Antoni Tàpies
gigatos | Marzo 17, 2022
Riassunto
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tápies (Barcellona, 13 dicembre 1923 – ibidem, 6 febbraio 2012), è stato un pittore, scultore e teorico dell”arte spagnolo. Uno dei maggiori esponenti mondiali dell”informalismo, è considerato uno dei più importanti artisti spagnoli del XX secolo. L”opera dell”artista catalano ha un centro di studio e conservazione alla Fundació Antoni Tàpies di Barcellona.
Autodidatta, Tàpies ha creato il proprio stile all”interno dell”arte d”avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto, ma pieno di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell”opera. Vale la pena notare il marcato senso spirituale dato dall”artista alla sua opera, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana.
Il lavoro di Tàpies è stato molto apprezzato sia a livello nazionale che internazionale, ed è stato esposto nei musei più prestigiosi del mondo. Durante la sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio della Fondazione Wolf per le Arti (1981), la Medaglia d”Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell”Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). In riconoscimento della sua carriera artistica, il re Juan Carlos I gli ha conferito il titolo di marchese di Tàpies il 9 aprile 2010.
L”opera di Antoni Tàpies è nella tradizione di queste esplosioni che di tanto in tanto avvengono nel nostro paese e che muovono tante cose morte. È autenticamente barcellonese con irradiazione universale. Per questo merita tutta la mia ammirazione.
Tàpies era figlio dell”avvocato Josep Tàpies i Mestres e di Maria Puig i Guerra, figlia di una famiglia di politici catalanisti. La professione di suo padre e le relazioni della famiglia di sua madre con membri della vita politica catalana favorirono un”atmosfera liberale durante l”infanzia dell”artista. Tàpies ha sempre osservato che il confronto tra l”anticlericalismo di suo padre e il cattolicesimo ortodosso di sua madre lo portò a una ricerca personale di una nuova spiritualità, che trovò nelle filosofie e religioni orientali, principalmente il buddismo Zen.
Per sua stessa ammissione, la sua vocazione artistica fu risvegliata da un numero natalizio della rivista D”Ací i d”Allà nel 1934, che presentava un ampio panorama dell”arte moderna internazionale. Uno degli eventi che segnarono la sua vita fu la convalescenza per tisi all”età di 18 anni, circostanza che gli fece ripensare il senso della sua vita, così come la sua vocazione, poiché durante la sua convalescenza si dedicò intensamente al disegno. Le condizioni febbrili di cui soffriva gli causavano frequenti allucinazioni, che sarebbero state essenziali per lo sviluppo della sua opera. Durante il suo soggiorno nel sanatorio Puig d”Olena (1942-1943) si rifugiò nella musica (Wagner) e nella letteratura (Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann), e fece copie di Van Gogh e Picasso.
Ha combinato i suoi studi di diritto all”Università di Barcellona, che aveva iniziato nel 1943, con la sua passione per l”arte. Finalmente si dedica alla pittura e abbandona gli studi nel 1946. Autodidatta, studia solo brevemente all”Accademia di Nolasc Valls e nel 1946 fonda il suo primo studio di pittura a Barcellona.
Nel 1948 fu uno dei fondatori della rivista e del movimento conosciuto come Dau al Set, legato al surrealismo e al dadaismo. Il leader di questo movimento fu il poeta Joan Brossa, e Tàpies fu affiancato da Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig e più tardi Juan Eduardo Cirlot. La rivista durò fino al 1956, ma Tàpies era partito per Parigi nel 1950 e si era allontanato dal gruppo, anche se continuò a contribuire sporadicamente alla pubblicazione.
Le prime opere di Tàpies erano inquadrate nella cornice del surrealismo, ma da quel momento in poi cambiò il suo stile e divenne uno dei principali esponenti dell”informalismo. Rappresentante della cosiddetta “pittura di materia”, Tàpies ha utilizzato per le sue opere materiali che non sono considerati artistici, ma piuttosto riciclati o scartati, come corda, carta o polvere di marmo.
Nel 1948 espose per la prima volta al I Salon d”Octubre di Barcellona, mostrando due opere del 1947: Pintura e Encolado. In quell”anno conosce Joan Miró, uno dei suoi artisti più ammirati. Nel 1949 partecipa alla mostra Un aspecto de la joven pintura catalana all”Institut Français di Barcellona, dove viene visto da Eugeni d”Ors, che lo invita al VII Salón de los Once, a Madrid (1950). Nel 1950 ha la sua prima mostra personale alle Galeries Laietanes di Barcellona, dove espone nuovamente nel 1952. Con una borsa di studio dell”Istituto Francese, viaggiò a Parigi (1950), dove riuscì ad esporre al Concorso Internazionale Carnegie di Pittsburgh e dove incontrò Picasso.
Nel 1950 fu selezionato per rappresentare la Spagna alla Biennale di Venezia, dove partecipò più volte. Nel 1953 espose a Chicago e a Madrid; quell”anno la gallerista Martha Jackson gli organizzò una mostra a New York, facendolo conoscere negli Stati Uniti. Nello stesso anno vinse il primo premio al Salone del Jazz di Barcellona e conobbe il critico Michel Tapié, consigliere della Galerie Stadler di Parigi, dove espose nel 1956 e più volte da allora. Nel 1954 sposò Teresa Barba i Fàbregas, dalla quale ebbe tre figli: Antoni (poeta), Clara e Miquel Àngel.
Fu uno dei fondatori del gruppo Taüll nel 1955, insieme a Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercadé e Jaume Muxart. Quell”anno fu premiato alla III Bienal Hispanoamericana di Barcellona ed espose a Stoccolma con Tharrats, presentato da Salvador Dalí. Nel 1958 ebbe una sala speciale alla Biennale di Venezia, e vinse il primo Premio Carnegie e il Premio Unesco.
Nel 1960 partecipa alla mostra New Spanish Painting and Sculpture al MOMA di New York. Da allora ha esposto a Barcellona, Madrid, Parigi, New York, Washington, Berna, Monaco, Bilbao, Buenos Aires, Hannover, Caracas, Zurigo, Roma, Sankt Gallen, Colonia, Kassel, Londra, Cannes, ecc. e ha ricevuto premi a Tokyo (1960), New York (1964) e Mentone (1966). Nel 1967 entra nell”orbita del mercante d”arte Aimé Maeght ed espone al Musée d”Art Moderne di Parigi (1973), New York (1975) e alla Fondazione Maeght (1976).
Negli anni ”70 il suo lavoro assume una sfumatura più politica, con rivendicazioni catalaniste e opposizione al regime franchista, generalmente con parole e segni sui suoi dipinti, come le quattro strisce della bandiera catalana (El espíritu catalán, 1971). Questo attivismo lo portò anche ad azioni come la serrata del convento dei Cappuccini di Sarrià per creare un sindacato democratico degli studenti (1966) o la marcia verso Montserrat per protestare contro il processo Burgos (1970), per la quale fu imprigionato per un breve periodo.
Da allora ha tenuto numerose mostre personali e antologiche: Tokyo, 1976; New York, 1977; Roma, 1980; Amsterdam, 1980; Madrid, 1980; Venezia, 1982; Milano, 1985; Vienna, 1986; Bruxelles, 1986; MNCARS, Madrid, 2000; Micovna Pavilion, Royal Garden, Praga, 1991; MOMA, New York, 1992; Guggenheim Museum, New York, 1995; Kirin Art Space Harajuku, Tokyo, 1996; Centro per l”Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1997. L”opera di Antoni Tàpies è stata esposta nei principali musei d”arte moderna del mondo. Oltre ad essere stato nominato dottore honoris causa da diverse università, Tàpies ha ricevuto diversi premi, tra cui il Premio della Fondazione Wolf per le Arti (1981), la Medaglia d”Oro della Generalitat de Catalunya (1983) e il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990).
Nel 1990 la Fundació Antoni Tàpies, un”istituzione creata dall”artista stesso per promuovere l”arte contemporanea, aprì le sue porte al pubblico nell”edificio dell”ex Editorial Montaner i Simón, opera modernista di Lluís Domènech i Montaner. La fondazione ha anche la funzione di museo, con un gran numero di opere donate dall”artista, così come una biblioteca e un auditorium.
Tàpies fu anche autore di scenografie (Or i sal, di Joan Brossa, 1961) e di illustrazioni per libri, soprattutto di Brossa (Ú no és ningú, 1979); si dedicò anche alla cartellonistica, tenendo una mostra dei suoi principali lavori di cartellonistica nel 1984, così come alla produzione grafica: incisioni, litografie, serigrafie, ecc. Nel 2002 realizzò il manifesto delle feste della Mercè di Barcellona.
Come teorico dell”arte, Tàpies pubblicò articoli su Destino, Serra d”Or, La Vanguardia, Avui, ecc., la maggior parte dei quali raccolti nei libri La práctica del arte (1970), El arte contra la estética (1974), La realidad como arte (1982) e Por un arte moderno y progresista (1985), oltre all”autobiografia Memoria personale (1977). Nelle sue opere ha attaccato sia l”arte tradizionale che l”avanguardia estrema dell”arte concettuale.
Con il passaggio al XXI secolo, Tàpies ha continuato a ricevere numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, e mostre retrospettive del suo lavoro sono state organizzate nei migliori musei e gallerie del mondo. Nel 2003, in occasione del suo ottantesimo compleanno, si è tenuta una retrospettiva delle sue migliori opere alla Fundació Antoni Tàpies, con una giornata aperta al pubblico. Allo stesso modo, nel 2004, è stato organizzato un omaggio alla sua figura al MACBA di Barcellona, con una grande mostra di 150 opere prodotte dagli anni 40 ad oggi, tra cui dipinti, sculture, disegni e creazioni varie del brillante artista.
Tra i suoi atti pubblici più recenti ricordiamo la collaborazione con José Saramago nel 2005 in difesa del gruppo pacifista basco Elkarri, e la donazione nello stesso anno della sua opera 7 de noviembre al Parlamento della Catalogna in occasione del 25° anniversario del suo restauro. Nell”ottobre 2007 ha donato una sua opera originale alla campagna contro la chiusura delle trasmissioni di TV3 a Valencia, affinché le riproduzioni potessero essere vendute per dieci euro e compensare così la multa imposta a ACPV dalla Generalitat Valenciana. Lo stesso anno lasciò un messaggio nella Caja de las Letras dell”Instituto Cervantes, che non sarà aperta fino al 2022. Il 9 aprile 2010 fu nominato marchese di Tàpies dal re Juan Carlos I.
Antoni Tàpies è morto il 6 febbraio 2012 nella sua casa di Barcellona all”età di 88 anni.
Praticamente autodidatta in campo artistico, Tàpies fu tuttavia un uomo di grande cultura, amante della filosofia (Nietzsche), della letteratura (Dostoevskij) e della musica (Wagner). Fu un grande difensore della cultura catalana, di cui era profondamente impregnato: fu un grande ammiratore dello scrittore mistico Ramon Llull (di cui realizzò un libro di incisioni tra il 1973 e il 1985), così come del romanico catalano e dell”architettura modernista di Antoni Gaudí. Allo stesso tempo, fu un ammiratore dell”arte e della filosofia orientale, che come Tàpies sfumava il confine tra materia e spirito, tra uomo e natura. Influenzato dal buddismo, ha mostrato nelle sue opere come il dolore, sia fisico che spirituale, sia inerente alla vita.
L”iniziazione di Tàpies all”arte avvenne attraverso disegni realistici, soprattutto ritratti di familiari e amici. Il suo primo contatto con l”arte d”avanguardia dell”epoca lo portò a sottoscrivere un surrealismo dal tono magico influenzato da artisti come Joan Miró, Paul Klee e Max Ernst, uno stile che si cristallizzò nel suo periodo a Dau al Set.
Dau al Set fu un movimento influenzato principalmente dal dadaismo e dal surrealismo, ma che attinse anche a molte fonti letterarie, filosofiche e musicali: riscoprirono il mistico maiorchino Ramon Llull, la musica di Wagner, Schönberg e il jazz, l”opera artistica di Gaudí e quella letteraria di Poe e Mallarmé, la filosofia di Nietzsche e l”esistenzialismo tedesco, la psicologia di Freud e Jung, e così via. La sua pittura era figurativa, con una marcata componente magico-fantastica, così come un carattere metafisico, con una preoccupazione per il destino dell”uomo.
Dopo il suo periodo al Dau al Set, nel 1951 inizia una fase di astrazione geometrica, passando all”informalismo nel 1953: nel 1951 viaggia a Parigi, dove conosce le nuove tendenze europee e le nuove tecniche pittoriche (qui entra in contatto con artisti informalisti come Jean Fautrier e Jean Dubuffet). L”informalismo fu un movimento che emerse dopo la seconda guerra mondiale, mostrando il segno lasciato dalla guerra in una concezione pessimista dell”uomo, influenzata dalla filosofia esistenzialista. Artisticamente, le origini dell”informalismo possono essere fatte risalire all”astrazione di Kandinsky e agli esperimenti fatti con vari materiali dal dadaismo. L”informalismo cerca anche un”interrelazione con lo spettatore, all”interno del concetto di “opera aperta” espresso dal teorico italiano Umberto Eco.
All”interno dell”informalismo, Tàpies apparteneva alla cosiddetta “pittura di materia”, conosciuta anche come “art brut”, caratterizzata dalla mescolanza tecnica e dall”uso di materiali eterogenei, spesso di scarto o riciclati, mescolati ai materiali tradizionali dell”arte alla ricerca di un nuovo linguaggio di espressione artistica. I principali esponenti della pittura materica furono, oltre a Tàpies, i francesi Fautrier e Dubuffet e lo spagnolo Manolo Millares. A partire dagli anni ”50, la pittura materica fu il principale mezzo di espressione di Tàpies, che vi lavorò con diverse peculiarità fino alla sua morte.
Le opere più caratteristiche di Tàpies sono quelle in cui applica la sua miscela di materiali diversi in composizioni che assumono la consistenza di muri, ai quali aggiunge diversi elementi distintivi attraverso segni che sottolineano il carattere comunicativo dell”opera, assomigliando all”arte popolare dei “graffiti”. Questa consistenza muraria ha sempre attratto Tàpies, che amava anche mettere in relazione il suo stile con l”etimologia del suo stesso cognome:
“Il muro è un”immagine che ho trovato un po” a sorpresa. È stato dopo alcune sessioni di pittura in cui ho lottato così tanto con il materiale plastico che stavo usando e l”ho riempito di così tanti graffi che, improvvisamente, la pittura è cambiata, ha fatto un salto di qualità e si è trasformata in una superficie immobile e calma. Ho scoperto che avevo dipinto un muro, un muro, che era allo stesso tempo legato al mio nome.
Di primaria importanza nel lavoro di Tàpies è anche il carattere iconografico che aggiunge alle sue opere attraverso diversi segni come croci, lune, asterischi, lettere, numeri, figure geometriche, ecc. Per Tàpies questi elementi hanno un significato allegorico relativo al mondo interiore dell”artista, evocando temi trascendentali come la vita e la morte, o la solitudine, la mancanza di comunicazione o la sessualità. Ogni figura può avere un significato specifico: per quanto riguarda le lettere, A e T stanno per le iniziali del suo nome o per Antoni e Teresa (la M la spiega così:
“Tutti noi abbiamo una M disegnata sulle linee del palmo della mano, che si riferisce alla morte, e sul piede ci sono rughe a forma di S; tutto combinato era Morte certa”.
Un altro tratto distintivo dell”opera di Tàpies è la sua austerità cromatica; generalmente si muove in gamme di colori austeri, freddi e terrosi, come l”ocra, il marrone, il grigio, il beige o il nero. L”artista ci dà la sua spiegazione:
“Se sono arrivato a fare quadri solo in grigio, è in parte a causa della reazione che ho avuto al colorismo che caratterizzava l”arte della generazione precedente alla mia, una pittura in cui si usavano molto i colori primari. Essere continuamente circondato dall”impatto della pubblicità e della segnaletica caratteristica della nostra società mi ha anche portato a cercare un colore più interiorizzato, che potrebbe essere definito come il buio, la luce dei sogni e del nostro mondo interiore. Il colore marrone è collegato a una filosofia strettamente legata al francescanesimo, all”abito dei frati francescani. C”è la tendenza a cercare ciò che dicono i colori allegri: rosso, giallo; ma per me, i colori grigio e marrone sono più interiori, sono più legati al mondo filosofico”.
Nella sua opera Tàpies riflette una grande preoccupazione per i problemi dell”essere umano: malattia, morte, solitudine, dolore e sesso. Tàpies ci ha dato una nuova visione della realtà più semplice e quotidiana, esaltandola ad altezze di vera spiritualità. La concezione della vita di Tàpies si è nutrita della filosofia esistenzialista, che sottolinea la condizione materiale e mortale dell”uomo, l”angoscia dell”esistenza di cui parlava Sartre; la solitudine, la malattia e la povertà che si percepiscono in Tàpies si ritrovano anche nell”opera di Samuel Beckett ed Eugène Ionesco. L”esistenzialismo indica il tragico destino dell”uomo, ma rivendica anche la sua libertà, l”importanza dell”individuo, la sua capacità d”azione di fronte alla vita; in questo modo, Tàpies mira attraverso la sua arte a farci riflettere sulla nostra stessa esistenza:
“Penso che un”opera d”arte dovrebbe lasciare lo spettatore perplesso, farlo meditare sul senso della vita”.
Negli anni ”70, influenzato dalla pop art, cominciò a usare oggetti più solidi nelle sue opere, come parti di mobili. Tuttavia, l”uso di elementi quotidiani nell”opera di Tàpies non ha lo stesso obiettivo della pop-art, dove sono usati per banalizzare la società dei consumi e i mass media; al contrario, nell”opera di Tàpies è sempre presente il substrato spirituale, il significato degli elementi semplici come evocativi di un ordine universale più grande.
Tàpies è spesso considerato un precursore dell”arte povera, nel suo uso di materiali poveri e di scarto, anche se ancora una volta va sottolineata la differenza concettuale tra i due stili.
Nel suo lavoro più caratteristico nell”ambito dell”informalismo materico, Tàpies utilizzò tecniche che mescolavano pigmenti tradizionali dell”arte con materiali come sabbia, vestiti, paglia, ecc., con una predominanza di collage e assemblaggio, e una texture vicina al bassorilievo.
Tàpies definiva la sua tecnica come “mista”: dipingeva su tela, in medio formato, in posizione orizzontale, stendendo uno strato omogeneo di pittura monocromatica, sul quale applicava la “miscela”, un impasto di polvere di marmo frantumata, legante, pigmento e olio, applicato con una spatola o con le proprie mani.
Quando era quasi asciutto, ho fatto un grattage con un panno di hessian, applicato sulla superficie, e quando era aderente l”ho strappato, creando una struttura a rilievo, con zone strappate, graffiate o addirittura perforate, che contrastavano con gli ammassi e le densità materiche di altre zone del dipinto. Ha poi fatto un nuovo grattage con vari strumenti (punteruolo, coltello, forbici, pennello). Infine, ha aggiunto dei segni (croci, lune, asterischi, lettere, numeri, ecc.), in composizioni che ricordano i graffiti, così come delle macchie, applicate per gocciolamento.
Non ha aggiunto elementi di fissaggio, quindi le opere si degradano rapidamente – l”impasto è piuttosto effimero – ma Tàpies difendeva la decomposizione come una perdita dell”idea di eternità dell”arte; gli piaceva che le sue opere riflettessero la sensazione del passaggio del tempo. Anche le sue stesse tracce nel suo lavoro, le incisioni che faceva, che per lui erano un riflesso della natura, hanno contribuito a questo.
Gli inizi di Tàpies furono nel campo del disegno, generalmente a inchiostro di china, e si dedicò soprattutto alla ritrattistica, preferibilmente di familiari e amici, con grande realismo: Josep Gudiol, Antoni Puigvert, Pere Mir i Martorell, Autoritratto (1944). Si interessò a nuove tecniche, e cominciò a lasciare la sua impronta nella sua opera: Zoom (1946), un ritratto rovesciato, a forma di sole, con un tono giallo influenzato da Van Gogh e un bianco spagnolo molto puro, dando una forte luminosità.
Verso il 1947 produce disegni più fluidi, influenzati da Matisse. Più tardi iniziò il suo lavoro, già autenticamente personale, con materiali spessi e pennellate brevi e separate, con un”aria primitiva ed espressionista, con un tema magico e panteista (Trittico, 1948).
Durante il periodo Dau al Set, Tàpies fece parte di un surrealismo magico figurativo, influenzato da Joan Miró, Paul Klee e Max Ernst: Ninfe, Driadi e Arpie (Il gatto, influenzato da Klee, forte chiaroscuro, mondo fantastico, irreale, colori scuri; Il dolore di Brunilde, influenzato dall”espressionismo tedesco nei contrasti di colore, luce e ombra), e Il dolore di Brunilde, influenzato dall”espressionismo tedesco nei contrasti di colore, luce e ombra.
Infine, dopo il suo periodo a Dau al Set, nel 1951 iniziò una fase di astrazione geometrica, passando nel 1953 all”informalismo con tendenza materica che sarà caratteristico della sua opera. Le sue opere acquisirono gradualmente una densità maggiore, con un impasto molto denso, incorporando il grattage, che eseguiva con un pennello rovesciato, creando il rilievo. Ha anche fatto collage con giornali o cartoni, e materiali riciclati o addirittura detritici, mostrando l”influenza di Kurt Schwitters (Collage di corde e riso). I suoi colori tipici erano scuri: castagna, ocra, beige, marrone, bruno, nero; il bianco è di solito “sporco”, mescolato con toni scuri. Solo sporadicamente si è dilettato in colori vivaci, come il rosso (Red and Black with Torn Areas, 1963-1965) e il blu (Blue and Two Crosses, 1980).
Nel 1954 realizzò dei pannelli scultorei in rilievo sulla facciata dell”edificio per uffici Finanzauto al 216 di via Balmes a Barcellona, con motivi che alludevano ai Piaristi, i proprietari dell”edificio.
Tra il 1955 e il 1960 ebbe il suo periodo più radicalmente materialista, con uno stile austero, con colori neutri e terrosi e una profusione di segni: croce, T (da Tàpies), croce in una croce (X), 4 (per i quattro elementi e i quattro punti cardinali, come simbolo della terra), ecc: Grande quadro grigio (1956), Grande ovale (1956), ovale bianco (1957), quadro a forma di T (1960).
Importante nell”opera di Tàpies è anche la presenza del corpo umano, generalmente in parti separate, in forme schematiche, spesso con l”aspetto di deterioramento, il corpo appare lacerato, attaccato, trafitto. Questo può essere visto in El fuego interior (Rilievo ocre y rosa (Rilievo a forma di ascella) (Cráneo blanco (Corpo (1986) riflette una figura reclinata, evocativa della morte – che è sottolineata dalla parola “Tartaros”, l”inferno greco); Días de Agua I (Giorni d”acqua I) (1987), un corpo sommerso in onde di vernice grigia, evocando la leggenda di Hero e Leandro (Giorni d”acqua I) (1987).
Un”altra caratteristica di Tàpies è l”uso profuso degli oggetti più diversi nelle sue opere: Caja de cordeles (1946) anticipava già questa tendenza, con una scatola piena di corde disposte a raggiera che ricordano uno scalpo; Puerta metálica y violín (1956) è una curiosa composizione dei due elementi suddetti, apparentemente antitetici, l”uno per il suo carattere prosaico e l”altro per la sua alta connotazione artistica e intellettuale; Pressed Straw with X (Cushion and Bottle (1970), una nuova congiunzione di due oggetti disparati, mira a contrapporre un cuscino di raffinato gusto borghese a una semplice bottiglia di vetro dall”aria quasi proletaria.
Anche le figure geometriche sono importanti nell”opera di Tàpies, forse influenzate dal romanico catalano o dall”arte primitiva e orientale: Ovale bianco (Materia piegata (1981), una tela simile al sudario di Cristo, con certe reminiscenze che ricordano Zurbarán, pittore ammirato da Tàpies; La scala (1974), come simbolo di ascesa, ispirato a opere di Miró come Cane che abbaia alla luna o Carnevale dell”arlecchino.
Anche se l”evoluzione dell”opera di Tapian fu uniforme dai suoi inizi nell”informalismo, nel tempo emersero sottili differenze sia nella tecnica che nel contenuto: tra il 1963 e il 1968 fu influenzato in qualche misura dalla Pop Art nel suo approccio al mondo della realtà circostante, in cui l”oggetto quotidiano è enfatizzato: Materia in forma di cappello, La cornice, Donna, Materia in forma di noce, Tavolo e sedie (1968), Materia con una coperta (1968), Grande fascio di paglia (1968), Paglia pressata (1969). Tra il 1969 e il 1972 diede preponderanza ai temi catalani: Atención Cataluña (1969), El espíritu catalán (1971), Pintura románica con barretina (1971), Sardana (1971), Inscripciones y cuatro barras sobre arpillera (1971-1972), Cataluña-Libertad (1972).
Nel periodo 1970-1971 ebbe una fase concettualista, lavorando con materiali detritici, con macchie di grasso o materiali grezzi: Pica de lavar con cruz, Mueble con paja, Palangana con Vanguardias, Paja cubierta con trapo. Dopo un periodo di crisi fino alla fine degli anni ”70, quando si concentra sulla scultura e l”incisione, dal 1980 rinnova tecniche e temi, tornando a un certo informalismo. Sempre in quel decennio, sotto l”influenza dell”arte postmoderna – soprattutto del neo-espressionismo tedesco – incorpora più elementi figurativi, generalmente in omaggio a stili e artisti tradizionali della storia dell”arte, come in Recuerdo (1982), che allude a Leonardo Da Vinci, o Materia ocre (1984) e Mancha marrón sobre blanco (1986), che evocano il barocco.
Negli anni ”90 riceve una serie di commissioni istituzionali: nel 1991 dipinge Le quattro cronache, nella Sala Tarradellas del Palazzo della Generalitat de Catalunya, nel 1992 gli viene commissionata la decorazione dei padiglioni murali della Catalogna e del Comitato Olimpico Internazionale per l”Esposizione Universale di Siviglia e nello stesso anno nasce una grande polemica sul progetto commissionato dal Comune di Barcellona per la decorazione della Sala Ovale del Palazzo Nazionale di Montjuïc, sede del MNAC. Tàpies ha progettato una scultura a forma di calzino, alta 18 metri, con il significato, secondo lui, di “un umile calzino dentro il quale si propone la meditazione e con il quale voglio rappresentare l”importanza nell”ordine cosmico delle piccole cose”. Tuttavia, a causa del rifiuto popolare del progetto e dell”opposizione della Generalitat de Catalunya, l”opera non fu mai completata. Anche così, anni dopo l”artista riprese il progetto e costruì la sua opera sulla terrazza della Fundació Antoni Tàpies, come principale opera rappresentativa della Fondazione dopo la sua riapertura nel 2010, dopo due anni di ristrutturazione del museo. Tuttavia, il progetto originale di 18 metri non fu costruito, ma una versione ridotta di 2,75 metri.
Nel 1994 Tàpies fu incaricato dall”Università Pompeu Fabra di adattare uno spazio come cappella laica, cioè come luogo di raccoglimento per la riflessione e la meditazione. Lo spazio faceva parte dell”Agorà Rubió i Balaguer dell”università, progettata dall”architetto Jordi Garcés, che collega gli ex edifici delle caserme Roger de Llúria e Jaume I nel sottosuolo e che, oltre alla cappella, contiene un auditorium e una sala espositiva. Tàpies ha concepito lo spazio come un rifugio dal mondo esterno, lasciando la struttura architettonica così com”era, con pareti di cemento, installando una serie di interventi artistici per completare l”aria di raccoglimento della cappella: il dittico murale della campana e la scultura Serpente e piatto, così come alcune sedie a campana appese a una parete e un tappeto di iuta, tutto per produrre un”atmosfera di meditazione e riposo. La scultura è posta su un altare, con un grande piatto di porcellana su cui è posto il serpente; possiamo intravedere l”antecedente del progetto della calza per il Palazzo Nazionale, che sarebbe stata anch”essa posta su un altare.
Nella scultura, dai suoi inizi nella tecnica dell”assemblaggio negli anni ”70, è passato all”uso della terracotta dal 1981 e del bronzo dal 1987, sempre in una vena simile alla sua pittura, con tecniche miste e l”uso di materiali riciclati o di scarto, in associazioni talvolta insolite che cercano di scioccare lo spettatore. Spiccano il suo Omaggio a Picasso (Parc de la Ciutadella, 1983) e il mosaico di ceramica nella Plaça de Catalunya a Sant Baudílio de Llobregat (1983), così come l”installazione intitolata Cloud and Chair alla Fundació Tàpies (1989).
Fonti
