Emil Nolde

gigatos | Ottobre 19, 2022

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Riassunto

Emil Nolde († 13 aprile 1956 a Seebüll) è stato uno dei principali pittori espressionisti. È uno dei grandi acquerellisti dell”arte del XX secolo ed è noto per la sua scelta espressiva dei colori. Anche se ostracizzato come “artista degenerato”, era un razzista, un antisemita e un convinto sostenitore del nazionalsocialismo.

Giovani e istruzione

Emil Nolde nasce quarto di cinque figli in una famiglia di agricoltori. Il suo luogo di nascita, nella parte settentrionale della provincia dello Schleswig-Holstein, apparteneva alla Prussia e quindi all”Impero tedesco fino al 1920. Nolde apparteneva al gruppo etnico tedesco dei Nordschleswiger. Dopo il referendum nello Schleswig del 1920, in cui lo Schleswig settentrionale passò alla Danimarca, Nolde prese la cittadinanza danese, rinunciando così a quella tedesca. Aveva tre fratelli maggiori e una sorella minore. Suo padre era un frisone settentrionale della zona di Niebüll; parlava il frisone settentrionale, mentre sua madre parlava lo jutish meridionale (un dialetto del danese). Emil Nolde frequentò la scuola tedesca di Buhrkall. Gli anni giovanili nella fattoria dei genitori a Nolde sono stati segnati dal duro lavoro e da una vita relativamente magra.

Dal 1884 al 1888, su insistenza del padre, si forma come intagliatore e disegnatore presso la Scuola di Arti e Mestieri di Flensburg (oggi Museumsberg Flensburg). Lì è stato coinvolto nel restauro dell”altare di Brüggemann. Non ha acquisito un diploma di apprendistato. In seguito ha lavorato per diverse fabbriche di mobili, tra cui quelle di Monaco, Karlsruhe e Berlino. Nel 1892 assume un incarico presso il Gewerbemuseum di San Gallo come insegnante di disegno industriale e ornamentale, da cui viene licenziato nel 1898. In questo periodo conosce Hans Fehr, con il quale rimane in contatto per molto tempo. Inizialmente ha lavorato su una serie di acquerelli di paesaggi e disegni di contadini di montagna. Nolde divenne infine noto per i suoi piccoli disegni a colori delle montagne svizzere. Fece stampare le cartoline di queste opere, che gli permisero di vivere come artista indipendente.

Si reca a Monaco di Baviera, ma viene respinto dall”Accademia e inizia a studiare presso la scuola privata di pittura di Adolf Hölzel a Dachau, prima di recarsi a Parigi, via Amsterdam, con la pittrice Emmi Walther nell”autunno del 1899 e iscriversi all”Académie Julian. Nel 1900 affitta uno studio a Copenaghen. Nel 1902 vi sposò la ventitreenne attrice danese Ada Vilstrup (1879-1946). Tra il 1903 e il 1916 vissero in estate in una casa di pescatori a Sjellerupskov, vicino a Guderup. Una capanna di legno direttamente sulla spiaggia fungeva da studio.

Pittura

Dal 1902, Nolde prende il nome dal suo villaggio natale nel nord dello Schleswig. Intorno al 1903 dipinge ancora paesaggi “lirici”. Diventa membro della Cooperativa artistica dello Schleswig-Holstein e partecipa a cinque mostre tra il 1903 e il 1912. Nel 1904 è presente alla mostra annuale del Museo di Flensburg con i dipinti In der Räuberstube e Sommernacht. Nel 1905 Ada ed Emil Nolde si recano in Sicilia e a Ischia, ma il pittore non riesce a sopportare la luce intensa del sud. I suoi dipinti di fiori e giardini di Alsen, che si basano sempre più sul colore, attirano l”attenzione del gruppo di artisti della Brücke. Dopo un”iniziale esitazione, Nolde accettò l”invito a farne parte nel 1906. In questo modo entra in contatto con artisti molto più giovani come Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. A Berlino incontra anche Edvard Munch. Nel 1907 Nolde pone fine alla sua partecipazione attiva alla Brücke, a causa di un litigio con Schmidt-Rottluff. Nonostante il breve periodo, Nolde introdusse nella comunità l”incisione come ulteriore tecnica rappresentativa, organizzò contatti con il collezionista e mecenate d”arte amburghese Gustav Schiefler e assicurò al gruppo fama e successo economico introducendo “iscrizioni passive” a pagamento con l”invio di stampe originali come “regali annuali”. Lo stesso Nolde partecipò a otto mostre del gruppo in 25 località durante la sua adesione, che durò solo 21 mesi.

Nel 1909 Nolde diventa membro della Secessione di Berlino. Quando l”anno successivo la sua giuria, con la partecipazione di Max Liebermann, rifiutò le opere di Georg Tappert e di molti artisti prevalentemente espressionisti, la Secessione di Berlino si sciolse. Su iniziativa di Tappert, seguito da Max Pechstein e da altri artisti, tra cui Nolde, si formò la Nuova Secessione. La prima mostra è stata inaugurata il 15 maggio con il titolo “Rifiutato dalla Secessione di Berlino 1910”.

Ora Nolde realizza i suoi primi quadri religiosi: L”ultima cena, Pentecoste e Beffa. Tra il 1910 e il 1912 ottiene i primi successi con le sue mostre personali ad Amburgo, Essen e Hagen. Vengono realizzati quadri della vita notturna di Berlino, dove trascorre regolarmente i mesi invernali con la moglie Ada, disegni di teatro, nature morte di maschere, 20 mari d”autunno, la Vita di Cristo in nove parti. Visitò anche ripetutamente il Museum für Völkerkunde di Berlino, dove tra il 1910 e il 1912 realizzò numerosi schizzi di oggetti provenienti da oltreoceano. Dall”autunno del 1913 alla fine di agosto del 1914, partecipò con la moglie alla spedizione medico-demografica tedesca in Nuova Guinea del Reichskolonialamt. In quel periodo Nolde si dimostra un artista cosmopolita, affascinato dalla forza esotica dell”Africa, dell”America centrale e del Sud-Est asiatico. Nel 1916 si trasferisce nella piccola fattoria Utenwarf (⊙54.9066558.788232) sulla costa occidentale, vicino a Tønder e alla Vidå (in tedesco Wiedau). Le accese dispute sulla demarcazione del confine tra Germania e Danimarca dopo la Prima Guerra Mondiale lo aborrivano e, pur sentendosi tedesco, Nolde esercitò il diritto di prendere la cittadinanza danese quando il suo luogo di nascita entrò a far parte della Danimarca dopo il referendum nello Schleswig del 1920. Mantenne la cittadinanza danese fino alla fine della sua vita, così come la moglie, ma per tutta la vita si considerò un membro della minoranza di lingua tedesca dello Schleswig settentrionale.

Berlino

Nel 1889 Nolde si reca per la prima volta nella capitale imperiale e vi rimane per due anni, durante i quali lavora come disegnatore e modellatore in diverse aziende. Dall”inverno del 1904

Seebüll

Solo quando i terreni intorno a Utenwarf furono sempre più sviluppati e prosciugati, lui e sua moglie si trasferirono sul versante tedesco del confine, poiché il paesaggio lì gli ricordava la sua casa vicino a Nolde. Nel 1926, la coppia acquistò un tumulo abitativo vuoto vicino a Neukirchen, nel quartiere Wiedingharde dell”allora distretto di Südtondern, che chiamò Seebüll e sul quale, nel 1930, fu costruita l”omonima casa e studio del pittore. Inizialmente vivevano nel vicino maso “Seebüllhof”, che avevano acquistato insieme al tumulo e ai pascoli circostanti. Nel 1930 si trasferirono nella casa di nuova costruzione “Seebüll”, un edificio residenziale a forma di cubo a due piani con tetto piatto, a cui sono annessi ampliamenti a un piano su pianta triangolare. Nel 1937, all”edificio residenziale è stato aggiunto un edificio adibito a studio con una sala per le immagini. L”edificio è stato costruito in mattoni secondo i progetti di Emil Nolde con l”assistenza dell”amico architetto Georg Rieve. La colorazione degli interni della casa corrisponde ai colori forti delle piante del giardino.

Accanto alla casa, Ada ed Emil Nolde hanno allestito un giardino i cui vialetti hanno la forma delle iniziali E e A. Il giardino comprende due edifici: un edificio del 1935

In occasione del suo 60° compleanno, nel 1927 gli fu dedicata una mostra a Dresda.

Sotto il nazionalsocialismo

Nolde era convinto fin da subito che l””arte germanica” fosse di gran lunga superiore a tutte le altre. Nell”agosto 1934, firmando l”appello dei lavoratori della cultura, testimoniò la sua appartenenza all”entourage del Fuehrer. Nel 1934 divenne membro di uno dei vari partiti nazionalsocialisti dello Schleswig settentrionale, il Gruppo di lavoro nazionalsocialista dello Schleswig settentrionale (NSAN). I partiti nazionalsocialisti concorrenti furono fusi nel NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) nel 1935 grazie agli sforzi di Hinrich Lohse, Gauleiter dello Schleswig-Holstein.

Durante la sua partecipazione alla spedizione tedesca in Nuova Guinea del 1913

Nolde era anche antisemita, come si evince da molti documenti – come i primi due volumi della sua autobiografia, Das eigene Leben (1930) e Jahre der Kämpfe (1934), che coprono gli anni dal 1867 al 1914. Nelle edizioni originali dei due volumi si trovano molte dichiarazioni nazionalistiche, razziste e antisemite di Nolde. Polemizzò contro mercanti d”arte ebrei come Paul Cassirer e pittori come Max Liebermann. Nel maggio del 1933, Nolde denunciò a un funzionario del Ministero della Propaganda il suo concorrente Max Pechstein come presunto “ebreo” solo per il suo nome. Nonostante Pechstein abbia fatto notare che questa affermazione non era vera, ma poteva essere molto pericolosa per lui (= Pechstein) e la sua famiglia, Nolde si rifiutò di apportare una correzione al ministero. Nell”estate del 1933, Nolde elaborò un “piano di de-ebraizzazione”, una “soluzione” territoriale con l”obiettivo di reinsediare gli ebrei. Voleva anche presentare questo piano a Hitler. Già nel 1911 aveva scritto a un mecenate che “gli ebrei pittori” si erano diffusi in tutto il Paese, “proprio come la crescita della spugna qui sotto il pavimento dipinto di rosso del nostro piccolo salotto”. Riteneva inoltre che il “potere degli ebrei” fosse stato “sottovalutato” dalla Germania.

Un altro commento era rivolto a Rosa Schapire, una storica dell”arte che aveva promosso l”artista ancora sconosciuto attraverso conferenze e relazioni di mostre:

All”inizio dell”era nazionalsocialista, alcuni alti funzionari del regime nazista apprezzarono la sua arte e il suo atteggiamento nei confronti della politica artistica. Ad esempio, Joseph Goebbels e Albert Speer furono inizialmente sostenitori di Nolde e nel 1933 l”Associazione degli studenti nazisti organizzò una mostra delle sue opere. La maggior parte della leadership nazista, d”altra parte, cercò di discriminare Nolde artisticamente ed economicamente fin dall”inizio, compresi Alfred Rosenberg e lo stesso Adolf Hitler. Ad esempio, i suoi dipinti Vita di Cristo sono stati esposti nella mostra “Arte degenerata” del 1937. Altri dipinti sono stati confiscati e venduti con la forza in azioni successive. Nolde apparentemente non volle ammetterlo all”inizio e sembrò sorpreso quando le sue opere furono diffamate come “arte degenerata”. Si sentiva incompreso e credeva negli errori commessi da persone e reparti subordinati. Non prese le distanze dalla politica culturale nazionalsocialista, ma cercò di convincere i nazionalsocialisti che aveva sempre pensato e vissuto in accordo con le tesi del movimento e si era anche espresso in questo modo. Il 2 luglio 1938, ad esempio, Nolde scrisse in una lettera a Goebbels che si considerava “quasi l”unico artista tedesco in lotta aperta contro l”alienazione dell”arte tedesca”, e sottolineò di essere diventato membro della NSDAP Nordschleswig subito dopo la sua fondazione.

Tuttavia, la persecuzione della politica artistica nazionalsocialista non significò la fine della carriera di Nolde. I due volumi della sua biografia rimasero disponibili e, a parte un calo nel 1938, continuarono a vendere bene. Dopo aver fatto ricorso, gli sono stati restituiti i prestiti confiscati, adducendo come argomento anche la cittadinanza danese della moglie. Le sue opere sono state persino rimosse dalla mostra itinerante “Arte degenerata”. Anche dal punto di vista finanziario, il 1937 non segnò una cesura per Nolde. Nella primavera del 1937, la Galleria Ferdinand Möller di Berlino organizzò una mostra dei suoi acquerelli in cui le opere furono vendute per 20.000 marchi del Reich. La situazione finanziaria di Nolde era così buona in questo periodo che l”ex direttore del Museum Folkwang di Essen, Ernst Gosebruch, ha osservato che l”artista teneva le sue opere principali in proprio perché non era costretto a venderle. Anche dopo il suo ostracismo alla mostra di Monaco del 1937, la situazione della domanda non cambiò. Le sue opere continuarono a essere vendute su commissione in molte gallerie d”arte moderna tedesche dopo il 1937. Dal punto di vista finanziario, Nolde fu uno degli artisti tedeschi di maggior successo degli anni Trenta e Quaranta. Nel 1937 e nel 1939 e 1941 ha registrato i suoi redditi annuali più alti. I documenti fiscali mostrano un reddito ancora più alto di quello dichiarato nel procedimento di denazificazione. Dopo la guerra, ha dichiarato un reddito di oltre 50.000 Reichsmark per il 1941. Secondo i dati della Camera delle Belle Arti del Reich, nel 1939 solo lo 0,7% degli artisti del Reich tedesco guadagnava più di 1000 Reichsmark al mese. La sua buona situazione economica valse a Nolde l”invidia della comunità artistica e fece capire ai funzionari della cultura che non erano stati in grado di attuare la loro politica sul mercato dell”arte.

In queste circostanze, il 1° ottobre 1940 la Camera delle Belle Arti del Reich emanò l””Ordine sulla distribuzione di prodotti artistici inferiori”. Questo era apparentemente diretto contro le riproduzioni d”arte a basso costo e di massa e il cosiddetto “kitsch”, al fine di proteggere il mercato dei veri artisti. A causa di questi presagi, i Noldes inizialmente pensarono che l”ordinanza non li avrebbe riguardati. Tuttavia, la Camera delle Belle Arti del Reich chiese informazioni sulle vendite e sulle mostre e richiese immagini delle opere dal 1938 al 1940. In questa situazione, i Noldes sfruttarono i loro contatti con i nazionalsocialisti di alto livello. Così chiesero il sostegno di Heinrich Hansen, uno dei più alti funzionari del Ministero del Reich per l”Illuminazione e la Propaganda Popolare. Nel febbraio 1941, la Camera del Reich chiese nuovamente delle illustrazioni. Nello stesso mese, Hans Herbert Schweitzer fa confiscare un quadro e degli acquerelli di Nolde dalla galleria di Alex Vömel a Düsseldorf, che vengono inviati a Berlino per essere valutati. Anche il Servizio di Sicurezza del Reichsführer SS esercitò una maggiore pressione sulla Camera del Reich a causa della continua disponibilità di opere d”arte “degenerate”. Il 23 agosto 1941, Nolde riceve la lettera di Adolf Ziegler che lo espelle dalla Camera delle Belle Arti del Reich per “mancanza di affidabilità”.

Questa esclusione, tuttavia, non significava un “divieto di dipingere”, come si diceva, soprattutto dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, ma semplicemente un divieto di acquistare tutte le forniture per artisti, come colori a olio, tele, pennelli, e di vendere, esporre e riprodurre le sue opere. Nolde poté continuare a dipingere privatamente e gli avvocati che consultò dissero anche che le donazioni agli amici non avrebbero probabilmente aggirato il divieto. Per poter distribuire nuovamente le sue opere in pubblico, avrebbe sempre dovuto sottoporle al “Comitato per la valutazione dei prodotti artistici inferiori”. Il termine “divieto di dipingere” si trova per il periodo nazionalsocialista solo in un”unica lettera di Ada Nolde. Solo dopo la guerra il divieto di lavoro fu trasformato in divieto di pittura, in modo che Nolde potesse enfatizzare il proprio ruolo di vittima. Nel contesto della riabilitazione dell”Espressionismo, questa narrazione è stata ripresa e portata avanti da molti autori. È in questo contesto che è emerso il concetto dei cosiddetti quadri non dipinti e la loro storia di ricezione. La storia della vittima di Nolde è stata accolta nella figura del pittore Max Ludwig Nansen nel romanzo Deutschstunde (1968) di Siegfried Lenz. I Noldes hanno riprodotto la lettera di esclusione di Ziegler e l”hanno fatta circolare tra i sostenitori. Questi hanno reagito aiutandolo successivamente a procurarsi il materiale. Otto Andreas Schreiber, ad esempio, gli inviava regolarmente dei dipinti. La fiducia di Nolde nel nazionalsocialismo non fu mai completamente distrutta, nonostante le esperienze di persecuzione. Nel 1942, anche se non si concretizzò un incontro con Baldur von Schirach a Vienna, quest”ultimo portò a casa sua alcune opere e promise di intercedere a favore dell”artista. E ancora nel 1943 pensava di dipingere un uomo SA. Nell”autunno del 1944, l”appartamento di Nolde a Berlino-Dahlem viene distrutto da un bombardamento aereo.

Si può affermare che la convinzione politica di Nolde era così forte che l”esperienza personale della retrocessione dalla Reichskunstkammer non riuscì a scuotere la sua fedeltà al partito.

Trasfigurazione come vittima

Nolde fece in modo che i passaggi palesemente antisemiti della sua autobiografia venissero eliminati dalle edizioni successive al 1945; tutti e quattro i volumi delle memorie sono stati pubblicati in questa forma modificata fino al 2008 compreso. Nel 1946, inoltre, dichiarò un reddito significativamente inferiore durante il Terzo Reich nel contesto della denazificazione, con un massimo di circa 52.000 RM, rispetto a quello che aveva dichiarato lui stesso nella sua dichiarazione dei redditi (80.000 RM). Di conseguenza, Nolde è stato classificato come non gravato. Il divieto di lavorare per Nolde si è trasformato in un divieto di dipingere. Poiché all”inizio non erano disponibili documenti come, soprattutto, la versione originale dei testi autobiografici di Nolde, che fornivano informazioni sugli eventi reali del Terzo Reich, la narrazione del ruolo di vittima di Nolde è stata ripresa e portata avanti in buona fede da molti autori nell”ambito della riabilitazione dell”Espressionismo. Poco prima di morire, Nolde presentò una richiesta di risarcimento – respinta – citando le confische e le vendite forzate delle sue opere.

Gli ultimi anni

La prima moglie di Nolde morì il 2 novembre 1946; due anni dopo sposò Jolanthe Erdmann († 13 giugno 2010 a Heidelberg), figlia del compositore e pianista Eduard Erdmann. Fino al 1951 Nolde dipinse più di 100 quadri e – sempre più limitato dal morbo di Parkinson – molti acquerelli fino al 1956. Emil Nolde morì il 13 aprile 1956 a Seebüll, dove trovò l”ultima dimora accanto alla prima moglie Ada nella cripta del giardino.

Associazioni

La tenuta e il patrimonio artistico divennero il patrimonio iniziale della Fondazione Seebüll Ada e Emil Nolde, che costruì il Museo Nolde nell”ex casa e studio del pittore. La fondazione presenta circa 160 opere di Nolde in mostre che cambiano ogni anno. Nell”ex studio del pittore si trova la sua opera religiosa più importante, la pala d”altare in nove parti Das Leben Christi del 1911.

Dal 2007 al marzo 2014, la fondazione ha avuto una sede distaccata in Jägerstraße 54.

Ora che è stato riconosciuto che Nolde è stato un pittore importante, ma anche un razzista e un nazionalsocialista dichiarato, la sua opera sarà presentata in futuro in questo contesto, secondo le ricerche in corso. “I famosi dipinti floreali di Emil Nolde non potevano essere separati dalla sua ideologia del sangue e del suolo”, ha dichiarato al Dlf il direttore del museo di Düsseldorf Felix Krämer. I quadri di Nolde nella Cancelleria non erano una buona scelta”.

“Ma credo che ciò di cui dobbiamo essere consapevoli con Nolde è quando guardiamo le immagini: L”ideologia non funziona sempre e solo in superficie, e naturalmente un”immagine del genere, una rappresentazione di fiori, è innocua a prima vista. Ma se poi si conosce la sua idea di sangue e suolo, la sua idea di patria, la sua idea di razza, allora credo che si inizi a pensare”.

Mentre la Fondazione Nolde Seebüll ha svolto un ruolo importante nella costruzione dell”immagine pubblica di Nolde per decenni dopo la sua morte e, tra l”altro, ha epurato le nuove edizioni delle sue memorie dai passaggi antisemiti più grossolani e ha anche trattenuto le dichiarazioni problematiche nella corrispondenza conservata nella proprietà, la situazione è cambiata radicalmente con la nuova gestione. In futuro, Nolde e la sua arte dovranno essere presentati senza miti e leggende, con tutte le loro contraddizioni”, afferma il direttore Christian Ring, sottolineando il nuovo atteggiamento.

La vita di Emil Nolde durante il periodo del “divieto di dipingere” dal 1941 si riflette nel romanzo Deutschstunde di Siegfried Lenz (1968). Il romanzo è stato ripreso per la televisione nel 1971 e per il cinema nel 2019. Il film ritratto Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, diretto da Wilfried Hauke, è del 2006. Nel libro Nolde e io. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch ha raccontato il viaggio di Nolde nei mari del sud nel 2013.

Una sentenza del 1989 della Corte Suprema Federale svolge un ruolo importante nei commenti sui diritti della personalità post mortem. Un collezionista ha presentato alla Fondazione immobiliare due acquerelli presumibilmente firmati da Emil Nolde per una valutazione. La fondazione ha riconosciuto i falsi e si è rifiutata di consegnare gli acquerelli al collezionista, che ha fatto causa. La fondazione voleva distruggere i dipinti, rimuovere quelle che considerava firme falsificate o apporre un”iscrizione di contraffazione. Tale richiesta è stata respinta in ultima istanza dal Tribunale federale. In particolare, secondo la sentenza del BGH, la tutela post mortem della personalità o il diritto al nome non sono in discussione per la richiesta del convenuto. Nel suo ragionamento, il tribunale ha ammesso una protezione della personalità esistente anche 33 anni dopo la morte del pittore per quanto riguarda la sua opera e il diritto di rimuovere eventualmente la firma se si trattava di un falso, cosa che tuttavia non era oggetto delle richieste del convenuto (non è stato richiesto il consenso dell”attore per rimuovere la firma). Il commentatore Haimo Schack ha sottolineato in particolare l”effetto a lungo termine del diritto della personalità stabilito nella sentenza per questo caso particolare, che è stato concesso nel caso di Emil Nolde come rinomato rappresentante dell”espressionismo tedesco. Secondo la sentenza, la falsificazione imputata era fondamentalmente in grado di distorcere in modo permanente l”immagine artistica complessiva.

Immagini

Il giudice di Amburgo e collezionista d”arte Gustav Schiefler compilò il primo catalogo in due volumi dell”opera grafica di Nolde.

Testi

Fonti