David Hockney

gigatos | Gennaio 27, 2022

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Riassunto

David Hockney OM CH RA (nato il 9 luglio 1937) è un pittore, disegnatore, incisore, scenografo e fotografo inglese. Come importante collaboratore del movimento pop art degli anni ”60, è considerato uno degli artisti britannici più influenti del XX secolo.

Hockney ha posseduto residenze e studi a Bridlington, Londra e in Normandia, così come due residenze in California, dove ha vissuto a intermittenza dal 1964: una sulle colline di Hollywood, una a Malibu, e un ufficio e archivi sul Santa Monica Boulevard

Il 15 novembre 2018, l”opera di Hockney del 1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) è stata venduta alla casa d”aste Christie”s di New York per 90 milioni di dollari (70 milioni di sterline), diventando l”opera d”arte più costosa di un artista vivente venduta all”asta. Questo ha battuto il record precedente, stabilito dalla vendita del 2013 di Balloon Dog (Orange) di Jeff Koons per 58,4 milioni di dollari. Hockney ha tenuto questo record fino al 15 maggio 2019, quando Koons ha reclamato l”onore vendendo il suo Rabbit per più di 91 milioni di dollari da Christie”s a New York.

David Hockney è nato a Bradford, West Riding of Yorkshire, Inghilterra, da Laura e Kenneth Hockney (un obiettore di coscienza nella seconda guerra mondiale), il quarto di cinque figli. Ha studiato alla Wellington Primary School, alla Bradford Grammar School, al Bradford College of Art (dove tra i suoi insegnanti c”era Frank Lisle e tra i suoi compagni di corso Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby e John Loker) e al Royal College of Art di Londra, dove ha incontrato R. B. Kitaj. Mentre era lì, Hockney disse che si sentiva a casa e che era orgoglioso del suo lavoro.

Al Royal College of Art, Hockney partecipò alla mostra Young Contemporaries – insieme a Peter Blake – che annunciò l”arrivo della Pop Art britannica. Fu associato al movimento, ma i suoi primi lavori mostrano elementi espressionisti, simili ad alcune opere di Francis Bacon. Quando la RCA disse che non gli avrebbe permesso di laurearsi se non avesse completato un incarico di disegno dal vivo di una modella nel 1962, Hockney dipinse Life Painting for a Diploma per protesta. Si era rifiutato di scrivere un saggio richiesto per l”esame finale, dicendo che doveva essere valutato solo sulle sue opere d”arte. Riconoscendo il suo talento e la sua crescente reputazione, la RCA cambiò i suoi regolamenti e concesse il diploma. Dopo aver lasciato la RCA, insegnò al Maidstone College of Art per un breve periodo. Ha insegnato all”Università dell”Iowa nel 1964.

Hockney si trasferì a Los Angeles nel 1964, dove fu ispirato a fare una serie di dipinti di piscine nel relativamente nuovo mezzo acrilico usando colori vibranti. L”artista ha vissuto avanti e indietro tra Los Angeles, Londra e Parigi tra la fine degli anni ”60 e gli anni ”70. Nel 1974 iniziò una relazione personale decennale con Gregory Evans, che si trasferì con lui negli Stati Uniti nel 1976 e dal 2019 rimane un socio in affari. Nel 1978 affittò una casa sulle colline di Hollywood, e più tardi la comprò e la ampliò per includere il suo studio. Possedeva anche una casa sulla spiaggia di 1.643 piedi quadrati al 21039 Pacific Coast Highway a Malibu, che ha venduto nel 1999 per circa 1,5 milioni di dollari.

Nella primavera del 2019 Hockney si stabilisce a La Grande Cour, una fattoria e studio in Normandia, dove era residente durante la pandemia globale di COVID-19.

Hockney ha sperimentato la pittura, il disegno, la stampa, l”acquerello, la fotografia e molti altri media, tra cui il fax, la pasta di carta, le applicazioni per computer e i programmi di disegno per iPad. I soggetti di interesse vanno dalle nature morte ai paesaggi, ai ritratti di amici, ai suoi cani, alle scenografie per il Royal Court Theatre, Glyndebourne e il Metropolitan Opera di New York.

Ritratti

Hockney è sempre tornato a dipingere ritratti nel corso della sua carriera. Dal 1968, e per gli anni successivi, ha dipinto ritratti e doppi ritratti di amici, amanti e parenti a grandezza naturale, in uno stile realistico che ha catturato abilmente le sembianze dei suoi soggetti. Hockney è stato ripetutamente attratto dagli stessi soggetti – la sua famiglia, gli impiegati, gli artisti Mo McDermott e Maurice Payne, vari scrittori che ha conosciuto, gli stilisti Celia Birtwell e Ossie Clark (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), il curatore Henry Geldzahler, il mercante d”arte Nicholas Wilder, George Lawson e il suo amante ballerino, Wayne Sleep, e anche i suoi interessi romantici nel corso degli anni tra cui Peter Schlesinger e Gregory Evans. Forse più di tutti questi, Hockney si è rivolto alla propria figura anno dopo anno, creando oltre 300 autoritratti.

Dal 1999 al 2001 Hockney ha usato una camera lucida per le sue ricerche sulla storia dell”arte e per il suo lavoro in studio. Ha creato più di 200 disegni di amici, famiglia e se stesso usando questo antico dispositivo basato su lenti.

Nel 2016, la Royal Academy ha esposto la serie di Hockney intitolata 82 ritratti e 1 natura morta che ha viaggiato a Ca” Pesaro a Venezia, Italia, e al Guggenheim Museum Bilbao, nel 2017 e al Los Angeles County Museum of Art nel 2018. Hockney chiama i dipinti iniziati nel 2013 “esposizioni di venti ore” perché ogni seduta ha richiesto dalle sei alle sette ore in tre giorni consecutivi.

Stampa

Hockney ha sperimentato la stampa già con una litografia Self-Portrait nel 1954 e ha lavorato in acqueforti durante il suo periodo alla RCA. Nel 1965, il laboratorio di stampa Gemini G.E.L. lo contattò per creare una serie di litografie con un tema di Los Angeles. Hockney ha risposto creando The Hollywood Collection, una serie di litografie che ricreano la collezione d”arte di una star di Hollywood, ogni pezzo raffigurante un”opera d”arte immaginaria all”interno di una cornice. Hockney continuò a produrre molti altri portfolio con Gemini G.E.L. tra cui Friends, The Weather Series e Some New Prints. Durante gli anni ”60 produsse diverse serie di stampe che considerava “racconti grafici”, tra cui A Rake”s Progress (1961-63) da Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) e Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).

Nel 1973 Hockney iniziò una fruttuosa collaborazione con Aldo Crommelynck, lo stampatore preferito di Picasso. Nel suo atelier, adottò il marchio di fabbrica di Crommelynck, il sollevamento dello zucchero, così come un sistema ideato dal maestro stesso di imporre una cornice di legno sulla lastra per assicurare la separazione dei colori. I loro primi lavori insieme includono Artist and Model (1973-74) e Contrejour in the French Style (1974). Nel 1976 Hockney creò un portfolio di 20 acqueforti nell”atelier di Crommelynck, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Le acqueforti si riferiscono a temi in una poesia di Wallace Stevens, “The Man with the Blue Guitar”. Fu pubblicato da Petersburg Press nell”ottobre 1977. Quell”anno, Petersburg pubblicò anche un libro in cui le immagini erano accompagnate dal testo della poesia.

Nell”estate del 1978, David Hockney rimase 6 settimane con il suo amico stampatore Ken Tyler. Tyler invitò Hockney a provare una nuova tecnica con la carta liquida. Il processo è la pittura con la carta stessa, quindi l”artista ha dovuto farlo lui stesso a mano. Ogni immagine diventa un”opera unica tra stampa e pittura. In 6 settimane, Hockney ha creato un totale di 29 opere con una serie di 17 girasoli e piscine.

Alcuni degli altri portfolio di stampe di Hockney includono Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) e Moving Focus (1984-1986), che contiene litografie relative a A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Una retrospettiva delle sue stampe, compresi i “disegni al computer” stampati su fax e stampanti a getto d”inchiostro, è stata esposta alla Dulwich Picture Gallery di Londra 5 febbraio – 11 maggio 2014 e al Bowes Museum, County Durham 7 giugno – 28 settembre 2014, con una pubblicazione di accompagnamento Hockney, Printmaker di Richard Lloyd.

Fotocollage

All”inizio degli anni ”80, Hockney iniziò a produrre collage fotografici – che nelle sue prime esplorazioni all”interno dei suoi album fotografici personali chiamava “joiners” – prima usando stampe Polaroid e successivamente stampe a colori da 35 mm, elaborate commercialmente. Usando scatti Polaroid o stampe fotografiche di un singolo soggetto, Hockney organizzava un patchwork per creare un”immagine composita. Poiché le fotografie sono scattate da prospettive diverse e in tempi leggermente diversi, il risultato è un lavoro che ha un”affinità con il cubismo, uno dei principali obiettivi di Hockney: discutere il modo in cui funziona la visione umana. Alcuni pezzi sono paesaggi, come Pearblossom Highway

La creazione dei “joiners” è avvenuta accidentalmente. Alla fine degli anni sessanta notò che i fotografi usavano macchine fotografiche con obiettivi grandangolari. Non gli piacevano queste fotografie perché sembravano un po” distorte. Mentre lavorava a un quadro di un soggiorno e di una terrazza a Los Angeles, prese delle Polaroid del soggiorno e le incollò insieme, non volendo che fossero una composizione a sé stante. Guardando la composizione finale, si rese conto che creava una narrazione, come se lo spettatore si muovesse attraverso la stanza. Dopo questa scoperta iniziò a lavorare di più con la fotografia e smise di dipingere per un po” per dedicarsi esclusivamente a questa nuova tecnica.

Con il tempo, tuttavia, ha scoperto ciò che non poteva catturare con un obiettivo, dicendo: “La fotografia sembra essere piuttosto brava nella ritrattistica, o può esserlo. Ma non può raccontare lo spazio, che è l”essenza del paesaggio. Almeno per me. Persino Ansel Adams non può prepararti a come appare lo Yosemite quando attraversi quel tunnel e esci dall”altra parte”. Frustrato dai limiti della fotografia e dal suo approccio ”guercio”, tornò alla pittura.

Altra tecnologia

Nel dicembre 1985 Hockney usò il Quantel Paintbox, un programma per computer che permetteva all”artista di disegnare direttamente sullo schermo. Il lavoro risultante è stato presentato in una serie della BBC che ha tracciato il profilo di diversi artisti. Nel 1999-2001, la sorella di David, Margaret, iniziò a sperimentare con la fotografia digitale, la scansione e la stampa al computer, in particolare facendo immagini di fiori scannerizzando un piccolo vaso giapponese e fiori freschi. Nel 2003, stava sperimentando con Photoshop, scannerizzando fiori estivi e costruendo immagini a strati che Margaret ha stampato su una stampante A3. Nel 2004, David andò a stare da Margaret e lei lo aiutò a scannerizzare il suo sketchbook di paesaggi dello Yorkshire e David iniziò presto a usare un pad e una penna Wacom direttamente in Photoshop.

Dal 2009, Hockney ha dipinto centinaia di ritratti, nature morte e paesaggi utilizzando l”applicazione Brushes iPhone, spesso inviandoli ai suoi amici. Nel 2010 e nel 2011, Hockney ha visitato lo Yosemite National Park per disegnarne il paesaggio sul suo iPad. Ha usato un iPad nella progettazione di una vetrata all”Abbazia di Westminster che ha celebrato il regno della regina Elisabetta II. Svelata nel settembre 2018, la finestra della regina si trova nel transetto nord dell”Abbazia e presenta una scena di fiori di biancospino che è ambientata nello Yorkshire.

Dal 2010 al 2014, Hockney ha creato filmati multicamera utilizzando da tre a diciotto telecamere per registrare una singola scena. Ha filmato il paesaggio dello Yorkshire in varie stagioni, giocolieri e ballerini, e le sue stesse mostre al de Young Museum e alla Royal Academy of Arts.

I precedenti fotocollage di Hockney hanno influenzato il suo passaggio a un altro mezzo, la fotografia digitale. Nel 2014 ha combinato centinaia di fotografie per creare “disegni fotografici” da più punti di vista di gruppi di suoi amici. Hockney ha ripreso il processo nel 2017, questa volta usando il più avanzato software fotogrammetrico Agisoft PhotoScan che gli ha permesso di mettere insieme e riorganizzare migliaia di foto. Le immagini risultanti sono state stampate come enormi fotomurali e sono state esposte alla Pace Gallery e al LACMA nel 2018.

Paesaggi plein air

Hockney tornò più frequentemente nello Yorkshire negli anni ”90, di solito ogni tre mesi, per visitare sua madre che morì nel 1999. Raramente rimase per più di due settimane fino al 1997, quando il suo amico Jonathan Silver, malato terminale, lo incoraggiò a catturare i dintorni locali. Lo fece all”inizio con dipinti basati sulla memoria, alcuni della sua infanzia. Nel 1998, completò il dipinto del punto di riferimento dello Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney tornò nello Yorkshire per soggiorni sempre più lunghi, e dal 2003 dipingeva la campagna en plein air sia a olio che ad acquerello. Ha stabilito la sua residenza e il suo studio in un bed and breakfast convertito, nella città balneare di Bridlington, a circa 75 miglia (121 km) da dove è nato. I dipinti a olio che ha prodotto dopo il 2005 sono stati influenzati dai suoi studi intensivi in acquerello, una serie intitolata Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Ha creato dipinti composti da più tele più piccole – da due a cinquanta – messe insieme. Per aiutarlo a visualizzare il lavoro a quella scala, ha usato riproduzioni fotografiche digitali per studiare il lavoro del giorno.

Nel giugno 2007, il più grande dipinto di Hockney, Bigger Trees Near Warter o

La sua residenza in Normandia dal 2019 era destinata a dipingere il paesaggio locale, cosa che ha fatto in modo prolifico usando sia la pittura che l”iPad.

Opere teatrali

Le prime scenografie di Hockney furono per Ubu Roi al Royal Court Theatre di Londra nel 1966, The Rake”s Progress di Stravinsky al Glyndebourne Festival Opera in Inghilterra nel 1975, e The Magic Flute per Glyndebourne nel 1978. Nel 1980, accettò di disegnare scene e costumi per un triplo bill francese del XX secolo al Metropolitan Opera House con il titolo Parade. Le opere erano Parade, un balletto con musica di Erik Satie; Les mamelles de Tirésias, un”opera con libretto di Guillaume Apollinaire e musica di Francis Poulenc, e L”enfant et les sortilèges, un”opera con libretto di Colette e musica di Maurice Ravel. La scenografia reimmaginata di L”enfant et les sortilèges dalla mostra del 1983 Hockney Paints the Stage è un”installazione permanente alla Spalding House dell”Honolulu Museum of Art. Ha disegnato le scenografie per un altro triplice spettacolo di Stravinsky Le sacre du printemps, Le rossignol, e Oedipus Rex per il Metropolitan Opera nel 1981, così come Tristan und Isolde di Richard Wagner per il Los Angeles Music Center Opera nel 1987, Turandot di Puccini nel 1991 alla Chicago Lyric Opera, e Die Frau ohne Schatten di Richard Strauss nel 1992 alla Royal Opera House di Londra. Nel 1994, ha disegnato i costumi e le scene per dodici arie d”opera per la trasmissione televisiva di Operalia di Plácido Domingo a Città del Messico. I progressi tecnici gli hanno permesso di diventare sempre più complesso nella creazione di modelli. Nel suo studio aveva un proscenio di 1,8 m per 1,2 m in cui costruiva scenografie in scala 1:8. Utilizzava anche una configurazione computerizzata che gli permetteva di inserire e programmare gli spunti di luce a piacimento e di sincronizzarli con una colonna sonora della musica.

Nel 2017, Hockney ha ricevuto la medaglia dell”Opera di San Francisco in occasione della ripresa e del restauro della sua produzione per Turandot.

La maggior parte delle opere teatrali e degli studi di scenografia di Hockney si trovano nella collezione della David Hockney Foundation.

David Hockney ha partecipato a più di 400 mostre personali e più di 500 mostre collettive. Ha avuto la sua prima mostra personale da Kasmin Limited quando aveva 26 anni nel 1963, e nel 1970 la Whitechapel Gallery di Londra ha organizzato la prima di molte grandi retrospettive, che successivamente hanno viaggiato in tre istituzioni europee. Il LACMA ha anche ospitato una retrospettiva nel 1988 che ha viaggiato al Met di New York e alla Tate di Londra. Nel 2004 è stato incluso nella Biennale di Whitney, dove i suoi ritratti sono apparsi in una galleria con quelli di un”artista più giovane a cui si era ispirato, Elizabeth Peyton.

Nell”ottobre 2006, la National Portrait Gallery di Londra ha organizzato una delle più grandi esposizioni di ritratti di Hockney, compresi 150 dipinti, disegni, stampe, quaderni di schizzi e fotocollage di oltre cinque decenni. La collezione va dai suoi primi autoritratti al lavoro completato nel 2005. Hockney ha assistito all”esposizione delle opere e la mostra, che è durata fino a gennaio 2007, è stata uno dei maggiori successi della galleria. Nel 2009, “David Hockney: Just Nature” ha attirato circa 100.000 visitatori alla Kunsthalle Würth a Schwäbisch Hall, in Germania.

Dal 21 gennaio 2012 al 9 aprile 2012, la Royal Academy ha presentato A Bigger Picture, che comprendeva più di 150 opere, molte delle quali occupano intere pareti nelle sale luminose della galleria. La mostra è dedicata ai paesaggi, in particolare agli alberi e alle gallerie di alberi del suo nativo Yorkshire. Le opere comprendevano dipinti a olio, acquerelli e disegni creati su un iPad e stampati su carta. Hockney ha detto, in un”intervista del 2012, “Si tratta di cose grandi. Si possono fare dipinti più grandi. Stiamo anche facendo fotografie più grandi, video più grandi, tutto a che fare con il disegno”. La mostra ha attirato più di 600.000 visitatori in meno di 3 mesi. La mostra si è trasferita al Guggenheim Museum di Bilbao, Spagna, dal 15 maggio al 30 settembre, e da lì al Ludwig Museum di Colonia, Germania, dal 27 ottobre 2012 al 3 febbraio 2013.

Dal 26 ottobre 2013 al 30 gennaio 2014 David Hockney: A Bigger Exhibition è stato presentato al de Young Museum, uno dei Fine Arts Museums di San Francisco. La più grande mostra personale di Hockney, con 397 opere d”arte in più di 18.000 metri quadrati, è stata curata da Gregory Evans e comprendeva l”unica esposizione pubblica di The Great Wall, sviluppata durante le ricerche per Secret Knowledge, e opere dal 1999 al 2013 in una varietà di media, dai disegni in camera lucida agli acquerelli, ai dipinti a olio e alle opere digitali.

Dal 9 febbraio al 29 maggio 2017 David Hockney è stato presentato alla Tate Britain, diventando la mostra più visitata di sempre della galleria. La mostra ha segnato l”80° anno di Hockney e ha riunito “un”ampia selezione delle opere più famose di David Hockney che celebra i suoi successi nella pittura, nel disegno, nella stampa, nella fotografia e nel video attraverso sei decenni”. La mostra ha poi viaggiato al Centre Georges Pompidou di Parigi e al Metropolitan Museum of Art. La retrospettiva selvaggiamente popolare è atterrata tra le prime dieci mostre con biglietto a Londra e Parigi per il 2017 con oltre 4.000 visitatori al giorno alla Tate e oltre 5.000 visitatori al giorno a Parigi.

Dopo le mostre blockbuster nel 2017 delle opere dei decenni passati, Hockney si è mosso subito per mostrare i suoi più recenti dipinti su tele esagonali e disegni fotografici 3D di dimensioni murali alla Pace Gallery nel 2018. Ha rivisitato i dipinti di Garrowby Hill, il Grand Canyon e Nichols Canyon Road, questa volta dipingendoli su tele esagonali per migliorare gli aspetti della prospettiva inversa. Nel 2019, i suoi primi lavori sono stati presentati nel suo nativo Yorkshire al The Hepworth Wakefield.

Hockney è gay e ha esplorato la natura dell”amore gay nella sua ritrattistica. A volte, come in We Two Boys Together Clinging (1961), che prende il nome da una poesia di Walt Whitman, le opere fanno riferimento al suo amore per gli uomini. Nel 1963, dipinse due uomini insieme nel quadro Domestic Scene, Los Angeles, uno che fa la doccia mentre l”altro si lava la schiena. Nell”estate del 1966, mentre insegnava alla UCLA, incontrò Peter Schlesinger, uno studente d”arte che posò per dipinti e disegni, e con il quale divenne romanticamente coinvolto.

La mattina del 18 marzo 2013, l”assistente 23enne di Hockney, Dominic Elliott, è morto dopo aver bevuto del detergente per scarichi nello studio di Bridlington di Hockney; in precedenza aveva anche bevuto alcol e assunto cocaina, ecstasy e temazepam. Elliott era un giocatore di prima e seconda squadra del Bridlington Rugby Club. È stato riferito che la compagna di Hockney portò Elliott allo Scarborough General Hospital, dove poi morì. L”inchiesta restituì un verdetto di morte per disavventura e Hockney non fu mai coinvolto. Nel novembre 2015 Hockney ha venduto la sua casa a Bridlington, una ex guest house con cinque camere da letto, per 625.000 sterline, tagliando tutti i suoi restanti legami con la città.

Possiede una California Medical Marijuana Verification Card, che gli permette di acquistare cannabis per scopi medici. Usa apparecchi acustici dal 1979, ma ha capito che stava diventando sordo molto prima. Si tiene in forma passando mezz”ora in piscina ogni mattina, e può stare in piedi per sei ore al cavalletto.

Hockney ha associazioni sinestetiche tra suono, colore e forma.

Molte delle opere di Hockney sono conservate nella Galleria 1853 a Salts Mill a Saltaire, vicino alla sua città natale, Bradford. Un altro grande gruppo di opere è detenuto dalla David Hockney Foundation. Il suo lavoro si trova in numerose collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, tra cui:

Nel 1967, il quadro di Hockney, Peter Getting Out of Nick”s Pool, ha vinto il John Moores Painting Prize alla Walker Art Gallery di Liverpool. A Hockney è stato offerto un cavalierato nel 1990 ma ha rifiutato, prima di accettare un Ordine di Merito nel gennaio 2012. Ha ricevuto la medaglia Progress della Royal Photographic Society nel 1988 e la Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship in riconoscimento di un contributo significativo e duraturo all”arte della fotografia nel 2003. È stato nominato Companion of Honour nel 1997 e ha ricevuto il Premio Culturale dalla Società Tedesca per la Fotografia (DGPh). Nel 2012, è stato nominato nell”Ordine del Merito, un”onorificenza limitata a 24 membri alla volta per i loro contributi alle arti e alle scienze.

Commissionato da The Other Art Fair, un sondaggio del novembre 2011 di 1.000 pittori e scultori britannici lo ha dichiarato l”artista britannico più influente di tutti i tempi. Nel 2012, Hockney è stato tra le icone culturali britanniche selezionate dall”artista Sir Peter Blake per apparire in una nuova versione della sua opera più famosa – la copertina dell”album Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band dei Beatles – per celebrare le figure culturali britanniche della sua vita che ammira di più.

È un membro onorario del Printmakers Council.

Il 21 giugno 2006, il dipinto di Hockney The Splash è stato venduto per 2,6 milioni di sterline. È stato messo nuovamente all”asta l”11 febbraio 2020, con una stima di 20-30 milioni di sterline e venduto, a un acquirente sconosciuto, per 23,1 milioni di sterline.

Il suo A Bigger Grand Canyon, una serie di 60 tele che combinate insieme producono un quadro enorme, è stato acquistato dalla National Gallery of Australia per 4,6 milioni di dollari.

Beverly Hills Housewife (1966-67), un acrilico lungo 12 piedi che raffigura la collezionista Betty Freeman in piedi vicino alla sua piscina in un lungo abito rosa caldo, è stato venduto per 7,9 milioni di dollari da Christie”s a New York nel 2008, il top lot della vendita e un prezzo record per un Hockney. Questo è stato superato nel 2016 quando il suo paesaggio Woldgate Woods ha fatto 9,4 milioni di sterline all”asta.

Il record è stato nuovamente battuto nel 2018 con la vendita di Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) per 11,74 milioni di dollari e poi raddoppiato nella stessa asta di Sotheby”s quando Pacific Coast Highway e Santa Monica sono stati venduti per 28,5 milioni di dollari.

Il 15 novembre 2018, il dipinto di David Hockney del 1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) è stato venduto da Christie”s per 90,3 milioni di dollari con commissioni, superando il precedente record d”asta per un artista vivente di 58,4 milioni di dollari, detenuto da Jeff Koons per una delle sue sculture Balloon Dog. Originariamente aveva venduto questo dipinto per 20.000 dollari nel 1972.

Nel programma televisivo del 2001 e nel libro Secret Knowledge, Hockney ha postulato che gli antichi maestri usavano la camera oscura così come la camera lucida e tecniche di lenti che proiettavano l”immagine del soggetto sulla superficie del dipinto. Hockney sostiene che questa tecnica è migrata gradualmente dal Nord Europa all”Italia, ed è la ragione dello stile fotografico della pittura che vediamo nel Rinascimento e nei periodi successivi dell”arte. Ha pubblicato le sue conclusioni nel libro del 2001 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, che è stato rivisto nel 2006.

Come suo padre, Hockney era un obiettore di coscienza e lavorò come inserviente medico negli ospedali durante il suo servizio nazionale, 1957-1959.

Hockney è stato uno dei fondatori del Museum of Contemporary Art di Los Angeles nel 1979. Fa parte del comitato consultivo della rivista politica Standpoint, e ha contribuito con schizzi originali per la sua edizione di lancio, nel giugno 2008, oltre ad aver accettato di permettere a Standpoint di pubblicare le sue precedenti opinioni e immagini nel corso degli anni.

È un convinto sostenitore del tabacco ed è stato invitato a partecipare al programma Today della BBC Radio il 29 dicembre 2009, in cui ha espresso le sue opinioni sull”argomento.

Nell”ottobre 2010, lui e un centinaio di altri artisti hanno firmato una lettera aperta al Segretario di Stato per la Cultura, i Media e lo Sport, Jeremy Hunt, per protestare contro i tagli alle arti.

Nel 1966, mentre lavorava a una serie di incisioni basate su poesie d”amore del poeta greco Constantine P. Cavafy, Hockney recitò in un documentario del regista James Scott, intitolato Love”s Presentation. È stato il soggetto del film biografico di Jack Hazan del 1974, A Bigger Splash, che prende il nome dall”omonimo dipinto di Hockney del 1967. Hockney è stato anche l”ispirazione dell”artista Billy Pappas nel film documentario Waiting for Hockney (2008), che ha debuttato al Tribeca Film Festival nel 2008.

Hockney è stato inserito nella Vanity Fair”s International Best-Dressed Hall of Fame nel 1986. Nel 2005 il direttore creativo di Burberry Christopher Bailey ha incentrato la sua intera primavera

Hockney fu incaricato di disegnare la copertina e le pagine dell”edizione francese di Vogue del dicembre 1985. Coerentemente con il suo interesse per il cubismo e l”ammirazione per Pablo Picasso, Hockney scelse di dipingere Celia Birtwell (che appare in diverse sue opere) da diverse prospettive per la copertina, come se l”occhio avesse scansionato il suo viso in diagonale.

David Hockney: A Rake”s Progress (2012) è una biografia di Hockney che copre gli anni 1937-1975, dello scrittore

Nel 2012, Hockney è apparso nell”elenco di BBC Radio 4 di The New Elizabethans per celebrare il Giubileo di diamante della regina Elisabetta II. Un gruppo di sette accademici, giornalisti e storici ha nominato Hockney tra il gruppo di persone nel Regno Unito “le cui azioni durante il regno di Elisabetta II hanno avuto un impatto significativo sulla vita in queste isole e dato all”epoca il suo carattere”.

Il film di Luca Guadagnino del 2015 A Bigger Splash ha preso il nome dal quadro di Hockney.

Nel film thriller Narrow Margin di Peter Hyams del 1990, il cattivo dice a un uomo che gli ha rubato dei soldi: “Se devi vendere i tuoi David Hockney, allora lo farai”.

La David Hockney Foundation – sia l”ente di beneficenza registrato nel Regno Unito 1127262 che la fondazione operativa privata statunitense 501(c)(3) – è stata creata dall”artista nel 2008. Nel 2012, Hockney, che ha un valore stimato di 55,2 milioni di dollari (circa 36,1 milioni di sterline), ha trasferito alla David Hockney Foundation dipinti per un valore di 124,2 milioni di dollari (circa 81,5 milioni di sterline) e ha donato altri 1,2 milioni di dollari (circa 0,79 milioni di sterline) in contanti per contribuire a finanziare le operazioni della fondazione.

La missione della fondazione è di promuovere l”apprezzamento e la comprensione dell”arte e della cultura visiva attraverso l”esposizione, la conservazione e la pubblicazione del lavoro di David Hockney. Richard Benefield, che ha organizzato David Hockney: A Bigger Exhibition nel 2013-2014 al de Young Museum di San Francisco, è diventato il primo direttore esecutivo nel gennaio 2017.

La fondazione possiede oltre 8.000 opere – dipinti, disegni, acquerelli, stampe in edizione completa, scenografie, film a più telecamere e altri media. Possiede anche 203 quaderni di schizzi e gli album personali di foto di Hockney dal 1961 al 1990. La fondazione gestisce vari prestiti a musei e mostre in tutto il mondo, tra cui Happy Birthday, Mr. Hockney! al Getty per celebrare i suoi 80 anni, e le mostre retrospettive del 2017-2018 al Metropolitan Museum, Centre Georges Pompidou e Tate Britain.

Da Hockney

Nell”ottobre 2016 Taschen ha pubblicato David Hockney: A Bigger Book, al costo di 1.750 sterline (3.500 sterline con una stampa sciolta aggiunta). L”artista ha curato la selezione di più di 60 anni del suo lavoro riprodotto in 498 pagine. Il libro, che pesa 78 libbre, è passato attraverso 19 fasi di prova. Il libro è stato presentato alla Fiera del Libro di Francoforte, dove è stato l”oratore principale della conferenza stampa di apertura. ISBN 978-3-8365-0787-5

Contributi di Hockney

Fonti