Anish Kapoor

gigatos | Gennaio 11, 2022

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Riassunto

Kapoor ha rappresentato la Gran Bretagna alla XLIV Biennale di Venezia nel 1990, quando ha ricevuto il Premio Duemila. Nel 1991 ha ricevuto il Turner Prize e nel 2002 la Commissione Unilever per la Turbine Hall alla Tate Modern. Le sue sculture pubbliche degne di nota includono The Bean (Sky Mirror, esposto al Rockefeller Center di New York City nel 2006 e ai Kensington Gardens di Londra nel 2010; Temenos, a Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, al Grand Palais di Parigi nel 2011; e ArcelorMittal Orbit, commissionato come opera permanente per il Parco Olimpico di Londra e completato nel 2012. Nel 2017 Kapoor ha disegnato la statuetta per i Brit Awards 2018.

Kapoor ha ricevuto un cavalierato nel 2013 Birthday Honours per i servizi alle arti visive. Nel 2014 ha ricevuto un dottorato onorario dall”Università di Oxford. Nel 2012, è stato premiato dal governo indiano con il Padma Bhushan, il terzo premio civile più alto dell”India. Un”immagine di Kapoor è presente nella sezione delle icone culturali britanniche del passaporto britannico di nuova concezione nel 2015. Nel 2016, è stato annunciato come destinatario del LennonOno Grant for Peace. Nel febbraio 2017 Kapoor, che è ebreo, è stato annunciato come il destinatario del Genesis Prize di 1 milione di dollari, che “riconosce gli individui che hanno raggiunto l”eccellenza e la fama internazionale nei loro campi e le cui azioni e risultati esprimono un impegno per i valori ebraici, la comunità ebraica e lo Stato di Israele”.

Anish Kapoor è nato a Mumbai, in India, da una madre ebrea irachena e da un padre indù punjabi. Suo nonno materno è stato cantore della sinagoga di Pune. All”epoca, gli ebrei Baghdadi costituivano la maggioranza della comunità ebraica di Mumbai. Suo padre era un idrografo e un fisico applicato che ha servito nella marina indiana. Kapoor è il fratello di Ilan Kapoor, professore alla York University, Toronto, Canada.

Kapoor ha frequentato la Doon School, un collegio per soli ragazzi a Dehradun, in India. Nel 1971 si è trasferito in Israele con uno dei suoi due fratelli, vivendo inizialmente in un kibbutz. Iniziò a studiare ingegneria elettrica, ma aveva problemi con la matematica e lasciò dopo sei mesi. In Israele, ha deciso di diventare un artista. Nel 1973, parte per la Gran Bretagna per frequentare l”Hornsey College of Art e la Chelsea School of Art and Design. Lì trovò un modello in Paul Neagu, un artista che diede un senso a quello che stava facendo. Kapoor ha continuato a insegnare al Wolverhampton Polytechnic nel 1979 e nel 1982 è stato Artist in Residence alla Walker Art Gallery di Liverpool. Vive e lavora a Londra dai primi anni ”70.

Alla fine degli anni Ottanta e negli anni Novanta, Kapoor è stato acclamato per le sue esplorazioni della materia e della non materia, evocando in particolare il vuoto sia in opere scultoree indipendenti che in ambiziose installazioni. Molte delle sue sculture sembrano ritirarsi in lontananza, scomparire nel terreno o distorcere lo spazio intorno a loro. Nel 1987 ha iniziato a lavorare in pietra. Le sue ultime opere in pietra sono fatte di solida pietra di cava, molte delle quali hanno aperture e cavità scolpite, spesso alludendo e giocando con le dualità (terra-cielo, materia-spirito, luce-oscurità, visibile-invisibile, conscio-inconscio, maschio-femmina, corpo-mente). “Alla fine, sto parlando di me stesso. E pensando di fare il nulla, che vedo come un vuoto. Ma poi è qualcosa, anche se in realtà è niente”.

Dal 1995 lavora con la superficie altamente riflettente dell”acciaio inossidabile lucidato. Queste opere sono simili a specchi, che riflettono o distorcono lo spettatore e l”ambiente circostante. Nel corso del decennio successivo le sculture di Kapoor si sono avventurate in manipolazioni più ambiziose della forma e dello spazio. Ha prodotto una serie di opere di grandi dimensioni, tra cui Taratantara (1999), un pezzo alto 35 metri che è stato installato nel Baltic Flour Mills a Gateshead, in Inghilterra, prima dell”inizio della ristrutturazione che ha trasformato la struttura nel Baltic Centre for Contemporary Art; e Marsyas (2002), una grande opera costituita da tre anelli di acciaio uniti da una singola campata di membrana in PVC che ha raggiunto da un capo all”altro della Turbine Hall di 320 m2 della Tate Modern. L”occhio in pietra di Kapoor (norvegese: Øye i stein) è collocato in modo permanente sulla riva del fiordo a Lødingen, nel nord della Norvegia, come parte di Artscape Nordland. Nel 2000, una delle opere di Kapoor, Parabolic Waters, composta da acqua colorata in rapida rotazione, è stata esposta fuori dal Millennium Dome di Londra.

Anche l”uso della cera rossa fa parte del suo repertorio, evocativo della carne, del sangue e della trasfigurazione. Nel 2007, ha mostrato Svayambh (che tradotto dal sanscrito significa “autogenerato”), un blocco di 1,5 metri di cera rossa che si muoveva su binari attraverso il Musée des Beaux-Arts di Nantes come parte della Biennale estuaire; questo pezzo è stato mostrato di nuovo in una grande mostra alla Haus der Kunst di Monaco e nel 2009 alla Royal Academy di Londra. Alcune delle opere di Kapoor confondono i confini tra architettura e arte. Nel 2008, Kapoor ha creato Memory a Berlino e New York per la Fondazione Guggenheim, la sua prima opera in Cor-Ten, che è formulato per produrre uno strato protettivo di ruggine. Con un peso di 24 tonnellate e 156 parti, richiama alla mente le enormi opere in acciaio arrugginito di Richard Serra, che invitano anche gli spettatori in interni percettivamente sconcertanti.

Nel 2009, Kapoor è diventato il primo direttore artistico ospite del Brighton Festival. Kapoor ha installato quattro sculture durante il festival: Sky Mirror ai giardini del Brighton Pavilion; C-Curve al Chattri, Blood Relations (e 1000 Names, entrambi alla Fabrica Gallery. Ha anche creato una grande opera site-specific intitolata The Dismemberment of Jeanne d”Arc e un”installazione basata sulla performance: Imagined Monochrome. La risposta del pubblico è stata così travolgente che la polizia ha dovuto reindirizzare il traffico intorno a C Curve al Chattri ed esercitare il controllo della folla.

Nel settembre 2009, Kapoor è stato il primo artista vivente ad avere una mostra personale alla Royal Academy of Arts. Oltre a ripercorrere la sua carriera fino ad oggi, la mostra includeva anche nuove opere. In mostra c”erano opere speculari Non-Object, sculture di cemento inedite, e Shooting into the Corner, un cannone che spara palline di cera in un angolo della galleria. Precedentemente esposto al MAK di Vienna nel gennaio 2009, è un lavoro con presenza e associazioni drammatiche e continua anche l”interesse di Kapoor per l”oggetto autocostruito, mentre la cera si accumula sulle pareti e sul pavimento della galleria l”opera trasuda lentamente la sua forma.

All”inizio del 2011, l”opera di Kapoor, Leviathan, è stata l”installazione annuale Monumenta per il Grand Palais di Parigi. Kapoor ha descritto l”opera come: “Un singolo oggetto, una singola forma, un singolo colore … La mia ambizione è quella di creare uno spazio con in uno spazio che risponde all”altezza e alla luminosità della navata del Grand Palais. I visitatori saranno invitati a camminare dentro l”opera, a immergersi nel colore, e sarà, spero, un”esperienza contemplativa e poetica”.

Nel 2011 Kapoor ha esposto Dirty Corner alla Fabbrica del Vapore di Milano. Occupando interamente lo spazio “cattedrale” del sito, l”opera consiste in un enorme volume in acciaio, lungo 60 metri e alto 8, in cui i visitatori entrano. All”interno, si perde gradualmente la percezione dello spazio, che diventa progressivamente sempre più scuro, fino all”assenza di luce, costringendo le persone a usare gli altri sensi per guidarle attraverso lo spazio. L”entrata del tunnel è a forma di calice, con una superficie interna ed esterna circolare che ha un contatto minimo con il suolo. Nel corso della mostra, l”opera è stata progressivamente ricoperta da circa 160 metri cubi di terra da un grande dispositivo meccanico, formando una montagna appuntita di terra che il tunnel sembra attraversare.

Nel 2016, la sua esposizione d”arte al MUAC (Città del Messico) è stata un successo, con contributi letterari di Catherine Lampert, Cecilia Delgado e lo scrittore messicano Pablo Soler Frost.

Kapoor ha fatto causa alla National Rifle Association (NRA) nel 2018. Il gruppo di lobby delle armi aveva, senza il consenso dello scultore, usato un”immagine filmata di Cloud Gate in un video promozionale di circa un minuto chiamato “The Violence of Lies”. La causa è stata infine risolta fuori dal tribunale. Kapoor ha riferito che l”accordo includeva la rimozione della sua opera dal filmato della NRA, dicendo: “Ora hanno soddisfatto la nostra richiesta di rimuovere l”immagine non autorizzata della mia scultura Cloud Gate dal loro abominevole video, che cerca di promuovere la paura, l”ostilità e la divisione nella società americana”.

Commissioni pubbliche

Le prime commissioni pubbliche di Kapoor includono la Cast Iron Mountain al Tachikawa Art Project in Giappone, così come un”opera senza titolo del 1995 installata al Simcoe Place di Toronto che ricorda le cime delle montagne. Nel 2001, Sky Mirror, un grande specchio che riflette il cielo e i dintorni, è stato commissionato per un sito fuori dalla Nottingham Playhouse. Dal 2006, The Bean (pomposamente chiamato “Cloud Gate”), una scultura in acciaio inossidabile di 110 tonnellate con una finitura a specchio, è stato installato in modo permanente nel Millennium Park di Chicago. Gli spettatori sono in grado di camminare sotto la scultura e guardare in alto in un “omphalos” o ombelico sopra di loro.

Nell”autunno del 2006, un secondo Sky Mirror di 10 metri è stato installato al Rockefeller Center di New York. Quest”opera è stata poi esposta ai Kensington Gardens nel 2010 come parte della mostra Turning the World Upside Down, insieme ad altre tre grandi opere a specchio.

Nel 2009 Kapoor ha creato l”opera permanente e site-specific Cinema di Terra per il Parco Nazionale del Pollino, il più grande parco nazionale italiano, come parte del progetto ArtePollino – Un altro Sud. L”opera di Kapoor, Cinema di Terra, è un taglio nel paesaggio lungo 45 metri, largo 3 metri e profondo 7 metri fatto di cemento e terra. Le persone possono entrare da entrambi i lati e camminare lungo di esso, vedendo il vuoto della terra all”interno. Cinema di Terra ha aperto ufficialmente al pubblico nel settembre 2009.

Kapoor è stato anche incaricato dalla Tees Valley Regeneration (TVR) di produrre cinque opere d”arte pubblica, note collettivamente come i Giganti della Tees Valley. La prima di queste sculture, Tememos, è stata svelata al pubblico nel giugno 2010. Tememos è alto 50 metri e lungo 110 metri. Una rete metallica d”acciaio tirata tra due enormi cerchi d”acciaio, rimane una forma eterea e incerta nonostante la sua scala colossale.

Nel 2010, Turning the World Upside Down, Jerusalem è stata commissionata e installata all”Israel Museum di Gerusalemme. La scultura è descritta come una “clessidra di acciaio lucido alta 16 piedi” e “riflette e inverte il cielo di Gerusalemme e il paesaggio del museo, un probabile riferimento alla dualità della città di celeste e terreno, sacro e profano”.

La Greater London Authority ha selezionato la scultura Orbit di Kapoor da una rosa di cinque artisti come opera d”arte permanente per il Parco Olimpico dei Giochi Olimpici 2012. Con i suoi 115 metri di altezza, Orbit è la scultura più alta del Regno Unito.

Alla domanda se l”impegno con le persone e i luoghi è la chiave per un”arte pubblica di successo, Kapoor ha detto:

Progetti architettonici

Nel corso della sua carriera, Kapoor ha lavorato molto con architetti e ingegneri. Kapoor dice che questo corpo di lavoro non è né pura scultura né pura architettura. I suoi progetti architettonici degni di nota includono:

Della sua visione della stazione Cumana a Monte Sant”Angelo, Napoli, Italia in costruzione (al giugno 2008), Kapoor ha detto:

È molto simile alla vulva. La tradizione della metropolitana di Parigi o di Mosca è quella dei palazzi di luce, sottoterra. Io volevo fare esattamente il contrario – riconoscere che stiamo andando sottoterra. Quindi è buio, e quello che ho fatto è portare il tunnel in alto e arrotolarlo come una forma, come un calzino.

Lavorare con il testo

In una collaborazione con l”autore Salman Rushdie, Kapoor ha concepito una scultura composta da due scatole di bronzo unite con cera rossa e iscritte all”esterno con i primi due paragrafi del testo di Rushdie; “Blood Relations” o “Interrogation of the Arabian Nights” nel 2006.

Disegno del palcoscenico

Kapoor ha progettato scenografie per l”opera Idomeneo a Glyndebourne nel 2003; Pelléas et Mélisande, La Monnaie a Bruxelles, e un pezzo di teatro-danza chiamato in-i con Akram Khan e Juliette Binoche al National Theatre di Londra.

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La Fondazione Anish Kapoor è stata fondata come ente di beneficenza nel 2017, registrata a Londra. All”inizio del 2021, il consiglio comunale di Venezia ha approvato i piani di costruzione della fondazione per convertire il Palazzo Priuli Manfrin in una sede espositiva, studio d”artista e deposito di un certo numero di opere dell”artista dalla collezione della fondazione. Il progetto sarà condotto dagli studi di architettura FWR Associati di Venezia e Studio Una di Amburgo.

Nel 2014 Kapoor ha iniziato a lavorare con il Vantablack, una sostanza ritenuta una delle meno riflettenti conosciute. Vantablack S-VIS, una vernice spruzzabile che utilizza nanotubi di carbonio allineati in modo casuale e ha solo un alto assorbimento nella banda della luce visibile, chiamato anche il colore “nero più nero”, è stato concesso in licenza esclusiva allo studio di Anish Kapoor per uso artistico. La sua licenza esclusiva per il materiale è stata criticata nel mondo dell”arte, ma lui ha difeso l”accordo, dicendo: “Perché esclusivo? Perché è una collaborazione, perché voglio spingerli a un certo uso. Ho collaborato con persone che fanno cose in acciaio inossidabile per anni e questo è esclusivo”.

Artisti come Christian Furr e Stuart Semple hanno criticato Kapoor per quello che percepiscono come un”appropriazione di un materiale unico, ad esclusione di altri. Per rappresaglia, Semple ha sviluppato un pigmento chiamato “rosa più rosa” e l”ha reso specificamente disponibile a tutti, tranne che ad Anish Kapoor e a chiunque sia affiliato con lui. In seguito ha dichiarato che la mossa era di per sé intesa come qualcosa di simile alla performance art e che non aveva previsto la quantità di attenzione che ha ricevuto. Nel dicembre 2016, Kapoor ha ottenuto illegalmente il pigmento e ha postato un”immagine su Instagram del suo dito medio esteso che era stato immerso nel rosa di Semple. Semple ha sviluppato più prodotti come “Black 2.0” e “Black 3.0”, che agli occhi umani sembra quasi identico al Vantablack nonostante sia acrilico, e “Diamond Dust”, un glitter estremamente riflettente fatto di schegge di vetro, tutti rilasciati con la stessa restrizione contro Kapoor come il “rosa più rosa”.

Nel 2008, l”Institute of Contemporary Art di Boston ha tenuto la prima rassegna statunitense di metà carriera del lavoro di Kapoor. Lo stesso anno, lo specchio islamico di Kapoor (2008), uno specchio circolare concavo, è stato installato in un palazzo arabo del XIII secolo ora utilizzato dal convento di Santa Clara a Murcia, Spagna.

Kapoor è stato il primo artista britannico vivente a conquistare la Royal Academy di Londra nel 2009; la mostra ha attirato 275.000 visitatori, rendendola all”epoca la mostra di maggior successo mai realizzata da un artista vivente a Londra. Alla fine è stata superata dagli oltre 478.000 che hanno assistito alla mostra di David Hockney alla Tate Modern nel 2017. Questa mostra ha successivamente viaggiato al Guggenheim Museum Bilbao. Nel 2010, le mostre retrospettive di Kapoor si sono tenute alla National Gallery of Modern Art (NGMA) di Nuova Delhi e al Mehboob Studio di Mumbai, la prima vetrina del suo lavoro nel paese di nascita. Nel 2011 Kapoor ha avuto una mostra personale itinerante con l”Arts Council, parte della loro serie di mostre “Flashback”. A maggio ha esposto Leviathan al Grand Palais, e due mostre parallele a Milano alla Rotonda della Besana e alla Fabbrica del Vapore. Ha avuto una grande mostra al Museum of Contemporary Art, Sydney (MCA) da dicembre 2012 ad aprile 2013 come parte delle Sydney International Art Series.

Dirty Corner, esposto al Palazzo di Versailles nel 2015, è stato un argomento di polemica a causa della sua natura “palesemente sessuale”. Kapoor stesso ha descritto l”opera come “la vagina di una regina che sta prendendo il potere”.

Nel 2020 Kapoor ha inaugurato una nuova mostra sul terreno di Houghton Hall nel Norfolk. È stata la più grande mostra all”aperto di Kapoor, contenente 21 sculture, alcune inedite, oltre a una selezione di suoi disegni.

L”opera di Kapoor è collezionata in tutto il mondo, in particolare dal Museum of Modern Art di New York, dalla Tate Modern di Londra, dalla Fondazione Prada di Milano, dall”Art Gallery of New South Wales di Sydney, dal Guggenheim di Bilbao, dal De Pont Museum of Contemporary Art di Tilburg, in Olanda, dal Moderna Museet di Stoccolma, dal 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa, in Giappone, e dall”Israel Museum di Gerusalemme.

Kapoor da allora ha avuto una relazione con la designer di giardini Sophie Walker e i due si sono sposati nel 2016 (o all”inizio del 2017).

Riconoscimenti artistici

Onorificenze civili

Borse di studio onorarie

Altro

Fonti