Eduardo Paolozzi

Delice Bette | Agosto 19, 2022

Riassunto

Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7 marzo 1924 – 22 aprile 2005) è stato un artista scozzese, noto per le sue sculture e opere grafiche. È considerato da molti uno dei pionieri della pop art.

Eduardo Paolozzi è nato il 7 marzo 1924 a Leith, nel nord di Edimburgo, in Scozia, ed era il figlio maggiore di immigrati italiani. La sua famiglia era originaria di Viticuso, nel Lazio. I genitori di Paolozzi, Rodolfo e Carmela, gestivano una gelateria. Paolozzi trascorreva tutte le estati a casa dei nonni a Montecassino ed è cresciuto bilingue. Nel giugno 1940, quando l”Italia dichiarò guerra al Regno Unito, Paolozzi fu internato (insieme alla maggior parte degli altri uomini italiani in Gran Bretagna). Durante i tre mesi di internamento nella prigione di Saughton, suo padre, suo nonno e suo zio, anch”essi detenuti, furono tra i 446 italiani annegati quando la nave che li trasportava in Canada, l”Arandora Star, fu affondata da un U-Boot tedesco.

Paolozzi ha studiato all”Edinburgh College of Art nel 1943, per un breve periodo alla Saint Martin”s School of Art nel 1944 e poi alla Slade School of Fine Art dell”University College di Londra dal 1944 al 1947, dopodiché ha lavorato a Parigi. Durante il soggiorno parigino, dal 1947 al 1949, Paolozzi conosce Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque e Fernand Léger. Questo periodo divenne un”importante influenza per il suo lavoro successivo. Ad esempio, l”influenza di Giacometti e di molti degli originali surrealisti incontrati a Parigi si avverte nel gruppo di sculture a cera persa realizzate da Paolozzi a metà degli anni Cinquanta. Le loro superfici, costellate di oggetti trovati e parti di macchine, gli valgono il riconoscimento.

Dopo Parigi, si trasferisce a Londra e stabilisce il suo studio a Chelsea. Lo studio era un laboratorio pieno di centinaia di oggetti trovati, modelli, sculture, materiali, strumenti, giocattoli e pile di libri. Paolozzi era interessato a tutto e utilizzava una varietà di oggetti e materiali nelle sue opere, in particolare nei suoi collage. Nel 1955 si trasferisce con la famiglia nel villaggio di Thorpe-le-Soken, nell”Essex. Insieme a Nigel Henderson fonda la Hammer Prints Limited, un”azienda di design che produce carte da parati, tessuti e ceramiche, inizialmente prodotte a Landermere Wharf. Quando il suo corso serale di design di tessuti stampati alla Central School of Art and Design attira la studentessa di grafica trinidadiana Althea McNish, è determinante per indirizzarla verso la sua futura carriera di designer tessile. Paolozzi si è imposto all”attenzione del pubblico negli anni Cinquanta producendo una serie di serigrafie di grande impatto e sculture Art brut. Nel 1952 fu uno dei fondatori del Gruppo Indipendente, considerato il precursore dei movimenti della Pop Art britannica della metà degli anni Cinquanta e americana della fine degli anni Cinquanta. Il suo fondamentale collage del 1947, I was a Rich Man”s Plaything, è considerato il primo portabandiera della Pop Art. Paolozzi ha sempre descritto il suo lavoro come arte surrealista e, pur lavorando in un”ampia gamma di mezzi di comunicazione nel corso della sua carriera, è stato più strettamente associato alla scultura. Paolozzi è riconosciuto per la produzione di opere statuarie in gran parte realistiche, ma con l”aggiunta o la rimozione di elementi rettilinei (spesso cubici) o la decostruzione della forma umana in modo cubista.

Ha insegnato scultura e ceramica in diverse istituzioni, tra cui la Hochschule für bildende Künste di Amburgo (1960-62), la University of California, Berkeley (nel 1968) e il Royal College of Art. Paolozzi ha avuto un lungo rapporto con la Germania, avendo lavorato a Berlino dal 1974 nell”ambito del Berlin Artist Programme del German Academic Exchange Programme. Dal 1977 al 1981 è stato professore alla Fachhochschule di Colonia e successivamente ha insegnato scultura all”Akademie der Bildenden Künste di Monaco. Paolozzi amava Monaco di Baviera e molte delle sue opere e dei suoi progetti sono stati sviluppati in uno studio che teneva lì, compresi i mosaici della stazione di Tottenham Court Road a Londra. Negli anni Settanta si cimentò nel design industriale con una serie di 500 pezzi del raffinato servizio da tavola Suomi di Timo Sarpaneva, che Paolozzi decorò per lo Studio Linie del produttore tedesco di porcellane Rosenthal.

L”opera grafica di Paolozzi degli anni Sessanta è stata altamente innovativa. In una serie di opere ha esplorato ed esteso le possibilità e i limiti del mezzo serigrafico. Le stampe che ne derivano sono caratterizzate da riferimenti alla cultura pop e da immagini tecnologiche. Queste serie sono: As Is When (pubblicata in edizione limitata di 65 esemplari da Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (pubblicata in edizione limitata di 500 esemplari da Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (pubblicato in edizione limitata di 350 copie dalle Edizioni Alecto, 1970).

Negli anni Sessanta e Settanta, Paolozzi ha elaborato artisticamente immagini uomo-macchina tratte da libri di divulgazione scientifica del medico e scrittore tedesco Fritz Kahn (1888-1968), come nella serigrafia “Wittgenstein in New York” (1965), nella serie di stampe Secrets of Life – The Human Machine and How it Works (1970) o nella copertina del romanzo di John Barth Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). Nel 2009, il riferimento a Kahn è stato scoperto da Uta e Thilo von Debschitz durante le loro ricerche sull”opera e la vita di Fritz Kahn.

Paolozzi è stato nominato CBE nel 1968 e nel 1979 è stato eletto membro della Royal Academy. Alla fine degli anni Sessanta inizia a collaborare con la rivista letteraria Ambit, dando inizio a una collaborazione che durerà tutta la vita.

Nel 1980, l”Institute of Chartered Accountants in England and Wales (ICAEW) commissionò a Paolozzi una serie di tre arazzi per rappresentare “le società attuali e future in relazione al ruolo svolto dall”ICAEW”, nell”ambito delle celebrazioni del centenario dell”istituto. I tre pezzi, molto particolari, che Paolozzi voleva “raffigurare il nostro mondo di oggi utilizzando lo stesso stile pittorico audace degli arazzi di Bayeux in Francia”, sono attualmente appesi nella Chartered Accountants” Hall.

Nel 1986 è stato promosso alla carica di Her Majesty”s Sculptor in Ordinary for Scotland, che ha ricoperto fino alla sua morte. Ha inoltre ricevuto un dottorato onorario dalla Heriot-Watt University nel 1987.

Paolozzi è stato nominato cavaliere dalla Regina Elisabetta II nel 1989 come Knight Bachelor (Kt).

Nel 1994, Paolozzi ha donato alla Scottish National Gallery of Modern Art un”ampia collezione di opere e gran parte del contenuto del suo studio. Nel 1999 le National Galleries of Scotland hanno aperto la Dean Gallery per esporre questa collezione. La galleria presenta una ricostruzione dello studio di Paolozzi, il cui contenuto evoca le sedi originali di Londra e Monaco, e ospita anche un ristorante italo-scozzese, il Paolozzi”s Kitchen, creato da Heritage Portfolio in omaggio all”artista locale.

Nel 2001, Paolozzi è stato colpito da un ictus quasi mortale, che ha provocato la pubblicazione di una notizia errata sulla sua morte. La malattia lo costrinse sulla sedia a rotelle e morì in un ospedale di Londra nell”aprile 2005.

Nel 2013, la Pallant House Gallery di Chichester ha ospitato una grande retrospettiva Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (6 luglio – 13 ottobre 2013), con oltre 100 opere dell”artista, tra cui sculture, disegni, tessuti, film, ceramiche e collage di carta. La Pallant House Gallery possiede un”ampia collezione di opere di Paolozzi donate e prestate dall”architetto Colin St John Wilson, che ha commissionato la scultura Newton After Blake di Paolozzi per la British Library.

Fonti

1. Eduardo Paolozzi
2. Eduardo Paolozzi
3. ^ “Artists” Llives: Sir Eduardo Paolozzi Interviewed by Frank Whitford C466/17″ (PDF). National Life Stories. British Library. Retrieved 15 March 2022.
4. ^ ″Paolozzi Arches Noah″, Exhibit Catalog, Münchner Stadtmuseum, 1990.
5. ^ Jonathan Clark. “Eduardo Paolozzi (1924–2005) – Jonathan Clark Fine Art”. Archived from the original on 3 November 2012.
6. ^ a b ″Mythologies″, Exhibit Catalog, The Scottish Gallery, 2–26 May 1990.
7. Sir Eduardo Paolozzi, R.A. in der Datenbank der Royal Academy of Arts, englisch, abgerufen am 7. Februar 2022.
8. Paolozzi im Yorkshire Sculpture Park (Memento des Originals vom 3. Oktober 2012 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.ysp.co.uk, englisch, abgerufen am 24. Mai 2013.
9. Chronik der Akademie der Bildenden Künste München
10. Cass Sculpture Foundation: “London-Paris” (2000)