ”60, rivelando le connessioni di Warhol con una vasta gamma di scene artistiche durante questo periodo. Meno noto è stato il suo sostegno e la sua collaborazione con diversi adolescenti durante questo periodo, che avrebbero raggiunto la prominenza più tardi nella vita, tra cui lo scrittore David Dalton, e l”artista Bibbe Hansen (madre del musicista pop Beck).

Il 3 giugno 1968, la scrittrice femminista radicale Valerie Solanas sparò a Warhol e a Mario Amaya, critico d”arte e curatore, nello studio di Warhol, The Factory. Prima della sparatoria, Solanas era stata una figura marginale nella scena della Factory. Aveva scritto nel 1967 il Manifesto SCUM, un trattato separatista femminista che raccomandava l”eliminazione degli uomini, ed era apparsa nel film di Warhol del 1968 I, a Man. In precedenza, il giorno dell”attacco, Solanas era stata allontanata dalla Factory dopo aver chiesto la restituzione di una sceneggiatura che aveva dato a Warhol. Il copione era stato apparentemente smarrito.

Amaya ha ricevuto solo ferite minori ed è stato dimesso dall”ospedale più tardi lo stesso giorno. Warhol fu gravemente ferito dall”attacco e sopravvisse a malapena. Subì effetti fisici per il resto della sua vita, tra cui la necessità di indossare un corsetto chirurgico. La sparatoria ebbe un profondo effetto sulla vita e sull”arte di Warhol.

Solanas fu arrestata il giorno dopo l”aggressione, dopo essersi consegnata alla polizia. A titolo di spiegazione, disse che Warhol “aveva troppo controllo sulla mia vita”. Le fu successivamente diagnosticata una schizofrenia paranoide e alla fine fu condannata a tre anni sotto il controllo del Dipartimento di Correzione. Dopo la sparatoria, la scena della Factory aumentò pesantemente la sua sicurezza, e per molti i “Factory 60s” finirono (“Le superstar dei vecchi tempi della Factory non sono venute molto alla nuova Factory”).

Warhol ha detto questo sull”attacco:

Prima che mi sparassero, ho sempre pensato di essere più a metà che a tutto, ho sempre sospettato di guardare la televisione invece di vivere la vita. La gente a volte dice che il modo in cui le cose accadono nei film è irreale, ma in realtà è il modo in cui le cose accadono nella vita che è irreale. I film fanno sembrare le emozioni così forti e reali, mentre quando le cose ti succedono davvero, è come guardare la televisione: non senti niente. Proprio quando mi stavano sparando e da allora, sapevo che stavo guardando la televisione. I canali cambiano, ma è tutta televisione.

Nel 1969, Warhol e il giornalista britannico John Wilcock fondarono la rivista Interview.

1970s

Warhol ebbe una retrospettiva al Whitney Museum of American Art nel 1971. Il suo famoso ritratto del leader comunista cinese Mao Zedong fu creato nel 1973. Nel 1975 pubblicò The Philosophy of Andy Warhol (1975). Un”idea espressa nel libro: “Fare soldi è arte, e lavorare è arte e i buoni affari sono la migliore arte”.

Rispetto al successo e allo scandalo del lavoro di Warhol negli anni sessanta, gli anni settanta furono un decennio molto più tranquillo, mentre lui divenne più imprenditoriale. Ha socializzato in vari locali notturni di New York City, tra cui il Max”s Kansas City e, più tardi negli anni Settanta, lo Studio 54. Era generalmente considerato tranquillo, timido e un osservatore meticoloso. Il critico d”arte Robert Hughes lo definì “la talpa bianca di Union Square”.

Nel 1977, Warhol fu incaricato dal collezionista d”arte Richard Weisman di creare, Athletes, dieci ritratti composti dai principali atleti del giorno.

Secondo Bob Colacello, Warhol dedicò molto del suo tempo a trovare nuovi e ricchi mecenati per commissioni di ritratti, tra cui lo scià dell”Iran Mohammad Reza Pahlavi, sua moglie l”imperatrice Farah Pahlavi, sua sorella la principessa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross e Brigitte Bardot. Nel 1979, i recensori non hanno apprezzato le sue mostre di ritratti di personalità e celebrità degli anni Settanta, definendole superficiali, facili e commerciali, senza profondità o indicazione del significato dei soggetti.

Nel 1979, Warhol e il suo amico di lunga data Stuart Pivar fondarono la New York Academy of Art.

1980s

Warhol ebbe una riemersione di successo critico e finanziario negli anni Ottanta, in parte dovuta alla sua affiliazione e amicizia con un certo numero di prolifici artisti più giovani, che stavano dominando il “mercato toro” dell”arte newyorkese degli anni Ottanta: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle e altri cosiddetti neo-espressionisti, così come i membri del movimento della Transavanguardia in Europa, tra cui Francesco Clemente ed Enzo Cucchi. Warhol ha anche guadagnato credibilità in strada e l”artista di graffiti Fab Five Freddy ha reso omaggio a Warhol dipingendo un intero treno con lattine di zuppa Campbell.

Warhol è stato anche criticato per essere diventato solo un “artista d”affari”. I critici hanno stroncato la sua mostra del 1980 Dieci ritratti di ebrei del ventesimo secolo al Jewish Museum di Manhattan, che Warhol – che non era interessato all”ebraismo e agli ebrei – aveva descritto nel suo diario come “Si venderanno”. Col senno di poi, tuttavia, alcuni critici sono arrivati a vedere la superficialità e la commercialità di Warhol come “lo specchio più brillante dei nostri tempi”, sostenendo che “Warhol aveva catturato qualcosa di irresistibile sullo zeitgeist della cultura americana negli anni ”70″.

Warhol aveva anche un apprezzamento per il glamour intenso di Hollywood. Una volta disse: “Amo Los Angeles. Amo Hollywood. Sono così belli. Tutto è di plastica, ma io amo la plastica. Voglio essere di plastica”. Warhol ha occasionalmente calcato le passerelle di moda e ha fatto pubblicità a dei prodotti, rappresentato dall”agenzia Zoli e più tardi dalla Ford Models.

Prima delle Olimpiadi invernali di Sarajevo del 1984, ha collaborato con altri 15 artisti, tra cui David Hockney e Cy Twombly, e ha contribuito con una stampa Speed Skater alla collezione Art and Sport. Lo Speed Skater fu usato per il poster ufficiale delle Olimpiadi invernali di Sarajevo.

Nel 1984, Vanity Fair commissionò a Warhol un ritratto di Prince, per accompagnare un articolo che celebrava il successo di Purple Rain e del film che lo accompagnava. Facendo riferimento ai molti ritratti di celebrità prodotti da Warhol nel corso della sua carriera, Orange Prince (1984) è stato creato utilizzando una composizione simile alla serie “Flavors” di Marilyn del 1962, tra i primi ritratti di celebrità di Warhol. Prince è raffigurato in una tavolozza di colori pop comunemente usati da Warhol, in arancione brillante con riflessi di verde brillante e blu. I tratti del viso e i capelli sono serigrafati in nero sullo sfondo arancione.

Nel settembre 1985, la mostra congiunta di Warhol con Basquiat, Paintings, aprì con recensioni negative alla Tony Shafrazi Gallery. Quel mese, nonostante l”apprensione di Warhol, la sua serie di serigrafie Reigning Queens fu esposta alla Leo Castelli Gallery. Nei Diari di Andy Warhol, Warhol scrisse: “Dovevano essere solo per l”Europa – a nessuno qui interessa la regalità e sarà un”altra brutta recensione”.

Nel gennaio 1987, Warhol si recò a Milano per l”apertura della sua ultima mostra, Last Supper, al Palazzo delle Stelline. Il mese successivo, Warhol e il musicista jazz Miles Davis posarono per la sfilata di Koshin Satoh al Tunnel di New York City il 17 febbraio 1987.

Morte

Warhol morì a Manhattan alle 6:32 del 22 febbraio 1987, all”età di 58 anni. Secondo le notizie, si era ripreso bene dall”operazione alla cistifellea al New York Hospital prima di morire nel sonno per un improvviso battito cardiaco irregolare post-operatorio. Prima della diagnosi e dell”operazione, Warhol aveva ritardato il controllo dei suoi ricorrenti problemi alla cistifellea, poiché aveva paura di entrare negli ospedali e vedere i medici. La sua famiglia fece causa all”ospedale per cure inadeguate, dicendo che l”aritmia era stata causata da cure improprie e intossicazione da acqua. La causa per negligenza fu rapidamente risolta fuori dal tribunale; la famiglia di Warhol ricevette una somma di denaro non rivelata.

Poco prima della morte di Warhol, i medici si aspettavano che Warhol sopravvivesse all”intervento, anche se una rivalutazione del caso circa trent”anni dopo la sua morte ha mostrato molte indicazioni che l”intervento di Warhol era in realtà più rischioso di quanto si pensasse inizialmente. Fu ampiamente riportato all”epoca che Warhol morì per un intervento di “routine”, anche se, considerando fattori come la sua età, una storia familiare di problemi alla cistifellea, la sua precedente ferita da arma da fuoco e il suo stato di salute nelle settimane precedenti l”intervento, il rischio potenziale di morte in seguito all”intervento sembrava essere significativo.

I fratelli di Warhol portarono il suo corpo a Pittsburgh, dove si tenne una veglia funebre a bara aperta alla Thomas P. Kunsak Funeral Home. La bara di bronzo massiccio aveva binari placcati in oro e tappezzeria bianca. Warhol era vestito con un abito di cashmere nero, una cravatta paisley, una parrucca di platino e occhiali da sole. Era deposto con in mano un piccolo libro di preghiere e una rosa rossa. La liturgia funebre si è tenuta presso la chiesa cattolica bizantina Holy Ghost nel North Side di Pittsburgh. L”elogio è stato fatto da monsignor Peter Tay. Yoko Ono e John Richardson sono stati gli oratori. La bara è stata coperta con rose bianche e felci di asparagi. Dopo la liturgia, la bara è stata portata al cimitero cattolico bizantino di St. John the Baptist a Bethel Park, un sobborgo a sud di Pittsburgh.

Sulla tomba, il prete ha detto una breve preghiera e ha asperso l”acqua santa sulla bara. Prima che la bara venisse calata, l”amica di Warhol e direttrice pubblicitaria di Interview, Paige Powell, lasciò cadere nella tomba una copia della rivista, una maglietta di Interview e una bottiglia del profumo Estée Lauder “Beautiful”. Warhol è stato sepolto accanto a sua madre e suo padre. Una cerimonia commemorativa per Warhol si tenne a Manhattan nella Cattedrale di San Patrizio il 1º aprile 1987.

Dipinti

All”inizio degli anni ”60, la pop art era una forma sperimentale che diversi artisti stavano adottando indipendentemente; alcuni di questi pionieri, come Roy Lichtenstein, sarebbero poi diventati sinonimo del movimento. Warhol, che sarebbe diventato famoso come il “Papa del Pop”, si rivolse a questo nuovo stile, dove i soggetti popolari potevano far parte della tavolozza dell”artista. I suoi primi dipinti mostrano immagini prese da cartoni animati e pubblicità, dipinte a mano con gocce di vernice. Marilyn Monroe era un dipinto pop art che Warhol aveva fatto e che era molto popolare. Quelle gocce emulavano lo stile degli espressionisti astratti di successo (come Willem de Kooning). I primi dipinti pop art di Warhol furono esposti nell”aprile del 1961, servendo da sfondo alla vetrina dei grandi magazzini di New York Bonwit Teller. Questo era lo stesso palcoscenico che avevano calcato i suoi contemporanei della Pop Art, Jasper Johns, James Rosenquist e Robert Rauschenberg.

Fu la gallerista Muriel Latow che ebbe l”idea sia per le lattine di zuppa che per i dipinti da un dollaro di Warhol. Il 23 novembre 1961, Warhol scrisse a Latow un assegno di 50 dollari che, secondo la biografia di Warhol del 2009, Pop, The Genius of Warhol, era il pagamento per aver avuto l”idea delle lattine di zuppa come soggetto. Per la sua prima grande mostra, Warhol dipinse le sue famose lattine di zuppa Campbell”s, che sosteneva di aver mangiato a pranzo per la maggior parte della sua vita.

Da questi inizi, sviluppò il suo stile e i suoi soggetti successivi. Invece di lavorare su un soggetto d”autore, come iniziò a fare, lavorò sempre più su uno stile d”autore, eliminando lentamente il fatto a mano dal processo artistico. Warhol usava spesso la serigrafia; i suoi disegni più tardi furono tracciati da proiezioni di diapositive. All”apice della sua fama come pittore, Warhol aveva diversi assistenti che producevano i suoi multipli serigrafici, seguendo le sue indicazioni per realizzare diverse versioni e variazioni.

Warhol produsse sia opere comiche che serie; il suo soggetto poteva essere un barattolo di zuppa o una sedia elettrica. Warhol usava le stesse tecniche – serigrafie riprodotte in serie e spesso dipinte con colori brillanti – sia che dipingesse celebrità, oggetti quotidiani o immagini di suicidi, incidenti d”auto e disastri, come nella serie Death and Disaster del 1962-63.

Nel 1979, Warhol fu incaricato dalla BMW di dipingere una versione da corsa del Gruppo 4 dell”allora “supercar d”élite” BMW M1 per la quarta puntata del BMW Art Car Project. È stato riferito all”epoca che, a differenza dei tre artisti prima di lui, Warhol ha optato per dipingere direttamente sull”automobile lui stesso invece di lasciare che i tecnici trasferissero il suo disegno in scala sulla macchina. Fu indicato che Warhol impiegò solo un totale di 23 minuti per dipingere l”intera auto.

Alcuni lavori di Warhol, così come la sua personalità, sono stati descritti come Keatoneschi. Warhol è stato descritto come un muto con i media. A volte si è rifiutato di spiegare il suo lavoro. Ha suggerito che tutto ciò che si deve sapere sul suo lavoro è “già lì ”in superficie””.

Le sue macchie d”inchiostro Rorschach sono intese come commenti pop sull”arte e su ciò che l”arte potrebbe essere. La sua carta da parati di mucca (letteralmente, carta da parati con un motivo di mucca) e i suoi dipinti di ossidazione (tele preparate con vernice di rame che veniva poi ossidata con l”urina) sono anche degni di nota in questo contesto. Altrettanto degno di nota è il modo in cui queste opere – e i loro mezzi di produzione – rispecchiavano l”atmosfera della “fabbrica” newyorkese di Andy. Il biografo Bob Colacello fornisce alcuni dettagli sui “piss paintings” di Andy:

Victor … era il pisciatore fantasma di Andy sulle Oxidation. Veniva alla Fabbrica per urinare sulle tele che erano già state trattate con vernice a base di rame da Andy o da Ronnie Cutrone, un secondo piscione fantasma molto apprezzato da Andy, che diceva che la vitamina B che Ronnie prendeva rendeva un colore più bello quando l”acido nell”urina rendeva il rame verde. Andy ha mai usato la sua stessa urina? Il mio diario mostra che quando iniziò la serie, nel dicembre 1977, lo fece, e ce n”erano molti altri: ragazzi che venivano a pranzo e bevevano troppo vino, e trovavano divertente o addirittura lusinghiero essere invitati ad aiutare Andy a ”dipingere”. Andy aveva sempre un po” di rimbalzo in più nella sua camminata mentre li conduceva al suo studio.

Il ritratto di Basquiat di Warhol del 1982, Jean-Michel Basquiat, è una serigrafia su un “piss painting” di rame ossidato. Dopo molti anni di serigrafia, ossidazione, fotografia, ecc., Warhol tornò a dipingere con un pennello in mano. Nel 1983, Warhol iniziò a collaborare con Basquiat e Clemente. Warhol e Basquiat crearono una serie di più di 50 opere collaborative di grandi dimensioni tra il 1984 e il 1985. Nonostante le critiche quando queste furono mostrate per la prima volta, Warhol definì alcune di esse “capolavori”, e furono influenti per il suo lavoro successivo.

Nel 1984, Warhol fu incaricato dal collezionista e gallerista Alexander Iolas di produrre un lavoro basato su L”ultima cena di Leonardo da Vinci per una mostra nel vecchio refettorio del Palazzo delle Stelline a Milano, di fronte a Santa Maria delle Grazie dove si può vedere il murale di Leonardo da Vinci. Warhol superò le richieste della commissione e produsse quasi 100 variazioni sul tema, per lo più serigrafie e dipinti, e tra questi una scultura in collaborazione con Basquiat, i Dieci sacchi da boxe (Last Supper).La mostra milanese che aprì nel gennaio 1987 con una serie di 22 serigrafie, fu l”ultima mostra sia per l”artista che per il gallerista. La serie dell”Ultima Cena è stata vista da alcuni come “probabilmente la sua più grande”, ma da altri come “velleitaria, religiosa” e “senza spirito”. È la più grande serie di opere a tema religioso di qualsiasi artista statunitense.

L”artista Maurizio Cattelan descrive che è difficile separare gli incontri quotidiani dall”arte di Andy Warhol: “Questa è probabilmente la cosa più bella di Warhol: il modo in cui ha penetrato e sintetizzato il nostro mondo, al punto che distinguere tra lui e la nostra vita quotidiana è sostanzialmente impossibile, e comunque inutile”. Warhol è stato fonte di ispirazione per le compilation di riviste e fotografie di Cattelan, come Permanent Food, Charley e Toilet Paper.

Nel periodo appena prima della sua morte, Warhol stava lavorando a Cars, una serie di dipinti per Mercedes-Benz.

Mercato dell”arte

Il valore delle opere di Andy Warhol ha avuto una traiettoria ascendente senza fine dalla sua morte nel 1987. Nel 2014, le sue opere hanno accumulato 569 milioni di dollari all”asta, il che rappresenta più di un sesto del mercato globale dell”arte. Tuttavia, ci sono stati dei cali. Secondo la gallerista Dominique Lévy, “Il commercio di Warhol si muove come un”altalena tirata in salita: sale e scende, ma ogni nuovo massimo e minimo è superiore al precedente”. Lei attribuisce questo all”afflusso costante di nuovi collezionisti incuriositi da Warhol. “In momenti diversi, ci sono stati diversi gruppi di collezionisti che sono entrati nel mercato di Warhol, e questo ha portato a picchi di domanda, poi soddisfazione e un rallentamento”, prima che il processo si ripeta con un”altra demografia o con la generazione successiva.

Nel 1998, Orange Marilyn (1964), una raffigurazione di Marilyn Monroe, è stato venduto per 17,3 milioni di dollari, che all”epoca stabilì un nuovo record come prezzo più alto pagato per un”opera d”arte di Warhol. Nel 2007, uno dei dipinti di Warhol del 1963 di Elizabeth Taylor, Liz (Colored Liz), che era di proprietà dell”attore Hugh Grant, è stato venduto per 23,7 milioni di dollari da Christie”s.

Nel 2007, Stefan Edlis e Gael Neeson hanno venduto Turquoise Marilyn (1964) di Warhol al finanziere Steven A. Cohen per 80 milioni di dollari. Nel maggio 2007, Green Car Crash (1963) è stato venduto per 71,1 milioni di dollari e Lemon Marilyn (1962) per 28 milioni di dollari all”asta d”arte postbellica e contemporanea di Christie”s. Nel 2007, Large Campbell”s Soup Can (1964) è stato venduto ad un”asta di Sotheby”s ad un collezionista sudamericano per 7,4 milioni. Nel novembre 2009, 200 One Dollar Bills (1962) da Sotheby”s per 43,8 milioni di dollari.

Nel 2008, Eight Elvises (1963) è stato venduto da Annibale Berlingieri per 100 milioni di dollari a un acquirente privato. L”opera raffigura Elvis Presley in una posa da pistolero. Fu esposta per la prima volta nel 1963 alla Ferus Gallery di Los Angeles. Warhol ha realizzato 22 versioni di Double Elvis, nove delle quali sono conservate nei musei. Nel maggio 2012, Double Elvis (Ferus Type) è stato venduto all”asta da Sotheby”s per 37 milioni di dollari. Nel novembre 2014, Triple Elvis (Ferus Type) è stato venduto per 81,9 milioni di dollari da Christie”s.

Nel maggio 2010, un autoritratto viola di Warhol del 1986 che era di proprietà dello stilista Tom Ford è stato venduto per 32,6 milioni di dollari da Sotheby”s. Nel novembre 2010, Men in Her Life (1962), basato su Elizabeth Taylor, venduto per 63,4 milioni di dollari da Phillips de Pury e Coca-Cola (4) (1962) venduto per 35,3 milioni di dollari da Sotheby”s. Nel maggio 2011, il primo autoritratto di Warhol del 1963-64 è stato venduto per 38,4 milioni di dollari e un autoritratto rosso del 1986 è stato venduto per 27,5 milioni da Christie”s. Nel maggio 2011, Liz

Nel novembre 2013, il dittico di Warhol del 1963, raramente visto, Silver Car Crash (Double Disaster), è stato venduto da Sotheby”s per 105,4 milioni di dollari, un nuovo record per l”artista. Nel novembre 2013, Coca-Cola (3) (1962) è stato venduto per 57,3 milioni di dollari da Christie”s. Nel maggio 2014, White Marilyn (1962) è stato venduto per 41 milioni di dollari da Christie”s. Nel novembre 2014, Four Marlons (1964), che raffigura Marlon Brando, è stato venduto per 69,6 milioni di dollari da Christie”s. Nel maggio 2015, Silver Liz (dittico), dipinto nel 1963-65, venduto per 28 milioni di dollari e Colored Mona Lisa (1963) venduto per 56,2 milioni di dollari da Christie”s. Nel maggio 2017, il dipinto di Warhol del 1962 Big Campbell”s Soup Can With Can Opener (Vegetable) è stato venduto per 27,5 dollari da Christie”s.

Collezionisti

Tra i primi collezionisti e influenti sostenitori di Warhol c”erano Emily e Burton Tremaine. Tra le oltre 15 opere d”arte acquistate, Marilyn Diptych (ora alla Tate Modern di Londra) e A boy for Meg (ora alla National Gallery of Art di Washington, DC), furono acquistate direttamente dallo studio di Warhol nel 1962. Un Natale, Warhol lasciò una piccola testa di Marilyn Monroe davanti alla porta del loro appartamento di New York, come ringraziamento per il loro sostegno e incoraggiamento.

Filmografia

Warhol assistette alla prima del 1962 della composizione statica di La Monte Young chiamata Trio for Strings e successivamente creò la sua famosa serie di film statici. Il regista Jonas Mekas, che accompagnò Warhol alla prima del Trio, sostiene che i film statici di Warhol furono direttamente ispirati dalla performance. Tra il 1963 e il 1968, realizzò più di 60 film, oltre a circa 500 brevi ritratti in bianco e nero “screen test” dei visitatori della Factory. Uno dei suoi film più famosi, Sleep, monitora il poeta John Giorno che dorme per sei ore. Il film di 35 minuti Blow Job è un”inquadratura continua del volto di DeVeren Bookwalter che si suppone riceva sesso orale dal regista Willard Maas, anche se la telecamera non si inclina mai verso il basso per vederlo. Un altro, Empire (1964), consiste in otto ore di riprese dell”Empire State Building di New York al tramonto. Il film Eat consiste in un uomo che mangia un fungo per 45 minuti.

Batman Dracula è un film del 1964 prodotto e diretto da Warhol, senza il permesso della DC Comics. Fu proiettato solo alle sue mostre d”arte. Fan della serie Batman, il film di Warhol era un “omaggio” alla serie, ed è considerato la prima apparizione di un Batman palesemente campy. Fino a poco tempo fa si pensava che il film fosse andato perduto, fino a quando alcune scene del film sono state mostrate a lungo nel documentario del 2006 Jack Smith and the Destruction of Atlantis.

Il film Vinyl di Warhol del 1965 è un adattamento del popolare romanzo distopico A Clockwork Orange di Anthony Burgess. Altri registrano incontri improvvisati tra gli habitué della Factory come Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico e Jackie Curtis. Il leggendario artista underground Jack Smith appare nel film Camp.

Il suo film più popolare e di successo di critica fu Chelsea Girls (1966). Il film era altamente innovativo in quanto consisteva in due film in 16 mm proiettati simultaneamente, con due storie diverse mostrate in tandem. Dalla cabina di proiezione, il suono veniva alzato per un film per chiarire quella “storia”, mentre veniva abbassato per l”altro. La moltiplicazione delle immagini evocava le seminali opere serigrafiche di Warhol dei primi anni sessanta.

Warhol era un fan del lavoro cinematografico del regista Radley Metzger e commentò che il film di Metzger, The Lickerish Quartet, era “un capolavoro oltraggiosamente perverso”. Blue Movie – un film in cui la superstar di Warhol Viva fa l”amore a letto con Louis Waldon, un”altra superstar di Warhol – fu l”ultimo film di Warhol come regista. Il film, un film seminale nell”età d”oro del porno, fu, all”epoca, controverso per il suo approccio franco a un incontro sessuale. Blue Movie è stato proiettato pubblicamente a New York City nel 2005, per la prima volta in più di 30 anni.

Sulla scia della sparatoria del 1968, un solitario Warhol rinunciò al suo coinvolgimento personale nel cinema. Il suo accolito e assistente alla regia, Paul Morrissey, assunse il compito di fare film per il collettivo Factory, dirigendo il cinema a marchio Warhol verso un cinema d”exploitation più mainstream, basato sulla narrativa, con Flesh, Trash, e Heat. Tutti questi film, compresi i successivi Andy Warhol”s Dracula e Andy Warhol”s Frankenstein, erano molto più mainstream di qualsiasi cosa Warhol avesse tentato come regista. Questi ultimi film “Warhol” avevano come protagonista Joe Dallesandro, più una star di Morrissey che una vera superstar di Warhol.

All”inizio degli anni ”70, la maggior parte dei film diretti da Warhol sono stati tolti dalla circolazione da Warhol e dalle persone intorno a lui che gestivano i suoi affari. Dopo la morte di Warhol, i film sono stati lentamente restaurati dal Whitney Museum e vengono occasionalmente proiettati in musei e festival del cinema. Pochi dei film diretti da Warhol sono disponibili in video o DVD.

Musica

A metà degli anni sessanta, Warhol adottò la band dei Velvet Underground, facendone un elemento cruciale dello spettacolo multimediale di performance art Exploding Plastic Inevitable. Warhol, con Paul Morrissey, agì come manager della band, presentandoli a Nico (che si sarebbe esibito con la band su richiesta di Warhol). Mentre gestiva i Velvet Underground, Andy li faceva vestire completamente di nero per esibirsi davanti ai film che presentava anche lui. Nel 1966 “produsse” il loro primo album The Velvet Underground & Nico, oltre a fornirne la grafica. La sua effettiva partecipazione alla produzione dell”album consisteva semplicemente nel pagare il tempo in studio. Dopo il primo album della band, Warhol e il leader della band Lou Reed iniziarono a non essere più d”accordo sulla direzione che la band doveva prendere, e la loro amicizia artistica finì. Nel 1989, dopo la morte di Warhol, Reed e John Cale si riunirono per la prima volta dal 1972 per scrivere, eseguire, registrare e pubblicare il concept album Songs for Drella, un omaggio a Warhol. Nell”ottobre 2019, una cassetta audio di musica pubblicamente sconosciuta di Reed, basata sul libro di Warhols del 1975, “The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again”, è stata riportata per essere stata scoperta in un archivio presso l”Andy Warhol Museum di Pittsburgh.

Warhol ha disegnato molte copertine di album per vari artisti a partire dalla copertina fotografica dell”album di debutto di John Wallowitch, This Is John Wallowitch!!! (1964). Disegnò le copertine degli album Sticky Fingers (1971) e Love You Live (1977) dei Rolling Stones, e degli album di John Cale The Academy in Peril (1972) e Honi Soit nel 1981. Uno degli ultimi lavori di Warhol fu un ritratto di Aretha Franklin per la copertina del suo album d”oro del 1986 Aretha.

Warhol influenzò fortemente il gruppo rock new wavepunk Devo, così come David Bowie. Bowie registrò una canzone chiamata “Andy Warhol” per il suo album Hunky Dory del 1971. Lou Reed scrisse la canzone “Andy”s Chest”, su Valerie Solanas, la donna che sparò a Warhol, nel 1968. La registrò con i Velvet Underground, e questa versione fu pubblicata sull”album dei VU nel 1985. Bowie avrebbe poi interpretato Warhol nel film del 1996, Basquiat. Bowie ha ricordato come incontrare Warhol nella vita reale lo abbia aiutato nel ruolo, e ha raccontato i suoi primi incontri con lui:

L”ho incontrato un paio di volte, ma raramente abbiamo condiviso più che banalità. La prima volta che ci siamo visti è caduto un silenzio imbarazzante finché non ha notato le mie scarpe gialle brillanti e ha iniziato a parlare con entusiasmo. Voleva essere molto superficiale. E apparentemente senza emozioni, indifferente, proprio come un pesce morto. Lou Reed lo ha descritto più profondamente quando una volta mi ha detto che dovrebbero mettere sul mercato una bambola di Andy: una bambola che si carica e non fa niente. Ma sono riuscito a osservarlo bene, e questo è stato un aiuto per il film Abbiamo preso in prestito i suoi vestiti dal museo di Pittsburgh, ed erano intatti, non lavati. Anche le tasche non erano state svuotate: contenevano pancake, fond de teint bianco, pallidissimo, che Andy si spalmava sempre in faccia, un assegno strappato a pezzi, l”indirizzo di qualcuno, tante pillole omeopatiche e una parrucca. Andy portava sempre quelle parrucche argentate, ma non ha mai ammesso che fossero parrucche. Uno dei suoi parrucchieri mi ha detto ultimamente che si faceva tagliare regolarmente le parrucche, come se fossero capelli veri. Quando la parrucca veniva tagliata, il mese successivo ne metteva un”altra come se i suoi capelli fossero cresciuti.

Anche il gruppo Triumph ha scritto una canzone su Andy Warhol, “Stranger In A Strange Land” dal loro album Thunder Seven del 1984.

Libri e stampa

A partire dai primi anni ”50, Warhol ha prodotto diversi portfolio non rilegati del suo lavoro.

Il primo di molti libri rilegati auto-pubblicati da Warhol fu 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, stampato nel 1954 da Seymour Berlin su carta filigranata di marca Arches usando la sua tecnica della linea macchiata per le litografie. L”edizione originale era limitata a 190 copie numerate e colorate a mano, usando i lavaggi d”inchiostro del Dr. Martin. La maggior parte di queste furono regalate da Warhol a clienti e amici. La copia n. 4, con la scritta “Jerry” sulla copertina anteriore e regalata a Geraldine Stutz, fu usata per una stampa in facsimile nel 1987, e l”originale fu messo all”asta nel maggio 2006 per 35.000 dollari da Doyle New York.

Altri libri auto-pubblicati da Warhol includono:

Il libro di Warhol A La Recherche du Shoe Perdu (1955) segnò la sua “transizione da artista commerciale a artista da galleria”. (Il titolo è un gioco di parole di Warhol sul titolo di À la recherche du temps perdu dello scrittore francese Marcel Proust).

Dopo aver ottenuto la fama, Warhol “scrisse” diversi libri che furono pubblicati commercialmente:

Warhol ha creato la rivista di moda Interview che viene pubblicata ancora oggi. Si pensa che la scritta del titolo sulla copertina sia la sua stessa calligrafia o quella di sua madre, Julia Warhola, che spesso faceva i testi per i suoi primi pezzi commerciali.

Altri media

Anche se Andy Warhol è più conosciuto per i suoi dipinti e film, è autore di opere in molti media diversi.

Sessualità

Warhol era omosessuale. Nel 1980, disse a un intervistatore che era ancora vergine. Il biografo Bob Colacello, che era presente all”intervista, ritenne che fosse probabilmente vero e che il poco sesso che aveva fatto era probabilmente “un misto di voyeurismo e masturbazione per usare l”affermazione di verginità di Warhol sembrerebbe essere contraddetta dal suo trattamento in ospedale nel 1960 per i condilomi, una malattia sessualmente trasmissibile. È stata anche contraddetta dalle sue amanti, compresa la musa di Warhol BillyBoy, che ha detto che hanno fatto sesso fino all”orgasmo: “Quando non era Andy Warhol e quando eri solo con lui era una persona incredibilmente generosa e molto gentile. Quello che mi ha sedotto era l”Andy Warhol che vedevo da solo. Infatti quando ero con lui in pubblico mi dava sui nervi…. dicevo: ”Sei proprio odioso, non ti sopporto””. Billy Name ha anche negato che Warhol fosse solo un voyeur, dicendo: “Era l”essenza della sessualità. Permeava tutto. Andy la emanava, insieme alla sua grande creatività artistica….Ha portato una gioia a tutto il mondo dell”arte a New York”. “Ma la sua personalità era così vulnerabile che divenne una difesa per mettere la facciata bianca”. Gli amanti di Warhol includevano John Giorno, Charles Lisanby e Jon Gould. Il suo fidanzato di 12 anni fu Jed Johnson, che incontrò nel 1968, e che più tardi raggiunse la fama come designer d”interni.

Il fatto che l”omosessualità di Warhol abbia influenzato il suo lavoro e plasmato il suo rapporto con il mondo dell”arte è uno dei principali argomenti della letteratura sull”artista ed è una questione che Warhol stesso ha affrontato in interviste, in conversazioni con i suoi contemporanei e nelle sue pubblicazioni (per esempio, Popism: The Warhol 1960s). Per tutta la sua carriera, Warhol ha prodotto fotografie erotiche e disegni di nudi maschili. Molte delle sue opere più famose (ritratti di Liza Minnelli, Judy Garland ed Elizabeth Taylor, e film come Blow Job, My Hustler e Lonesome Cowboys) attingono alla cultura underground gay o esplorano apertamente la complessità della sessualità e del desiderio. Come è stato affrontato da una serie di studiosi, molti dei suoi film hanno debuttato nei cinema porno gay, tra cui il New Andy Warhol Garrick Theatre e la 55th Street Playhouse, alla fine degli anni ”60.

Le prime opere che Warhol presentò a una galleria d”arte, disegni omoerotici di nudi maschili, furono rifiutate perché troppo apertamente gay. In Popism, inoltre, l”artista ricorda una conversazione con il regista Emile de Antonio sulla difficoltà che Warhol aveva di essere accettato socialmente dagli artisti gay allora più famosi (ma non dichiarati) Jasper Johns e Robert Rauschenberg. De Antonio ha spiegato che Warhol era “troppo elegante e questo li sconvolge”. In risposta a questo, Warhol scrive: “Non c”era niente che potessi dire. Era tutto troppo vero. Così decisi che non me ne sarebbe importato nulla, perché quelle erano tutte cose che non volevo cambiare comunque, che non pensavo di ”dover” cambiare … Altre persone potevano cambiare i loro atteggiamenti ma non io”. Nell”esplorare la biografia di Warhol, molti si rivolgono a questo periodo – la fine degli anni ”50 e l”inizio degli anni ”60 – come un momento chiave nello sviluppo della sua persona. Alcuni hanno suggerito che il suo frequente rifiuto di commentare il suo lavoro, di parlare di se stesso (limitandosi nelle interviste a risposte come “Ehm, no” e “Ehm, sì”, e spesso permettendo ad altri di parlare per lui) – e persino l”evoluzione del suo stile pop – può essere ricondotto agli anni in cui Warhol fu per la prima volta respinto dai circoli interni del mondo dell”arte di New York.

Leggi anche, biografie – Luigi Cadorna

Credenze religiose

Warhol era un cattolico ruteno praticante. Faceva regolarmente volontariato nei rifugi per i senzatetto di New York City, in particolare durante i periodi più affollati dell”anno, e si descriveva come una persona religiosa. Molte delle opere successive di Warhol raffiguravano soggetti religiosi, comprese due serie, Dettagli di dipinti rinascimentali (1984) e L”ultima cena (1986). Inoltre, un corpo di opere a tema religioso è stato trovato postumo nella sua tenuta.

Durante la sua vita, Warhol frequentava regolarmente la Liturgia, e il prete della chiesa di Warhol, Saint Vincent Ferrer, disse che l”artista ci andava quasi ogni giorno, anche se non lo si vedeva fare la Comunione o andare alla Confessione e sedeva o si inginocchiava nei banchi in fondo. Il prete pensava che avesse paura di essere riconosciuto; Warhol disse che era consapevole di essere visto in una chiesa di rito romano mentre si faceva il segno della croce “alla maniera ortodossa” (da destra a sinistra invece che al contrario).

La sua arte è notevolmente influenzata dalla tradizione cristiana orientale che era così evidente nei suoi luoghi di culto.

Il fratello di Warhol ha descritto l”artista come “molto religioso, ma non voleva che la gente lo sapesse perché privato”. Nonostante la natura privata della sua fede, nell”elogio funebre di Warhol John Richardson l”ha descritta come devota: “Per quanto ne so, è stato responsabile di almeno una conversione. Era molto orgoglioso di finanziare gli studi di suo nipote per il sacerdozio”.

Collezioni

Warhol era un avido collezionista. I suoi amici si riferivano alle sue numerose collezioni, che riempivano non solo la sua casa a quattro piani, ma anche un magazzino vicino, come “Andy”s Stuff”. La vera entità delle sue collezioni fu scoperta solo dopo la sua morte, quando l”Andy Warhol Museum di Pittsburgh prese 641 scatole delle sue “Stuff”.

Le collezioni di Warhol includevano un cartello di memorabilia della Coca-Cola e dipinti del XIX secolo insieme a menu di aerei, fatture non pagate, pasta per pizza, romanzi pulp pornografici, giornali, francobolli, volantini di supermercati e barattoli di biscotti, tra le altre eccentricità. Includeva anche opere d”arte significative, come la Miss Bentham di George Bellows. Una delle sue principali collezioni erano le parrucche. Warhol ne possedeva più di 40 e si sentiva molto protettivo nei confronti delle sue parrucche, che erano cucite da un parrucchiere di New York con capelli importati dall”Italia. Nel 1985 una ragazza strappò la parrucca di Warhol dalla sua testa. Più tardi si scoprì che nel diario di Warhol di quel giorno scrisse: “Non so cosa mi abbia trattenuto dallo spingerla oltre il balcone”.

Nel 1960, aveva comprato un disegno di una lampadina di Jasper Johns.

Un altro oggetto trovato nelle scatole di Warhol al museo di Pittsburgh era un piede umano mummificato dell”antico Egitto. Il curatore di antropologia del Carnegie Museum of Natural History ha ritenuto che Warhol l”abbia trovato molto probabilmente in un mercato delle pulci.

Andy Warhol collezionava anche molti libri, con più di 1200 titoli nella sua collezione personale. Di questi, 139 titoli sono stati identificati pubblicamente attraverso un catalogo d”asta di Sotheby”s del 1988, The Andy Warhol Collection e possono essere visti online. La sua collezione di libri riflette il suo gusto eclettico e i suoi interessi, e include libri scritti da e su alcuni dei suoi conoscenti e amici. Alcuni dei titoli della sua collezione includono The Two Mrs. Grenvilles: A Novel di Dominick Dunne, Artists in Uniform di Max Eastman, Andrews” Diseases of the Skin: Clinical Dermatology di George Clinton Andrews, D.V. di Diana Vreeland, Blood of a Poet di Jean Cocteau, Watercolours di Francesco Clemente, Little World, Hello! di Jimmy Savo, Hidden Faces di Salvador Dalí, e The Dinah Shore Cookbook di Dinah Shore.

Nel 2002, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso un francobollo da 18 centesimi per commemorare Warhol. Disegnato da Richard Sheaff di Scottsdale, Arizona, il francobollo è stato presentato durante una cerimonia all”Andy Warhol Museum e presenta il dipinto di Warhol “Self-Portrait, 1964”. Nel marzo 2011, una statua cromata di Andy Warhol e la sua macchina fotografica Polaroid è stata rivelata a Union Square a New York City.

Un cratere su Mercurio è stato chiamato come Warhol nel 2012.

Fondazione Warhol

Il testamento di Warhol stabiliva che tutto il suo patrimonio – ad eccezione di alcuni modesti lasciti ai membri della famiglia – sarebbe andato a creare una fondazione dedicata al “progresso delle arti visive”. Warhol aveva così tanti beni che Sotheby”s impiegò nove giorni per mettere all”asta il suo patrimonio dopo la sua morte; l”asta incassò più di 20 milioni di dollari.

Nel 1987, in accordo con la volontà di Warhol, è nata la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La fondazione serve come patrimonio di Andy Warhol, ma ha anche la missione di “promuovere l”espressione artistica innovativa e il processo creativo” ed è “focalizzata principalmente sul sostegno del lavoro di una natura impegnativa e spesso sperimentale”.

La Artists Rights Society è il rappresentante del copyright degli Stati Uniti per la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts per tutte le opere di Warhol ad eccezione dei fotogrammi dei film di Warhol. Il rappresentante dei diritti d”autore negli Stati Uniti per i fotogrammi di Warhol è il Warhol Museum di Pittsburgh. Inoltre, la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ha accordi in atto per il suo archivio di immagini. Tutte le immagini digitali di Warhol sono gestite esclusivamente da Corbis, mentre tutte le immagini in trasparenza di Warhol sono gestite da Art Resource.

La Andy Warhol Foundation ha pubblicato il suo rapporto annuale per il 20° anniversario in tre volumi nel 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Grants & Exhibitions; e Vol. III, Legacy Program.

La Fondazione sta compilando il suo catalogo ragionato di dipinti e sculture in volumi che coprono blocchi di anni della carriera dell”artista. I volumi IV e V sono stati pubblicati nel 2019. I volumi successivi sono ancora in fase di compilazione.

La Fondazione rimane una delle più grandi organizzazioni di sovvenzioni per le arti visive negli Stati Uniti.

Molte delle opere e dei beni di Warhol sono esposti al The Andy Warhol Museum di Pittsburgh. La fondazione ha donato più di 3.000 opere d”arte al museo.

Warhol fondò la rivista Interview, un palcoscenico per le celebrità che “approvava” e un”impresa composta dai suoi amici. Ha collaborato con altri su tutti i suoi libri (alcuni dei quali sono stati scritti con Pat Hackett.) Si potrebbe anche dire che ha prodotto persone (come nella “Superstar” warholiana e il ritratto warholiano). Warhol sponsorizzava prodotti, appariva in spot pubblicitari e faceva frequenti apparizioni di celebrità nei programmi televisivi e nei film (è apparso in tutto, da Love Boat al film di Richard Pryor Dynamite Chicken).

In questo senso Warhol era un fan dell””Art Business” e della “Business Art” – egli, infatti, scrisse del suo interesse nel pensare all”arte come business in The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.

Film

Warhol è apparso come se stesso nel film Cocaine Cowboys (1979) e nel film Tootsie (1982).

Dopo la sua morte, Warhol è stato ritratto da Crispin Glover nel film The Doors (1991) di Oliver Stone, da David Bowie nel film Basquiat (1996) di Julian Schnabel, e da Jared Harris nel film I Shot Andy Warhol (1996) di Mary Harron. Warhol appare come personaggio nell”opera Jackie O (1997) di Michael Daugherty. L”attore Mark Bringleson fa un breve cameo come Warhol in Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Molti film del cineasta d”avanguardia Jonas Mekas hanno catturato i momenti della vita di Warhol. Sean Gregory Sullivan ha rappresentato Warhol nel film 54 (1998). Guy Pearce ha ritratto Warhol nel film Factory Girl (2007) sulla vita di Edie Sedgwick. L”attore Greg Travis ritrae Warhol in una breve scena del film Watchmen (2009).

Nel film Highway to Hell un gruppo di Andy Warhol fa parte della Good Intentions Paving Company dove le anime con buone intenzioni vengono trasformate in asfalto. Nel film Men in Black 3 (2012) Andy Warhol si scopre essere in realtà l”agente W del MIB sotto copertura (interpretato da Bill Hader). Warhol sta organizzando una festa a The Factory nel 1969, dove viene osservato dagli agenti MIB K e J (J dal futuro). L”agente W è disperato per terminare il suo lavoro sotto copertura (“Sono così a corto di idee che sto dipingendo barattoli di zuppa e banane, per l”amor di Dio!”, “Devi fingere la mia morte, ok? Non posso più ascoltare la musica sitar” e “Non riesco a distinguere le donne dagli uomini”).

Andy Warhol (interpretato da Tom Meeten) è uno dei personaggi principali dello show televisivo britannico del 2012 Noel Fielding”s Luxury Comedy. Il personaggio è ritratto come se avesse manierismi da robot. Nel lungometraggio del 2017 The Billionaire Boys Club Cary Elwes ritrae Warhol in un film basato sulla storia vera di Ron Levin (ritratto da Kevin Spacey) un amico di Warhol che fu assassinato nel 1986. Nel settembre 2016 è stato annunciato che Jared Leto avrebbe interpretato il personaggio del titolo in Warhol, un prossimo film drammatico biografico americano prodotto da Michael De Luca e scritto da Terence Winter, basato sul libro Warhol: The Biography di Victor Bockris.

Televisione

Warhol è apparso come personaggio ricorrente nella serie televisiva Vinyl, interpretato da John Cameron Mitchell. Warhol è stato interpretato da Evan Peters nell”episodio American Horror Story: Cult episodio “Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag”. L”episodio descrive il tentato assassinio di Warhol da parte di Valerie Solanas (Lena Dunham).

All”inizio del 1969, Andy Warhol fu incaricato dalla Braniff International di apparire in due spot televisivi per promuovere la campagna “When You Got It – Flaunt It” della compagnia aerea di lusso. La campagna fu creata dall”agenzia pubblicitaria Lois Holland Calloway, che era guidata da George Lois, creatore di una famosa serie di copertine della rivista Esquire. La prima serie di pubblicità coinvolgeva l”accoppiamento di persone improbabili che condividevano il fatto che entrambi volavano sulla Braniff Airways. Warhol fu accoppiato con la leggenda della boxe Sonny Liston. Lo strano spot funzionò, così come gli altri che presentavano improbabili compagni di viaggio come il pittore Salvador Dalí e la leggenda del baseball Whitey Ford.

Furono creati altri due spot pubblicitari per Braniff che presentavano personaggi famosi che entravano in un jet Braniff ed erano accolti da una hostess Braniff mentre esponevano il loro gusto di volare Braniff. Warhol era presente anche nel primo di questi spot, anch”essi prodotti da Lois e usciti nell”estate del 1969. Lois ha erroneamente affermato di essere stato incaricato da Braniff nel 1967 per la rappresentanza durante quell”anno, ma a quel tempo la decana della pubblicità di Madison Avenue Mary Wells Lawrence, che era sposata con il presidente e presidente di Braniff Harding Lawrence, rappresentava il vettore di Dallas in quel momento. Lois succedette alla Wells Rich Greene Agency il 1 dicembre 1968. I diritti dei film di Warhol per Braniff e i suoi contratti firmati sono di proprietà di un trust privato e sono amministrati dalla Braniff Airways Foundation di Dallas, Texas.

Libri

Una biografia di Andy Warhol scritta dal critico d”arte Blake Gopnik è stata pubblicata nel 2020 con il titolo Warhol.

Fonti