Fernando Fernán Gómez

Delice Bette | Gennaio 17, 2023

Riassunto

Fernando Fernández Gómez, noto come Fernando Fernán Gómez o Fernando Fernán-Gómez (Lima, Perù, 28 agosto 1921 – Madrid, Spagna, 21 novembre 2007), è stato un romanziere, drammaturgo, attore, sceneggiatore e regista cinematografico, teatrale e televisivo spagnolo. È stato membro dell”Accademia Reale Spagnola, dove ha assunto la cattedra B il 30 gennaio 2000.

Molto probabilmente, come ha scritto nelle sue memorie, è nato a Lima il 28 agosto 1921, anche se il suo certificato di nascita indica che è nato nella capitale argentina, Buenos Aires. Il motivo è che la madre, l”attrice teatrale Carola Fernán Gómez, era in tournée in Sudamerica quando lui è nato a Lima, quindi il suo certificato di nascita è stato emesso giorni dopo in Argentina, nazionalità che ha mantenuto, oltre a quella spagnola che gli è stata concessa nel 1984. Figlio extraconiugale, suo padre era l”attore Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, figlio di María Guerrero, che impedì il matrimonio tra i genitori di Fernando Fernán Gómez.

Dopo alcuni lavori scolastici come attore, studia Filosofia e Lettere a Madrid, che abbandona all”inizio della Guerra Civile, ma la sua vera vocazione lo porta al teatro. Guerra Civile, ma la sua vera vocazione lo portò al teatro. Durante la guerra civile prende lezioni alla Escuela de Actores de la CNT, debuttando professionalmente nel 1938 nella compagnia di Laura Pinillos; qui viene scoperto da Enrique Jardiel Poncela, che gli offre la prima opportunità offrendogli, nel 1940, un ruolo di supporto nella sua opera teatrale Eloísa está debajo de un almendro, che debutta a Madrid il 24 maggio 1940. Tre anni dopo viene assunto dalla casa di produzione cinematografica Cifesa e fa così il suo ingresso nel cinema con il film Cristina Guzmán, diretto da Gonzalo Delgrás, mentre l”anno successivo gli viene offerto il primo ruolo da protagonista in Empezó en boda di Raffaello Matarazzo. Infatti, lavora come attore fino ai primi anni Quaranta e poi passa al cinema, prima come attore (in successi come Balarrasa e Botón de ancla) e poi come regista, senza trascurare la sua vocazione di drammaturgo e regista teatrale, nonché di scrittore e sceneggiatore abituale del Café Gijón. Negli anni Cinquanta, a Madrid, conduceva una vita notturna che ha raccontato in più di un”occasione. A metà di questo decennio inizia un apprezzato sodalizio professionale con l”attrice argentina Analía Gadé, iniziato con Viaje de novios (1956), un film diretto da León Klimovsky, e successivamente con diverse altre commedie, molte delle quali dirette da Pedro Lazaga, come Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) e Luna de verano (1959). Fernán Gómez ha esordito alla regia con Manicomio (1954) e ha diretto con Analía Gadé come protagonista femminile i film La vida por delante (1958) e La vida alrededor (1959).

Sposò e divorziò dalla cantante María Dolores Pradera (1945-1957), dalla quale ebbe una figlia, l”attrice Helena Fernán Gómez, e un figlio, Fernando, anch”egli legato alla cultura. Dall”inizio degli anni Settanta ha avuto una lunga relazione con l”attrice Emma Cohen, dopo averla conosciuta in un episodio della serie TVE Tres eran tres (1973). Cohen e Fernán Gómez si sono sposati nel 2000 e il matrimonio è durato fino alla morte di lui nel 2007.

A partire dal 1984 la sua vocazione letteraria, sempre più intensa, si è rivolta alla scrittura di articoli molto personali su Diario 16 e sul supplemento domenicale di El País, producendo diversi volumi di saggi e undici romanzi, alcuni fortemente autobiografici e altri storici: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, eccetera. Grande successo ebbe la sua autobiografia in due volumi, El tiempo amarillo, di cui esistono due edizioni, la seconda delle quali leggermente ampliata; ma forse il suo successo più clamoroso lo ottenne con un”opera teatrale che sarebbe stata presto trasformata in film, Las bicicletas son para el verano, sui suoi ricordi dell”adolescenza durante la guerra civile.

Ha portato il cinema all”interno dell”Accademia Reale Spagnola, dove è stato eletto membro nel 1998 e si è insediato sulla sedia B il 30 gennaio 2000. Nel 1995 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti.

Poliedrico, amato e rispettato dai professionisti del settore e da diverse generazioni di spettatori, ha trovato la popolarità come attore quasi all”inizio della sua carriera cinematografica con il classico della commedia nera Domingo de carnaval (del famoso regista Edgar Neville), di cui fu protagonista insieme a Conchita Montes nel 1945. Due anni prima era apparsa come attrice non protagonista in un altro notevole film spagnolo degli anni Quaranta nel ruolo di Cristina Guzmán. Nello stesso anno accompagna un già consacrato Imperio Argentina e il ricordato protagonista Alfredo Mayo nella commedia esotica Bambú, e partecipa anche a un piccolo classico della commedia fantastica come El destino se disculpa, di José Luis Sáenz de Heredia, seguendo lo stile del sottogenere nordamericano in voga in quegli anni (La pareja invisible di Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja di René Clair, Dos en el cielo di Victor Fleming, ecc.) Da quel momento in poi realizza una serie di film di successo che oggi la critica e i cinefili definiscono indispensabili, lavorando con Gonzalo Delgrás (Carlos Serrano de Osma (Sáenz de Heredia (José Antonio Nieves Conde (Luis Marquina, (El capitán Veneno). In quel periodo lavora anche a Barcellona come doppiatore.

Negli anni Cinquanta si afferma come attore protagonista in una serie di commedie (El fenómeno), drammi (La gran mentira) e film religiosi (Balarrasa) o folcloristici (Morena Clara), propagandistici o direttamente d”evasione (per molti versi considerati propagandistici anche dagli storici), partecipando anche a uno dei primi avamposti di quello che sarebbe poi diventato il “Nuovo Cinema Spagnolo”: Esa pareja feliz (Quella coppia felice) di Bardem e Berlanga. Partecipa anche ad alcune interessanti coproduzioni come La conciencia acusa (del geniale Georg Wilhelm Pabst) o Lo scapolo (di Antonio Pietrangeli) con Alberto Sordi, e infine inizia un”incipiente carriera di regista, con lavori su commissione di ineguale fortuna: In questo senso, spiccano la sua versione del romanzo El malvado Carabel di Wenceslao Fernández Flórez e due eccellenti commedie in cui ha condiviso la chimica e il conto con la deliziosa Analía Gadé, una delle sue partner più ricorrenti, come La vida por delante e La vida alrededor.

In linea con il cinema spagnolo degli anni Sessanta, la sua filmografia di attore e regista è costellata di commedie di tutti i tipi, come ad esempio: La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto o Un vampiro para dos, parodia dei film di Dracula con José Luis López Vázquez e Gracita Morales.

Anche in questo periodo di opere eminentemente commerciali, ci sono delle eccezioni come la sua regia in El mundo sigue (1963), un duro dramma naturalistico, ispirato all”omonimo romanzo di Juan Antonio Zunzunegui, in cui due sorelle con concezioni opposte della vita si confrontano nel bel mezzo della società spagnola del dopoguerra, il suo primo successo come regista, e in El extraño viaje (1964), in cui ritrae, con una penetrazione quasi maggiore di quella dello stesso Berlanga, il clima avaro e oppressivo della società spagnola sotto il franchismo e che rimane una delle punte di diamante del cinema spagnolo di tutti i tempi; Entrambe le produzioni hanno avuto enormi problemi con la censura. D”altra parte, è ora che inizia una relazione professionale con un”altra delle sue partner più emblematiche, Concha Velasco, con la commedia nera Crimen para recién casados (Crimine per novelli sposi).

Negli anni Settanta, Fernán-Gómez diventa uno degli attori più richiesti della cosiddetta Transizione spagnola, con titoli d”oro di quegli anni come El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum…. ¡fuego!, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años e ¡Arriba Hazaña! Inizia così una proficua collaborazione con il noto regista Jaime de Armiñán e uno stretto rapporto professionale con Carlos Saura, che gli valgono un giusto prestigio come attore e regista e un riconoscimento per la sua già lunga carriera. Nel 1976 appare in un film di indubbio valore, anche se non per il grande pubblico, come El anacoreta, premiato al Festival Internazionale del Cinema di Berlino. Ha inoltre diretto e interpretato due produzioni di successo per TVE (il film TV Juan soldado e, soprattutto, la serie El pícaro), che sono ancora nella memoria del grande pubblico. Dopo la morte di Franco e la legalizzazione della CNT-AIT, fu un attivista attivo del Sindicato de Espectáculos de Barcelona, partecipando alle Jornadas Libertarias de Barcelona nel luglio 1977 con la sua compagna Emma Cohen.

Nel 1981 recita in un film memorabile, Maravillas di Gutiérrez Aragón, e comincia a collezionare successi di critica e pubblico (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo e El viaje a ninguna parte). Conclude il decennio con un ottimo lavoro in film poco apprezzati ma di qualità: Esquilache e El río que nos lleva. Nel 1986 gira in Argentina un film molto importante, Pobre mariposa, di Raúl de la Torre, con un cast internazionale (e questo è anche il decennio in cui è più attivo nel suo lavoro per TVE (Ramón y Cajal: Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal e Cuentos imposibles).

Gli anni Novanta vedono l”inizio di un periodo di minore attività professionale a causa di problemi di salute e, senza dubbio, della mancanza di ruoli importanti per un attore come lui. A parte Belle Époque e l”Oscar per il miglior film straniero, dobbiamo aspettare il 1998 per rivederlo in due film tanto diversi quanto importanti (ognuno a suo modo): El abuelo (candidato all”Oscar e grande successo al botteghino) e Pepe Guindo (una fiction-omaggio al grande attore da parte di un regista sottovalutato ma non mediocre come Manuel Iborra). Nel frattempo, ha trascorso diverse stagioni nella serie televisiva Los ladrones van a la oficina, che ha riportato alla popolarità lui e altri grandi nomi della recitazione come Agustín González, Manuel Alexandre e José Luis López Vázquez. In seguito recupera la popolarità con tre grandi film (Todo sobre mi madre, Plenilunio e il popolare successo La lengua de las mariposas).

Più recentemente ha girato Visionarios di Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shanghai, con Fernando Trueba; Para que no me olvides e quella che probabilmente rimarrà la sua ultima grande interpretazione nello splendido En la ciudad sin límites di Antonio Hernández.

Marisa Paredes, presidente dell”Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, in occasione della consegna della decima Medaglia d”Oro, lo ha descritto perfettamente: “Come anarchico, come poeta, come comico, come articolista, come accademico, come romanziere, come drammaturgo, come unico e come coerente”.

Ha collaborato per trentacinque anni con il quotidiano ABC.

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La morte

Il 19 novembre 2007 è stato ricoverato nel reparto di oncologia dell”Ospedale Universitario La Paz di Madrid per il trattamento di una polmonite ed è morto a Madrid due giorni dopo, il 21 novembre 2007, all”età di 86 anni. È morto a Madrid per un cancro al colon due giorni dopo, il 21 novembre 2007, all”età di 86 anni e, dopo l”annuncio del Primo Ministro José Luis Rodríguez Zapatero nella cappella funeraria dell”attore, il 23 novembre il governo spagnolo gli ha conferito postumo la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (Gran Croce dell”Ordine Civile di Alfonso X il Saggio). Inoltre, il sindaco di Madrid Alberto Ruiz-Gallardón ha annunciato che il Centro Cultural de la Villa de Madrid sarà ribattezzato Teatro Fernando Fernán Gómez. Nella cappella funebre la sua bara è stata drappeggiata con una bandiera anarchica rossa e nera, ed è stata poi cremata nel cimitero La Almudena di Madrid.

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Festival

Fonti

1. Fernando Fernán Gómez
2. Fernando Fernán Gómez
3. FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921-1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33-35.
4. ««Nos ha dejado Fernando Fernán-Gómez, un obrero de la Cultura»». Rojo y Negro. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 2007.  La referencia utiliza el parámetro obsoleto |mes= (ayuda)
5. «La rojinegra». Rojo y Negro.
6. ^ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921-1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33-35.
7. ^ Torres, Rosana (22 November 2007). “La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico”. El País (in Spanish). ISSN 1134-6582. Retrieved 17 July 2021.
8. ^ Marsh, Steven. “The Pueblo Travestied in Fernán Gómez’s El Extraño Viaje (1964).” Hispanic Research Journal 4, no. 2 (2003): 133–49.
9. ^ “Berlinale: 1985 Prize Winners”. Internationale Filmfestspiele Berlin. Archived from the original on 29 April 2014. Retrieved 12 January 2011.
10. El reestreno de El mundo sigue. In: Junkerjürgen, Ralf; Cristina Alonso-Villa (Hrsg.): ,El mundo sigue’, de Fernán Gómez. Redescubrimiento de un clásico. Peter Lang, Bern etc. 2017, S. 15–42.
11. Fernán Gómez, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 8483061392