Antonin Artaud

Delice Bette | Dicembre 31, 2022

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Riassunto

Antonin Artaud, nato il 4 settembre 1896 a Marsiglia e morto il 4 marzo 1948 a Ivry-sur-Seine, è stato un teorico teatrale, attore, scrittore, saggista, disegnatore e poeta francese.

Poesia, regia, droghe, pellegrinaggi, disegno e radio, ognuna di queste attività è stata uno strumento nelle sue mani, un mezzo per raggiungere una qualche verità. A differenza dei suoi contemporanei, è consapevole della fragilità del pensiero e afferma timidamente di essere alla ricerca di un assoluto in questo campo.

Per tutta la vita ha lottato contro il dolore fisico, diagnosticato come sifilide ereditaria, con medicine e farmaci. Questa onnipresenza del dolore ha influenzato le sue relazioni e la sua creazione. Durante i successivi internamenti fu sottoposto a una serie di elettroshock e trascorse gli ultimi anni della sua vita in ospedali psichiatrici, in particolare in quello di Rodez. Se i suoi squilibri mentali hanno reso difficili le sue relazioni umane, hanno anche contribuito alla sua creazione. Da un lato ci sono i suoi “testi folli di Rodez e della fine della sua vita”, dall”altro, secondo Évelyne Grossmann, i testi folgoranti dei suoi primi anni.

Inventore del concetto di “teatro della crudeltà” in Le Théâtre et son double, Artaud tentò di trasformare radicalmente la letteratura e soprattutto il teatro. Sebbene non abbia avuto successo in vita, ha certamente influenzato la generazione successiva al maggio ”68, in particolare il teatro americano, e i situazionisti della fine degli anni Sessanta che hanno fatto proprio il suo spirito rivoluzionario. Ha influenzato anche l”anarchico Living Theatre, che lo ha dichiarato suo ispiratore nello spettacolo Il brigantino, in cui mette in pratica le teorie di Artaud.

Nella sua immensa opera, ha reso delirante l”arte (così come Gilles Deleuze, grande lettore di Artaud, ha reso delirante la teoria del corpo senza organi). Anche il suo lavoro grafico è importante. È stato oggetto di un importante lascito al Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou nel 1994. Alcune delle sue opere sono state esposte nel 2011.

Sulla questione della biografia, Florence de Mèredieu avverte che l”opera e la vita di Artaud sono “uno sforzo titanico per rovinare i fari e i limiti che dovrebbero incanalare l”esistenza e l”essere di un individuo”. Mette continuamente in scena se stesso, vivendo come se fosse a distanza da se stesso. Scrive: “Antonin Artaud è stato all”inizio un modello perverso, uno schizzo tentato che a un certo punto ho ripreso io stesso, per tornare a casa vestito. Ha trascorso la sua vita a sconvolgere tutti i dati di quello che nelle nostre società chiamiamo stato civile.

1896-1920

Antonin Artaud nasce il 4 settembre 1896 a Marsiglia. Proveniva da una ricca famiglia borghese. Suo padre, Antoine-Roi Artaud, capitano di mare, e sua madre, Euphrasie Nalpas, erano cugini di primo grado: le sue due nonne erano sorelle, entrambe nate a Smirne (Izmir – oggi in Turchia). Una, Catherine Chilé, è cresciuta a Marsiglia, dove ha sposato Marius Artaud, l”altra, Mariette Chilé, è cresciuta a Smirne, dove ha sposato Louis Nalpas, un armatore. Lo zio materno, John Nalpas, conobbe la sorella del padre, Louise Artaud, al matrimonio dei fratelli e si sposarono anche loro. John e Louise si stabilirono a Marsiglia, le famiglie erano molto unite, i bambini formavano una tribù affiatata. Antonin ha avuto un”infanzia coccolata a Marsiglia, di cui conserva un bel ricordo di tenerezza e calore.

Tuttavia, l”infanzia è stata interrotta dalla malattia. Il primo disturbo è comparso all”età di quattro anni e mezzo, quando il bambino lamentava mal di testa e vedeva doppio. Si pensa che si tratti di meningite in seguito a una caduta. L”elettricità era già raccomandata come trattamento. Suo padre comprò una macchina che trasmetteva elettricità attraverso elettrodi attaccati alla testa. Questa macchina è descritta nel Traité de thérapeutique des maladies nerveuses del dottor Grasser. Anche se molto diverso dall”elettroshock, questo sistema fa parte dell”elettroterapia e il bambino Artaud ne ha sofferto molto.

Seguirono altri traumi. All”età di sei anni, durante un soggiorno con la nonna a Smirne, rischiò di annegare. Ma il primo grande shock lo ebbe quando la sorella di sette mesi fu uccisa dal gesto violento di una domestica. Compare negli scritti di Antonin Artaud come una delle sue “figlie del cuore”:

“Germaine Artaud, strangolata a sette mesi, mi ha guardato dal cimitero di Saint-Pierre a Marsiglia fino a quel giorno del 1931, quando, in mezzo al Dôme di Montparnasse, ho avuto l”impressione che mi guardasse da molto vicino.

Tuttavia, Antonin ha anche un senso del gioco e della messa in scena. Ogni anno, a Natale, gli viene affidato l”allestimento della culla. Per i bambini della famiglia, il suo talento di regista si manifesta nei suoi tableaux vivants: riproduzioni di quadri famosi, o spettacoli di famiglia messi in scena con i cugini. Spesso gli spettacoli di Antonin hanno “risonanze macabre”: un funerale al crepuscolo (Antonin interpreta il ruolo del cadavere). In un”altra occasione, inventa una messa in scena per spaventare il cugino Marcel Nalpas. Secondo il racconto della sorella, si trattava di una scena macabra con teschi e candele in una stanza. Antonin fa entrare Marcel recitando una poesia di Baudelaire. Inizialmente spaventato, Marcel si fa poi una bella risata, insieme ad Antonin (Marcel era amico di Marcel Pagnol, che lo cita in “Le temps des secrets”, con lo pseudonimo di “Nelps”, abbreviazione di Nalpas). che è un”abbreviazione di Nalpas). In questo teatro della crudeltà, teatro della paura, Marie-Ange vede l”influenza di Edgar Poe.

Artaud aveva quattordici anni quando, con i suoi amici della scuola Sacré-Cœur di Marsiglia, fondò una piccola rivista in cui pubblicò le sue prime poesie ispirate a Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud ed Edgar Poe. Ma all”ultimo anno di scuola, nel 1914, soffre di depressione, non prende la maturità e l”anno successivo la famiglia lo porta a Montpellier per consultare uno specialista in malattie nervose. Nel 1915 e nel 1916 viene inviato al sanatorio della Rouguière e nel febbraio 1916 pubblica delle poesie su La Revue de Hollande. La commissione di revisione lo dichiarò inizialmente idoneo al servizio prima che l”esercito lo congedasse temporaneamente per motivi di salute, poi definitivamente nel dicembre 1917 grazie all”intervento del padre.

Il 1914 è un anno di svolta nella vita del giovane, a causa della guerra, ma per Antonin è anche l”ultimo anno di università. Doveva sostenere l”esame di filosofia, ma le sue condizioni di salute non glielo permettevano. Artaud è in uno stato di depressione dopo la sua prima esperienza sessuale, che descrive come drammatica, come un trauma su cui tornerà spesso nei suoi scritti. Sente che gli è stato rubato qualcosa. Questo è ciò che espresse a Colette Allendy nel 1947, poco prima della sua morte.

Tra il 1917 e il 1919 trascorse diversi periodi in luoghi di cura e case di riposo. Dipingeva, disegnava e scriveva. Più tardi, durante la sua permanenza all”ospedale Henri-Rouselle per una cura di disintossicazione, ha dichiarato di aver iniziato a prendere il Laudano nel 1919. “Non ho mai assunto morfina e non ne conosco gli effetti precisi. Conosco gli analoghi effetti dell”oppio sotto forma di Laudano di Sydenham”.

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1920-1924, i primi anni a Parigi

Nel 1920, su consiglio del dottor Dardel, la sua famiglia affidò Antonin Artaud al dottor Edouard Toulouse, direttore del manicomio di Villejuif, e lui divenne il suo co-segretario per la stesura della sua rivista Demain. Il medico lo incoraggiò a scrivere poesie e articoli fino alla scomparsa della rivista nel 1922. Nel giugno del 1920, Artaud, interessato al teatro, incontra Lugné-Poë e lascia Villejuif per andare a vivere in una pensione a Passy. Si interessa anche al movimento Dada e scopre le opere di André Breton, Louis Aragon e Philippe Soupault.

Incontra Max Jacob che lo indirizza a Charles Dullin. Dullin lo integra nella sua azienda nel 1921. Qui conobbe Génica Athanasiou, di cui si innamorò e alla quale scrisse un gran numero di lettere, raccolte in Lettres à Génica Athanassiou, insieme a due poesie. La loro tempestosa passione durò sei anni. Fino al 1922, Antonin Artaud pubblicò poesie, articoli e recensioni in diverse riviste: Action, Cahiers de philosophie et d”art, L”Ère nouvelle, una rivista dell”entente des gauches. L”avventura teatrale di Artaud inizia nel 1922 con la prima prova degli spettacoli dell”Atelier, dove interpreta L”Avare di Molière. Seguono altri ruoli, sempre con Dullin, che gli chiede di disegnare i costumi e le scene per Les Olives di Lope de Rueda. Una copia di questi disegni è conservata al Centre Pompidou. Tutto il 1922 fu dedicato al teatro e ai numerosi ruoli che Artaud interpretò nonostante la sua salute cagionevole e le difficoltà finanziarie della compagnia. Ha interpretato Apoplexie in La Mort de Souper, un adattamento di Condamnation de Banquet di Nicole de La Chesnaye, e il ruolo di Tiresia in Antigone di Jean Cocteau, diretto da Charles Dullin.

Nello stesso periodo, su richiesta di Daniel-Henry Kahnweiler, realizza anche una raccolta di otto poesie, di cui vengono stampate 112 copie, e incontra André Masson, Michel Leiris, Jean Dubuffet e Georges Limbour. La sua corrispondenza testimonia l”interesse dimostrato nei suoi confronti da artisti e scrittori. Occupa un posto molto importante nella collezione delle sue opere.

Nel 1923 pubblica, per proprio conto e con lo pseudonimo di Eno Dailor, il primo numero della rivista Bilboquet, un foglio composto da un”introduzione e due poesie:

“Tutte le riviste sono schiave di un modo di pensare e, di fatto, disprezzano il pensiero. Ci presenteremo quando avremo qualcosa da dire.

Il 1923 è l”anno in cui Artaud aggiunge il cinema alle modalità espressive da lui coltivate (pittura, letteratura, teatro). Il 15 marzo, il cineasta René Clair ha lanciato una vasta inchiesta sulla rivista Théâtre et Comœdia illustré, perché, secondo lui, pochi registi sapevano come sfruttare la “macchina da presa”. Si è rivolto a pittori, scultori, scrittori e musicisti, ponendo loro due domande: 1) “Che tipo di film vi piacciono?” e 2) “Che tipo di film vorreste vedere creati?”. Antonin Artaud rispose che gli piaceva il cinema nel suo complesso perché tutto gli sembrava creato, che gli piaceva la sua velocità e il processo ridondante del cinematografo. In seguito ha avuto l”opportunità di lavorare con un gran numero di registi, tra cui Carl Dreyer, G.W. Pabst e Abel Gance. Il cinema gli appare “come un mezzo essenzialmente sensuale che rovescia tutte le leggi dell”ottica, della prospettiva e della logica”.

Il marzo 1923 è anche il mese della rottura con Charles Dullin, quando l”Atelier crea Huon de Bordeaux, un melodramma in cui Artaud interpreta Carlo Magno. Ma era in totale disaccordo con il regista e l”autore della pièce sul modo in cui il ruolo era stato interpretato. Il 31 marzo, il ruolo viene assunto da un altro attore: Ferréol (Marcel Achard). Interrogato da Jean Hort, Artaud avrebbe detto: “Ho lasciato l”Atelier perché non ero più d”accordo con Dullin su questioni di estetica e interpretazione. Nessun metodo, mia cara (…) I suoi attori? Burattini…”.

Tramite la signora Toulouse, Antonin viene presentato ad André de Lorde, autore Grand-Guignol e bibliotecario di professione. André de Lorde ha già diretto un adattamento di un racconto di Edgar Poe, Il sistema del dottor Catrame e del professor Piuma, che si svolge in un manicomio. E aveva sviluppato quello che chiamava il “Teatro della paura” e il “Teatro della morte”, uno stile che avrebbe ispirato Antonin Artaud per il Teatro della crudeltà. Ingaggiato da Jacques Hébertot, Artaud interpretò il ruolo del suggeritore al Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées nella commedia di Luigi Pirandello Sei personaggi in cerca d”autore, diretta da Georges Pitoëff, con Michel Simon nel ruolo del regista. Artaud e Simon condividevano una grande ammirazione per Alfred Jarry.

La corrispondenza di Antonin Artaud con Jacques Rivière, direttore del NRF, iniziò quell”anno, nel maggio-giugno, quando Artaud rappresentò a teatro Liliom di Ferenc Molnár, diretto da Pitoëff. Una corrispondenza che Rivière pubblicò in seguito. La maggior parte della sua formazione teatrale si deve a Pitoëff, di cui Artaud si riempie di elogi nelle sue lettere a Tolosa e a Génica, con cui vive “un anno di amore completo, un anno di amore assoluto”.

Nelle sue lettere a Génica, Antonin racconta tutti gli eventi della sua vita quotidiana, anche quelli più piccoli. Queste lettere a Génica sono raccolte in una raccolta, preceduta da due poesie a lei dedicate.

1924-1927 l”ingresso in letteratura, il periodo surrealista

Nel 1946, Antonin Artaud descrisse così il suo ingresso nella letteratura: “Ho cominciato in letteratura scrivendo libri per dire che non riuscivo a scrivere proprio nulla, il mio pensiero quando avevo qualcosa da dire o da scrivere era quello che più mi si negava… E due libri molto brevi cavalcano questa assenza di idea: Il limbo ombelicale e La pesa dei nervi”.

Il suo vero ingresso nella letteratura inizia negli anni 1924-1925, periodo dei suoi primi contatti con la NRF e della sua Corrispondenza con Jacques Rivière, pubblicata nel 1924. Jacques Rivière aveva rifiutato le poesie di Artaud, ed è da questo rifiuto che nasce la corrispondenza tra i due uomini. Questa prima pubblicazione rivela il ruolo del tutto particolare che la scrittura epistolare svolge nell”opera di Artaud. I critici letterari concordano sul fatto che le poesie rifiutate sono piuttosto convenzionali, mentre le lettere testimoniano, attraverso l”accuratezza del tono, la sensibilità malata di Artaud, che si ritrova anche nelle note più brevi e anche nelle lettere a Génica e nelle lettere al dottor Toulouse.

In quegli anni, sebbene Artaud si lamentasse della necessità di assumere sostanze chimiche, difendeva anche l”uso di droghe. È stato l”uso di droghe che gli ha permesso “di liberare, di elevare lo spirito”. Nei circoli letterari, ma anche nel teatro e nel cinema, l”uso dell”oppio è molto diffuso, anche negli ambienti surrealisti, il Surrealismo si presenta come una droga nella prefazione a La rivoluzione surrealista: “Il Surrealismo apre le porte del sogno a tutti coloro per i quali la notte è avara. Il Surrealismo è il crocevia degli incanti del sonno, dell”alcol, del tabacco, dell”etere, dell”oppio, della morfina; ma è anche un rompi-catene, non si beve, non si fuma, non ci si spara, e si sogna (…)”.

Questa metafora indica che spetta alla letteratura il ruolo di narcotico. Ma Artaud preferisce confrontarsi con la realtà, ed elogia la lucidità anomala che la droga gli conferisce in Arte e morte. Per lui l”oppio è un territorio di transizione che finisce per divorare tutti i suoi territori. Sebbene Jean Cocteau avesse avvertito che “l”oppio ci de-socializza e ci allontana dalla comunità”, tutto ciò era di gradimento del grande anarchico Artaud.

Nel 1924 aderisce al surrealismo e, mentre attacca la Repubblica delle Lettere, inizia una carriera nel teatro e nel cinema.

Ispirato dai dipinti di André Masson, scrive il suo primo testo per il primo numero della rivista La Révolution surréaliste, pubblicato nel gennaio 1925. L”ammirazione per Masson lo portò ad aderire al movimento surrealista, contemporaneamente al pittore, il 15 ottobre 1924. Artaud, che non aveva sperimentato Dada né i primi tempi del Surrealismo, era inizialmente cauto nei confronti della teoria dell”automatismo psichico cara ad André Breton. Il suo passaggio nel Surrealismo ha influito meno sul suo sviluppo letterario di quanto non abbia fatto ciò che è rimasto dell”anarchismo di Dada nel gruppo. Dal 1924 al 1926, Artaud partecipò attivamente al movimento prima di esserne escluso. Pierre Naville e Benjamin Péret erano i direttori permanenti della Centrale del bureau de recherches surréalistes, creata l”11 ottobre 1924 al numero 15 di rue de Grenelle. Il dinamismo dei testi di Artaud, la sua veemenza, portarono nuova linfa a un movimento che si stava spegnendo e, sostenuto da Breton, la sua missione fu quella di “cacciare dal surrealismo tutto ciò che poteva essere ornamentale”.

Dopo l”Enquête sur le suicide (Inchiesta sul suicidio), apparsa nel n. 1 della rivista, Artaud scrisse un Discorso al Papa nel n. 3 della Révolution surréaliste (15 aprile 1925), che rielaborò nel 1946 per la pubblicazione dell”opera completa di Antonin Artaud, e un Discorso al Dalai Lama, che rielaborò nel 1946, sempre in vista della pubblicazione dell”opera completa. Altri testi sono ancora pubblicati nella rivista. Ma il legame con il collettivo si ridurrà fino alla rottura legata all”adesione dei surrealisti al comunismo. Le divergenze di opinione erano già emerse nel primo numero del gruppo. Artaud cercò di riprendere il controllo della Centrale Surréaliste, che André Breton gli aveva affidato il 28 gennaio 1925. Tuttavia, quando Breton sta pensando di aderire al Partito Comunista Francese, Artaud lascia il gruppo: “I surrealisti sono molto più influenzati di me, ve lo assicuro, e il loro rispetto per certi feticci fatti di uomini e il loro inginocchiarsi davanti al comunismo ne è la migliore prova. Firmato AA 8 gennaio 1927, poscritto aggiunto al Manifesto per un teatro abortito”.

In occasione della sua partenza, Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret e Pierre Unik pubblicarono un opuscolo intitolato Au Grand Jour, destinato a informare pubblicamente l”opinione pubblica dell”esclusione di Artaud e Soupault dal gruppo surrealista e dell”adesione dei firmatari al Partito Comunista. Artaud fu violentemente attaccato: “Per molto tempo abbiamo voluto confonderlo, convinti che una vera bestialità lo animasse. Non vediamo perché questo furfante dovrebbe tardare ancora a convertirsi o, come direbbe senza dubbio, a dichiararsi cristiano. Un pamphlet al quale Artaud rispose senza indugio nel giugno del 1927 con un testo intitolato À la grande nuit ou le bluff surréaliste, in termini più selezionati ma non meno violenti: “Se i surrealisti mi abbiano cacciato o se io stesso mi sia buttato fuori dalla loro grottesca messinscena, questo è stato a lungo il problema. Che il Surrealismo sia in armonia con la Rivoluzione o che la Rivoluzione debba essere portata avanti al di fuori e al di sopra dell”avventura surrealista, ci si chiede che cosa possa fare al mondo se si pensa alla scarsa influenza che i surrealisti sono riusciti ad avere sulla morale e sulle idee di questo tempo.

1924-1928 il cinema

Deluso dal teatro, che gli offriva solo piccoli ruoli, Antonin Artaud sperava in una carriera diversa nel cinema. “Nel cinema l”attore è solo un segno vivente. Lui solo è l”intera scena, il pensiero dell”autore”. Si rivolge quindi al cugino Louis Nalpas, direttore artistico della Société des Cinéromans, che gli procura un ruolo in Surcouf, le roi des corsaires (1924) di Luitz-Morat e in Fait divers, un cortometraggio di Claude Autant-Lara, girato nel marzo 1924, in cui interpreta “Monsieur 2″, l”amante strangolato al rallentatore dal marito.

Sempre tramite il cugino, Artaud conobbe Abel Gance e ne divenne amico, con grande stupore dell”entourage del regista, che aveva la fama di essere difficile da raggiungere. Per il suo film Napoleone (1927), in preparazione, Abel Gance gli promise il ruolo di Marat.

Antonin Artaud iniziò a scrivere sceneggiature in cui cercava di “collegare il cinema con la realtà intima del cervello”. Eighteen Seconds propone di srotolare sullo schermo le immagini che scorrono nella mente di un uomo, colpito da una “bizzarra malattia”, durante i diciotto secondi che precedono il suo suicidio.

Alla fine del 1927, dopo aver appreso che si stava preparando il film di Jean Epstein La caduta della casa Usher, Artaud propose ad Abel Gance di interpretare il ruolo di Roderick Usher: “Non ho molte pretese al mondo, ma ho la pretesa di capire Edgar Poe e di essere io stesso un tipo come il maestro Usher. Se non ho quel carattere sotto la pelle, non ce l”ha nessuno. Me ne rendo conto fisicamente e psichicamente. La mia vita è quella di Usher e del suo sinistro tugurio. Ho una pestilenza nell”anima dei miei nervi e ne soffro. Lettera ad Abel Gance, 27 novembre 1927, citata in Artaud, œuvres. Dopo vari tentativi, Artaud non fu selezionato.

Nello stesso anno, Artaud giustifica ai surrealisti la sua partecipazione alle riprese di Verdun, visions d”histoire di Léon Poirier, sostenendo che

“Non è un film patriottico, fatto per l”esaltazione delle più ignobili virtù civiche, ma un film di sinistra per ispirare l”orrore della guerra nelle masse consapevoli e organizzate”. Non ho più a che fare con l”esistenza. Disprezzo il bene ancor più del male. L”eroismo mi fa incazzare, la moralità mi fa incazzare. Lettera a Roland Tual, 28 ottobre 1927

Delle circa dieci sceneggiature scritte e presentate, solo una è stata girata: La Coquille et le Clergyman di Germaine Dulac. Artaud ha espresso i suoi obiettivi:

“Ho cercato, nella sceneggiatura che segue, di realizzare questa idea di cinema visivo, dove la psicologia stessa è divorata dagli atti. Senza dubbio questo script non raggiunge l”immagine assoluta di tutto ciò che può essere fatto in questo senso; ma almeno lo annuncia. Non che il cinema debba fare a meno di tutta la psicologia umana. Non è questo il suo principio. Al contrario. Ma per dare a questa psicologia una forma molto più viva e attiva, senza quei legami che cercano di far apparire i motivi dei nostri atti in una luce assolutamente stupida invece di mostrarceli nella loro originale e profonda barbarie. – La conchiglia e l”ecclesiastico e altri scritti sul cinema – Cinema e realtà”.

Nello stesso periodo, Artaud viene ingaggiato da Carl Theodor Dreyer per il suo film La passione di Giovanna d”Arco, ma abbandona il ruolo dell”ecclesiastico che gli era stato assegnato e segue solo saltuariamente la produzione de La conchiglia. La sera della prima proiezione allo Studio des Ursulines, il 9 febbraio 1928, i surrealisti che erano venuti in gruppo alla seduta espressero a gran voce la loro disapprovazione.

Da quel momento in poi, la magia del cinema non esiste più per lui. Nonostante ciò, ha intrapreso la carriera di attore per mantenersi. L”avvento del cinema parlato lo allontanò da questa “macchina dall”occhio ostinato”, alla quale opponeva “un teatro di sangue che, a ogni rappresentazione, gli avrebbe fatto guadagnare qualcosa fisicamente”.

Nel 1933, in un articolo pubblicato nel numero speciale Cinéma 83 n. 4 Les Cahiers jaunes, scrisse un elogio del cinema: “La Vieillesse précoce du cinéma” (La prima età del cinema).

“Il mondo del cinema è un mondo morto, illusorio e tagliato fuori. Il mondo del cinema è un mondo chiuso, senza rapporti con l”esistenza”.

Nel 1935, fa due ultime apparizioni in Lucrèce Borgia di Abel Gance e Koenigsmark di Maurice Tourneur.

Antonin Artaud è apparso in più di venti film, senza mai ottenere un ruolo da protagonista o da comprimario.

1927-1930 il Teatro Alfred Jarry

Lasciato Dullin, Artaud si unisce alla compagnia di Georges e Ludmilla Pitoëff alla Comédie des Champs-Élysées. Poi, con Roger Vitrac, Robert Aron e l”aiuto materiale del dottor René Allendy, psichiatra e psicoanalista, che lo aveva in cura, fondò il Théâtre Alfred Jarry nel 1927. Definisce una nuova concezione dell”arte drammatica, pubblicata più tardi, nel 1929-1930, in un opuscolo intitolato Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, scritto da Roger Vitrac in collaborazione con Antonin Artaud, che ricorda gli obiettivi del Théâtre Alfred Jarry “di contribuire alla rovina del teatro come esiste attualmente in Francia”, ma anche di “privilegiare l”umorismo, la poesia dei fatti, il meraviglioso umano”.

Il Théâtre Alfred Jarry presentò quattro serie di spettacoli: Les Mystères de l”amour di Vitrac, Ventre brûlé ou la Mère folle di Artaud e Gigogne di Max Robur (pseudonimo di Robert Aron), Le Songe di August Strindberg, che fu interrotto dai surrealisti (giugno 1927), e il terzo atto di Le Partage de midi di Paul Claudel, che fu rappresentato contro la volontà dell”autore, che Artaud definì pubblicamente un “infame traditore”. Questo portò a una rottura con Jean Paulhan e alla riconsiderazione dei surrealisti (gennaio 1928). Victor ou les enfants au pouvoir di Vitrac è stata l”ultima rappresentazione (dicembre 1928).

Nel 1971, Jean-Louis Barrault fece un paragone tra Alfred Jarry e Antonin Artaud: “Quando si leggono i testi molto interessanti che Artaud ha scritto nel Théâtre Alfred Jarry, ci si rende conto che per lui Jarry non si limitava a Ubu roi (…). C”è una sottigliezza in Jarry, un esoterismo che è molto più vicino ad Artaud che agli scherzi da scolaretto di Ubu roi (…) Anche così, Artaud aveva il senso della risata (…) La risata è un”arma per sbloccare, per sfatare false statue e false istituzioni. La risata è un”arma (…) che gli artisti hanno e che demistifica le istituzioni che vogliono essere eterne.

Nella sua biografia pubblicata nel 1972, Jean-Louis Barrault riconosce tutto ciò che deve ad Artaud:

“Cosa mi aveva rivelato? Con lui, era la metafisica del teatro a colpirmi. Al Grenier (des Grands-Augustins), mi sono avvicinato istintivamente ad Artaud. Sebbene la sua salute fragile gli rendesse difficile mettere in pratica le sue idee, il suo contributo fu molto più tecnico che intellettuale. E se ci siamo avvicinati così tanto in questo breve periodo, è perché lui a sua volta aveva scoperto in me molte sensazioni che condivideva in anticipo nelle nostre anime, fuoco e risate andavano di pari passo.

“Ci vedevamo quasi tutti i giorni. L”ho fatto. Approvava, poi iniziava a urlare: “Hanno preso la mia personalità! Poi scappava via e lo sentivo ridere. Finché era lucido era fantastico, reale, divertente Ma quando, sotto l”effetto di farmaci o di sofferenze, la macchina cominciava a scricchiolare, era doloroso. Abbiamo sofferto per lui.

1930-1935, Artaud nel cinema, nel teatro e nella letteratura

Da luglio a dicembre 1929, Antonin Artaud e Roger Vitrac redigono l”opuscolo che sarà intitolato Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, e si rifiuta di firmare il Secondo Manifesto del Surrealismo, che attacca Breton. L”opuscolo, apparso nel 1930, era un insieme di montaggi fotografici, diretti da Artaud e fotografati da Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud e il suo amico Josett Lusson hanno posato per le foto. Artaud scrisse due progetti di messa in scena, uno per Sonate di Strinberg, l”altro per Le Coup de Trafalgar di Roger Vitrac. Ma decide di lasciare il Théâtre Alfred Jarry. Lo spiega in una lettera a Jean Paulhan del 16 marzo 1930: “So che l”opuscolo ha avuto un effetto molto negativo su tutti coloro che non perdonano le vecchie storie (…) Il Théâtre Alfred Jarry mi ha portato sfortuna e non voglio che mi faccia perdere di vista gli ultimi amici rimasti.

Artaud, che svolgeva contemporaneamente le sue attività letterarie, cinematografiche e teatrali, stava già pensando altrove. Nel 1931, assistette a uno spettacolo del Teatro Balinese presentato nell”ambito dell”Esposizione Coloniale e raccontò a Louis Jouvet la forte impressione che aveva suscitato:

“In questo modo, il lavoro del Teatro Balinese, che è un bello schiaffo al Teatro come lo concepiamo, è una risposta alla quasi inutilità della parola, che non è più il veicolo ma il punto di sutura del pensiero, e alla necessità che il Teatro cerchi di rappresentare alcuni dei lati strani delle costruzioni dell”inconscio, tutto questo è compiuto, soddisfatto, rappresentato e oltrepassato dalle sorprendenti realizzazioni del Teatro Balinese.”

Perseguendo la sua ricerca di un teatro del sogno e del grottesco, del rischio e del pericolo, Artaud scrisse successivamente due manifesti per il Teatro della Crudeltà:

“Senza un elemento di crudeltà alla base di ogni rappresentazione, il teatro non è possibile. Nello stato di degenerazione in cui ci troviamo, è attraverso la pelle che la metafisica entrerà nelle menti delle persone (1932).

La sua prima produzione, Les Cenci, realizzata con scene e costumi di Balthus, al teatro Folies-Wagram fu interrotta per mancanza di fondi. Lo spettacolo fu ritirato dopo 17 rappresentazioni (1935). La critica è divisa e l”articolo elogiativo di Pierre-Jean Jouve sul NRF arriva troppo tardi. Artaud lo considera un “mezzo fallimento”: “La concezione era buona”, scrive a Jean Paulhan. Sono stato tradito dalla produzione.

Questa esperienza segna la fine dell”avventura teatrale di Antonin Artaud, che già pensa di partire per il Messico per “CERCARE”, come scrive a Jean Paulhan in una lettera del 19 luglio 1935. Poco prima aveva assistito a una rappresentazione di Autour d”une mère di Jean-Louis Barrault, adattamento del romanzo di William Faulkner Tandis que j”agonise. Ha scritto una nota che è stata pubblicata nel NRF n. 262 del 1° luglio 1935:

“Nello spettacolo di Jean-Louis Barrault c”è una sorta di meraviglioso cavallo-centauro, e la nostra emozione di fronte a lui è stata grande. Questo spettacolo è magico, come lo sono gli incantesimi degli stregoni negri quando la lingua che batte il palato piove su un paesaggio; quando, davanti al paziente esausto, lo stregone, che dà al suo respiro la forma di uno strano malessere, scaccia il male con il respiro; e come nello spettacolo di Jean-Louis Barrault, al momento della morte della madre, un concerto di grida prende vita. Non so se un tale risultato sia un capolavoro, in ogni caso è un evento. Cosa importa che Jean-Louis Barrault abbia riportato lo spirito religioso con mezzi descrittivi e profani, se tutto ciò che è autentico è sacro; se tutti i suoi gesti sono così belli da assumere un significato simbolico?

Il 6 aprile 1938 viene pubblicata una raccolta di testi con il titolo Le Théâtre et son double, tra cui Le Théâtre et la peste, testo di una conferenza letteralmente incarnata. In esso, Artaud recitava sul palcoscenico le ultime convulsioni di un appestato: “Il suo volto era convulso dall”angoscia (…). Ci ha fatto sentire la sua gola secca e bruciante, la sofferenza, la febbre, il fuoco nelle sue viscere (…) Ha rappresentato la sua stessa morte, la sua stessa crocifissione. Secondo il racconto di Anaïs Nin, all”inizio le persone rimasero senza fiato, poi cominciarono a ridere, quindi uno alla volta iniziarono ad andarsene. “Artaud e io uscimmo sotto una pioggia leggera (…) Era ferito, molto ferito. Non capiscono che sono morti, ha detto. La loro morte è totale, come una sordità, una cecità. Questa è l”agonia che ho mostrato. Il mio, sì, e quello di tutti coloro che vivono.

1936-1937 di viaggi in deriva

Nel 1936 Artaud parte per il Messico. Scrive di essere andato a cavallo dai Tarahumara. “Non era ancora mezzogiorno quando ebbi questa visione: ero a cavallo e mi muovevo velocemente. Eppure mi accorgevo di non avere a che fare con forme scolpite, ma con un deciso gioco di luci che aggiungeva rilievo alle rocce. Questa figura era simile a un indiano. Mi sembrava che, per la sua composizione, per la sua struttura, obbedisse allo stesso principio a cui obbedisce tutta questa montagna in sezioni. Scoprì il peyote, una sostanza la cui “presa fisica è così terribile che per arrivare dalla casa dell”indiano a un albero a pochi passi di distanza occorrevano disperate riserve di volontà”. La sua iniziazione avviene durante la Danza del Peyote, dopo la dodicesima fase. “Ho partecipato al rito dell”acqua, dei colpi sul cranio, di questa specie di guarigione che si passa a se stessi, e delle abluzioni eccessive.

Di questo soggiorno nella Sierra Tarahumara abbiamo solo le testimonianze di Artaud e non abbiamo alcuna certezza sulla sua iniziazione al rito del peyote. Non è neppure certo che egli abbia effettivamente assistito alle danze degli indiani, né che si sia effettivamente recato in questo difficile territorio: si è ispirato ai racconti degli esploratori? Nel 1932 aveva già pubblicato sulla rivista Voilà due articoli su regioni in cui non era mai stato: Galapagos e le isole alla fine del mondo e L”Amour à Changaï. Tuttavia, secondo J.M. Le Clézio, la questione della veridicità antropologica dei testi di Artaud ha poco senso: “Ridurre questo incantesimo, questo appello, al nulla di un resoconto di viaggio cercando in esso l”autenticità sarebbe assurdo e vano.

Oltre al resoconto del suo viaggio in Messico, ci sono molti altri testi di Antonin Artaud intitolati Textes Mexicains, nonché i testi di tre conferenze tenute all”Università del Messico, riprodotti nell”edizione Arbalète di Marc Barbezat nel 1963. Il primo, Surrealismo e rivoluzione, è datato Città del Messico, 26 febbraio 1936; il secondo, L”uomo contro il destino, è datato Città del Messico, 27 febbraio 1936; il terzo, Il teatro e gli dei, è datato Città del Messico, 29 febbraio 1936.

Le tre conferenze sono state riunite sotto il titolo Messages révolutionnaires, che è il titolo che Artaud diede ai suoi testi nella lettera che scrisse a Jean Paulhan il 21 maggio 1936, e che comprendono altri testi di Artaud pubblicati in Messico, principalmente su El Nacional, ma anche su Revistas de revistas, in particolare per la mostra di dipinti di Maria Izquierdo e sculture di Eleanor Boudin. Le tre conferenze furono tradotte in francese perché Artaud le aveva inviate a Jean Paulhan.

La conferenza intitolata Surrealismo e rivoluzione inizia con la presentazione del volantino del 5 gennaio 1936, al Grenier des Grands-Augustins, scritto da Georges Bataille. Artaud descrive così il movimento surrealista e il Contre-Attaque: “Una terribile ebollizione di rivolta contro ogni forma di oppressione materiale o spirituale ci agitava tutti quando è nato il Surrealismo. Eppure non tutto era capace di distruggere qualcosa, almeno in apparenza. Perché il segreto del surrealismo è che attacca le cose nel loro segreto”.

E per descrivere il suo ritiro dal Surrealismo dice: “Il 10 dicembre 1926 alle 9 di sera, al Café du Prophète di Parigi, i surrealisti si riunirono in congresso. La domanda era cosa avrebbe fatto il Surrealismo con il proprio movimento di fronte alla rivoluzione sociale che stava rimbombando. Per me, dato ciò che sappiamo del comunismo marxista che doveva essere abbracciato, la domanda non poteva nemmeno essere posta. Ad Artaud non interessa la rivoluzione? Mi è stato chiesto. Non me ne frega niente del tuo, non del mio”, risposi, lasciando il Surrealismo, dato che anche il Surrealismo era diventato un partito.

Tra i numerosi articoli di Artaud pubblicati in Messico, L”anarchie sociale dans l”art (L”anarchia sociale nell”arte), pubblicato il 18 agosto 1936 con il titolo La anarquía social del arte su El Nacional, definisce il ruolo dell”artista come segue “L”artista che non ha esaminato il cuore dell”uomo, l”artista che non sa di essere un capro espiatorio, che il suo compito è quello di magnetizzare, di attrarre, di far ricadere sulle sue spalle le rabbie erranti dell”epoca per liberarla dal suo malessere psicologico, quello non è un artista. “

Al ritorno in Francia, incontra la fidanzata Cécile Schramme, conosciuta nel 1935 a casa di René Thomas. La ragazza appartiene alla borghesia belga. Suo padre era il direttore dei tram di Bruxelles e sua madre era una ricca ereditiera fiamminga. Artaud contribuisce all”organizzazione di una mostra di gouaches di Maria Izqierdo nel gennaio-febbraio 1937, ma dal 25 gennaio al 3 marzo entra nel Centro francese di disintossicazione chirurgica, le cui spese sono pagate da Jean Paulhan. Cécile, che era diventata la compagna di Antonin prima della sua partenza, condivideva la sua vita quotidiana a Montparnasse, accompagnandolo anche quando si drogava.

Artaud entra in contatto con i circoli letterari di Bruxelles. Il 18 maggio 1937 si recò a Bruxelles per tenere una conferenza alla Maison de l”Art. Davanti a una platea di 200-300 persone, racconta la sua avventura messicana. Ci sono quindi tre conti diversi. Colto da una crisi, esce dalla stanza gridando: “Chi dice che sono ancora vivo? Secondo la testimonianza di Marcel Lecomte, che partecipò alla conferenza, Artaud gridò: “Rivelandovi questo mi sono ucciso. Altri testimoni raccontano che salì sul palco e disse: “Poiché ho perso i miei appunti, vi parlerò degli effetti della masturbazione tra i gesuiti. In realtà, non sappiamo con certezza di cosa stesse parlando: del suo viaggio in Messico secondo alcuni, della pederastia secondo lui. In ogni caso, ha causato uno scandalo. Artaud rimase con la sua famiglia. Fino ad allora, il suocero si era divertito a mostrargli le rimesse del tram. Ma lo scandalo della conferenza mette fine ai suoi piani di sposare Cécile. La loro relazione è stata interrotta il 21 maggio.

Les Nouvelles Révélations de l”Être fu pubblicato il 28 luglio 1937: questo libretto di trentadue pagine, firmato “Le Révélé”, fu stampato da Denoël senza nome dell”autore. Si tratta di un testo dal tono apocalittico basato sulla sua interpretazione dei tarocchi e degli oroscopi. Pochi giorni dopo, il 12 agosto 1937, Artaud si imbarca a Le Havre per un viaggio in Irlanda. Il 14 agosto sbarcò a Cobh, poi soggiornò nel villaggio di Kilronan, in una delle isole Aran. In condizioni di indigenza economica, chiede aiuto a Paulhan, alla sua famiglia e al consolato francese. Sembra che abbia lasciato il suo alloggio presso una coppia a Kilronan e in un hotel a Galway senza pagare. La madre ha poi scoperto, durante le sue ricerche, che era stato ospitato nel rifugio notturno di San Vincenzo de” Paoli a Dublino, dove è tornato il 9 settembre. Aveva scritto alla sua famiglia che era sulle tracce della cultura celtica, “quella dei Druidi che possiedono i segreti della filosofia norrena, sanno che gli uomini discendono dal Dio della Morte Dispaler e che l”umanità deve scomparire con l”acqua e il fuoco”.

Il 23 settembre 1937 Antonin Artaud viene arrestato a Dublino per vagabondaggio e disturbo della quiete pubblica. Il 29 fu portato con la forza a bordo di una nave di linea americana che faceva scalo a Le Havre. All”arrivo in Francia il giorno successivo, Artaud fu consegnato direttamente alle autorità francesi che lo portarono all”Hôpital Général, incatenato con una camicia di forza. È stato ricoverato in manicomio. Giudicato violento, pericoloso per sé e per gli altri e affetto da allucinazioni e idee di persecuzione come indicato nel certificato del 13 ottobre 1937, redatto dal dottor R. prima del trasferimento a Quatre-Mares: “dice che gli viene presentato del cibo avvelenato, che gli viene inviato del gas in cella, che gli vengono messi dei gatti sul viso, vede degli uomini neri vicino a sé, crede di essere braccato dalla polizia, minaccia chi gli sta intorno. Pericoloso per sé e per gli altri, e attesta l”urgenza di far ricoverare il suddetto nel manicomio dipartimentale. È stato trasferito in regime di collocamento obbligatorio all”ospedale psichiatrico Les Quatre-Mares di Sotteville-lès-Rouen. Secondo il certificato del 16 ottobre 1937, redatto dal dottor U. dell”ospedale di Quatre-Mares, e riprodotto, Artaud “presenta uno stato psicotico basato su allucinazioni e idee di persecuzione, di essere avvelenato da persone ostili alle sue convinzioni religiose di cristiano ortodosso, sostiene di essere un suddito greco, caricaturista a Parigi, che ha lasciato per rifugiarsi a Dublino, da dove è stato allontanato, secondo lui, per essere stato aggredito sulla nave”. Proteste paranoiche. Da tenere sotto osservazione”.

I primi internamenti 1937-1943

L”8 novembre 1937, il prefetto della Seine-Inférieure dichiarò Antoine Artaud “pericoloso per l”ordine pubblico e la sicurezza personale”, cosicché Artaud fu internato nel manicomio di Quatre-Mares. Sono disponibili poche informazioni su questo internamento. L”ospedale fu distrutto durante la guerra. Non sappiamo quale trattamento abbia ricevuto. Una parte del suo dossier sarebbe sopravvissuta dopo la guerra e sarebbe stata oggetto di richieste che non avrebbero mai avuto successo. Ma poiché è stato dichiarato pericoloso, è stato isolato in una cella e condannato all”immobilizzazione con una camicia di forza.

La famiglia e gli amici, che non avevano notizie, erano preoccupati. Sua madre Eufrasia ha intrapreso una ricerca. Si è rivolta a turno al dottor Allendy, a Jean Paulhan e a Robert Denoël. Finalmente trovò suo figlio nel dicembre del 1937. Antonin, che non l”aveva riconosciuta, raccontò i dettagli della sua avventura irlandese. Nasce una controversia tra la famiglia Artaud e le autorità irlandesi: Eufrasie accusa la polizia irlandese, i cui metodi sono responsabili delle condizioni di Antonin, e le autorità irlandesi chiedono il pagamento di un debito lasciato da Antonin.

Nel febbraio 1938, Antonin inviò una lettera al “Signor Ministro d”Irlanda, Legazione irlandese a Parigi”, in cui dichiarava di essere oggetto di un malinteso, affermando di scrivere su consiglio della dottoressa Germaine Morel, direttrice del manicomio di Sotteville-lès-Rouen. “Sono un suddito greco, nato a Smirne, e il mio caso non interessa direttamente l”Irlanda Ho lasciato Parigi, perseguito per le mie opinioni politiche, e sono venuto a chiedere asilo nella cristianissima Irlanda La polizia francese sta cercando di farmi passare per un”altra persona Le chiedo, signor ministro, di intervenire gentilmente per il mio rilascio immediato.

Nell”aprile del 1938, gli sforzi della madre per farlo trasferire ebbero successo. Artaud fu ricoverato nel centro psichiatrico di Sainte-Anne dove rimase per undici mesi, senza che se ne conoscano i dettagli, tranne il certificato quindicinale del 15 aprile 1938, firmato dal dottor Nodet, che recita: “Megalomania sincretica: è andato in Irlanda con il bastone di Confucio e il bastone di San Patrizio”. Memoria a volte ribelle. Dipendenza da 5 anni (eroina, cocaina, laudano). Le affermazioni letterarie sono forse giustificate nella misura in cui il delirio può servire da ispirazione. Da mantenere”. Artaud rifiutò tutte le visite, anche quelle della sua famiglia. Tuttavia, non ha mai smesso di scrivere, anche se all”epoca non si conosce alcun suo testo e, nonostante l”ipotetica dichiarazione di Jacques Lacan secondo cui sarebbe “definitivamente scomparso dalla letteratura”, l”indicazione “graphorée” sul successivo certificato di trasferimento fornisce un”indicazione.

Il certificato del 22 febbraio 1939, redatto dal dottor Longuet di Sainte-Anne durante il trasferimento di Antonin Artaud all”ospedale di Ville-Évrard (vicino a Neuilly-sur-Marne, Senna-Saint-Denis), recita: “Sindrome delirante con struttura paranoica, idee attive di persecuzione, avvelenamento, scissione della personalità. Eccitazione psichica a intervalli. Vecchia tossicodipendenza. Può essere trasferito”. Da questa data fu internato a Ville-Evrard per tre anni e undici mesi. Considerato incurabile, non ha ricevuto alcun trattamento. Ma scrisse molte lettere, tra cui una “Lettera ad Adrienne Monnier”, pubblicata su La Gazette des amis du livre il 4 marzo, che rimane l”unico testo conosciuto di Artaud per il periodo 1938-1942. In risposta al rimprovero di Jean Paulhan, Adrienne Monnier ha risposto che questo testo testimonia la grande ricchezza immaginativa che gli psichiatri chiamano “delirio”. In questo periodo, Antonin Artaud riempì anche i quaderni di scuola con gris-gris, che mescolavano scrittura e disegni. A partire dal 1940, la situazione degli internati negli ospedali divenne più difficile a causa del razionamento. La madre e gli amici gli inviano pacchi, ma le sue lettere contengono tutte appelli per il cibo, e anche a Genica Athanasiou per l”eroina.

All”inizio del 1942, Antonin era in uno stato preoccupante: era affamato e spaventosamente magro, avendo perso dieci chili. La madre avvertì gli amici e convinse Robert Desnos a rivolgersi a Gaston Ferdière per far trasferire Artaud in un altro ospedale.

La tecnica dell”elettroshock fu importata dai medici tedeschi durante l”occupazione della Francia. All”epoca in cui Artaud era internato a Ville-Évrard, il dottor Rondepierre e un radiologo di nome Lapipe si misero ad applicare la tecnica dell”elettroshock. Hanno effettuato test su conigli e maiali e poi su pazienti nello stesso anno. Nel luglio 1941, presentarono i loro risultati alla Société Médico-Psychologique. Artaud non era ancora in cura, ma tutto stava andando per il verso giusto. La madre di Antonin, ricordando i test effettuati sul bambino con l”elettricità, chiese al dottor Rondepierre se sarebbe stata una buona idea utilizzare questo metodo per suo figlio. Gli elementi della cartella clinica sono contraddittori su questo punto. Una lettera del dottor Menuau alla madre nel 1942 indica “un tentativo di trattamento che non ha cambiato le condizioni della paziente”. Ciò è in totale contraddizione con una lettera inviata a Gaston Ferdière da Euphrasie Artaud, in cui il medico afferma che Antonin era troppo debole per sopportare il trattamento. L”uso dell”elettroshock c”è stato, ma potrebbe aver provocato un coma prolungato, e per questo motivo Rondepierre ha preferito tacere l”incidente? In assenza di ulteriori informazioni, questa rimane una mera ipotesi.

Nel novembre 1942, Robert Desnos contattò il dottor Gaston Ferdière, amico di lunga data dei surrealisti e primario dell”ospedale psichiatrico di Rodez (Aveyron), situato nella zona “non occupata” dove la carenza di cibo sembrava meno grave. Ma gli ospedali psichiatrici erano soggetti alle stesse restrizioni, se non peggiori, della popolazione generale. Le misure adottate ebbero successo e Artaud fu trasferito il 22 gennaio 1943.

Nel dicembre 1942, la salute di Artaud era ulteriormente peggiorata, pesava tra i 52 e i 55 chili. Desnos si attivò per far uscire Antonin “perso nella massa dei dementi, incompreso, denutrito”. Solo il 22 gennaio 1943 Desnos e il dottor Ferdière ottennero il suo trasferimento a Rodez, dove si insediò l”11 febbraio 1943 per tre anni, fino al 25 maggio 1946. Nel frattempo, Artaud fece un breve ricovero nell”ospedale di Chezal-Benoît, dove il certificato delle ventiquattro ore riporta le seguenti osservazioni: “Presenta un delirio cronico estremamente intenso di carattere mistico e persecutorio. Trasformazione della sua personalità, del suo stato civile. Parla della sua personalità come di una persona straniera. Probabili allucinazioni. La breve degenza nell”ospedale psichiatrico di Chezal-Benoît è un passaggio amministrativo obbligatorio a causa della linea di demarcazione. Artaud vi soggiorna dal 22 gennaio al 10 febbraio.

A Rodez, il dottor Gaston Ferdière, uno dei pionieri dell”arteterapia, prestò subito molta attenzione ad Antonin Artaud.

Gli anni a Rodez 1943-1946

Quando Artaud arrivò a Rodez l”11 febbraio 1943, l”ospedale non utilizzava ancora l”elettroshock. Solo poco dopo il suo arrivo, nel maggio 1943, il dispositivo del dottor Delmas-Marsalet fu consegnato all”ospedale dalle officine Solex.

Così, anche a Rodez, si ricorreva alla tecnica dell”elettroshock, che si supponeva fosse molto efficace. Artaud è stato sottoposto a una prima serie nel giugno 1943. Ma la seconda seduta gli causò la frattura di una vertebra dorsale, che lo costrinse a rimanere a letto per due mesi. Ciò non impedì ai medici di continuare il trattamento a partire dal 25 ottobre 1943 con una serie di 12 sedute di elettroshock, per le quali si congratularono con se stessi, giudicando di aver ottenuto “meno gesticolazioni e confusione mentale”.

A settembre, Antonin Artaud scrive due testi tratti da Lewis Carroll come parte della sua terapia artistica: Variations à propos d”un thème e Le Chevalier de Mate-Tapis. Il 14 dicembre Henri Parisot gli offre la possibilità di pubblicare un piccolo libro con Robert. J. Godet éditeur, un piccolo volume che comprende Un voyage au Pays des Tarahumaras, apparso nella NRF nel 1937, e di ampliarlo. Artaud scrisse Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. Nel gennaio del 1944, il dottor Ferdière mette a disposizione di Artaud una stanza privata, dove scrive Supplément au Voyages chez les Tarahumaras. L”artista ha anche realizzato piccoli disegni, scritto e adattato. Ma la sua vita di scrittore e artista viene messa in pausa tra le sedute di elettroshock, che riprendono nel giugno 1944, 12 sedute dal 23 maggio al 16 giugno 1944. Antonin Artaud scrive al dottor Latrémolière il 6 gennaio 1945:

“L”elettroshock, signor Latrémolière, mi fa disperare, mi toglie la memoria, intorpidisce i miei pensieri e il mio cuore, mi rende un assente che si sa assente e si vede per settimane alla ricerca del suo essere, come un morto accanto a un vivo che non è più lui, che esige la sua venuta e nella cui casa non può entrare”.

Il 23 agosto 1944 inviò una lettera in cui chiedeva alla madre di interrompere il trattamento con elettroshock. Con ogni serie di sedute, ha perso conoscenza per due o tre mesi. Diceva di aver bisogno di questa coscienza per vivere: “Questo trattamento è anche una terribile tortura, perché ci si sente soffocare a ogni applicazione e si cade come in un abisso da cui i pensieri non tornano più.

Già nel gennaio 1945 Artaud inizia a realizzare grandi disegni a colori, che commenta in una lettera a Jean Paulhan del 10 gennaio 1945: “Sono disegni scritti, con frasi inserite nelle forme prima di farle precipitare. Il mese successivo inizia a lavorare quotidianamente su piccoli quaderni di scuola dove scrive e disegna. Si tratta dei Cahiers de Rodez, che mescolano scrittura e disegno. A Rodez, in quindici mesi, Artaud ne produsse un centinaio. Dopo i 106 quaderni di Rodez, seguirono i 300 quaderni del ritorno a Parigi.

Il 1945 è l”anno della rinascita creativa di Artaud. Scriveva instancabilmente, il tema dei suoi testi era sempre la questione di un altro teatro da inventare. L”artista scriveva commenti sui suoi grandi disegni. Evelyne Grossman vede in essi “l”interazione drammatizzata, sceneggiata e crudele del disegno e della lettera nell”opera di Artaud”. I commenti poetici e critici che Artaud offre qui sui propri disegni, dopo aver scritto così spesso, fin dai primi anni Venti, su tanti altri pittori (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), saranno raccolti come Écrits sur l”art. Due anni dopo, in una lettera a Marc Barbezat, Artaud scrive: “Ho l”idea di realizzare una nuova raccolta dell”attività del mondo umano, l”idea di una nuova anatomia. I miei disegni sono anatomie in azione.

Nello stesso anno, Les Tarahumaras furono pubblicati da Henri Parisot nella raccolta “L”Âge d”or”, da lui diretta presso l”editore Fontaine, con il titolo Voyages au pays des Tarahumaras. Alcuni scritti di Artaud furono rilasciati dall”ospedale nonostante le proteste del dottor Ferdière, che proteggeva i diritti finanziari e morali di Artaud in nome della difesa della proprietà dei pazzi sotto autorità amministrativa. Si tratta delle Lettres de Rodez, apparse l”anno successivo, nell”aprile del 1946.

Nel settembre 1945, Jean Dubuffet fa visita ad Antonin Artaud. Con Jean e Madame Dubuffet si instaurò una corrispondenza appassionata, soprattutto perché le ricerche di Dubuffet lo portavano spesso in manicomio. Nel 1946, Dubuffet dipinse un ritratto di Artaud: Antonin Artaud, capelli a caschetto. Racconta a Dubuffet e Paulhan il suo desiderio di lasciare l”ospedale. Dubuffet si interroga sulle possibilità di partenza. Poco prima, Artaud aveva lanciato un appello a Raymond Queneau e Roger Blin affinché venissero a prenderlo. Ha detto di essere stato dimesso dal dottor Ferdière. Ferdière prese effettivamente in considerazione l”idea di rilasciarlo, ma temporeggiò perché Artaud si dichiarò sempre vittima di stregonerie, in particolare in una lettera a Jean-Louis Barrault del 14 settembre 1945.

Nel febbraio 1946, l”editore Guy Lévis Mano (GLM) pubblicò alcune lettere di Artaud a Henri Parisot con il titolo Lettres de Rodez.

Marthe Robert e Arthur Adamov visitano Artaud il 26 e 27 febbraio 1946, Henri e Colette Thomas il 10 e 11 marzo. Il 28 febbraio Artaud chiede, in una lettera a Jean Paulhan, di essere portato fuori d”urgenza:

“E le chiedo, Jean Paulhan, di fare qualcosa affinché la libertà mi venga finalmente restituita. Non voglio sentire altro da nessun medico, come è stato detto qui: Sono qui, Monsieur Artaud, per raddrizzare la sua poesia. La mia poesia è un affare mio, e un medico non ha più competenza in poesia di un agente di polizia, e questo è ciò che i medici non hanno mai capito di me negli ultimi nove anni.

Tornato a Parigi, i visitatori di Artaud, molto colpiti dai manicomi, ritennero necessario il suo ritorno a Parigi. Un “Comitato di sostegno degli amici di Antonin Artaud” presieduto da Jean Paulhan, con Jean Dubuffet come segretario, comprendeva Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette e Henri Thomas. Roger Blin e Colette Thomas lavorano per organizzare un gala per Artaud al Théâtre Sarah-Bernhardt.

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Il ritorno a Parigi e gli ultimi anni (1946-1948)

Gli amici di Artaud lo fecero uscire dal manicomio di Rodez e tornare a Parigi in una clinica “aperta”, quella del dottor Delmas, a Ivry. Il 26 maggio 1946, Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri e Colette Thomas lo accolgono alla stazione Austerlitz. Il 7 giugno dello stesso anno si tenne al Théâtre Sarah-Bernardt un omaggio ad Antonin Artaud, con un discorso di André Breton all”apertura e testi di Artaud letti da Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar e Colette Thomas. L”8 giugno registra alla radio Les malades et les médecins, testo trasmesso il 9 giugno e pubblicato nel numero 8. Il 13 giugno, l”asta dei quadri donati dagli artisti (Pierre Brasseur è il banditore), frutta abbastanza denaro, sommato alla piccola somma raccolta al teatro Sarah-Bernardt e ai suoi diritti d”autore, per vivere fino alla sua morte.

Durante il periodo in cui fu ospitato nella clinica di Ivry-sur-Seine, Artaud era libero di muoversi. Scrive su più di quattrocento quaderni di scuola, disegna autoritratti e ritratti dei suoi amici con grafite e gessetti colorati. Ancora sofferente, Artaud riprende ad assumere farmaci per alleviare il dolore. Non si è sottoposto a disintossicazione, ma ha continuato a scrivere. Ha consegnato al regista Michel de Ré il testo Aliéner l”acteur. Scrive anche una Lettre contre la Cabale indirizzata a Jacques Prevel, pubblicata nel 1949 da Aumont, e il 22 giugno firma due contratti con Marc Barbezat: per L”Arve et l”Aume e per Les Tarahumaras.

Dal 14 settembre al 4 ottobre 1946, Artaud soggiornò a Sainte-Maxime con Colette Thomas (che aveva una casa di famiglia lì), Paule Thévenin e Marthe Robert. Qui scrive L”Adresse au Dalaï Lama e L”Adresse au Pape e termina Le Retour d”Artaud le Momo. Inoltre, corregge i testi del 1925 in vista della pubblicazione delle sue opere complete da parte di Gallimard (pubblicate solo postume).

Il 13 gennaio 1947, davanti a un teatro pieno al Théâtre du Vieux-Colombier, Artaud fece un brillante ritorno sul palcoscenico con una conferenza intitolata dal manifesto: Histoire vécue d”Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d”Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. Secondo André Gide,

“In fondo alla sala, che poteva contenere circa 300 persone, c”erano una decina di burloni che erano venuti a questa sessione nella speranza di farsi due risate. E invece no, dopo un timido tentativo di contestazione, abbiamo assistito a uno spettacolo prodigioso, Artaud ha trionfato, ha tenuto a freno lo scherno e l”insolente follia, ha dominato. Mai prima d”ora Antonin Artaud mi era apparso più ammirevole. Del suo essere materiale non rimaneva altro che l”espressività. Quando ha lasciato questa memorabile sessione, il pubblico è rimasto in silenzio.

– André Gide, in Combat del 19 marzo 1948, pubblicato dopo la morte di Artaud.

Alla fine del 1947 vengono pubblicati in rapida successione Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) e Ci-git (K éditeur).

Nel novembre 1947, Artaud registra per la radio Pour en finir avec le jugement de dieu con la partecipazione di Maria Casarès, Paule Thévenin e Roger Blin. Programmato per il 1° febbraio 1948, il programma alla fine non fu trasmesso, poiché il direttore della radio francese, Wladimir Porché, era spaventato dal linguaggio troppo crudo usato da Artaud (e questo contro il parere favorevole di una giuria composta da artisti e giornalisti). Il testo fu pubblicato postumo nell”aprile del 1948.

Colpito da un cancro al retto, diagnosticato troppo tardi, Antonin Artaud fu trovato morto sul suo letto, svestito, seduto, con una scarpa in mano la mattina del 4 marzo 1948, probabilmente vittima di un”overdose di idrato di cloralio. Nell”ultima pagina della sua ultima bozza di libro (libro 406, foglio 11), è scritta l”ultima frase:

“Per continuare a

Poche ore dopo la sua morte, tutti i suoi beni – appunti, libri, quaderni, manoscritti, disegni appesi alle pareti – furono rubati o messi al sicuro, a seconda delle interpretazioni.

Antonin Artaud ha ricevuto una sepoltura civile nel cimitero parigino di Ivry dalla sua cerchia di amici. La sua famiglia fece trasferire i suoi resti quasi trent”anni dopo (aprile 1975) nel cimitero di Saint-Pierre a Marsiglia.

Il 6 settembre 1946 Artaud aveva concordato con Gallimard la pubblicazione delle sue opere complete (composte da almeno quattro volumi), che egli stesso aveva elencato in una lettera del 12 agosto 1946 a Gaston Gallimard. Queste opere complete sono state infine pubblicate postume e in una forma molto diversa, in venticinque volumi, da Paule Thévenin.

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Surrealismo pro e contro

L”estetica di Artaud si costruisce costantemente in relazione al surrealismo, prima ispirandosi ad esso, poi rifiutandolo (soprattutto nella forma datagli da André Breton).

André Breton, nel suo primo Manifesto del Surrealismo (1924), cita Artaud di sfuggita, senza dargli particolare importanza. Il secondo Manifesto (1930) nasce dopo la rottura di Artaud con i surrealisti, e Breton gli rivolge una critica dura, anche se esteticamente non sviluppata (le sue rimostranze erano soprattutto personali). In particolare, denunciò che “l”ideale di uomo di teatro” di “organizzare spettacoli che potessero competere in bellezza con le incursioni della polizia” era “naturalmente quello di M. Artaud”.

Questo giudizio, che sembrava irrevocabile, fu corretto da André Breton dopo il ricovero di Artaud: nell”Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946), Breton disse che non aveva più torti da scontare nei confronti di Desnos e Artaud, a causa degli “eventi” (Desnos era morto in un campo di concentramento e Artaud aveva trascorso diversi mesi in un ospedale psichiatrico sottoponendosi a elettroshock). Forse si trattava di pura cortesia, ma resta il fatto che Breton, in interviste pubblicate nel 1952, riconobbe la profonda influenza di Artaud sull”approccio surrealista. Di lui disse anche che era “in conflitto con la vita più di chiunque altro”.

Per Jean-Pierre Le Goff, l”approccio surrealista è essenzialmente ambivalente, “segnato ai suoi due poli dalle figure di André Breton e Antonin Artaud. Queste due visioni del Surrealismo sono al tempo stesso opposte e complementari. Breton cercava essenzialmente la bellezza e la meraviglia nella vita, voleva domare l””alterità inquietante” dell”inconscio attraverso l”arte, concentrando il suo pensiero sulla “dinamica positiva dell”eros” che porta alla rivoluzione.

Artaud rompe con questa visione della poesia e della vita, spiegando nel suo testo “À la grande nuit ou le bluff surréaliste” che “amano la vita quanto io la disprezzo”. La rabbia di Artaud di esistere non è caratterizzata dalla capacità di meravigliarsi, ma piuttosto da un”inguaribile sofferenza e angoscia. Questo si avverte nella sua estetica letteraria: Artaud dichiara in Le Pèse-nerfs che “tutta la scrittura è oscenità”. . Anzi, rifiuta violentemente qualsiasi rapporto con la letteratura e le figure letterarie. Sempre in Le Pèse-Nerfs continua: “Tutto il mondo letterario è sporco, soprattutto quello di questi giorni. Tutti coloro che hanno punti di riferimento nella loro mente, intendo dire su un certo lato della testa, su luoghi ben localizzati nel loro cervello, tutti coloro che sono padroni del loro linguaggio, tutti coloro per i quali le parole hanno un significato, tutti coloro per i quali ci sono altitudini nell”anima, e correnti di pensiero, coloro che hanno lo spirito dell”epoca, e che hanno dato un nome a queste correnti di pensiero, . Artaud prende così irrimediabilmente le distanze da ogni platonismo nell”arte: “Platone critica la scrittura come corpo. Artaud come cancellazione del corpo, del gesto vivo che si compie una sola volta.

L”opinione di Artaud su Breton era ambivalente. Nel 1937, mentre scriveva le Nouvelles révélations de l”être, chiamava Breton “l”Angelo Gabriele”. Si rivolgeva a lui nello stesso modo nelle lettere che gli scriveva dall”Irlanda. Ma Breton fu anche colui del quale Artaud disse (all”amico Jacques Prevel), verso la fine della sua vita, a Parigi: “Se si agitasse la poesia di André Breton con un uncino da straccivendolo, vi si troverebbero dei versi” (En compagnie d”Antonin Artaud, di J. Prevel).

All”epoca della mostra surrealista alla Galleria Maeght nel luglio 1947, André Breton gli aveva chiesto di partecipare. Il rifiuto di Artaud, in una lettera a Breton del 28 febbraio 1947, non lascia dubbi sulla sua posizione nei confronti del Surrealismo. Ha scritto:

“Ma come, dopo questo, André Breton, e dopo avermi rimproverato di essere apparso in un teatro, mi invitate a partecipare a una mostra, in una galleria d”arte iper-chic, ultra-fiorente, clamorosa, capitalista (anche se ha i suoi fondi in una banca comunista) e dove ogni manifestazione, qualunque essa sia, non può che avere il carattere stilizzato, chiuso, fisso di una tentatrice dell”arte.

Antonin Artaud ha esercitato una profonda influenza sul teatro, soprattutto su quello americano, ma anche sui situazionisti della fine degli anni Sessanta che ne hanno rivendicato lo spirito rivoluzionario.

Pierre Hahn riferisce che nel maggio 1968, quando le università furono occupate, la Lettera di Artaud ai rettori delle università fu affissa sulla porta d”ingresso.

“Il giornale Le Mave ha citato nel suo unico numero un estratto di Le solitaire de Rodez. E Pour une critique révolutionnaire presentava un manifesto raffigurante una facoltà bruciata, con un testo tratto dalla conferenza di Antonin Artaud al Vieux Colombier del 13 gennaio 1947”.

Artaud ha detto, tra l”altro: “Mi sono reso conto che è finito il tempo di riunire le persone in un anfiteatro anche solo per dire loro delle verità e che con la società e il suo pubblico non c”è altro linguaggio che quello delle bombe, delle mitragliatrici e di tutto ciò che ne consegue – Antonin Artaud citato da Pierre Hahn. Artaud poteva ovviamente attirare a sé solo rivoluzionari estremi come i situazionisti.

Allo stesso modo, il teatro dell”estremo che è stato il teatro americano degli anni Sessanta ha preso alla lettera le indicazioni di Antonin Artaud sul teatro della crudeltà. Nello spettacolo The Brig del Living Theatre, gli attori sono rinchiusi in gabbie, umiliati, picchiati, ridotti agli elementi passivi e neutrali di cui parlava Artaud: “Senza un elemento di crudeltà alla base di ogni spettacolo, il teatro non è possibile. Nello stato di degenerazione in cui ci troviamo, è attraverso la pelle che la metafisica entrerà nella mente delle persone.

René Lalou ricorda che “con i manifesti del Teatro della Crudeltà, come con le rappresentazioni de I Cenci in cui associava Stendhal a Shelley, Artaud è stato uno dei rinnovatori della regia teatrale, e Jean-Louis Barrault ha sempre riconosciuto ciò che gli doveva.

Christian Gilloux confronta il pensiero di Artaud su cosa dovrebbe essere il teatro con l”interpretazione di Peter Schumann nel Bread and Puppet Theatre. “Non ci sarà nessuna scenografia; per questo servizio basteranno caratteri geroglifici, costumi rituali, manichini alti dieci metri… Queste istruzioni di Antonin Artaud potrebbero essere attribuite a Peter Schumann. La forma raffinata e meticolosa, la lentezza delle processioni, questo gioco artaudiano del doppio che troviamo in Bread and Puppet fa parte di “questa concezione del teatro barocco che fa dell”uomo sia l”involucro esterno attraverso il quale la vita si manifesta, sia il luogo in cui essa svolge i suoi drammi – Franck Jottere citato da Christian Guilloux”.

La rinascita della messa in scena da parte degli autori del Nuovo Teatro deriva in gran parte dalla loro lettura di Antonin Artaud e del suo modo di concepire la scrittura scenica.

Il 16 gennaio 1948 Artaud ricevette il Prix Sainte-Beuve per Van Gogh le suicidé de la société

Nel 1973, il gruppo rock argentino Pescado Rabioso, guidato da Luis Alberto Spinetta, intitola il suo terzo album “Artaud” al poeta. Spinetta ha dedicato l”opera ad Artaud dopo averlo letto bene. Il tema è una risposta alla disperazione creata dalla sua lettura. L”album sarà riconosciuto come il miglior album rock argentino, in una classifica stilata dalla rivista Rolling Stone (Argentina) nel 2007.

Nel 1981, la cantante Colette Magny gli dedica un intero lato di un disco: Thanakan.

Nel 1983, la batcave band inglese Bauhaus ha dedicato una canzone allo scrittore nell”album Burning From the Inside.

Nel 1986, FR3 trasmette la conferenza tenuta da Artaud il 13 gennaio 1947 al Vieux Colombier, “di fronte a un teatro pieno”.

Nel 2010, dal 5 ottobre al 6 novembre al Théâtre de l”Atelier, Carole Bouquet ha letto Lettere a Génica e altre poesie di Artaud. Ha ripetuto la sua performance a Rodez nel 2011, invitata dall”Associazione Antonin Artaud di Rodez.

Nel 2013, l”Associazione Antonin Artaud di Rodez, creata da Mireille Larrouy, insegnante di francese, ha presentato una mostra: Antonin Artaud, autoritratti.

Nel 2014, dall”11 marzo al 6 luglio 2014, il Musée d”Orsay ha presentato una mostra che unisce Vincent van Gogh e Antonin Artaud. Le opere di van Gogh sono state organizzate in un percorso che ha mescolato una selezione di dipinti del pittore, disegni e lettere di van Gogh con opere grafiche di Artaud. Ogni sera veniva letto il testo di Antonin Artaud Van Gogh le suicidé de la société.

Nel 2015, la Compagnie du Chêne Noir ha riproposto la conferenza del 13 gennaio 1947 Artaud le Momo, diretta da Gérard Gelas al Théâtre des Mathurins con il titolo Histoire vécue d”Artaud-Mômo dal 29 gennaio al 12 aprile, con Damien Remy nel ruolo di Antonin Artaud.

Anche il mondo della canzone gli ha reso omaggio citandolo o citandolo. Nel 1984 Serge Gainsbourg gli dedica una strofa nella sua canzone Hmm, hmm, hmm dell”album Love on the beat:

“Per eguagliarlo bisogna alzarsi prestoVoglio parlare di Antonin ArtaudSì, il genio inizia prestoMa a volte ti fa martellare.

Un brano dell”album Folkfuck Folie del 2007 del gruppo black metal francese Peste noire è un “estratto radiofonico di Antonin Artaud”.

Una canzone del triplo album di Damien Saez, Messina, gli rende omaggio nel 2012. Intitolata Les fils d”Artaud, la canzone evoca l”autore:

“Ai figli di TruffautA questi oceani senza rivaA noi, figli di ArtaudAi figli di TruffautAgli amori senza cappellaA noi, figli di ArtaudAi notti di mangiare il vostro fiele”.

Hubert Félix Thiéfaine, famoso per i suoi testi vaghi e filosofici, inserisce un passaggio di una conferenza di Artaud alla fine della sua canzone “Quand la banlieue descendra sur la ville” dalla compilation “40 ans de chansons”.

Opere grafiche e manoscritti

Il 3 marzo 1948, in un testamento olografo su carta semplice, Antonin Artaud scrisse: “…do la capacità alla signora Paule Thévenin 33 rue Gabrielle a Charenton di ricevere tutte le somme che mi spettano dalla vendita dei miei libri Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d”héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Ps: Resta inteso che anche i diritti di traduzione di questi libri dovranno essere ceduti a lei, a condizione che mi paghi l”importo. Contestato dagli eredi, il lavoro di Paule Thévenin ha dato origine a un “affare dei manoscritti di Antonin Artaud” di cui Libération ha riferito nel 1995. Tra questi manoscritti c”erano anche i disegni di Artaud, che la Bibliothèque nationale de France ha esposto nel 2007 insieme a tutti i manoscritti.

I disegni di Antonin Artaud sono stati riuniti da Paule Thévenin e Jacques Derrida in Antonin Artaud, dessins et portraits, pubblicato il 31 ottobre 1986 e riedito da Gallimard nel 2000. Nel 1994, Paule Thévenin ha fatto un importante lascito di disegni di Antonin Artaud al Centre Pompidou, che dà accesso a una quarantina di sue opere che Jean Dubuffet, amante dell”arte dei folli, apprezzò molto quando visitò Artaud a Rodez.

Gran parte delle opere grafiche conservate dal Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou possono essere consultate online. A titolo di esempio, per evitare un copia e incolla completo, di seguito sono riportati i dati più vecchi e più recenti disponibili online:

I disegni e i dipinti di Artaud furono esposti durante la sua vita da Pierre Loeb alla Galerie Pierre dal 2 al 20 luglio 1947 con il titolo Portraits et dessins par Antonin Artaud. Fu proprio Pierre Loeb a consigliare al poeta di scrivere su Van Gogh, dopo che Artaud, travolto dalla mostra di Van Gogh del 2 febbraio 1947 al Musée de l”Orangerie, gli aveva confidato le sue impressioni, che furono rapidamente scritte e pubblicate con il titolo Van Gogh le suicidé de la société. In quel periodo, a casa di Pierre Loeb, Hans Hartung espresse al critico d”arte Charles Estienne il desiderio di illustrare i testi di Artaud. Quando ne venne a conoscenza, Artaud reagì violentemente con una lettera al “signor Archtung”, al quale spiegò senza mezzi termini che ciò era fuori discussione. “Perché le sue opere sono invisibili e intime. Farli illustrare da un estraneo sarebbe osceno. È l”unico che può pretendere di manifestare le sue opere. E poi, lui stesso disegna ombre, sbarre. La lettera include una delle sue forme annerite e grezze, che sono i suoi gris-gris. Molte delle sue opere sono conservate al Centre Pompidou, tra cui un autoritratto del dicembre 1947 e un ritratto di Henri Pichette.

Filmografia

opere utilizzate come fonti

Collegamenti esterni

Fonti

Antonin Artaud
Antonin Artaud
Antonin Artaud, Lettres à Génica Athanasiou, précédées de deux poèmes à elle dédiés, Paris, Gallimard, 1969, 377 p. (ISBN 978-2-07-026775-0, OCLC 2612916)
Cinq certificats des psychiatres sont réunis en fac-similé par Evelyne Grossman sur la même page.
a b Ubiratan Teixeira (2005). Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición). São Luiz: Geia. p. 36.
^ a b c d Esslin, Martin (2018) [1977]. Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 9780714545622.
Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
1 2 Antonin Artaud // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
1 2 Antonin ARTAUD // NooSFere (фр.) — 1999.
Antonin Artaud // Encyclopædia Britannica (англ.)
John Wakeman. 1950-1970: A Companion Volume to Twentieth Century Authors // World Authors.