Cipriano de Rore
gigatos | Gennaio 12, 2022
Riassunto
Cipriano de Rore († tra l”11 e il 20 settembre 1565 a Parma) è stato un compositore, cantante e maestro di cappella franco-fiammingo del Rinascimento.
Dopo un lungo periodo di disaccordo sul luogo di nascita di de Rore, è stato dimostrato nel 1983 che veniva da Ronse, una città fiamminga a ovest di Bruxelles; il nome Rore è conosciuto lì dal 1400. Lo stemma della ricca famiglia da cui proveniva presenta due falci incrociate davanti a un ovale; il compositore usava questo stemma per sigillare le sue lettere ed è anche sulla sua lapide nella cattedrale di Parma. Il suo primo nome si riferisce a San Cipriano, che era venerato a Ronse nella chiesa capitolare di Sant”Ermete. Ci sono poche informazioni sui primi anni di vita di de Rore. Il madrigale di omaggio “Alma real, se come fida stella”, presumibilmente composto nel 1561 per Margarethe di Parma, suggerisce una precedente relazione ufficiale con il governatore dei Paesi Bassi. Margherita soggiornò in Italia a partire dal 1533; se de Rore faceva parte del suo entourage, il suo soggiorno in Italia a partire da quest”anno o più tardi sarebbe plausibile. Tuttavia, non ci sono prove di questo. Anche l”affermazione fatta da musicologi nel XIX secolo, secondo cui de Rore lavorò come cantore di cappella nella cappella musicale di San Marco a Venezia tra la fine degli anni 1530 e l”inizio degli anni 1540, non ha potuto essere confermata da alcuna prova. Alcune fonti si riferiscono al compositore come un allievo di Adrian Willaert, ma questo non era necessariamente un rapporto stretto insegnante-allievo. C”erano certamente buoni contatti tra Cipriano de Rore e la cerchia ristretta intorno a Willaert, come si può vedere dalle poesie di Girolamo Fenaruolo pubblicate nel 1546.
Una ricerca nella corrispondenza della famiglia Strozzi ha dimostrato che Ruberto Strozzi (1512 circa – 1566) e Neri Capponi (1504-1594), due nobili che erano stati banditi da Firenze e che giocarono un ruolo importante a Venezia nella creazione della Musica Nova di Adrian Willaert, furono i primi patroni di de Rore. Per loro compose madrigali, mottetti e canzoni. Le lettere testimoniano anche che de Rore molto probabilmente soggiornò a Brescia dal 1542 al 1545 e, durante occasionali viaggi a Venezia, forse supervisionò lì la stampa dei suoi libri di madrigali e mottetti. Durante lo stesso periodo, un certo numero di composizioni di tributo a persone ecclesiastiche e secolari di spicco sono state scritte, da cui il compositore potrebbe essersi aspettato di ricevere un impiego. Che Cipriano de Rore abbia avuto presto un”alta reputazione è evidente dalle sue relazioni con gli ambienti aristocratici dell”Italia settentrionale e centrale, come Cristoforo Madruzzo (1512-1578), cardinale di Trento, per il quale compose “Quis tuos presul”, o Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), duca di Urbino, per il quale furono scritte le opere “Itala quae cecidit” e “Cantiamo lieti”.
Nel 1546, il duca Ercole II d”Este (1508-1559) lo portò alla sua corte di Ferrara come Kapellmeister, dove lavorò quasi ininterrottamente per quasi dodici anni, essendo Ferrara precedentemente conosciuta come un eccellente centro delle arti, specialmente della musica. Durante questo periodo, de Rore scrisse almeno 107 opere per la famiglia d”Este così come per i membri delle classi superiori clericali e secolari d”Europa. Scrisse due messe e un mottetto profano per il suo datore di lavoro Ercole, e per suo fratello, il cardinale Ippolito II. (1509-1572), la composizione “O qui populos suscipis” su un testo del poeta di corte ferrarese Giovanni Battista Pigna, da cui de Rore mise in musica altri poemi. Mantenne anche buoni rapporti con altri poeti di corte, come Giambattista Giraldi (detto Cinzio) e Girolamo Faletti, e mise in musica le loro poesie. Nel 1557 compose il madrigale “Un” altra volta in Germania stride” per l”imperatore Carlo V. A causa della morte di suo fratello Celestino, Cipriano de Rore partì per un viaggio nelle Fiandre nel marzo 1558 con il permesso del duca, interrompendo il viaggio a Monaco dove poté supervisionare la produzione del magnifico manoscritto dei suoi mottetti da quattro a otto parti alla corte del duca Albrecht V. Questa collezione contiene anche un ritratto del compositore da parte del pittore di corte Hans Mielich, che contribuì anche a numerose altre miniature. Insieme a due cicli di composizione di Orlando di Lasso, il contenuto di questo magnifico volume è annoverato tra la musica riservata coltivata alla corte di Monaco. Il duca Albrecht ricevette un regalo di Capodanno da de Rore nel gennaio 1559 sotto forma di una composizione senza nome.
Dopo aver trascorso alcuni mesi in patria, de Rore tornò a Ferrara nel dicembre 1558, ma dovette recarsi nuovamente nelle Fiandre nel luglio 1559 perché, in seguito alla guerra d”indipendenza, la città di Ronse era bruciata il 19 luglio 1559 e i suoi genitori avevano perso i loro averi. Nel frattempo, il suo datore di lavoro, il duca Ercole, era morto il 3 ottobre 1559, e dopo il suo ritorno Cipriano de Rore cercò una proroga del suo posto di maestro di cappella presso il suo successore Alfonso II d”Este. Tuttavia, il posto fu dato a Francesco dalla Viola, che aveva assistito il Duca nella pubblicazione della Musica Nova di Willaert. La reggente dei Paesi Bassi, Margherita di Parma, convocò dapprima de Rore a Bruxelles e nel 1560 lo fece partecipare alla corte di suo marito Ottavio Farnese a Parma, dopodiché il compositore lasciò Bruxelles il 19 settembre 1560, si recò a Parma e lì ricevette il suo primo stipendio il 18 febbraio 1561. Quando Adrian Willaert morì a Venezia nel dicembre 1562, Cipriano de Rore scrisse il mottetto “Concordes adhibete animos” in onore del defunto maestro e divenne il suo successore alla Basilica di San Marco nel 1563. Ma già l”anno seguente rinunciò di nuovo a questo prestigioso incarico, dopo che le carenze organizzative che erano sorte a causa della divisione della banda musicale avevano avuto pieno effetto. Una lettera del 12 luglio 1564 parla di gravezza del servitio e disordine.
De Rore ebbe ancora una corrispondenza con il Duca di Parma durante il suo periodo veneziano e poi tornò alla sua precedente posizione. Per le nozze del figlio del duca Ottavio, Alessandro Farnese, con Maria del Portogallo (1538-1577), de Rore compose il madrigale “Vieni, dolce Himeo” e forse anche “Ne l”aria in questi dì”. Negli ultimi anni della sua vita, mantenne contatti con vari dignitari clericali e secolari in Italia e in Tirolo e dedicò loro composizioni. Il compositore morì nel settembre del 1565 all”età di circa 50 anni, anche se le circostanze esatte non sono state tramandate.
Cipriano de Rore scrisse più di 100 madrigali, la maggior parte dei quali furono pubblicati in sette libri di madrigali. Di questi sette, solo i primi due, pubblicati nel 1542 e nel 1550, contengono opere esclusivamente del compositore; gli altri cinque libri sono edizioni raccolte. Già con il suo primo libro, Madrigali a cinque voci, che con il nome Il primo libro de madregali cromatici subì una nuova edizione ampliata due anni dopo (1544), si distinse tra i suoi contemporanei come compositore maturo e di grande talento. Una forte influenza veneziana può essere rilevata nei suoi madrigali, che può essere vista in una polifonia compatta e imitativa che prima era stata comune solo per i mottetti, così come nella sua preferenza per il sonetto, specialmente il canzoniere di Francesco Petrarca. De Rore prediligeva temi cupi, che metteva in musica con i mezzi cosmopoliti e drammatici appropriati. Ha anche ampliato considerevolmente la scala dei valori ritmici nella sua primissima pubblicazione utilizzando la notazione a note nere. Non tutti i madrigali sono di carattere cupo; il miglior controesempio è il quadripartito “Anchor che col partire”, che raggiunse una popolarità straordinaria. Fu arrangiata molte volte per scopi vocali e strumentali e servì come modello per le messe parodistiche di Philippe de Monte e Balduin Hoyoul, così come per un magnificat parodistico di Orlando di Lasso. Nel suo terzo libro di madrigali (1548), il suo stile musicale si sposta gradualmente verso passaggi omofoni, bruschi cambiamenti di tempo e di struttura, e ritmi di parola flessibili.
Dopo una pausa dal 1550 al 1557, durante la quale il compositore non pubblicò nulla, de Rore mostrò uno stile compositivo notevolmente cambiato con un linguaggio armonico e melodico trasformato. Per la sua impostazione di alcune strofe dell”Orlando furioso di Ludovico Ariosto (1474-1533), attinse alla tradizione degli improvvisatori ferraresi, combinandola in parte con uno stile di scrittura canonico. Il suo maggiore uso di una struttura vocale trasparente, la declamazione omofonica, una ricca tavolozza armonica e una vivace espressione testuale segnano Cipriano de Rore come un chiaro precursore della futura seconda pratica, come poi sostenuto da Claudio Monteverdi. Anche i pezzi latini secolari del compositore seguirono lo stesso sviluppo. Nell”otto parti “Donec gratus eram tibi”, per esempio, dopo un”ode di Orazio, il testo dialogico del poema è presentato omofonamente da due cori a quattro parti.
Esiste solo una stampa, la seconda del 1545, che contiene solo mottetti di de Rore, con una disposizione modale dei pezzi; le altre sono raccolte di vari compositori (antologie), cioè il Liber primus (si sospetta anche l”esistenza di un”altra raccolta, oggi perduta). Molti dei mottetti del compositore sono anche sopravvissuti in importanti manoscritti. Prima di tutto è il manoscritto riccamente decorato con 26 pezzi latini secolari e religiosi per quattro a otto voci, scritto sotto il patrocinio del duca Albrecht V. Si presume che il manoscritto esista dal 1560. Altri due manoscritti del 1560 circa provenienti dalla corte di Ferrara si trovano nella biblioteca della famiglia d”Este a Modena. Come i madrigali, i mottetti mostrano una tendenza progressiva verso una maggiore trasparenza attraverso la declamazione sillabica del testo e una maggiore espressione del testo. Un buon spaccato dei mottetti di de Rore si trova nel già citato manoscritto di Monaco con i suoi esempi di tecnica canonica, contrappunto e soggetto ostinato.
Molte delle messe di Rores sono basate su modelli di Josquin, per esempio la messa in cinque parti “Vous ne l”aurez pas”, che è sopravvissuta in stampa, sulla chanson omonima di Josquin; tuttavia, qui mancano l”Osanna e il Benedictus. Le altre quattro messe sono disponibili in manoscritto o sono state stampate postume. La messa in sette parti “Praeter rerum seriem”, anch”essa basata su un originale di Josquin, fu molto popolare alla corte di Monaco di Albrecht V; il duca la lodò straordinariamente in una lettera del 25 aprile 1557. L”ultima messa di De Rore, “Doulce mémoire”, potrebbe essere stata commissionata da Ferdinando II del Tirolo (in essa, lo sviluppo verso una maggiore trasparenza polifonica visibile nella sua opera è altrettanto evidente. Il compositore scrisse anche un numero minore di altre opere liturgiche, come un Magnificat sexti toni, cinque salmi e una Passione di San Giovanni a lui attribuita, che fu scritta quasi interamente in modo omofonico, stampata dall”editore Le Roy e Ballard, Parigi 1557. Anche dopo la sua morte, l”ulteriore diffusione delle composizioni di de Rore continuò (nuove edizioni di madrigali, ulteriori stampe dei suoi mottetti ed edizioni raccolte di manoscritti di altri pezzi). Nel campo dei madrigali, de Rore fu uno dei maestri più famosi del suo tempo; aveva il soprannome di “Cypriano divino”. Per la sua versatilità stilistica, Cipriano de Rore fu tenuto in grande considerazione sia dai teorici della musica conservatrice (per esempio, Giovanni Maria Artusi, che vedeva in lui un rappresentante ideale della prima pratica) sia dai compositori progressisti, come Giovanni de” Bardi e i fratelli Claudio e Giulio Cesare Monteverdi, che lo lodarono come pioniere di una nuova pratica compositiva, la seconda pratica.
Edizione completa: Cipriano de Rore: Opera omnia, a cura di B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae Nr. 14)
Fonti
