Antoni Gaudí

gigatos | Aprile 2, 2022

Post Views: 27

Riassunto

Antoni Gaudí i Cornet o Antonio Gaudí (25 giugno 1852-Barcellona, 10 giugno 1926) è stato un architetto spagnolo, il principale rappresentante del Modernismo catalano.

Gaudí era un architetto con un senso innato della geometria e del volume, così come una grande capacità immaginativa che gli permetteva di progettare mentalmente la maggior parte delle sue opere prima di trasformarle in piani. Infatti, raramente faceva piani dettagliati delle sue opere; preferiva ricrearle su modelli tridimensionali, modellando tutti i dettagli come li concepiva mentalmente. In altre occasioni, improvvisava man mano, dando istruzioni ai suoi collaboratori su ciò che dovevano fare.

Dotato di una forte intuizione e capacità creativa, Gaudí concepì i suoi edifici in modo globale, prestando attenzione alle soluzioni strutturali così come a quelle funzionali e decorative. Studiava anche il più piccolo dettaglio delle sue creazioni, integrando nell”architettura tutta una serie di lavorazioni artigianali che lui stesso padroneggiava alla perfezione: ceramica, vetreria, forgiatura del ferro, carpenteria, ecc. Ha anche introdotto nuove tecniche nel trattamento dei materiali, come i suoi famosi trencadís fatti con pezzi di ceramica di scarto.

Dopo i suoi inizi influenzati dall”arte neogotica e da certe tendenze orientaliste, Gaudí finì nel Modernismo nel pieno della sua effervescenza, tra la fine del XIX secolo e l”inizio del XX. Tuttavia, l”architetto di Reus andò oltre il modernismo ortodosso, creando uno stile personale basato sull”osservazione della natura, il cui risultato fu l”uso di forme geometriche regolate, come il paraboloide iperbolico, l”iperboloide, l”elicoide e il conoide.

L”architettura di Gaudí è segnata da una forte impronta personale, caratterizzata dalla ricerca di nuove soluzioni strutturali, che raggiunse dopo una vita dedicata all”analisi della struttura ottimale dell”edificio, integrata nel suo ambiente ed essendo una sintesi di tutte le arti e mestieri. Attraverso lo studio e la pratica di soluzioni nuove e originali, il lavoro di Gaudí culminò in uno stile organico, ispirato alla natura, ma senza perdere l”esperienza fornita dagli stili precedenti, generando un”opera architettonica che è una perfetta simbiosi di tradizione e innovazione. Allo stesso modo, tutta la sua opera è segnata da quelle che furono le sue quattro grandi passioni nella vita: architettura, natura, religione e amore per la Catalogna.

L”opera di Gaudí è diventata ampiamente conosciuta a livello internazionale nel corso degli anni, e innumerevoli studi sono stati dedicati alla sua comprensione dell”architettura. Oggi è ammirato sia dai professionisti che dal grande pubblico: la Sagrada Familia è attualmente uno dei monumenti più visitati in Spagna. Tra il 1984 e il 2005, sette delle sue opere sono state dichiarate dall”Unesco patrimonio dell”umanità.

La bellezza è lo splendore della verità, e poiché l”arte è bellezza, senza verità non c”è arte.

Nascita, infanzia e studi

Antoni Gaudí nacque il 25 giugno 1852, figlio dell”industriale e ramaio Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) e di Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Era il più giovane di cinque fratelli, di cui solo tre raggiunsero l”età adulta: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) e Antoni. Le origini della famiglia di Gaudí risalgono al sud della Francia, in Auvergne, da dove uno dei suoi antenati, Joan Gaudí, un venditore ambulante, si trasferì in Catalogna nel XVII secolo; il cognome originale potrebbe essere stato Gaudy o Gaudin.

Il luogo esatto della nascita di Gaudí è sconosciuto, poiché non si è conservato nessun documento che lo specifichi, e c”è una controversia tra Reus e Riudoms (due comuni vicini e confinanti nella regione del Baix Camp) sul luogo di nascita dell”architetto. Tuttavia, nella maggior parte dei documenti di Gaudí, sia del suo periodo studentesco che professionale, è indicato come nato a Reus. Tuttavia, lo stesso Gaudí dichiarò in diverse occasioni di essere di Riudoms, luogo d”origine della sua famiglia paterna. Quello che è certo è che fu battezzato nella chiesa priorale di Sant Pere Apòstol a Reus il giorno dopo la sua nascita. Il nome che appare sul suo certificato di battesimo è Anton Placid Guillem.

In ogni caso, Gaudí provava un grande apprezzamento per la sua terra natale, che era evidente nel suo grande mediterraneismo, un fatto che ha avuto un”influenza significativa sulla sua architettura: Gaudí diceva che i mediterranei hanno un senso innato dell”arte e del design, che sono creativi e originali, mentre i nordici sono più tecnici e ripetitivi. Nelle parole di Gaudí stesso:

Noi possediamo l”immagine. La fantasia viene dai fantasmi. La fantasia viene dal popolo del Nord. Noi siamo concreti. L”immagine è del Mediterraneo. Oreste sa dove sta andando, mentre Amleto vaga perso nel dubbio.

Il suo soggiorno nella sua terra natale lo aiutò anche a conoscere e studiare a fondo la natura, soprattutto durante i suoi soggiorni estivi al Mas de la Calderera, la casa della famiglia Gaudí a Riudoms. Gli piaceva il contatto con la natura, motivo per cui più tardi divenne membro del Centre Excursionista de Catalunya (1879), un”organizzazione con la quale fece numerosi viaggi in tutta la Catalogna e nel sud della Francia. Ha anche praticato l”equitazione per un certo periodo, e fino alla sua vecchiaia ha camminato circa dieci chilometri al giorno.

L”ambiente familiare fu forse uno dei catalizzatori della creatività di Gaudí. Più di cinque generazioni della sua famiglia hanno lavorato nella fabbricazione di prodotti di rame, compreso suo padre e i suoi due nonni. Hanno fatto principalmente botti giganti per la distillazione dell”alcool dall”uva a Tarragona. Gaudí stesso ammette che gli aspetti spaziali di queste grandi figure in lastre di rame battuto hanno avuto un”influenza su di lui, facendogli avere fin da piccolo una nozione degli oggetti come tridimensionali e non rappresentati geometricamente su un piano. Questa percezione delle figure come oggetti malleabili e quasi scultorei lo portò a sviluppare in futuro il suo stile caratteristico.

Il giovane Gaudí era di natura malsana e da bambino soffriva di reumatismi, il che gli conferì un carattere un po” chiuso e riservato. Forse per questo motivo, quando crebbe divenne vegetariano e sostenitore delle teorie igieniste del dottor Kneipp. A causa di queste convinzioni – e per motivi religiosi – a volte si abbandonò a digiuni severi, tanto che in alcune occasioni mise in pericolo la sua stessa vita, come nel 1894, quando si ammalò gravemente a causa di digiuni prolungati.

Studiò prima nell”asilo di Francesc Berenguer, padre di colui che sarebbe diventato uno dei suoi principali collaboratori, e poi andò dai piaristi a Reus; si distinse nel disegno, collaborando con il settimanale El Arlequín. Lavorò anche per un periodo come apprendista nella fabbrica tessile Vapor Nou a Reus. Nel 1868 si trasferì a Barcellona per frequentare la scuola secondaria al Convento del Carme nella città. Nell”adolescenza si avvicina al socialismo utopico, e insieme a due compagni di studi, Eduardo Toda e Josep Ribera i Sans, realizza un progetto di restauro del monastero di Poblet che lo trasformerà in un falansterio utopico-sociale.

Tra il 1875 e il 1878 fece il suo servizio militare nel Braccio di Fanteria a Barcellona, essendo assegnato all”Amministrazione Militare. Ha trascorso la maggior parte del suo tempo in servizio ridotto a causa della sua salute, quindi ha potuto continuare i suoi studi. Grazie a questo, non dovette entrare in combattimento, poiché coincise con la Terza Guerra Carlista. Il 1876 vide il triste evento della morte di sua madre all”età di 57 anni, così come quella di suo fratello Francesc all”età di 25 anni, un medico appena diplomato che non esercitò mai.

Studiò architettura alla Escuela de la Lonja e alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura di Barcellona, dove si laureò nel 1878. Oltre all”architettura, frequentò lezioni di francese e prese alcune materie di storia, economia, filosofia ed estetica, e il suo curriculum accademico fu mediocre, con qualche occasionale fallimento. Il suo curriculum accademico fu mediocre, con qualche fallimento occasionale; Gaudí si preoccupava più dei suoi interessi che delle materie ufficiali. Elies Rogent, direttore della Scuola di Architettura di Barcellona, disse al momento di conferirgli la laurea:

Abbiamo dato il titolo a un pazzo o a un genio, il tempo lo dirà.

Per pagarsi la laurea, Gaudí lavorò come disegnatore per vari architetti e costruttori, come Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano e Josep Fontserè. Forse è per questo che, ricevendo la laurea, Gaudí, con il suo ironico senso dell”umorismo, commentò al suo amico scultore Llorenç Matamala:

Llorenç, dicono che sono già un architetto.

Leggi anche, civilta – Regno di Prussia

Maturità e lavoro professionale

I suoi primi progetti furono i lampioni per la Plaza Real, il progetto non realizzato dei chioschi di Girossi e la Cooperativa Obrera Mataronense. Con la sua prima grande commissione, la Casa Vicens, Gaudí cominciò a farsi un nome e ricevette commissioni sempre più importanti. All”Esposizione Universale di Parigi del 1878, Gaudí espose una vetrina realizzata per la Guantería Comella. Il design modernista, sia funzionale che estetico, impressionò l”industriale catalano Eusebi Güell che, al suo ritorno, contattò l”architetto per affidargli diversi progetti che aveva in mente. Iniziò così una lunga amicizia e un fruttuoso mecenatismo che diede origine ad alcune delle opere più importanti di Gaudí: le Cantine Güell, i Padiglioni Güell, il Palazzo Güell, il Parco Güell e la Cappella Colonia Güell. Aveva anche rapporti con il marchese di Comillas, suocero del conte Güell, per il quale disegnò El Capricho de Comillas.

Nel 1883 accettò di incaricarsi di continuare i lavori appena iniziati del Tempio Espiatorio della Sagrada Família. Gaudí modificò completamente il progetto iniziale, rendendolo il suo capolavoro, conosciuto e ammirato in tutto il mondo. Dal 1915 si dedicò quasi interamente a questo progetto fino alla sua morte. Gaudí cominciò a ricevere sempre più commissioni, così, dato che lavorava a diversi progetti allo stesso tempo, dovette circondarsi di una grande squadra di professionisti di tutti i campi legati alla costruzione; il suo studio formò molti architetti che sarebbero diventati famosi nel settore, come Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera e Josep Francesc Ràfols. Nel 1885, per sfuggire all”epidemia di colera che stava devastando Barcellona, Gaudí passò un po” di tempo a San Felíu de Codinas, vivendo nella casa di Francesc Ullar, per il quale disegnò un tavolo da pranzo in segno di gratitudine.

Uno degli eventi dell”epoca per la capitale catalana, che servì da punto di partenza per il Modernismo, fu l”Esposizione Universale del 1888, dove i principali architetti dell”epoca esposero le loro migliori opere. Gaudí partecipò alla costruzione della Compagnia Transatlantica e fu incaricato di ristrutturare il Salón de Ciento del Municipio di Barcellona, cosa che alla fine non fu realizzata. Nei primi anni 1890 ricevette due commissioni fuori dalla Catalogna: il Palazzo Episcopale ad Astorga e la Casa Botines a León. Così, la fama e il prestigio dell”architetto di Reus si diffuse in tutta la Spagna. Nel 1891 si recò a Malaga e Tangeri per esaminare il sito di un progetto per una missione cattolica francescana commissionata dal secondo marchese di Comillas; il progetto non fu realizzato, ma le torri disegnate per le missioni servirono a Gaudí come modello per le torri della Sagrada Familia.

Nel 1899 divenne membro del Círculo Artístico de San Lucas, una società artistica cattolica fondata nel 1893 dal vescovo José Torras y Bages e dai fratelli Josep e Joan Llimona. Divenne anche membro della Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, un”organizzazione catalanista anch”essa di matrice cattolica, dimostrando così il carattere conservatore e religioso del suo pensiero politico, legato alla difesa dell”identità culturale del popolo catalano. Nonostante l”apparente contraddizione tra gli ideali utopici della sua giovinezza e la sua successiva adesione a posizioni più conservatrici, l”evoluzione può sembrare naturale se si tiene conto della profonda spiritualità dell”architetto; nelle parole di Cèsar Martinell, “ha sostituito la filantropia secolarista con la carità cristiana”.

All”inizio del secolo Gaudí intraprende numerosi progetti, nei quali è evidente il cambiamento del suo stile, sempre più personale e ispirato alla natura. Nel 1900 ricevette il premio per il miglior edificio dell”anno per la Casa Calvet, assegnato dal Comune di Barcellona. Durante il primo decennio del secolo fu coinvolto in progetti come la Casa Figueras, meglio conosciuta come Bellesguard, il Parque Güell, un progetto di sviluppo urbano senza successo, e il restauro della Cattedrale di Santa Maria a Palma di Maiorca, per il quale fece diversi viaggi sull”isola. Tra il 1904 e il 1910 costruì Casa Batlló e Casa Milà, due delle sue opere più emblematiche.

La fama di Gaudí stava crescendo, e nel 1902 il pittore Joan Llimona, per esempio, scelse la fisionomia di Gaudí per rappresentare San Filippo Neri nelle pitture del transetto della chiesa di San Felipe Neri a Barcellona. Quell”anno fondò con Joan Santaló, figlio del suo amico Dr. Pere Santaló, una società dedicata alla forgiatura del ferro, che fallì.

Dal suo trasferimento a Barcellona, Gaudí cambiò spesso la sua residenza: nei suoi giorni da studente visse in una pensione, generalmente nel Quartiere Gotico; quando iniziò la sua carriera, si trasferì in vari appartamenti in affitto nella zona dell”Eixample. Infine, nel 1906, si trasferì in una casa di sua proprietà nel Parque Güell, costruita dal suo assistente Francisco Berenguer come show house per lo sviluppo; ora è la Casa-Museo Gaudí. Qui visse con suo padre (che morì nel 1906 all”età di 93 anni) e sua nipote, Rosa Egea Gaudí (che morì nel 1912 all”età di 36 anni). Visse in questa casa fino al 1925, pochi mesi prima della sua morte, durante la quale visse nel laboratorio della Sagrada Família.

Uno degli eventi che segnarono profondamente Gaudí furono gli eventi della Settimana Tragica del 1909; Gaudí rimase in isolamento in quel periodo nella sua casa nel Parc Güell, ma a causa dell”atmosfera anticlericale e degli attacchi a chiese e conventi temeva per l”integrità della Sagrada Família – che fortunatamente non fu danneggiata.

Nel 1910 una mostra dedicata a Gaudí fu tenuta al Grand Palais di Parigi come parte del salone annuale della Société des Beaux-Arts de France. Gaudí partecipò per volere del conte Güell, portando con sé una serie di fotografie, progetti e modelli in gesso di diverse sue opere. Anche se ha partecipato fuori concorso, ha ricevuto ottime recensioni dalla stampa francese. Gran parte di questa mostra fu esposta l”anno seguente alla 1ª Mostra Nazionale di Architettura tenutasi al Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro di Madrid.

Mentre la mostra di Parigi si svolgeva nel maggio del 1910, Gaudí trascorse un periodo di riposo a Vich, dove disegnò due lampioni in basalto e ferro battuto per la Plaça Major di Vich, in occasione del centenario di Jaime Balmes. L”anno seguente fu anche costretto a trascorrere un periodo a Puigcerdà a causa della febbre maltese; durante questo periodo di riposo progettò la facciata della Passione della Sagrada Família. A causa della sua gravità, il 9 giugno fece testamento davanti al notaio Ramon Cantó i Figueres; fortunatamente, riuscì a recuperare completamente.

Gli anni 1910 furono anni duri per Gaudí, che subì diverse disgrazie: nel 1912 morì sua nipote Rosa; nel 1914 morì il suo principale collaboratore, Francisco Berenguer; nel 1915 una grave crisi economica quasi paralizzò i lavori della Sagrada Família; nel 1916 morì il suo amico José Torras y Bages, vescovo di Vich; nel 1917 furono interrotti i lavori della Colonia Güell; nel 1918 morì il suo amico e patrono, Eusebi Güell. Forse per tutte queste ragioni si dedicò interamente alla Sagrada Família a partire dal 1915, rifugiandosi nella sua opera. Gaudí si confessa ai suoi collaboratori:

I miei grandi amici sono morti; non ho famiglia, non ho clienti, non ho fortuna, non ho niente. Così posso darmi totalmente al Tempio.

Infatti, gli ultimi anni della sua vita furono dedicati interamente alla “Cattedrale dei poveri” – come è popolarmente conosciuta – per la quale arrivò persino a chiedere l”elemosina per poter continuare l”opera. Oltre a questa dedizione, svolse poche altre attività, quasi sempre legate alla religione: nel 1916 partecipò a un corso di canto gregoriano tenuto al Palau de la Música Catalana dal monaco benedettino Gregorio Suñol.

Gaudí visse completamente dedicato alla sua professione, rimanendo scapolo per tutta la vita. Sembra che solo una volta fu attratto da una donna, Josefa Moreu, un”insegnante della Cooperativa Mataronense, intorno al 1884, ma non fu ricambiato. Da allora Gaudí si rifugiò nella sua profonda religiosità, nella quale trovò grande tranquillità spirituale. L”immagine è stata spesso dipinta di un Gaudí arcigno e ostile, con risposte brusche e gesti altezzosi; Ma le persone che lo conoscevano meglio lo descrivevano come una persona affabile e cortese, un buon conversatore e fedele ai suoi amici, tra i quali spiccavano il suo mecenate, Eusebi Güell, e il vescovo di Vic, José Torras y Bages, così come gli scrittori Joan Maragall e Jacinto Verdaguer, il medico Pere Santaló e alcuni dei suoi più fedeli collaboratori, come Francisco Berenguer e Llorenç Matamala.

L”aspetto personale di Gaudí – con tratti nordici, capelli biondi e occhi azzurri – subì nel tempo una trasformazione radicale: Da giovane con l”aspetto di un dandy (abiti costosi, capelli e barba curati, gusti da buongustaio, frequentazione frequente del teatro e dell”opera, visitava persino i cantieri in carrozza), passò nella vecchiaia alla più rigorosa semplicità, mangiando frugalmente, indossando abiti vecchi e logori, con un aspetto trasandato, tanto da essere talvolta preso per un mendicante, come purtroppo accadde al momento dell”incidente che lo portò alla morte.

Gaudí non ha lasciato praticamente nessuno scritto, a parte le relazioni tecniche sulle sue opere richieste dagli organismi ufficiali, alcune lettere agli amici (soprattutto a Joan Maragall) e qualche articolo di giornale. Sono sopravvissute alcune delle sue frasi raccolte da alcuni dei suoi assistenti e discepoli, principalmente Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada. L”unico scritto lasciato da Gaudí è il cosiddetto Manoscritto di Reus (1873-1878), una sorta di diario studentesco in cui raccolse varie impressioni sull”architettura e la decorazione, esponendo le sue idee sull”argomento; di particolare rilievo sono le analisi che fece della chiesa cristiana e della casa padronale, così come un testo sull”ornamentazione e una memoria per uno scrittoio.

Gaudí si è sempre riconosciuto come un sostenitore del catalanismo, anche se non ha mai voluto impegnarsi in politica – alcuni politici come Francisco Cambó e Enric Prat de la Riba gli proposero di candidarsi al parlamento, ma lui declinò l”offerta. Nonostante ciò, ebbe diversi alterchi con la polizia: nel 1920 fu picchiato da loro in una sommossa durante la celebrazione dei Giochi Floreali; l”11 settembre 1924, Festa Nazionale della Catalogna, durante una manifestazione contro il divieto dell”uso del catalano da parte della dittatura di Primo de Rivera, fu arrestato dalla Guardia Civil e passò un breve periodo nelle prigioni, dalle quali fu rilasciato su cauzione di 50 pesetas.

Morte

Il 7 giugno 1926 Gaudí si stava recando alla chiesa di San Felipe Neri, che visitava ogni giorno per pregare e incontrare il suo confessore, mosén Agustí Mas i Folch; È stato preso da un mendicante, poiché era senza documenti e a causa del suo aspetto trasandato, con vestiti logori e vecchi, non è stato aiutato immediatamente, finché una guardia civile non ha fermato un taxi che lo ha portato all”Hospital de la Santa Cruz. Il giorno dopo fu riconosciuto dal cappellano della Sagrada Família, Mossèn Gil Parés, ma era troppo tardi per fare qualcosa per lui. Morì il 10 giugno 1926, all”età di 73 anni, nel pieno della sua carriera. Fu sepolto il 12 giugno, in presenza di una grande folla che voleva dargli l”ultimo addio, nella cappella di Nuestra Señora del Carmen nella cripta della Sagrada Familia. La sua lapide porta la seguente iscrizione:

Antonius Gaudí Cornet

Leggi anche, storia – Linea Hindenburg

Ripercussione dell”opera di Gaudí

Dopo la sua morte Gaudí cadde in un relativo oblio, e la sua opera fu vituperata dalla critica internazionale come barocca ed eccessivamente fantasiosa. In patria fu anche disprezzato dalla nuova tendenza che sostituì il Modernisme, il Noucentisme, uno stile che ritornava ai canoni classici. Nel 1936, durante la guerra civile spagnola, il laboratorio di Gaudí alla Sagrada Família fu saccheggiato e un gran numero di documenti, progetti e modelli dell”architetto modernista furono distrutti.

La sua figura cominciò ad essere rivendicata negli anni ”50, prima da Salvador Dalí, poi dall”architetto Josep Lluís Sert. Nel 1956 fu organizzata una retrospettiva su Gaudí al Saló del Tinell di Barcellona, e nel 1957 si tenne la sua prima grande mostra internazionale al MoMA di New York. Tra gli anni Cinquanta e Sessanta, gli studi di critici internazionali come Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner e Roberto Pane diedero grande visibilità all”opera di Gaudí, mentre nella sua terra natale fu sostenuta da Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot e Oriol Bohigas. Gaudí ebbe anche un grande successo in Giappone, dove la sua opera è molto ammirata, soprattutto negli studi di Kenji Imai e Tokutoshi Torii. Da allora, l”apprezzamento di Gaudí è andato aumentando, un processo che si è riflesso nella catalogazione nel 1969 di 17 opere di Gaudí come monumenti storico-artistici di interesse culturale da parte del Ministero della Cultura spagnolo (RD 1794

Nel 1952, centenario della nascita dell”architetto, fu fondata l”Associazione degli Amici di Gaudí per diffondere e conservare l”eredità lasciata dall”architetto catalano. Nel 1956 fu creata la Cattedra Gaudí, appartenente all”Università Politecnica della Catalogna, anche con lo scopo di approfondire lo studio dell”opera di Gaudí e partecipare alla sua conservazione; nel 1987 il re Juan Carlos I le concesse il titolo di Cattedra Reale Gaudí. Nel 1976, in occasione del 50° anniversario della sua morte, il Ministero degli Affari Esteri organizzò una mostra su Gaudí che fece il giro del mondo.

In occasione del 150° anniversario della nascita di Gaudí, nel 2002 si è celebrato l”Anno Internazionale Gaudí, con una moltitudine di eventi ufficiali, concerti, spettacoli, conferenze, pubblicazioni, ecc. Tra gli altri eventi, il 24 settembre di quell”anno il musical Gaudí, sulla vita e l”opera dell”architetto di Reus, di Jordi Galceran, Esteve Miralles e Albert Guinovart, ha debuttato al Palau dels Esports di Barcellona. Nel 2008 sono stati istituiti i Premi Gaudí in suo onore, assegnati dall”Accademia Catalana del Cinema, come riconoscimento alle migliori produzioni cinematografiche catalane dell”anno.

Uomo di profonda religiosità e ascetismo, è stata proposta la beatificazione di Antoni Gaudí, un processo iniziato nel 1998 dall”arcivescovo di Barcellona, Ricard Maria Carles. Nel 2000 la Santa Sede autorizzò l”inizio del processo con il decreto nihil obstat, con il quale Gaudí fu considerato servo di Dio, il primo passo verso la beatificazione.

Nel 2013, in occasione del 130° anniversario della prima opera di Gaudí, la Cooperativa Obrera Mataronense, è stato creato con l”appoggio del Governo della Catalogna il Consiglio per la Promozione e la Diffusione dell”opera di Gaudí, un organismo presieduto dal Ministro della Cultura del Governo della Catalogna incaricato di preservare l”eredità architettonica del genio modernista, oltre a diffondere e far conoscere la sua opera tra la popolazione. Tra le altre iniziative, per il 2017 si prevede di lanciare un “passaporto di Gaudí”, simile a quello esistente per il Camino de Santiago, che verrebbe timbrato quando si visita ognuno degli edifici costruiti dall”architetto, promuovendo così la conoscenza delle sue opere.

Gaudí e il Modernismo

La carriera professionale dell”architetto ebbe un”evoluzione sui generis, dovuta alla sua costante ricerca nel campo della struttura meccanica delle opere. Nei suoi primi anni, Gaudí fu influenzato in una certa misura dall”arte orientale (India, Persia, Giappone), attraverso lo studio dei teorici dell”architettura storicista Walter Pater, John Ruskin e William Morris. Possiamo vedere questa tendenza orientalizzante in opere come il Capricho de Comillas, il Palacio Güell, i Padiglioni Güell e la Casa Vicens. In seguito, seguì la tendenza neogotica in voga all”epoca, seguendo i dettami dell”architetto francese Viollet-le-Duc. Lo si può vedere nel Colegio de las Teresianas, nel Palacio Episcopal de Astorga, nella Casa Botines e nella Casa Bellesguard, così come nella cripta e nell”abside della Sagrada Familia. Infine, raggiunse la sua fase più personale, con uno stile naturalistico, individuale, organico, ispirato alla natura, in cui produsse i suoi capolavori.

Durante i suoi giorni da studente Gaudí poté contemplare una collezione di fotografie che la Scuola di Architettura aveva dell”arte egiziana, indiana, persiana, maya, cinese e giapponese, così come dei monumenti islamici spagnoli, che lasciarono una profonda impressione su di lui e servirono da ispirazione per molte delle sue opere. Studiò anche in dettaglio il libro Piani, prospetti, sezioni e dettagli dell”Alhambra, di Owen Jones, che apparteneva alla biblioteca della Scuola, e dalle arti nazarí e mudéjar prese molte soluzioni strutturali e ornamentali che applicò con certe variazioni e libertà stilistiche alle sue opere. Un aspetto che Gaudí prese dall”arte islamica è l”indefinizione spaziale, la concezione dello spazio senza limiti strutturati; spazio che acquista un senso sequenziale, frammentato, attraverso piccole partizioni o vuoti diafani, che creano separazione senza assumere barriere compatte che delimitano uno spazio uniformemente chiuso.

Ma lo stile che più lo influenzò fu senza dubbio l”arte gotica, che stava vivendo una grande rinascita alla fine del XIX secolo, dovuta soprattutto all”opera teorica e restauratrice di Viollet-le-Duc, l”architetto francese che propugnava lo studio degli stili del passato e il loro adattamento al presente in modo razionale, prestando attenzione alle ragioni sia strutturali che ornamentali. L”architetto francese raccomandava di studiare gli stili del passato e di adattarli al presente in modo razionale, prestando attenzione alle ragioni sia strutturali che ornamentali. Tuttavia, per Gaudí il gotico era “imperfetto”, perché nonostante l”efficacia di alcune delle sue soluzioni strutturali era un”arte che doveva essere “perfezionata”. Nelle sue stesse parole:

L”arte gotica è imperfetta, mezza risolta; è lo stile del compasso, della formula della ripetizione industriale. La sua stabilità si basa sul sostegno permanente dei contrafforti: è un corpo difettoso sostenuto da stampelle. (…) La prova che le opere gotiche sono carenti di arte plastica è che producono la massima emozione quando sono mutilate, coperte di edera e illuminate dalla luna.

Dopo queste influenze iniziali, l”opera di Gaudí portò al modernismo nel suo periodo di maggior splendore, negli anni tra il XIX e il XX secolo. Ai suoi inizi, il modernismo si ispirò all”architettura storicista, poiché per gli artisti modernisti il ritorno al passato era una reazione contro le forme industriali imposte dai nuovi progressi tecnologici portati dalla rivoluzione industriale. L”uso degli stili del passato rappresentava una rigenerazione morale che permetteva alla nuova classe dirigente, la borghesia, di identificarsi con valori che riconoscevano come le loro radici culturali. Allo stesso modo, la rinascita della cultura catalana dalla metà del XIX secolo (la Renaixença) portò all”adozione di forme gotiche come stile “nazionale” della Catalogna, con l”obiettivo di combinare nazionalismo e cosmopolitismo, di inserirsi nella tendenza modernizzatrice europea.

Alcune caratteristiche essenziali del modernismo sono: un linguaggio anticlassico ereditato dal romanticismo, con una tendenza a un certo lirismo e soggettivismo; un legame deciso tra l”architettura e le arti applicate e l”artigianato artistico, creando uno stile marcatamente ornamentale; l”uso di nuovi materiali, creando un linguaggio costruttivo misto e ricco di contrasti, cercando l”effetto plastico dell”insieme; un forte sentimento di ottimismo e fede nel progresso, che produce un”arte esaltata ed enfatica, riflettendo il clima di prosperità dell”epoca, soprattutto nella classe borghese.

L”architettura di Gaudí non rientra nel modernismo, mentre tutto il modernismo rientra perfettamente nell”opera di Gaudí.

Alla ricerca di un nuovo linguaggio architettonico

Gaudí è spesso considerato il grande maestro del modernismo catalano, ma la sua opera va oltre qualsiasi stile o tentativo di classificazione. È un lavoro personale e fantasioso che trova la sua principale ispirazione nella natura. Gaudí studiò a fondo le forme organiche e anarchicamente geometriche della natura, cercando un linguaggio in cui esprimere queste forme in architettura. Alcune delle sue più grandi ispirazioni vennero dalla montagna di Montserrat, le grotte di Maiorca, la grotta di Salnitre (Collbató), le scogliere di Fra Guerau nella catena di Prades vicino a Reus, la montagna di Pareis nel nord di Maiorca, il Coll de la Desenrocada (tra Argentera e Vilanova d”Escornalbou) e Sant Miquel del Fai a Bigas, tutti luoghi visitati da Gaudí.

Questo studio della natura portò all”uso di forme geometriche regolate come il paraboloide iperbolico, l”iperboloide, l”elicoide e il conoide, che riflettono esattamente le forme che Gaudí trovò in natura. Le superfici regolate sono forme generate da una linea retta, detta generatrice, che si muove lungo una o più linee, dette linee guida. Gaudí li trovava in abbondanza in natura, per esempio nelle canne, nelle canne o nelle ossa; diceva che non c”è struttura migliore di un tronco d”albero o di uno scheletro umano. Queste forme sono sia funzionali che estetiche, e Gaudí le ha usate con grande saggezza, sapendo adattare il linguaggio della natura alle forme strutturali dell”architettura. Gaudí ha assimilato la forma elicoidale al movimento e l”iperboloidale alla luce. Aveva questo da dire sulle superfici governate:

{{citazione

Un altro degli elementi usati ampiamente da Gaudí è la curva catenaria. Gaudí aveva studiato a fondo la geometria quando era giovane, leggendo numerosi trattati di ingegneria che esaltavano le virtù dell”uso della curva catenaria come elemento meccanico, che all”epoca era usato solo nella costruzione di ponti sospesi; Gaudí fu il primo ad usare questo elemento nell”architettura ordinaria. L”uso degli archi di catenaria in opere come la Casa Milà, la Scuola Teresiana, la cappella della Colonia Güell e la Sagrada Família permise a Gaudí di dotare le sue strutture di un elemento di grande forza, poiché la catenaria distribuisce regolarmente il peso che sostiene, subendo solo forze tangenziali che si annullano.

Con tutti questi elementi, Gaudí è passato dalla geometria piatta alla geometria spaziale e regolata. Inoltre, queste forme costruttive si adattavano molto bene a un tipo di costruzione semplice che utilizzava materiali economici, come il mattone: Gaudí usava spesso mattoni uniti con malta, in strati sovrapposti, come nella tradizionale volta catalana. Questa ricerca di nuove soluzioni strutturali raggiunse il suo culmine tra il 1910 e il 1920, quando mise in pratica tutte le sue ricerche nella sua opera più grande: la Sagrada Família. Gaudí concepì la chiesa come se fosse la struttura di una foresta, con un insieme di colonne arborescenti divise in diversi rami per sostenere una struttura a volta di iperboloidi intrecciati. Inclinò le colonne per ricevere meglio le pressioni perpendicolari alla loro sezione; diede loro anche una forma elicoidale con una doppia torsione (destrorotatoria e levorotatoria), come nei rami e nei tronchi degli alberi. Questa ramificazione crea una struttura conosciuta oggi come frattale che, insieme alla modulazione dello spazio, che lo suddivide in piccoli moduli indipendenti e autoportanti, crea una struttura che sostiene perfettamente le sollecitazioni meccaniche di trazione senza la necessità di utilizzare contrafforti, come richiesto dallo stile gotico. Gaudí raggiunse così una soluzione razionale e strutturata, perfettamente logica e adattata alla natura, creando al contempo un nuovo stile architettonico, originale e semplice, pratico ed estetico.

Questa nuova tecnica di costruzione permise a Gaudí di realizzare la sua più grande ambizione architettonica, di perfezionare e superare lo stile gotico: le volte iperboloidi hanno il loro centro dove le volte gotiche avevano la chiave di volta, solo che l”iperboloide permette di creare un”apertura in questo spazio, un vuoto che permette alla luce naturale di passare. Allo stesso modo, nell”intersezione tra le volte, dove le volte gotiche avevano le nervature, l”iperboloide permette di nuovo l”apertura di piccole aperture, di cui Gaudí approfitta per dare la sensazione di un cielo stellato.

Questa visione organica dell”architettura è completata in Gaudí da una singolare visione spaziale che gli ha permesso di concepire i suoi progetti architettonici in modo tridimensionale, in opposizione alla bidimensionalità del disegno piatto dell”architettura tradizionale. Gaudí disse che aveva acquisito questo senso spaziale da bambino, vedendo i disegni che suo padre faceva per le caldaie e gli alambicchi che produceva. A causa di questa concezione spaziale Gaudí preferì sempre lavorare su stampi e modelli, o anche improvvisare sul posto man mano che il lavoro procedeva; riluttante a disegnare piani, raramente faceva schizzi delle sue opere, solo quando gli veniva richiesto da organi ufficiali.

Una delle sue molte innovazioni in campo tecnico fu l”uso di un modello per i calcoli strutturali: per la chiesa della Colonia Güell costruì un modello in grande scala in un capannone vicino al cantiere (1: 10), alto quattro metri, dove installò una tavola di legno – fissata al soffitto – sulla quale aveva disegnato la pianta della chiesa; dai punti di questo disegno che rappresentavano gli elementi portanti dell”edificio – colonne e intersezione di muri – appese delle corde da cui pendevano sacchi di tessuto riempiti con palline di piombo – il cui peso era proporzionale ai carichi – che, sospesi in questo modo, e per effetto della gravità, davano la curva catenaria risultante, sia negli archi che nelle volte. Da questo prese una fotografia che, una volta invertita, diede la struttura di colonne e archi che Gaudí stava cercando. Su queste fotografie Gaudí dipinse, con guazzo o pastello, il contorno già definito della chiesa, evidenziando ogni minimo dettaglio dell”edificio, sia dal punto di vista architettonico, stilistico e decorativo.

La posizione di Gaudí nella storia dell”architettura è quella di un grande genio creativo che, ispirato dalla natura, ha creato un proprio stile di grande perfezione tecnica e valore estetico, segnato dall”impronta della sua forte personalità. Le sue innovazioni strutturali, che in un certo senso rappresentano il superamento degli stili precedenti, dal dorico al barocco e passando per il gotico, principale fonte di ispirazione dell”architetto, potrebbero essere considerate come il culmine degli stili classici, che Gaudí ha reinterpretato e perfezionato. Gaudí superò così lo storicismo e l”eclettismo della sua generazione, ma senza riuscire a connettersi con le altre tendenze dell”architettura del XX secolo, che con i loro postulati razionalisti derivati dalla scuola Bauhaus avrebbero rappresentato un”evoluzione antitetica a quella iniziata da Gaudí, un fatto che avrebbe segnato l”iniziale disprezzo e incomprensione verso l”opera dell”architetto modernista.

Un altro fattore dell”iniziale oblio dell”architetto catalano è che, sebbene abbia avuto numerosi assistenti e discepoli nell”esecuzione delle sue opere, Gaudí non ha creato una scuola propria, dato che non si è mai dedicato all”insegnamento e non ha lasciato praticamente nessuno scritto. Alcuni dei suoi collaboratori seguirono da vicino le sue orme, specialmente Francisco Berenguer e Josep Maria Jujol; altri, come Cèsar Martinell, Francesc Folguera e Josep Francesc Ràfols si sono evoluti verso il Noucentisme, allontanandosi dalla scia del maestro. Nonostante ciò, possiamo percepire una certa influenza del creatore della Sagrada Família in alcuni architetti modernisti – o che sono partiti dal Modernismo – che non hanno avuto un contatto diretto con Gaudí, come Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Cimitero di Olius) e Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Ciononostante, Gaudí ha lasciato un segno profondo nell”architettura del XX secolo: architetti come Le Corbusier si dichiararono ammiratori dell”opera dell”architetto catalano, e altri come Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja e Santiago Calatrava sono ancora oggi debitori dello stile iniziato da Gaudí. Frei Otto ha usato forme gaudine nello stadio olimpico di Monaco. In Giappone, l”opera di Kenji Imai è chiaramente influenzata da Gaudí, come si può vedere nel Memoriale ai 26 martiri del Giappone a Nagasaki (Premio Nazionale di Architettura del Giappone nel 1962), dove spicca l”uso dei famosi trencadís dell”architetto di Reus. D”altra parte, il lavoro di insegnamento e di ricerca dei critici d”arte a partire dal 1950 ha posto l”artista in un meritato posto di rilievo nell”architettura del XX secolo.

L”architettura è la prima arte plastica; la scultura e la pittura hanno bisogno della prima. Tutta la sua eccellenza viene dalla luce. L”architettura è la disposizione della luce.

Design e artigianato

Come studente, Gaudí frequentò vari laboratori artigianali, come quelli di Eudald Puntí, Llorenç Matamala e Joan Oñós, dove imparò gli aspetti fondamentali di tutti i mestieri legati all”architettura, come la scultura, la falegnameria, la forgiatura, la lavorazione del vetro, la ceramica, la modellatura del gesso, ecc. Tutto questo era dovuto alla visione globale di Gaudí dell”architettura come un”opera di design multifunzionale, in cui anche il più piccolo dettaglio doveva essere elaborato in un insieme integrato e proporzionato. Questa conoscenza gli permise non solo di dedicarsi ai suoi progetti architettonici, ma anche di disegnare tutti gli elementi delle opere che creava, dai mobili all”illuminazione e alle finiture in ferro.

Gaudí fu anche un innovatore nel campo dell”artigianato, escogitando nuove soluzioni tecniche o decorative con i materiali che usava, come il suo modo di progettare i rivestimenti in ceramica fatti con pezzi di scarto (trencadís), in combinazioni originali e fantasiose. Per il restauro della Cattedrale di Maiorca ha creato una nuova tecnica per realizzare vetrate, che consiste nel giustapporre tre lastre di vetro nei colori primari – e talvolta uno neutro – variando lo spessore del vetro per poter graduare l”intensità della luce.

Disegnò personalmente anche molte delle sculture della Sagrada Família, applicando un curioso metodo di lavoro di sua invenzione: in primo luogo, fece un approfondito studio anatomico della figura, concentrandosi sulle articolazioni – per le quali fece uno studio dettagliato della struttura dello scheletro umano – e a volte usava bambole di filo di ferro per testare la corretta postura della figura da scolpire. In secondo luogo, ha fotografato i modelli, utilizzando un sistema di specchi che forniva prospettive multiple. Poi fece dei calchi in gesso delle figure, sia di persone che di animali (in un”occasione dovette issare un asino perché non si muovesse). Su questi stampi modificava le proporzioni per ottenere una visione perfetta della figura a seconda della sua posizione nel tempio (più alta era la figura, più grande era). Infine, è stato scolpito nella pietra.

Oltre ad essere un architetto, Gaudí fu anche un urbanista e un paesaggista, cercando sempre di collocare le sue opere nell”ambiente naturale e architettonico più adatto. Ha condotto uno studio approfondito sull”ubicazione dei suoi edifici, che ha cercato di integrare naturalmente nel paesaggio circostante, utilizzando spesso i materiali più comuni nei suoi dintorni, come la pietra di ardesia a Bellesguard o il granito grigio di El Bierzo nel Palazzo Episcopale di Astorga. Molti dei suoi progetti includevano giardini, come Casa Vicens o i Padiglioni Güell, o erano addirittura completamente paesaggistici, come il Parco Güell o i Giardini Can Artigas. Un esempio perfetto di integrazione nella natura è stato il Primo Mistero della Gloria del Rosario Monumentale di Montserrat, dove la cornice architettonica è la natura stessa – in questo caso la roccia di Montserrat – che fa da cornice al gruppo scultoreo che decora il percorso verso la Sacra Grotta.

Gaudí eccelleva anche come designer d”interni, assumendosi la responsabilità personale della decorazione della maggior parte dei suoi edifici, dal design dei mobili ai più piccoli dettagli. In ogni caso sapeva applicare le particolarità stilistiche, personalizzando la decorazione secondo il gusto del proprietario, lo stile predominante dell”edificio o la sua posizione nell”ambiente, sia esso urbano o naturale, o secondo il suo tipo, laico o religioso – molta della sua produzione era legata all”arredamento liturgico. Così, dal disegno di una scrivania per il proprio ufficio all”inizio della sua carriera, attraverso i mobili disegnati per il Palacio de Sobrellano a Comillas, realizzò tutti i mobili per le case Vicens, Calvet, Batlló e Milà, il Palacio Güell e la Torre Bellesguard, per finire con i mobili liturgici della Sagrada Família. Bisogna notare che Gaudí realizzò studi ergonomici per adattare i suoi mobili all”anatomia umana nel modo più ottimale possibile. Molti dei mobili da lui disegnati sono attualmente esposti nella Casa-Museo Gaudí nel Parco Güell.

Un altro aspetto da sottolineare è la distribuzione intelligente dello spazio, progettato per creare un”atmosfera di comfort e intimità all”interno di tutti i suoi edifici. A tal fine, ha organizzato lo spazio in diverse sezioni o stanze adattate al loro uso specifico, utilizzando partizioni, controsoffitti, porte scorrevoli, vetrate o armadi a muro. Oltre a curare tutti gli elementi strutturali e ornamentali fino all”ultimo dettaglio, si assicurava che le sue costruzioni avessero una perfetta illuminazione e ventilazione, per cui studiava in dettaglio l”orientamento dell”edificio rispetto ai punti cardinali, così come la climatologia della zona e come si adattava all”ambiente naturale circostante. In quel periodo iniziava la richiesta di un maggiore comfort domestico, con la canalizzazione di acqua, gas ed elettricità, elementi che Gaudí incorporò magistralmente nelle sue costruzioni. Per la Sagrada Família, ad esempio, ha condotto studi approfonditi sull”acustica e l”illuminazione per ottimizzarle. Gaudí aveva questo da dire sulla luce:

La luce che raggiunge la maggiore armonia è quella che ha un”inclinazione di 45°, perché non colpisce i corpi né orizzontalmente né verticalmente. È ciò che si può considerare luce media e dà la visione più perfetta dei corpi e delle loro sfumature più squisite. È la luce del Mediterraneo.

Gaudí usò anche l”illuminazione per organizzare lo spazio, prestando molta attenzione alla gradazione dell”intensità della luce per adattarsi ad ogni ambiente specifico. Lo raggiunse con diversi elementi come lucernari, vetrate, persiane o lamelle; la gradazione cromatica usata nel cortile della Casa Batlló per ottenere una distribuzione uniforme della luce in tutto l”interno è particolarmente degna di nota in questo senso. Allo stesso modo, le case sono di solito orientate a sud per sfruttare al massimo la luce del sole.

L”opera di Gaudí è difficile da classificare. Come parte del Modernisme, appartiene senza dubbio a questa tendenza per il suo desiderio di rinnovamento – senza rompere con la tradizione -, la sua ricerca di modernità, il senso ornamentale applicato al suo lavoro e la natura multidisciplinare delle sue creazioni, in cui l”artigianato gioca un ruolo fondamentale. A queste premesse Gaudí aggiunse alcune dosi di stile barocco, l”inclusione dei progressi tecnologici e il mantenimento dei linguaggi architettonici tradizionali, che, insieme all”ispirazione della natura e al tocco di originalità che diede alle sue opere, costituiscono l”amalgama che dà alla sua opera nel suo insieme un timbro personale e unico nella storia dell”architettura.

Da un punto di vista cronologico, è difficile stabilire delle linee guida che determinino con precisione l”evoluzione del suo stile. Sebbene sia partito da postulati chiaramente storicisti per immergersi completamente nel modernismo che stava emergendo con forza nell”ultimo terzo del XIX secolo in Catalogna e arrivare infine alla risoluzione finale del suo stile personale e organico, questa evoluzione non presenta tappe precise con rotture tra l”una e l”altra, ma in tutte ci sono riflessi delle prime, man mano che le assimila e le supera. Una delle migliori periodizzazioni dell”opera di Gaudí è quella del suo discepolo e biografo Joan Bergós, realizzata secondo criteri plastici e strutturali; Bergós stabilisce cinque periodi nella produzione di Gaudí: periodo preliminare, mudéjar-moresco, gotico evoluto, naturalismo espressionista e sintesi organica.

Prime opere

I suoi primi lavori, sia come studente che dopo la laurea, sono notevoli per la grande precisione dei dettagli, l”uso della geometria superiore e la preponderanza di considerazioni meccaniche nel calcolo delle strutture.

Durante i suoi studi Gaudí realizzò vari progetti di carriera, tra cui un cancello di cimitero (1875), un padiglione spagnolo per l”Esposizione Universale di Filadelfia nel 1876, un molo (1876), un cortile per la Diputació de Barcelona (1876), una fontana monumentale per la Plaça de Catalunya di Barcellona (1877) e un auditorium universitario (1877).

Gaudí iniziò la sua carriera professionale durante gli studi universitari, poiché per pagarsi gli studi lavorò come disegnatore per alcuni dei migliori architetti che si distinguevano a Barcellona in quel periodo, come Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach ed Emilio Sala Cortés. Gaudí aveva un vecchio rapporto con Josep Fontserè, poiché anche la sua famiglia era originaria di Riudoms e si conoscevano da molto tempo. Pur non avendo una laurea in architettura, Fontserè fu incaricato dal Comune di Barcellona di sviluppare il Parc de la Ciutadella, realizzato tra il 1873 e il 1882. In questo progetto Gaudí fu responsabile del disegno della porta d”ingresso al parco, della balaustra della piazza della banda municipale e del progetto idraulico della Cascata Monumentale, dove disegnò una grotta artificiale che già mostra il suo gusto per la natura e il senso organico che applicava alla sua architettura. La paternità di Gaudí come disegnatore di Fontserè è nota anche per una fontana-farola-orologio installata nel mercato delle Borne nel 1875. Realizzato in ghisa, aveva una base con una fontana con beccucci che uscivano da figure di cigni, sopra la quale c”erano quattro sculture di nereidi che sostenevano lanterne a gas, con un orologio in cima. Questo disegno è molto simile alla corona della fontana monumentale disegnata da Gaudí per la Plaça de Catalunya, il che fa pensare che sia opera dell”architetto di Reus.

Gaudí lavorò per Francisco del Villar all”abside del monastero di Montserrat, disegnando il Camarin de la Virgen per la chiesa benedettina nel 1876; in seguito sarebbe succeduto a Villar nei lavori della Sagrada Família. Con Leandre Serrallach ha lavorato al progetto di un tram per la Villa Arcadia sul Montjuïc. Infine, lavorò con Joan Martorell alla chiesa dei Gesuiti in Calle Caspe e al convento delle Salesas nel Paseo de San Juan, così come alla chiesa di Villaricos (Almeria). Ha anche disegnato per Martorell il progetto per il concorso per la nuova facciata della cattedrale di Barcellona, che alla fine non fu approvato. La sua relazione con Martorell, che considerò sempre uno dei suoi principali e più influenti maestri, diede frutti inaspettati e fortunati, poiché fu Martorell a raccomandare a Gaudí di occuparsi del progetto della Sagrada Família.

Una volta qualificato come architetto nel 1878, i suoi primi lavori furono i lampioni per la Plaça Reial, il progetto dei chioschi di Girossi e quello della Cooperativa “La Obrera Mataronense”, che fu il suo primo lavoro importante. Gaudí fu incaricato di disegnare lampioni per il Comune di Barcellona nel febbraio del 1878, quando aveva superato la laurea ma non aveva ancora ottenuto il diploma, che fu spedito a Madrid il 15 marzo dello stesso anno. Per questa commissione disegnò due tipi diversi di lampioni: uno a sei braccia, di cui due furono installati nella Plaça Real, e un altro a tre, di cui due furono installati anche nella Plaça de Palau, di fronte alla Vecchia Dogana di Barcellona. I lampioni furono inaugurati durante le feste della Mercè del 1879. Realizzati in ghisa con una base di marmo, sono decorati con il caduceo di Mercurio, il simbolo del commercio, e lo stemma di Barcellona.

Il progetto non realizzato dei Chioschi Girossi fu commissionato dal mercante Enrique Girossi de Sanctis; sarebbe stato composto da venti chioschi sparsi per Barcellona, ognuno dei quali avrebbe incluso servizi igienici pubblici, un chiosco di fiori e pannelli di vetro per la pubblicità, oltre a un orologio, un calendario, un barometro e un termometro. Gaudí concepì una struttura di pilastri di ferro e lastre di marmo e vetro, sormontata da una grande tettoia di ferro e vetro, con un sistema di illuminazione a gas.

La Cooperativa Obrera Mataronense fu il primo grande progetto di Gaudí, al quale lavorò dal 1878 al 1882, commissionato da Salvador Pagès Inglada. Il progetto, per la sede dell”azienda a Mataró, consisteva in una fabbrica, un quartiere di case per i lavoratori, un casinò e un edificio di servizio, di cui solo la fabbrica e l”edificio di servizio furono finalmente completati. Nell”edificio della fabbrica Gaudí utilizzò per la prima volta l”arco catenario, con un sistema di montaggio imbullonato ideato da Philibert de l”Orme, e anche nell”edificio di servizio utilizzò per la prima volta la decorazione con piastrelle di ceramica. Il disegno urbano di Gaudí si basava sull”orientamento solare, un”altra delle costanti delle sue opere, e includeva aree paesaggistiche nel progetto. Ha persino disegnato l”emblema della Cooperativa, con la figura di un”ape, simbolo di operosità.

Nel maggio del 1878 Gaudí disegnò una vetrina per la guanteria di Esteban Comella, che fu esposta nel padiglione spagnolo all”Esposizione Universale di Parigi di quell”anno. Fu quest”opera che attirò l”attenzione dell”uomo d”affari Eusebi Güell, che stava visitando la capitale francese; fu così impressionato che al suo ritorno volle incontrare Gaudí, e iniziò una lunga amicizia e collaborazione professionale, Güell essendo il principale mecenate di Gaudí e sponsor di molti dei suoi grandi progetti.

Il primo incarico che Güell diede a Gaudí quello stesso anno fu quello di disegnare i mobili per la cappella-pantheon del Palazzo di Sobrellano a Comillas, che era allora in costruzione da Joan Martorell, il maestro di Gaudí, su richiesta del Marchese di Comillas, suocero di Güell. Gaudí disegnò una poltrona, una panca e un inginocchiatoio: la poltrona era foderata di velluto, sormontata da due aquile con lo stemma del marchese; la panca è notevole per il rilievo di un drago, disegnato da Llorenç Matamala; l”inginocchiatoio ha una decorazione a bassorilievo di forme vegetali.

Sempre nel 1878 elaborò i progetti per un teatro nella città vecchia di San Gervasio de Cassolas (Gaudí non fu coinvolto nella successiva costruzione del teatro, che non esiste più). L”anno seguente disegnò i mobili e il bancone della Farmacia Gibert, con intarsi di influenza araba. Lo stesso anno realizza cinque disegni per una sfilata in omaggio al poeta Francesch Vicens García a Vallfogona de Riucorb, la città dove questo famoso scrittore del XVII secolo, amico di Lope de Vega, era parroco. Il progetto di Gaudí ruotava intorno al poeta glorificato e a diversi aspetti del lavoro nei campi, come la vendemmia e la raccolta dell”uva e delle olive; tuttavia, a causa di problemi organizzativi dell”evento, l”idea di Gaudí non fu realizzata.

Tra il 1879 e il 1881 realizzò diversi lavori per la Congregazione di Jesús-María: a San Andrés de Palomar disegnò la decorazione della cappella della Congregazione (oggi chiesa di San Paciano), che comprendeva l”altare gotico, l”ostensorio di influenza bizantina, il mosaico e l”illuminazione, così come i mobili della scuola. Quando la chiesa fu bruciata durante la Settimana Tragica del 1909, solo il mosaico, in opus tessellatum, probabilmente opera del mosaicista italiano Luigi Pellerin, rimane oggi. Per le stesse suore gli fu commissionata la decorazione della chiesa del Colegio de Jesús-María di Tarragona (1880-1882): Fece l”altare in marmo bianco italiano, e la sua facciata, o antipendio, era disposta con quattro colonne che mostravano medaglioni di alabastro policromo, con figure di angeli; l”ostensorio, in legno dorato, opera di Eudald Puntí, decorato con rosari, angeli, i simboli del Tetramorphos e la colomba dello Spirito Santo; e gli stalli del coro, distrutti nel 1936.

Nel 1880 elaborò un progetto per l”illuminazione elettrica del lungomare di Barcellona, che non fu mai realizzato. Sarebbe stato composto da otto grandi lampioni di ferro, abbondantemente decorati con motivi vegetali, fregi, stemmi e nomi di battaglie e ammiragli catalani. Quello stesso anno partecipò al concorso per la costruzione del Casinò di San Sebastián (Gaudí presentò un progetto che era una sintesi di diversi suoi studi precedenti, come il progetto della fontana per Plaça Catalunya o il cortile del Consiglio Provinciale.

Una nuova commissione della famiglia Güell-López per Comillas fu un chiosco per la visita del re Alfonso XII alla città cantabrica nel 1881. Gaudí disegnò un piccolo padiglione a forma di turbante con un”influenza indù, coperto di mosaico e decorato con una profusione di piccole campane che producevano un costante scampanio musicale. Fu poi installato nei padiglioni Güell.

Nel 1882 progettò un monastero benedettino e una chiesa dedicata allo Spirito Santo a Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almeria) per il suo ex maestro, Joan Martorell. Era una pianta neogotica, simile al convento di Salesas che Gaudí progettò anche con Martorell. Alla fine non fu costruito, e i piani del progetto andarono distrutti nel saccheggio della Sagrada Família nel 1936. Nello stesso anno gli fu commissionata la costruzione di una casa di caccia e delle cantine in una tenuta chiamata La Cuadra, a Garraf (Sitges), di proprietà del magnate Eusebi Güell. Alla fine, il padiglione non fu costruito, e solo le cantine furono costruite qualche anno dopo.

La collaborazione di Gaudí con Martorell fu decisiva nella raccomandazione di quest”ultimo per la Sagrada Família. La famosa chiesa di Gaudí fu un”idea di Josep Maria Bocabella, fondatore della Asociación de Devotos de San José, per la quale acquistò un intero isolato nel quartiere dell”Eixample di Barcellona. Il progetto fu inizialmente affidato all”architetto Francisco de Paula del Villar y Lozano, che prevedeva di costruire una chiesa in stile neogotico, e i lavori iniziarono nel 1882. Tuttavia, l”anno seguente Villar si dimise a causa di disaccordi con il consiglio di costruzione, e la commissione fu consegnata a Gaudí, che riformò completamente il progetto – tranne la parte della cripta già costruita -. Gaudí avrebbe trascorso il resto della sua vita a costruire la chiesa, che sarebbe stata la sintesi di tutte le sue scoperte architettoniche, culminando nella sua fase finale.

Palcoscenico orientalista

Durante questi anni Gaudí produsse una serie di opere dal gusto marcatamente orientale, ispirate all”arte del Vicino ed Estremo Oriente (India, Persia, Giappone), così come all”arte ispanica islamica, soprattutto mudéjar e nazarí. Gaudí fece un uso estensivo della decorazione di piastrelle di ceramica, così come di archi a mitria, staffe di mattoni a vista e finali a forma di tempio o di cupola.

Tra il 1883 e il 1885 costruì Casa Vicens, commissionata dall”agente di cambio Manuel Vicens i Montaner. È strutturato su quattro livelli o piani, con tre facciate e un grande giardino, con una fontana monumentale in mattoni formata da un arco parabolico sopra il quale c”era un passaggio tra le colonne. La casa era chiusa da un muro di recinzione con una griglia di ghisa decorata con foglie di palma, opera di Llorenç Matamala. Le pareti della casa sono in muratura alternate a file di tegole, che riproducono fiori gialli tipici della zona; la casa è coronata da camini e torri a forma di piccoli templi. All”interno, i soffitti hanno travi di legno policrome decorate con motivi floreali in cartapesta; le pareti sono sgraffitate con motivi vegetali e dipinti di Francesc Torrescassana; e il pavimento è fatto di mosaico romano in opus tesselatum. Una delle stanze più originali è la sala fumatori, dove il soffitto è decorato con mucarnae arabe, che ricordano il Generalife dell”Alhambra di Granada.

Nello stesso anno, il 1883, Gaudí disegnò una pala d”altare per la cappella del Santissimo Sacramento nella chiesa parrocchiale di San Félix ad Alella, così come i piani topografici per la tenuta Can Rosell de la Llena a Gelida, e fu incaricato di costruire un piccolo hotel annesso al Palacio de Sobrellano, di proprietà del marchese di Comillas, nella città omonima in Cantabria. Conosciuto come El Capricho, fu commissionato da Máximo Díaz de Quijano e costruito tra il 1883 e il 1885. Le opere furono dirette da Cristóbal Cascante, compagno di studi di Gaudí. In stile orientale, ha una pianta allungata, con tre livelli e una torre cilindrica a forma di minareto persiano, coperta interamente da piastrelle di ceramica. L”ingresso ha quattro colonne e archi architravati con capitelli decorati con uccelli e foglie di palma, come nella Casa Vicens. La sala principale ha una grande finestra con finestre ad anta e una sala fumatori coperta da false volte in stucco in stile arabo.

Gaudí realizzò una seconda commissione per Eusebi Güell tra il 1884 e il 1887, i Pabellons Güell a Pedralbes. Güell aveva una tenuta a Les Corts de Sarrià, l”unione di due terreni conosciuti come Can Feliu e Can Cuyàs de la Riera. L”architetto Joan Martorell aveva costruito un piccolo palazzo dall”aria caraibica, demolito nel 1919, sul cui sito fu costruito il Palazzo Reale di Pedralbes. Gaudí fu incaricato di ristrutturare la casa e di costruire un muro di recinzione e i padiglioni della portineria, così come di progettare i giardini, dove collocò la Fontana di Ercole. Costruì il muro in muratura con diverse porte d”ingresso, la porta principale con una griglia di ferro a forma di drago, con un simbolismo che allude al mito di Ercole e al Giardino delle Esperidi. I padiglioni sono costituiti da scuderie, maneggio e portineria: le scuderie hanno una base rettangolare, coperta da una volta a catenaria; il maneggio ha una base quadrata con una cupola iperboloidale, sormontata da un tempietto; la portineria è composta da tre piccoli edifici, quello centrale con una base poligonale e una cupola iperbolica, e due più piccoli con una base cubica. Tutti e tre sono sormontati da ventilatori a forma di camini coperti da piastrelle di ceramica. L”opera è fatta di mattoni a vista in varie tonalità di rosso e giallo e ricoperta di vetro colorato; in alcune sezioni sono stati utilizzati anche blocchi di cemento prefabbricati. I padiglioni sono ora di proprietà dell”Università Politecnica della Catalogna.

Nel 1885 Gaudí fu incaricato da Josep Maria Bocabella, il costruttore della Sagrada Família, di costruire un altare nell”oratorio della famiglia Bocabella, poiché aveva ottenuto dal papa il permesso di avere un altare nella sua casa privata. L”altare è fatto di mogano, verniciato con lacca, con una lastra di marmo bianco al centro per le reliquie. Ha una decorazione vegetale e vari motivi religiosi, come le lettere greche alfa e omega, che simboleggiano l”inizio e la fine, frasi del Vangelo e immagini di San Francesco di Paola, Santa Teresa di Gesù e la Sacra Famiglia; è chiusa da una tenda con un crisma ricamato. Fu realizzato dall”ebanista Frederic Labòria, che lavorò anche con Gaudí alla Sagrada Família.

Poco dopo Gaudí ricevette una nuova commissione dal conte Güell per costruire la sua casa di famiglia su Carrer Nou de la Rambla a Barcellona. Il Palazzo Güell (1886-1888) segue la tradizione delle grandi case signorili catalane come quelle di Carrer Montcada. Gaudí progettò un ingresso monumentale con magnifiche porte con archi parabolici e grate in ferro battuto, decorate con lo stemma della Catalogna e un elmo con un drago alato, opera di Joan Oñós. È il nucleo centrale dell”edificio, poiché è circondato dalle stanze principali del palazzo, e si distingue per il suo tetto con una doppia cupola con un profilo paraboloide all”interno e un profilo conico all”esterno, una soluzione tipica dell”arte bizantina. Gaudí utilizzò un sistema originale di archi catenari e colonne con capitelli iperboloidali nella tribuna della facciata, uno stile non utilizzato né prima né dopo Gaudí. Egli progettò con cura l”interno del palazzo, con una sontuosa decorazione in stile mudéjar, dove spiccano i soffitti con cassettoni di legno e ferro. Il tetto presenta camini geometrici ricoperti di ceramica dai colori vivaci, così come l”alta guglia a forma di lanterna che corona la cupola della sala centrale, anch”essa in ceramica e sormontata da una banderuola in ferro.

Tra il 1886 e il 1902 l”artista nato a Reus disegnò due vetrate per la cappella Can Pujades a Vallgorguina: la prima, datata tra il 1886 e il 1902, è un rosone di circa 90 cm di diametro, che rappresenta la mano di Dio con l”occhio biblico onniveggente, circondato da tre anagrammi di Gesù, Maria e Giuseppe; la seconda, datata 1894, è una rappresentazione dell”Arcangelo Michele, di 75 × 24,5 cm. Queste opere hanno suscitato qualche polemica nel 2014, quando il Ministero della Cultura della Generalitat de Catalunya e l”Istituto di Studi Catalani hanno annunciato che due nuove opere di Gaudí, precedentemente sconosciute, erano state scoperte nell”ambito di un inventario di vetrate di tutta la Catalogna che si stava compilando. Tuttavia, si scoprì più tardi che queste opere erano già conosciute in precedenza, ed erano state citate in riviste e libri specializzati nel corpus di Gaudí.

In occasione dell”Esposizione Universale che si tenne nel Parc de la Ciutadella di Barcellona nel 1888, Gaudí costruì il padiglione della Compañía Trasatlántica, di proprietà del marchese di Comillas, nella sezione marittima della manifestazione. Fu costruito in stile nazarí di Granada, con archi a ferro di cavallo e decorazioni in stucco; sopravvisse fino all”apertura del lungomare di Barcellona nel 1960. In occasione di questo evento fu incaricato dal Comune di Barcellona di restaurare il Salón de Ciento e la Escalera de Honor della Casa de la Ciudad, insieme alla creazione di una poltrona per la Regina Reggente; del progetto fu completata solo la poltrona che il sindaco Francisco de Paula Rius y Taulet regalò alla Regina.

Leggi anche, biografie – Gustave Doré

Periodo neogotico

In questa fase Gaudí si ispirò soprattutto all”arte gotica medievale, che riprese in modo libero e personale, cercando di migliorarne le soluzioni strutturali. Il neogotico era a quel tempo uno degli stili storicisti di maggior successo, soprattutto come risultato degli studi teorici di Viollet-le-Duc. Gaudí studiò a fondo il gotico catalano, balearico e rosolinese, così come il gotico leonese e castigliano durante i suoi soggiorni a León e Burgos, giungendo alla convinzione che fosse uno stile imperfetto e mezzo risolto. Nelle sue opere ha eliminato la necessità di contrafforti usando superfici rigate, e ha eliminato le creste e l”eccessivo traforo.

Un primo esempio è la Scuola Teresiana (1888-1889) in Carrer Ganduxer a Barcellona, commissionata da Sant Enrique de Ossó. Gaudí soddisfò il desiderio dell”ordine di riflettere l”austerità nell”edificio, in conformità con il voto di povertà; seguendo le istruzioni delle monache, progettò un edificio sobrio, fatto di mattoni all”esterno e con alcuni elementi di mattoni all”interno. Incorporò anche delle grate di ferro battuto, uno dei suoi materiali preferiti, nella facciata e la coronò con una serie di merli che suggeriscono un castello, una possibile allusione all”opera di Santa Teresa Il castello interno. Gli angoli della facciata presentano pinnacoli di mattoni con una colonna a spirale sormontata dalla croce a quattro braccia, tipica delle opere di Gaudí, e scudi di ceramica con vari simboli che definiscono l”ordine teresiano. All”interno, c”è un corridoio che è famoso per la successione di archi catenari che contiene. Questi archi dalle linee eleganti non sono semplicemente decorativi, ma hanno la funzione di sostenere il soffitto e il piano superiore. Gaudí utilizzò l”arco parabolico come elemento di costruzione ideale, capace di sostenere pesi pesanti per mezzo di profili sottili.

Gaudí fu poi incaricato da un amico sacerdote della sua nativa Reus, Joan Baptista Grau i Vallespinós, che, nominato vescovo di Astorga, commissionò a Gaudí la costruzione di un palazzo episcopale per quella città, dato che l”edificio precedente era recentemente bruciato. Costruito tra il 1889 e il 1915, ha un”aria neogotica, con una pianta articolata con quattro torri cilindriche, circondate da un fossato. La pietra in cui è costruito (granito grigio della regione di El Bierzo) è rispettosa dell”ambiente circostante, soprattutto la cattedrale nelle immediate vicinanze, così come la natura, che alla fine del XIX secolo era più presente ad Astorga di oggi. Il portico d”ingresso ha tre grandi archi svasati in conci separati l”uno dall”altro da contrafforti inclinati. La struttura dell”edificio è sostenuta da pilastri con capitelli decorati e volte a vela su archi a sesto acuto in ceramica smaltata. È sormontata da un tetto merlato in stile mudéjar. Gaudí abbandonò il progetto nel 1893, alla morte del vescovo Grau, a causa di disaccordi con il Capitolo, e fu completato nel 1915 da Ricardo García Guereta. Ora è il Museo de los Caminos.

Un altro progetto di Gaudí fuori dalla Catalogna fu la Casa Botines a León (1891-1894), commissionata da Simón Fernández Fernández e Mariano Andrés Luna, commercianti di tessuti di León, che ricevettero la raccomandazione di Gaudí da Eusebi Güell, con cui avevano rapporti d”affari. Il progetto di Gaudí era un impressionante edificio in stile neogotico, eseguito nel suo inconfondibile stile Art Nouveau. Il piano terra dell”edificio ospitava gli uffici e i magazzini del business tessile, e allo stesso tempo aveva appartamenti ai piani superiori. L”edificio è stato costruito con solide mura di pietra calcarea, disposte a cuscinetto, fiancheggiate da quattro torri cilindriche sormontate da alte guglie coniche di ardesia, e circondate da un fossato con una griglia di ferro battuto. Le finestre sono ad anta, con sporgenze inclinate per trattenere la neve, che è molto frequente nell”inverno leonese. La facciata è in stile gotico, con archi lobati, e ha un orologio e una scultura di San Giorgio e il drago, opera di Llorenç Matamala. Attualmente ospita il Museo Gaudí Casa Botines, gestito dalla Fondazione España-Duero.

Nel 1892 Gaudí fu incaricato da Claudio López Bru, il secondo marchese di Comillas, di costruire missioni francescane cattoliche per la città di Tangeri in Marocco (a quel tempo una colonia spagnola). Il progetto consisteva in un complesso composto da una chiesa, un ospedale e una scuola, e Gaudí concepì una struttura a pianta quadrilobare, a forma di cinque croci con una croce a forma di croce (il segno distintivo dei missionari francescani in Marocco), con archi cattolici e torri dal profilo parabolico e finestre iperboloidi. Alla fine il progetto non fu realizzato, cosa di cui Gaudí si rammaricava profondamente, e conservò sempre con sé lo schizzo che fece del complesso. Tuttavia, questo progetto lo influenzò nel lavoro sulla Sagrada Família, soprattutto nel disegno delle torri, con il loro profilo parabolico, come nelle Missioni.

Nel 1895 progettò una cappella funeraria per la famiglia Güell per il monastero di Montserrat, un”opera che non fu mai completata e di cui si sa poco. Quell”anno iniziarono finalmente i lavori per le Bodegas Güell, un progetto del 1882 per una casa di caccia e cantine nella tenuta La Cuadra a Garraf (Sitges), di proprietà di Eusebi Güell. Costruite tra il 1895 e il 1897 sotto la direzione di Francisco Berenguer, assistente di Gaudí, le cantine hanno un profilo frontale triangolare, con tetti molto verticali con ripide pendenze di lastre di pietra, sormontati da una serie di camini e due ponti che lo collegano al vecchio edificio. Ha tre piani: il piano terra per il garage, l”abitazione e una cappella coperta da una volta catenaria, con l”altare al centro. Il complesso si completa con una portineria, dove spicca il cancello in ferro battuto a forma di rete da pesca.

Nel comune di Sant Gervasi de Cassoles (oggi quartiere di Barcellona), Gaudí fu incaricato dalla vedova di Jaume Figueras di ristrutturare la Torre Bellesguard (1900-1916), l”antico palazzo estivo del re Martino I l”Umano. Gaudí disegnò un progetto neogotico, rispettando il più possibile l”edificio precedente; come sempre, cercò di integrare l”architettura nell”ambiente naturale circostante, così costruì l”edificio con pietra di ardesia locale. L”edificio ha una pianta quadrata di 15 m x 15 m, con gli angoli rivolti verso i quattro punti cardinali. Costruita in pietra e mattoni, ha una proiezione molto più verticale, aiutata da una torre troncoconica coronata dalla croce a quattro braccia, insieme alla bandiera catalana e una corona reale. La casa ha un seminterrato, piano terra, piano principale e soffitta, con un tetto a capanna.

Fase naturalistica

In questo periodo Gaudí perfezionò il suo stile personale, ispirato alle forme organiche della natura, mettendo in pratica tutta una serie di nuove soluzioni strutturali basate sull”analisi approfondita di Gaudí della geometria regolare. A questo l”architetto ha aggiunto una grande libertà creativa e una creazione ornamentale fantasiosa. Partendo da un certo stile barocco, le sue opere acquistano una grande ricchezza strutturale, con forme e volumi privi di rigidità razionalista o di qualsiasi premessa classica.

Gaudí fu incaricato dalla società Hijos de Pedro Mártir Calvet di costruire la Casa Calvet (1898-1899) in Carrer Caspe a Barcellona. La facciata è in pietra bugnata di Montjuïc, ornata da balconi in ferro battuto e sormontata da due frontoni coronati da croci in ferro battuto. Degna di nota sulla facciata è anche la tribuna del piano principale, decorata con motivi vegetali e mitologici. Gaudí ha usato un certo stile barocco in questo progetto, visibile nell”uso delle colonne salomoniche, la decorazione con motivi floreali e la terrazza sul tetto con una cascata e vasi di fiori in stile rococò. Per questa opera vinse il premio per il miglior edificio dell”anno assegnato dal Comune di Barcellona nel 1900.

Un”opera quasi sconosciuta di Gaudí è la Casa Clapés (1899-1900), al 125 di Carrer Escorial, commissionata dal pittore Aleix Clapés, che collaborò con Gaudí in alcune occasioni, come nella decorazione del Palau Güell e Casa Milà. Ha una pianta e tre piani, con pareti intonacate e balconi in ghisa. A causa della sua mancanza di decorazione o di soluzioni strutturali originali, la paternità di Gaudí rimase sconosciuta fino al 1976, quando furono ritrovati i piani firmati dall”architetto. Nel 1900 ristrutturò la casa del dottor Pere Santaló, al 32 di Carrer Nou de la Rambla, un”opera altrettanto poco importante. Santaló era amico di Gaudí, che accompagnò durante il suo soggiorno a Puigcerdà nel 1911, e fu colui che gli raccomandò di fare lavori manuali per i suoi reumatismi.

Sempre nel 1900 disegnò due striscioni: quello dell”Orfeó Feliuà (di San Felíu de Codinas), fatto di ottone, cuoio, sughero e seta, con motivi ornamentali basati sul martirio di San Felix (una macina), sulla musica (e quello della Vergine della Misericordia di Reus, per il pellegrinaggio dei residenti di Reus a Barcellona, che presenta un”immagine di Isabel Besora, la pastorella a cui apparve la Vergine nel 1592, l”opera di Aleix Clapés e, sul retro, una rosa e la bandiera della Catalogna. Nello stesso anno, Gaudí elaborò un progetto preliminare per la ristrutturazione della facciata principale della chiesa del Santuario di Nostra Signora della Misericordia a Reus, ma non fu mai completato, perché il consiglio del Santuario lo considerò oneroso. Questo rifiuto fu molto spiacevole per Gaudí, lasciandogli un certo risentimento verso Reus, che potrebbe essere l”origine della sua successiva affermazione che Riudoms era il suo luogo di nascita. Tra il 1900 e il 1902 Gaudí lavorò alla Casa Miralles, commissionata dall”industriale Hermenegildo Miralles; Gaudí disegnò solo il muro di recinzione e la porta di accesso, fatta in muratura con forme ondulate, con una porta di ferro sormontata dalla croce a quattro braccia. Più tardi, la casa Miralles fu opera di Domingo Sugrañes, un architetto che collaborò con Gaudí.

Il progetto principale di Gaudí all”inizio del XX secolo fu il Parc Güell (1900-1914), una nuova commissione di Eusebi Güell per costruire uno sviluppo residenziale nello stile delle città giardino inglesi. Il progetto non ebbe successo, poiché solo uno dei 60 lotti in cui era stato diviso il terreno fu venduto. Nonostante ciò, gli ingressi al parco e le aree di servizio furono costruiti, con Gaudí che mostrò tutto il suo genio architettonico e mise in pratica molte delle sue innovative soluzioni strutturali che sarebbero state emblematiche del suo stile organicista e che sarebbero culminate nella Sagrada Família. Il Park Güell si trova sulla cosiddetta Montaña Pelada, nel quartiere Carmel di Barcellona. Era un sito ripido, con pendii scoscesi che Gaudí superò con un sistema di viadotti integrati nel terreno. L”ingresso al parco ha due edifici, per la portineria e l”amministrazione, circondati da un muro di muratura e ceramica smaltata policroma. Questi padiglioni d”ingresso sono un esempio della pienezza di Gaudí, con tetti a volta catalana a forma di paraboloide iperbolico. Oltre i padiglioni c”è una scala che porta ai livelli superiori, decorata con fontane scolpite con un drago, che è diventato un simbolo del parco e uno degli emblemi più famosi di Gaudí. Questa scala conduce alla Sala Ipostila, che sarebbe servita come mercato per lo sviluppo, fatta di grandi colonne doriche. Sopra questa sala c”è una grande piazza a forma di teatro greco, con la famosa panchina scorrevole ricoperta di ceramica tagliata (“trencadís”), opera di Josep Maria Jujol. La casa dello spettacolo nel parco, opera di Francisco Berenguer, fu la residenza di Gaudí dal 1906 al 1926, e oggi ospita la Casa-Museo Gaudí.

In questo periodo Gaudí collaborò a un interessante progetto collettivo, il Rosario Monumentale di Montserrat (1900-1916). Situato sulla strada per la Santa Grotta di Montserrat, era una serie di gruppi scultorei che evocano i misteri della Vergine pregati nel Rosario. I migliori architetti e scultori dell”epoca furono coinvolti in questo progetto, che è un esempio unico del Modernismo catalano. Gaudí progettò il Primo Mistero della Gloria, che alludeva al Santo Sepolcro, con una statua del Cristo risorto di Josep Llimona, e il gruppo delle Tre Marie scolpite da Dionisio Renart. Un altro progetto monumentale concepito da Gaudí per Montserrat non fu mai realizzato: sarebbe consistito nel coronare il Cavall Bernat (una delle cime della montagna) con un belvedere a forma di corona reale, incorporando nel muro uno stemma della Catalogna alto venti metri.

Nel 1901 Gaudí decorò la casa di Isabel Güell López, marchesa di Castelldosrius, figlia di Eusebi Güell. Situata in Carrer Junta de Comerç 19, la casa era stata costruita nel 1885 e ristrutturata tra il 1901 e il 1904; la casa fu distrutta da una bomba durante la guerra civile. L”anno seguente Gaudí fu coinvolto nella decorazione del Bar Torino, di proprietà di Flaminio Mezzalama, situato in Passeig de Gràcia 18; Gaudí disegnò l”ornamentazione della sala araba di questo locale, fatta di piastrelle di cartone pressato e verniciato in stile arabo (non più esistente).

Un progetto di grande interesse per Gaudí fu il restauro della Cattedrale di Mallorca (1903-1914), commissionato dal vescovo di quella città, Pere Campins. Gaudí pianificò una serie di azioni come lo smantellamento della pala barocca dell”altare maggiore, lasciando in vista la sedia del vescovo, spostando il coro dal centro della navata e collocandolo nel presbiterio, lasciando aperta la Cappella della Trinità, collocando nuovi stalli del coro e pulpiti, decorando la cattedrale con l”illuminazione elettrica, rimuovendo le finestre gotiche della Cappella Reale e montandole con vetri colorati, collocando un grande baldacchino sopra l”altare maggiore e completando la decorazione con dipinti. Il lavoro fu diretto da Juan Rubió, assistente di Gaudí, con la partecipazione di Josep Maria Jujol e dei pittori Joaquín Torres García, Iu Pascual e Jaume Llongueras. Gaudí abbandonò il progetto nel 1914 a causa di disaccordi con il capitolo della cattedrale.

Una delle più grandi commissioni e delle opere più emblematiche di Gaudí fu Casa Batlló (1904-1906). Commissionato da Josep Batlló i Casanovas per ristrutturare un precedente edificio di Emilio Sala Cortés del 1875, Gaudí si concentrò sulla facciata, il piano principale, il cortile e il tetto, e costruì un quinto piano per il personale di servizio. Fu assistito in questo lavoro dai suoi assistenti Domingo Sugrañes, Juan Rubió e José Canaleta. La facciata fu realizzata in pietra arenaria di Montjuïc, scolpita secondo superfici rigate in forma deformata; le colonne sono a forma di osso, con rappresentazioni vegetali. Gaudí mantenne la forma rettangolare dei balconi dell”edificio precedente – con ringhiere in ferro a forma di maschera per gli occhi – e diede al resto della facciata una forma ondulata in direzione dell”alto. Rivestì anche la facciata con pezzi di ceramica di vetro di vari colori (trencadís), che Gaudí ottenne dagli scarti della vetreria Pelegrí. Il cortile interno era coperto da un lucernario di vetro sostenuto da una struttura di ferro a doppia T sostenuta da una serie di archi catenari. Sul tetto, i camini hanno forma elicoidale sormontati da tappi conici, ricoperti di vetro trasparente nella parte centrale e di ceramica nella parte superiore, e sormontati da sfere di vetro trasparente riempite di sabbia di diversi colori. La facciata è coronata da una volta formata da archi catenari coperti da due strati di mattoni, ricoperti da ceramica smaltata a forma di bilancia (sul lato sinistro c”è una torre cilindrica con gli anagrammi di Gesù, Maria e Giuseppe, e con la croce di Gaudí a quattro braccia.

Nel 1904, su commissione del pittore Lluís Graner, progettò la Sala Mercè sulla Rambla dels Estudis, uno dei primi cinema di Barcellona; la sala imitava una grotta, ispirata alle Grotte di Drach a Mallorca. Progettò anche una villa per Graner a Bonanova, di cui furono costruite solo le fondamenta e la porta principale, con tre aperture: per le persone, le carrozze e gli uccelli; l”edificio avrebbe avuto una struttura simile a Casa Batlló o alla portineria di Park Güell. Qualche anno dopo, il muratore Julián Bardier – che lavorò alla villa di Graner – costruì una replica della Puerta de los Pájaros a Comillas (Cantabria).

Nello stesso anno costruì l”Officina Badia per Josep e Lluís Badia Miarnau, fabbri e fabbri che collaborarono con Gaudí in diverse sue opere, come le case Batlló e Milà, il Parco Güell e la Sagrada Família; situata in Carrer Nàpols 278, era un edificio dalle linee semplici, in muratura (non più esistente). In quel periodo disegnò anche un pavimento esagonale idraulico per la Casa Batlló, anche se alla fine non fu posato in quel luogo e fu riutilizzato per la Casa Milà; era di colore verde e decorato con alghe, una lumaca e una stella marina. Questa piastrella fu poi scelta per pavimentare il Passeig de Gràcia di Barcellona.

L”anno seguente costruì lo chalet-rifugio Catllaràs a La Pobla de Lillet per la fabbrica di cemento Asland, di proprietà di Eusebi Güell. Ha una struttura semplice ma molto originale, a forma di arco a sesto acuto, con due rampe di scale semicircolari che portano ai due piani superiori. Nella stessa città, tra il 1905 e il 1907, costruì i giardini di Can Artigas, nella zona conosciuta come Font de la Magnesia, su commissione dell”industriale tessile Joan Artigas i Alart; in questo lavoro furono coinvolti operai che avevano lavorato al Parc Güell, creando un progetto simile a quello del famoso parco di Barcellona.

Nel 1906 progettò il ponte sul Torrent de Pomeret, tra Sarrià e Sant Gervasi. Questo torrente si trovava tra due opere di Gaudí, la Torre Bellesguard e lo Chalet Graner, per cui fu chiesto all”architetto di realizzare uno studio per colmare il dislivello: Gaudí disegnò un”interessante struttura composta da triangoli giustapposti che avrebbero sostenuto l”ossatura del ponte, nello stile dei viadotti che aveva costruito nel Parc Güell. Sarebbe stata costruita in cemento e sarebbe stata lunga 154 m e alta 15 m; la ringhiera sarebbe stata ricoperta di tegole, con un”iscrizione dedicata a Santa Eulalia. Il progetto non è stato approvato dal Consiglio Comunale di Sarrià.

Lo stesso anno Damià Mateu, a Llinars del Vallés, lavorò apparentemente alla torre in collaborazione con il suo assistente Francisco Berenguer, anche se non è chiaro chi fosse responsabile del progetto o in che misura ognuno di loro fosse coinvolto. Lo stile dell”edificio ricorda le prime opere di Gaudí, come Casa Vicens e i Padiglioni Güell; aveva un cancello d”ingresso a forma di rete da pesca, ora installato nel Parco Güell. La casa fu demolita nel 1939. Sempre nel 1906 disegnò un nuovo stendardo, questa volta per la Gilda dei Fabbri e dei Fabbri, per la processione del Corpus Domini del 1910 nella Cattedrale di Barcellona. Era verde scuro, con lo stemma di Barcellona sul bordo superiore sinistro e un”immagine di Sant”Eloy, patrono della corporazione, con i tipici attrezzi del mestiere. La bandiera fu bruciata nel luglio 1936.

Un”altra delle più grandi commissioni di Gaudí e una delle sue opere più lodate fu la Casa Milà, meglio conosciuta come La Pedrera (1906-1910), commissionata da Pedro Milà y Camps. Gaudí progettò la casa intorno a due grandi cortili curvilinei, con una struttura di pietra, mattoni e pilastri di ghisa e un”ossatura di travi di ferro. Tutta la facciata è in pietra calcarea di Villafranca del Panadés, tranne la parte superiore che è ricoperta di tegole bianche che evocano una montagna innevata. Ha un totale di cinque piani, più un attico – fatto interamente di archi catenari – e il tetto, così come i due grandi cortili interni, uno circolare e l”altro ovale. Sul tetto, spiccano le uscite delle scale, sormontate dalla croce a quattro braccia, e i camini, ricoperti da piastrelle di ceramica con forme che suggeriscono elmi di soldati. La decorazione interna fu opera di Josep Maria Jujol e dei pittori Iu Pascual, Xavier Nogués e Aleix Clapés. La facciata sarebbe stata coronata da un gruppo scultoreo di pietra, metallo e vetro alto quattro metri con la Vergine del Rosario circondata dagli arcangeli Michele e Gabriele. Uno schizzo fu fatto dallo scultore Carles Mani, ma a causa degli eventi della Settimana Tragica del 1909, il progetto fu abbandonato.

In occasione del settimo centenario della nascita del re Jaume I, Gaudí progettò un monumento in sua memoria nel 1907. Sarebbe stato situato nella Plaça del Rei, e avrebbe comportato anche la ristrutturazione degli edifici adiacenti: un nuovo tetto per la cattedrale, così come il completamento delle sue torri e della cupola; la collocazione di tre vasi sui contrafforti della cappella di Sant”Agata, dedicati alle dediche delle litanie lauretane (Vas Spirituale, Vas Honorabile e Vas Insigne Devotiones), così come la figura di un angelo sul campanile della cappella; e infine l”apertura di una grande piazza accanto alle mura (oggi la Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Il progetto non è stato realizzato perché non è piaciuto al consiglio comunale.

Nel 1908 si attribuisce a Gaudí un progetto non realizzato per un grande grattacielo-albergo a New York, l”Hotel Atracción, commissionato da due uomini d”affari americani di cui non si conosce il nome. Sarebbe stato alto 360 metri (più alto dell”Empire State Building), con un corpo centrale a forma di paraboloide, sormontato da una stella, e affiancato da quattro corpi di edifici dedicati a musei, gallerie d”arte e auditorium, con forme simili alla Casa Milà. All”interno, avrebbe avuto cinque grandi sale sovrapposte, una dedicata ad ogni continente. Ci sono dubbi sulla paternità del progetto.

L”ultimo progetto per il suo grande mecenate, Eusebi Güell, fu una chiesa per la Colonia Güell, a Santa Coloma de Cervelló, di cui fu costruita solo la navata inferiore (conosciuta oggi come la Cripta della Colonia Güell) (1908-1918). Un progetto di colonia operaia iniziato nel 1890, la fabbrica, gli edifici di servizio e gli alloggi per i lavoratori erano stati costruiti. Quella che sarebbe stata la chiesa della Colònia fu progettata da Gaudí nel 1898, anche se la prima pietra fu posta solo il 4 ottobre 1908. Purtroppo, solo la navata inferiore della chiesa fu costruita, perché quando il conte Güell morì nel 1918, i suoi figli abbandonarono il progetto. Gaudí progettò una chiesa di forma ovale con cinque navate, una centrale e altre due su ogni lato. Ha progettato un insieme completamente integrato nella natura, riflettendo il concetto di Gaudí di architettura come struttura organica. Un portico con volte paraboloidi iperboliche precede la cripta, la prima volta che Gaudí utilizza questa struttura e il primo esempio di volte paraboloidi nella storia dell”architettura. La cripta presenta grandi finestre iperboloidi coperte da vetrate a forma di petali di fiori o ali di farfalla. All”interno, pilastri circolari di mattoni si alternano a colonne di basalto inclinate provenienti da Castellfollit de la Roca.

Fase finale: culmine del suo stile

Negli ultimi anni della sua carriera, dedicati quasi esclusivamente alla Sagrada Família, Gaudí raggiunse il culmine del suo stile naturalistico, sintetizzando tutte le soluzioni e gli stili provati fino a quel momento. Gaudí raggiunse una perfetta armonia nell”interrelazione tra elementi strutturali e ornamentali, tra plastica ed estetica, tra funzione e forma, tra contenuto e contenitore, integrando tutte le arti in un insieme strutturato e logico.

Il primo esempio della sua fase finale è un edificio semplice ma molto ingegnoso, le Escuelas de la Sagrada Familia, un piccolo edificio utilizzato come scuola per i figli dei lavoratori che lavoravano alla chiesa. Costruito nel 1909, aveva una pianta rettangolare di 10 x 20 metri ed era composto da tre aule, un vestibolo e una cappella. È stato costruito con mattoni a vista, in tre strati sovrapposti, seguendo la tecnica tradizionale catalana. Sia le pareti che il tetto hanno una forma ondulata, che dà alla struttura un senso di leggerezza ma allo stesso tempo di grande forza. Le scuole della Sagrada Família sono state un esempio di genio costruttivo e sono state fonte di ispirazione per molti architetti, grazie alla loro semplicità, forza, originalità di volume, funzionalità e purezza geometrica.

Nello stesso anno potrebbe aver collaborato con il suo assistente, Francisco Berenguer, nella chiesa parrocchiale di San Juan Bautista de Gracia (Barcellona), dove potrebbe essere stato responsabile della cappella del Santissimo Sacramento e del giubileo. Questa possibile paternità, che non è stata documentata, è stata rivelata dallo scrittore e biografo di Gaudí Josep Maria Tarragona al Secondo Congresso Mondiale di Gaudí tenutosi nel 2016. Secondo questo esperto, questo lavoro potrebbe essere attribuito all”architetto sulla base della sua analisi stilistica, e tenendo conto che Berenguer non aveva il titolo di architetto, quindi aveva bisogno di un accreditamento per il suo lavoro. La cappella è sotterranea, con un”abside e quattro cupole coperte da trencadís, decorate con una croce maltese con dodici spighe di grano, una vite con dodici grappoli d”uva – alludendo ai dodici apostoli – e diverse iscrizioni in latino. Il jubé si trova sulla facciata laterale dell”edificio e consiste in un balcone circondato da cori, con una crocifissione sopra di esso.

Nel maggio del 1910 Gaudí trascorse un breve periodo di riposo a Vich, dove gli fu commissionato il disegno di lampioni per la piazza principale della città per commemorare il primo centenario della nascita di Jaume Balmes. Erano lampioni a forma di obelisco, con base e fusto in pietra basaltica di Castellfollit de la Roca e bracci in ferro battuto, sormontati dalla croce a quattro braccia; la decorazione consisteva in motivi vegetali e includeva le date di nascita e morte di Balmes. I lampioni furono demoliti nel 1924, poiché erano in cattivo stato di manutenzione.

Quello stesso anno, in occasione dell”ottenimento del titolo di conte da parte di Eusebi Güell, Gaudí disegnò uno stemma per il suo grande patrono: fece uno stemma con una parte inferiore a forma di catenaccio, così tipica di Gaudí; Divise lo stemma in due con la figura del padiglione del Palau Güell, mettendo a destra una colomba con una ruota dentata – in allusione alla Colonia Güell a Santa Coloma de Cervelló (coloma è catalano per colomba) – con la leggenda “ahir pastor” (ieri pastore) e a sinistra un gufo appollaiato su una mezzaluna – simbolo di prudenza e saggezza – con la leggenda “avuy senyor” (oggi signore). Lo stemma è coronato da un elmo con la corona della contea e la colomba simbolo dello Spirito Santo.

Nel 1912 costruì due pulpiti per la chiesa di Santa Maria de Blanes: quello sul lato del Vangelo era a pianta esagonale, decorato con la colomba dello Spirito Santo e i nomi latini dei quattro evangelisti e i sette Doni dello Spirito Santo; quello sul lato dell”Epistola portava i nomi degli apostoli che scrissero epistole (San Pietro, San Paolo, San Giovanni Evangelista, San Giuda Taddeo e San Giacomo il Piccolo), con le tre virtù teologali e le fiamme del fuoco di Pentecoste. Questi pulpiti furono bruciati nel luglio del 1936. Per il restauro della cattedrale di Manresa, Gaudí fu incaricato nel 1915 di fare una valutazione del progetto preliminare elaborato dall”architetto Alexandre Soler i March, incaricato dei lavori. Gaudí suggerì alcune correzioni, come mettere un portico accanto al battistero, un tetto a capanna sopra la navata principale e una stanza sopra il portico per un museo e un archivio.

Dal 1915 Gaudí si dedicò quasi esclusivamente al suo capolavoro, la Sagrada Família, che rappresenta la sintesi dell”intera evoluzione architettonica del geniale architetto. Dopo aver costruito la cripta e l”abside, ancora in stile neogotico, progettò il resto della chiesa in uno stile organico, imitando le forme della natura, con un”abbondanza di forme geometriche regolate. L”interno doveva assomigliare a una foresta, con una serie di colonne inclinate ed elicoidali simili ad alberi, creando una struttura che era allo stesso tempo semplice e forte. Gaudí applicò alla Sagrada Família tutte le scoperte che aveva fatto precedentemente in opere come il Parc Güell e la cripta della Colonia Güell, riuscendo a creare una chiesa strutturalmente perfetta, armoniosa ed esteticamente piacevole.

La Sagrada Familia ha una pianta a croce latina, con cinque navate centrali e un transetto a tre navate, e un”abside con sette cappelle. Ha tre facciate dedicate alla Nascita, alla Passione e alla Gloria di Gesù, e quando sarà completato avrà 18 torri: quattro su ogni portale, per un totale di dodici per gli apostoli, quattro sul transetto che invocano gli evangelisti, una sull”abside dedicata alla Vergine e la torre-cimborio centrale in onore di Gesù, che raggiungerà un”altezza di 170 metri. La chiesa avrà due sacrestie accanto all”abside, e tre grandi cappelle: quella dell”Assunzione nell”abside e quelle del Battesimo e della Penitenza accanto alla facciata principale; sarà anche circondata da un chiostro pensato per le processioni e per isolare la chiesa dall”esterno. Gaudí applicò alla Sagrada Família un contenuto altamente simbolico, sia nell”architettura che nella scultura, dando ad ogni parte della chiesa un significato religioso.

Durante la vita di Gaudí, solo la cripta, l”abside e, parzialmente, la facciata della Natività – di cui Gaudí vide solo la torre di San Bernabé coronata – furono completate. Quando morì, il suo assistente, Domingo Sugrañes, si occupò della costruzione; in seguito, è stato sotto la direzione di vari architetti, con Jordi Faulí i Oller come direttore dei lavori dal 2016. Artisti come Llorenç e Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo e Josep Maria Subirachs, autore della decorazione della facciata della Passione, hanno lavorato alla decorazione scultorea.

Durante gli ultimi anni della sua vita, a parte la sua dedizione alla Sagrada Família, fu coinvolto solo in piccoli progetti che non furono portati a termine: nel 1916, quando morì il vescovo di Vic Josep Torras i Bages, un amico di Gaudí, disegnò un monumento in omaggio all”ecclesiastico, che pensava di installare davanti alla facciata della Passione della Sagrada Família. Fece uno schizzo del progetto, che non fu mai realizzato, e fu realizzato un busto in gesso del vescovo Torras, opera di Joan Matamala sotto gli ordini di Gaudí; fu installato nella Sagrada Família – avrebbe fatto parte del monumento – ma fu distrutto nel 1936. Un altro progetto di monumento commemorativo, anch”esso non realizzato, era quello dedicato a Enric Prat de la Riba, che avrebbe dovuto trovarsi a Castelltersol, luogo di nascita del politico catalano. Il progetto risale al 1918 e sarebbe stato composto da un”alta torre con due portici e una guglia sormontata da una struttura in ferro da cui sarebbe stata appesa la bandiera catalana. Il disegno del progetto era di Lluís Bonet i Garí, assistente di Gaudí.

Nel 1922 Gaudí ricevette una commissione dal sacerdote francescano Angélico Aranda per una chiesa dedicata a Nostra Signora degli Angeli a Rancagua (Cile). Gaudí si giustificò dicendo che il suo tempo era occupato esclusivamente dalla Sagrada Familia, ma inviò in Cile alcuni schizzi della cappella dell”Assunzione che aveva disegnato per l”abside della Sagrada Familia, che più o meno coincidevano con quelli richiesti da padre Aranda. Questo progetto non è stato realizzato, anche se ora c”è l”intenzione di riprenderlo – ad opera dell”architetto cileno Christian Matzner – e costruire finalmente un”opera disegnata da Gaudí nel Nuovo Continente. A tal fine, è stato acquistato un terreno – chiamato Parque Cataluña – per la costruzione della chiesa e, nel 2017, è iniziata la costruzione, anche se i lavori si sono fermati a causa del fallimento della società.

Lo stesso anno Gaudí fu consultato per la costruzione di una monumentale stazione ferroviaria per Barcellona (la futura Gare de France). Gaudí suggerì una struttura in ferro sotto forma di una grande tettoia sospesa, una soluzione originale e in anticipo sui tempi; forse per questo motivo, il progetto respinse gli ingegneri incaricati, che rifiutarono l”offerta di Gaudí. Gli ultimi progetti conosciuti dell”architetto furono una cappella per la Colonia Calvet a Torelló, nel 1923, e un pulpito per Valencia (il luogo esatto è sconosciuto), nel 1924. Da allora Gaudí lavorò esclusivamente per la Sagrada Família fino al fatidico giorno dell”incidente che causò la sua morte.

Le principali opere di Gaudí

L”enorme compito che Gaudí dovette affrontare – non per il numero di opere, ma per la loro complessità, con ogni minimo dettaglio curato – fece sì che avesse bisogno della collaborazione di un gran numero di assistenti, sia architetti che artigiani e professionisti di tutti i settori. Gaudí ha sempre fissato le linee guida del lavoro, ma ha lasciato spazio di manovra alle capacità individuali di tutti i suoi collaboratori. La prova della sua padronanza sia del suo mestiere che delle relazioni umane è che è stato in grado di riunire un gran numero di professionisti, tutti con diverse idiosincrasie e modi di lavorare, e di creare un team integrato e perfettamente strutturato.

I suoi collaboratori includono:

Sette opere di Gaudí sono state dichiarate Patrimonio dell”Umanità dall”UNESCO: nel 1984 il Parc Güell, il Palau Güell e la Casa Milà; e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l”abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló a Barcellona, insieme alla cripta della Colonia Güell a Santa Coloma de Cervelló.

La dichiarazione di queste opere di Gaudí come Patrimonio Mondiale è il riconoscimento del loro eccezionale valore universale. Secondo i suoi Criteri per la valutazione dell”Eccezionale Valore Universale, le opere soddisfano tre di questi criteri, ragionando l”UNESCO come segue.

La figura di Gaudí è stata ricreata in opere letterarie e cinematografiche.

Fonti