Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | Marzo 30, 2022

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Riassunto

Ernst Ludwig Kirchner († 15 giugno 1938 a Frauenkirch-Wildboden presso Davos

Formazione

Ernst Ludwig Kirchner nacque ad Aschaffenburg, figlio maggiore di Maria Elise Kirchner, nata Franke (1851-1928) e di suo marito Ernst Kirchner (1847-1921), un chimico per la fabbricazione della carta industriale, dal 1892 professore alla Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie di Chemnitz. Aveva due fratelli minori, Hans Walter e Ulrich Kirchner. Dopo essersi laureato a Chemnitz nel 1901, iniziò a studiare architettura all”Università Tecnica di Dresda, completando con successo la sua tesi di diploma nel 1905 con il progetto di un cimitero. Nel semestre invernale del 1903

Il gruppo di artisti Brücke

Il 7 giugno 1905, Kirchner si unì a Erich Heckel, Fritz Bleyl e Karl Schmidt-Rottluff – artisti autodidatti come lui – per formare l”associazione di artisti di Dresda Brücke. Nel 1906, Cuno Amiet, Emil Nolde e Max Pechstein si unirono come membri attivi. Durante questo periodo Kirchner si trasformò da un pittore di influenza impressionista in un espressionista. Oltre ai nudi e ai ritratti, i suoi soggetti preferiti includevano paesaggi, vedute di città e il mondo del vaudeville.

Doris Große, detta “Dodo”, una modista di Dresda, divenne la modella e l”amante di Kirchner per due anni dal 1909. Dallo stesso anno, l”allora noveenne Lina Franziska Fehrmann, chiamata “Fränzi”, fu una modella per i pittori Heckel, Pechstein e Kirchner. D”estate negli stagni di Moritzburg, d”inverno negli studi di Dresda, è stata schizzata, disegnata, dipinta e ritratta nelle tecniche di stampa dagli artisti. Solo nel luglio 1995 il suo cognome “Fehrmann” fu scoperto in uno dei quaderni di schizzi di Kirchner, così che la sua identità poté essere stabilita durante la ricerca nei registri della chiesa.

Kirchner visse a Dresda fino al 1911 e poi si trasferì a Berlino. Il fattore decisivo per questa decisione fu la mancanza di successo della sua arte. A Berlino, la sua situazione migliorò solo leggermente all”inizio. Tuttavia, un cambiamento è stato notato nei suoi dipinti. Le sue forme rotonde diventano ora più frastagliate, i tratti appaiono più nervosi (contrasto di paesaggio e grande città), i suoi colori diminuiscono di luminosità. Scene di strada appaiono nelle sue opere. Nella ricezione odierna di Kirchner, questi sono i quadri più ricercati dell”artista. Nel 1911 partecipò con altri artisti della Brücke a una mostra della Neue Secession, guidata da Max Pechstein, a Berlino.

Nel dicembre 1911, Kirchner fondò una scuola di pittura chiamata MUIM Institute (“Modern Instruction in Painting”) insieme a Max Pechstein, ma aveva solo due studenti e quindi nessun successo. Nel 1912 incontrò la sua compagna di lunga data Erna Schilling (1884-1945). Dopo aver partecipato alla mostra del Sonderbund a Colonia, Kirchner scrisse una cronaca sulla “Brücke” nel 1913, in cui sottolineò molto la sua importanza per il gruppo di artisti. Questo portò ad una disputa con gli altri membri rimanenti, in seguito alla quale Kirchner si dimise. Questo ha portato alla dissoluzione finale del gruppo.

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Soggiorni su Fehmarn

Nel 1908 e dal 1912 al 1914, Kirchner visse d”estate a Fehmarn e dipinse quadri sulla costa, come il quadro Faro Staberhuk del 1912. Durante queste quattro estati, creò oltre 120 quadri, un decimo della sua opera pittorica, oltre a centinaia di disegni e schizzi e diverse sculture. Ha anche catturato l”isola in fotografie.

Nel 1908 Kirchner era a Fehmarn con i fratelli Emi e Hans Frisch. Dal 1912 al 1914 viaggiò sull”isola con Erna Schilling; insieme vissero con il guardiano del faro di Staberhuk. 1912

La prima guerra mondiale

All”inizio della prima guerra mondiale, Kirchner si offrì volontario e divenne autista in un reggimento di artiglieria. Nella primavera del 1915 arrivò a Halle an der Saale come recluta. Ha sopportato l”esercitazione solo per pochi mesi, poi è stato congedato all”inizio di novembre dopo un esaurimento nervoso. Kirchner divenne dipendente dai farmaci (inizialmente Veronal, poi morfina). Fu curato in Germania nel sanatorio Dr. Oskar Kohnstamm a Königstein im Taunus, dove nell”estate del 1916 creò un ciclo di cinque murales con il metodo dell”encausto. I primi soggiorni dell”artista squattrinato nel sanatorio furono finanziati da alcuni museali e collezionisti d”arte come Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef e Carl Hagemann, che avevano conosciuto il suo lavoro.

Gli autoritratti di questi anni – L”ubriacone e Autoritratto come soldato – riflettono la disperazione dell”artista. Nonostante il servizio in guerra e la malattia, Kirchner cominciò a creare quadri di grande formato, tra cui il trittico delle Donne al bagno.

Dal 1914 in poi, Kirchner raggiunse il pubblico attraverso le mostre di lavoro del Jena Kunstverein, che erano supervisionate da Botho Graef e Eberhard Grisebach. Nel 1917 Kirchner donò 34 acqueforti, 83 xilografie e 125 litografie a Jena come Fondazione commemorativa Botho Graef, stabilendo così il suo impatto iniziato dopo la prima guerra mondiale.

Tempo di Davos

Nel 1917 Kirchner si trasferì a Davos, in Svizzera. Mentre lui, invalido con segni di paralisi, credeva che non sarebbe mai più stato in grado di dipingere, la sua compagna Erna Schilling a Berlino pose le basi per i suoi successi e per la sua indipendenza finanziaria attraverso le vendite assidue. A Davos ebbe come mentore Lucius Spengler e soprattutto sua moglie Helene. Fu grazie al loro rigore e alla volontà di ferro di Kirchner che fu svezzato dai farmaci nel 1921. Questo svezzamento segnò l”inizio di una fase relativamente stabile nella vita di Kirchner. A partire dalla metà degli anni ”20, soffre sempre di più per i rigidi inverni di Davos, che si ripercuotono sulla sua salute, e per gli anni di grave depressione di Erna Schilling.

Henry van de Velde visitò Kirchner a Davos e riuscì a convincerlo a soggiornare nel sanatorio di Bellvue, dove divenne amico di Nele van de Velde, che divenne suo allievo.

Sebbene l”arte di Kirchner avesse goduto di un solido riconoscimento nei circoli aperti all”arte moderna fin dal 1920 circa, secondo lui non era sufficientemente apprezzata dalla critica d”arte. Si assicurò quindi lui stesso questo apprezzamento scrivendo vari saggi sulla sua arte sotto lo pseudonimo di Louis de Marsalle e dando il diritto di riprodurre gratuitamente le sue immagini solo a quegli scrittori d”arte che erano disposti a far approvare in anticipo i loro testi da lui.

Questa non era l”unica ragione per cui Kirchner era considerata una persona difficile. La sua diffidenza rasentava il patologico. Approvava mostre e pubblicazioni solo con contratti dettagliati, la cui formulazione imponeva ai suoi partner commerciali obblighi quasi inaccettabili, mentre si riservava ogni libertà. Poteva essere tanto affascinante e vincente quanto insultante e offensivo. La sua ira colpì chiunque menzionasse la sua precedente affiliazione alla Brücke, lo chiamasse espressionista o associasse la sua arte a presunti modelli.

Alla fine del 1925 Kirchner lasciò la Svizzera per la prima volta dopo nove anni e viaggiò via Francoforte

Lo stile pittorico di Kirchner divenne sempre più bidimensionale a partire dal 1925, e alla fine degli anni venti aveva sviluppato uno stile molto personale, sempre rappresentativo ma fortemente astratto. Una commissione pianificata per un grande murale nel Museo Folkwang di Essen stimolò il suo lavoro tardivo, ma fallì a causa di problemi umani tra il cliente (Ernst Gosebruch) e Kirchner. Negli ultimi anni della sua vita creò composizioni di quadri costruiti-rappresentativi meno astrattizzanti, ma fortemente influenzati da problemi di luce e ombra.

Dopo la “presa del potere” dei nazionalsocialisti, rimase inizialmente membro dell”Accademia Prussiana delle Arti, ma fu infine espulso nel luglio 1937. Nello stesso mese, 639 opere di Kirchner sono state rimosse dai musei in Germania e confiscate, 32 delle quali sono state esposte come parte della mostra diffamatoria “Arte Degenerata”, tra cui l”Autoritratto come soldato. Alcune di queste opere furono poi esposte postume a documenta 1 (1955), documenta II (1959) e anche documenta III nel 1964 a Kassel.

Kirchner si tolse la vita a Davos il 15 giugno 1938 con un colpo al cuore. Secondo la letteratura su Kirchner, il motivo del suicidio fu la profonda delusione dell”artista per la diffamazione delle sue opere in Germania. Nel frattempo, si sa dalla corrispondenza di Kirchner con il suo medico Frédéric Bauer che dal 1932 era di nuovo dipendente dalla morfina. Presumibilmente, il suo suicidio aveva anche qualcosa a che fare con una riduzione del suo dosaggio di morfina nel 1938, che Kirchner aveva fatto passare. Questa tesi è sostenuta anche dalla lettera d”addio di Kirchner al suo amico, l”architetto e scultore Erwin Friedrich Baumann, in cui avverte del pericolo delle droghe. Il 10 maggio chiese al comune di Davos una licenza di matrimonio con Erna Schilling, ma la ritirò il 12 giugno. Al momento del suicidio, secondo il suo compagno, al quale fu ufficialmente permesso di portare il nome Kirchner, il quadro Gregge di pecore (1938) era sul cavalletto.

Sebbene prove di auto-stilizzazione, deliri depressivi e reazioni contraddittorie siano ripetutamente sovrapposte alle dichiarazioni e alle azioni di Kirchner, egli cercò costantemente di seguire il suo ideale di artista libero. Nonostante lo scetticismo sulla commercializzazione dell”arte, Kirchner si affermò come “artista da esposizione” e approfittò del mecenatismo dei suoi mecenati come Carl Hagemann.

Dubbi sul suicidio

Secondo i rapporti sulla scoperta del corpo, Kirchner si è sparato con la sua pistola, che è stata trovata un metro accanto a lui. Tuttavia, secondo l”esperto di armi Andreas Hartl, questo è estremamente difficile con la FN Browning Modello 1910 a causa della sicurezza aggiuntiva delle balle sull”impugnatura della pistola. Se mai, questo è possibile solo appoggiando il muso sul petto.

L”ufficiale medico che ha esaminato il corpo ha considerato un suicidio indiscutibile. I suoi risultati, tuttavia, non sembrano corrispondere a questo. Ha scritto: “Nello spazio intercostale 6 e 7 c”è un piccolo foro di proiettile ciascuno, originato da un piccolo proiettile. Il cuore è così ben colpito che la morte è stata in ogni caso istantanea”. Da un lato, la presenza di due fori di proiettile è improbabile in questo contesto, e dall”altro, l”ufficiale medico non ha esplicitamente trovato la cavità fumante tipica di un colpo sovrapposto.

Tuttavia, un possibile autore alternativo non è noto.

Dopo la seconda guerra mondiale, le opere di Kirchner furono inizialmente esposte solo in mostre personali. Dalla retrospettiva Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, organizzata in occasione del suo centesimo compleanno e presentata per la prima volta alla Nationalgalerie di Berlino (successivamente alla Haus der Kunst di Monaco, al Museum Ludwig della Kunsthalle di Colonia e alla Kunsthaus di Zurigo), c”è stato un costante aumento delle mostre sul lavoro dell”artista.

Un fattore importante è il Museo Kirchner di Davos, che ha aperto nel 1992 e ha la più ampia collezione sull”artista fuori dalla Germania e ha preparato numerose mostre. In Germania, lo Städel Museum di Francoforte ha la più grande collezione di opere di Kirchner. Questo museo gli ha reso omaggio nel 2010 con la mostra “Ernst Ludwig Kirchner: Retrospective”.

Come parte della serie “Pittura tedesca del XX secolo”, Deutsche Post ha emesso un francobollo speciale nel 2002 con il motivo del suo dipinto “Rotes Elisabeth-Ufer”.

Amministrazione testamentaria e successoria

Dopo la morte di Erna Schilling (1945), il patrimonio di Ernst Ludwig Kirchner fu conservato al Kunstmuseum di Basilea sotto la direzione di Georg Schmidt fino al 1954, inventariato e contrassegnato dal timbro del patrimonio e da una voce alfanumerica in inchiostro

L”amministrazione del patrimonio fu poi affidata dagli eredi dell”artista a Roman Norbert Ketterer, che svolse questo compito con grande dedizione dal 1954 fino alla sua morte nel 2002. Gli attuali amministratori del patrimonio sono i suoi figli Ingeborg Henze-Ketterer e Günther Ketterer.

Nel 2010, in un processo davanti al tribunale distrettuale di Tiergarten a Berlino, si è saputo che la LKA di Berlino aveva sequestrato una copia del francobollo della tenuta di Basilea dal falsario d”arte Tom Sack nel 2005. A questo punto, un numero indeterminato di falsi Kirchner con questo timbro era probabilmente entrato in circolazione.

“Archivio Ernst Ludwig Kirchner” a Wichtrach

L””Archivio Ernst Ludwig Kirchner” fu fondato nel 1979 e rimase a Campione d”Italia fino al 1993. Oggi, diretto da Wolfgang Henze, si trova a Wichtrach vicino a Berna e comprende la documentazione sulle opere complete dell”artista e una biblioteca sulla sua vita e il suo lavoro, così come materiali in generale sull”Espressionismo.

L”obiettivo è quello di raccogliere tutti i testi e le illustrazioni di Ernst Ludwig Kirchner che sono stati pubblicati, così come le informazioni sulle partecipazioni alle mostre e le offerte sul mercato dell”arte. Inoltre, l”archivio supporta mostre e pubblicazioni sull”artista e sull”Espressionismo ed è responsabile delle questioni di autenticità.

Museo Kirchner Davos

Kirchner si trasferì a Davos nel 1917. Quasi tutta la sua opera, soprattutto i suoi primi lavori, è sopravvissuta lì, poiché è stata così risparmiata dai bombardamenti della seconda guerra mondiale. In totale, ci sono quasi 30.000 opere, il che distingue l”artista come uno dei più produttivi del XX secolo.

Roman Norbert Ketterer e sua moglie Rosemarie Ketterer hanno donato il nuovo edificio del Kirchner Museum Davos, progettato dal team di architetti di Zurigo Gigon

Associazione Kirchner Davos

Il “Kirchner Verein Davos”, in stretta collaborazione con la “Ernst Ludwig Kirchner Stiftung”, si considera un”associazione per sostenere le attività del Museo Kirchner Davos. Fondata il 9 gennaio 1982, sostiene idealmente e finanziariamente il museo nell”ambito della raccolta e della conservazione delle opere d”arte, così come nell”elaborazione scientifica, nella mediazione e nell”organizzazione di mostre sull”artista e il suo ambiente.

Fondazione Ernst Ludwig Kirchner Davos

La “Fondazione Ernst Ludwig Kirchner Davos” è anche impegnata nella conservazione e nell”ulteriore diffusione della memoria dell”artista e della sua opera. Gestisce il Museo Kirchner Davos e possiede la sua collezione, sostiene e promuove mostre e pubblicazioni sull”artista e il suo ambiente.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Il Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg è stato fondato nel 2011 per mettere la casa natale del pittore ad un uso degno e per far conoscere al pubblico il fatto che Kirchner era originario di Aschaffenburg. Era nato ad Aschaffenburg nel 1880 e aveva trascorso i primi anni della sua vita nella casa di città, che è rimasta quasi immutata fino ad oggi. Nel 2013, l”associazione ha allestito una sala di documentazione sull”infanzia di Kirchner nell”ex appartamento di famiglia al piano superiore. Dal 2014, mostre, conferenze e programmi di educazione artistica si tengono nelle sale del piano terra.

Associazione Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn

L””Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn” (Associazione Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn), fondata nel 1992, si è prefissa il compito di rintracciare e conservare le tracce di Kirchner sull”isola di Fehmarn nel Mar Baltico. La “Documentazione del tempo di E. L. Kirchner su Fehmarn” è esposta in foto e riproduzioni nella casa della biblioteca comunale nel parco cittadino di Burg auf Fehmarn.

Ernst Ludwig Kirchner e Biberach

Il museo Braith Mali di Biberach espone permanentemente fino a circa 62 opere dell”artista, che sono arrivate al museo perché suo fratello viveva a Biberach.

Kirchner come omonimo

L”asteroide (16441) Kirchner, scoperto il 7 marzo 1989 all”Osservatorio di Stato della Turingia a Tautenburg, è stato chiamato così l”11 novembre 2000.

La scena di strada di Berlino è un dipinto di Kirchner del 1913 della serie delle scene di strada, undici dipinti creati tra il 1913 e il 1915. Questo ciclo è considerato una delle opere più importanti dell”espressionismo tedesco. Nell”agosto 2006, l”allora senatore berlinese per la cultura, Thomas Flierl, ha annunciato che lo Stato di Berlino avrebbe restituito il dipinto all”erede del collezionista d”arte ebreo Alfred Hess, che vive in Gran Bretagna. Nel 1980, il Land di Berlino aveva acquistato il quadro per circa 1,9 milioni di marchi e l”aveva esposto nel museo Brücke di Berlino. Dopo un esame della richiesta dell”ereditiera, è stata classificata come arte nazista depredata e restituita secondo la Dichiarazione di Washington. La restituzione è stata controversa e ha scatenato forti reazioni e discussioni in corso. L”8 novembre 2006, l”opera è stata messa all”asta dalla casa d”aste Christie”s di New York ed è stata acquistata dalla Neue Galerie di New York per oltre 30 milioni di euro.

L”opera di Kirchner può essere approssimativamente divisa nelle seguenti categorie

Tra i dipinti, le tele dipinte su due lati e le tele doppie (telai ricoperti due volte di tela, tele sovrapposte) sono un fenomeno speciale. Durante l”inventario iniziale 10 anni dopo la morte dell”artista, questi ultimi sono stati inclusi nell”eredità come opere individuali e indipendenti e tesi su nuovi telai. Per quanto riguarda i primi, conosciamo ancora 138 tele dipinte da Kirchner su entrambi i lati (dipinti al contrario). Speciali costruzioni di cornici permettono ad alcuni di questi dipinti di essere presentati nelle mostre simultaneamente dal davanti, chiamato recto nei cataloghi, e dal retro, chiamato verso. Kirchner ha dato la ragione che le tele erano troppo costose.

Selezione delle sue opere

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Mostre annuali della DKB fino al 1936

Ernst Ludwig Kirchner fu membro (più tardi anche del consiglio) del Deutscher Künstlerbund dal 1910. Kirchner partecipò alle seguenti mostre annuali fino allo scioglimento della DKB da parte dei nazionalsocialisti:

Mostre personali dopo la sua morte

Degna di menzione è anche la mostra itinerante negli Stati Uniti, iniziata dal governo tedesco con il nome di German watercolors, drawings and prints: Una revisione di metà secolo 1956. Questa mostra documenta l”alto status di cui Kirchner godeva già a quel tempo. Kirchner era rappresentato con sette opere, più di qualsiasi altro dei suoi rinomati colleghi.

Inoltre, i musei della città di Aschaffenburg possiedono una collezione grafica di Kirchner dalla quale vengono regolarmente esposte opere.

L”opera di Kirchner a Davos (1917-1938) sarà esposta nel 2021 nella mostra speciale Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann e il mito di Davos al Germanisches Nationalmuseum di Norimberga con circa 45 opere. La mostra è una cooperazione con il Kirchner Museum Davos, dove sarà visibile da ottobre 2021.

Fonti