Filippo Brunelleschi

Alex Rover | Ottobre 5, 2022

Post Views: 11

Riassunto

Filippo Brunelleschi (1377 – 15 aprile 1446), considerato un padre fondatore dell”architettura rinascimentale, è stato un architetto, designer e scultore italiano, ed è oggi riconosciuto come il primo ingegnere moderno, progettista e unico supervisore delle costruzioni. Nel 1421, Brunelleschi divenne la prima persona a ricevere un brevetto nel mondo occidentale. È famoso soprattutto per aver progettato la cupola del Duomo di Firenze, un”impresa ingegneristica che non era stata compiuta dall”antichità, e per aver sviluppato la tecnica matematica della prospettiva lineare nell”arte, che ha governato le rappresentazioni pittoriche dello spazio fino alla fine del XIX secolo e ha influenzato l”ascesa della scienza moderna. Le sue realizzazioni comprendono anche altre opere di architettura, scultura, matematica, ingegneria e progettazione navale. Le sue principali opere superstiti si trovano a Firenze, in Italia.

La prima vita

Brunelleschi nacque a Firenze nel 1377. La sua famiglia era composta dal padre, Brunellesco di Lippo (nato nel 1331 circa), notaio e funzionario, dalla madre Giuliana Spini e dai due fratelli. La famiglia era benestante; il palazzo della famiglia Spini esiste ancora oggi, di fronte alla chiesa della Trinità a Firenze. Il giovane Filippo ricevette un”educazione letteraria e matematica che gli avrebbe permesso di seguire le orme del padre. Avendo però un”inclinazione artistica, Filippo, all”età di quindici anni, fu apprendista all”Arte della Seta, la corporazione dei mercanti di seta, la più ricca e prestigiosa della città, che comprendeva anche gioiellieri e artigiani del metallo. Nel dicembre 1398 diventa maestro orafo e scultore che lavora il bronzo fuso.

Scultura – Concorso per le porte del Battistero di Firenze

Le prime sculture di Brunelleschi sono due piccole statue in bronzo di evangelisti e santi (1399-1400) realizzate per l”altare della Cappella del Crocifisso del Duomo di Pistoia. Questo lavoro fu interrotto sia all”inizio che alla fine del 1400, quando Brunelleschi fu scelto per servire contemporaneamente due consigli rappresentativi del governo fiorentino per periodi di circa quattro mesi.

Intorno alla fine del 1400, la città di Firenze decise di creare nuove porte in bronzo scolpito e dorato per il Battistero di Firenze. Nel 1401 fu indetto un concorso per la progettazione, al quale parteciparono sette concorrenti, tra cui Brunelleschi e un altro giovane scultore, Lorenzo Ghiberti. Per il concorso, ogni scultore doveva produrre un singolo pannello di bronzo, raffigurante il Sacrificio di Isacco all”interno di una cornice gotica a quattro ante. I pannelli contenevano ciascuno Abramo, Isacco, un angelo e altre figure immaginate dagli artisti e dovevano armonizzarsi nello stile con le porte esistenti, realizzate nel 1330 da Andrea Pisano. A capo della giuria c”era Giovanni di Bicci de” Medici, che in seguito divenne un importante mecenate di Brunelleschi. La giuria elogiò pubblicamente la tavola di Ghiberti prima di aver visto il lavoro finito di Brunelleschi, ma quando lo vide non seppe scegliere tra i due e propose loro di collaborare al progetto. Brunelleschi rifiutò di rinunciare al controllo totale del progetto, preferendo che fosse assegnato a Ghiberti. Ciò divise l”opinione pubblica sull”esito del concorso.

Brunelleschi abbandonerà la scultura per dedicarsi interamente all”architettura e all”ottica, ma continuerà a ricevere commissioni di scultura almeno fino al 1416.

Riscoperta dell”antichità (1402-1404)

Grazie alla rinascita dell”interesse per l”antica cultura greca e romana durante il primo Rinascimento, gli artisti iniziarono a tenere in maggiore considerazione l”arte dell”antichità greco-romana rispetto allo stile formale e meno realistico del periodo medievale, dominato in gran parte dall”arte bizantina. Tuttavia, questo interesse rimase limitato a pochi studiosi, scrittori e filosofi prima di iniziare a influenzare le arti visive. In questo periodo (1402-1404), Brunelleschi visitò Roma (forse con il suo amico scultore Donatello) per studiarne le antiche rovine. Donatello, come Brunelleschi, aveva una formazione da orafo, anche se in seguito lavorò nello studio del contemporaneo e noto pittore Ghiberti. Sebbene le glorie dell”antica Roma fossero all”epoca oggetto di discussione popolare, fino a Brunelleschi e Donatello pochi avevano studiato nel dettaglio il tessuto fisico delle sue rovine. Lo studio dell”architettura classica romana da parte di Brunelleschi è visibile negli elementi caratteristici dei suoi progetti di edifici, tra cui l”illuminazione uniforme, la riduzione al minimo di elementi architettonici distinti all”interno di un edificio e il bilanciamento di tali elementi per omogeneizzare lo spazio.

Si ipotizza che Brunelleschi abbia sviluppato il suo sistema di prospettiva lineare dopo aver osservato le rovine romane. Tuttavia, alcuni storici contestano il fatto che Brunelleschi abbia visitato Roma in quel periodo, dato il numero di progetti che aveva a Firenze, la povertà e la mancanza di sicurezza a Roma in quel periodo e la mancanza di prove della visita. La sua prima visita documentata a Roma risale al 1432.

L”Ospedale dei Fondatori (1419-1445)

Il primo incarico architettonico di Brunelleschi fu l”Ospedale degli Innocenti (1419-c. 1445), progettato come casa per gli orfani. L”ospedale fu finanziato e amministrato dalla Corporazione dei Mercanti di Seta, di cui faceva parte. Come molti dei suoi progetti architettonici, l”edificio fu completato molto più tardi, con notevoli modifiche, da altri architetti. Fu l”architetto ufficiale fino al 1427, ma dopo il 1423 fu raramente in cantiere. L”ospedale fu completato dall”architetto fiorentino Francesco della Luna nel 1445.

La parte principale completata da Brunelleschi era un porticato o loggia con nove archi, sostenuti su ogni lato da pilastri, che davano l”aspetto di colonne, e che si apriva all”interno con una piccola porta. Il porticato era sostenuto da sottili colonne con capitelli corinzi. Questo primo porticato, con le sue colonne, gli archi a tutto sesto e la semplice decorazione classica, divenne il modello per una lunga serie di edifici rinascimentali in tutta Europa. La sua lunga loggia sarebbe stata una vista rara nelle strade strette e curvilinee di Firenze, per non parlare dei suoi archi imponenti, alti circa 8 metri ciascuno. L”edificio era dignitoso e sobrio, senza sfoggio di marmi pregiati o intarsi decorativi. Fu anche il primo edificio di Firenze a fare un chiaro riferimento all”antichità classica, con le sue colonne e i suoi capitelli.

Ben presto arrivano altre commissioni, come la Cappella Ridolfi nella chiesa di San Jacopo sopr”Arno, oggi perduta, e la Cappella Barbadori in Santa Felicita, anch”essa modificata dalla sua costruzione. Per entrambe, Brunelleschi ideò elementi già utilizzati nell”Ospedale degli Innocenti e che sarebbero stati impiegati anche nella Cappella Pazzi e nella Sagrestia Vecchia. Allo stesso tempo, utilizzava queste opere minori come una sorta di studio di fattibilità per la sua opera più famosa, la cupola del Duomo di Firenze.

Basilica di San Lorenzo (1421-1442)

La Basilica di San Lorenzo fu il suo successivo grande progetto, intrapreso subito dopo l”avvio dell”Ospedale dei Fondatori. Era la più grande chiesa di Firenze, sponsorizzata dalla famiglia Medici, le cui tombe si trovavano lì, e fu opera di diversi architetti, tra cui, più tardi, Michelangelo. Le parti realizzate da Brunelleschi erano la navata centrale, con le due navate laterali delimitate da piccole cappelle, e l”antica sacrestia.

La Sagrestia Vecchia fu iniziata per prima e costruita tra il 1419 e il 1429. Contiene la tomba del donatore, Giovanni di Bicci de” Medici e di sua moglie, sotto una cupola centrale, decorata in modo molto semplice. La forma è molto semplice: la cappella è un cubo di circa 11 metri (36 piedi) per lato, coperto da una cupola emisferica. Un livello di tramezzi ornamentali divide lo spazio verticale in due parti e dei pilastri sostengono la cupola. L”altare è incassato in una nicchia a un”estremità, sotto una cupola più piccola. Tutti gli archi del soffitto sono sostenuti da pilastri, come colonne classiche, incastonati nelle pareti. Questa sala, che utilizza elementi classici in modo del tutto originale, è uno dei primi spazi perfettamente rinascimentali.

Nella navata centrale, i massicci pilastri dell”architettura gotica furono sostituiti da snelle colonne con capitelli corinzi e il tradizionale soffitto a volta della navata centrale da un soffitto a cassettoni composto da scomparti quadrati con finiture delicatamente dorate. Per adattarsi alla differenza di altezza tra le cappelle basse e la navata molto più alta, le finestre circolari sopra ogni cappella. L”interno finito dava un”impressione di perfetta armonia ed equilibrio.

Una pratica di Brunelleschi nella Sagrestia Vecchia, che in seguito divenne una dottrina dell”architettura rinascimentale, era l”uso di pareti bianche nelle chiese. Il primo grande teorico dell”arte rinascimentale, Leon Battista Alberti, scrivendo nel 1450, dichiarò che, fin dai tempi classici, secondo le autorità di Cicerone e Platone, il bianco era l”unico colore adatto a un tempio o a una chiesa, e lodò “la purezza e la semplicità del colore, come quella della vita”.

Basilica di Santo Spirito (1434-1466)

La Basilica di Santo Spirito a Firenze fu il suo successivo grande progetto, che, per sua caratteristica, realizzò in parallelo con le altre sue opere principali. Sebbene avesse iniziato a progettare nel 1434, la costruzione iniziò solo nel 1436 e continuò oltre la sua vita. Le colonne per la facciata furono consegnate solo nel 1446, dieci giorni prima della sua morte, e la facciata fu completata solo nel 1482, per poi essere modificata nel XVIII secolo. Anche il campanile è un”aggiunta successiva.

Santo Spirito è un esempio della proporzione matematica e dell”armonia del lavoro di Brunelleschi. La chiesa ha la forma di una croce. Il coro, i due bracci del transetto e lo spazio al centro del transetto sono composti da quadrati esattamente della stessa dimensione. La continuazione della navata contiene altri quattro quadrati identici e un mezzo quadrato (un”aggiunta successiva) alla fine. La lunghezza del transetto è esattamente la metà della lunghezza della navata. Ogni quadrato delle navate laterali inferiori è grande un quarto dei quadrati della navata principale. Le navate laterali sono fiancheggiate da trentotto piccole cappelle, che in seguito furono riempite con altari decorati con opere d”arte.

Anche la pianta verticale è perfettamente proporzionata: l”altezza della navata centrale è esattamente il doppio della sua larghezza e l”altezza delle navate laterali è esattamente il doppio della loro larghezza. Altri aspetti del suo progetto originale, tuttavia, furono modificati dopo la sua morte. La navata principale, fiancheggiata da colonne con capitelli corinzi, è sormontata da una fila di archi semicircolari, come le gallerie. Il suo progetto originale prevedeva che il soffitto della navata centrale fosse composto da una volta a botte, che avrebbe fatto da eco alle navate laterali, ma anche questo fu cambiato dopo la sua morte con un soffitto piatto a cassettoni. Poco rimane delle pareti esterne che aveva progettato. Alla sua morte erano incompiuti e furono coperti da una facciata di stile diverso in epoca barocca.

Cappella Pazzi (1430-1444)

La Cappella Pazzi a Firenze fu commissionata intorno al 1429 da Andrea Pazzi per fungere da sala capitolare, o luogo di riunione dei monaci del Monastero di Santa Croce. Come quasi tutte le sue opere, la costruzione vera e propria fu ritardata, iniziando solo nel 1442, e l”interno fu terminato solo nel 1444. L”edificio fu interamente terminato solo verso il 1469, vent”anni dopo la sua morte. Alcuni dettagli, come la lanterna in cima alla cupola, furono aggiunti dopo la sua morte.

Il portico della cappella è particolarmente degno di nota per le sue belle proporzioni, la sua semplicità e la sua armonia. Il suo fulcro è una sorta di arco di trionfo. Le sue sei colonne sono affiancate da una trabeazione con medaglioni scolpiti, da un livello superiore diviso da lesene e da un arco centrale, e da un”altra fascia di trabeazione scolpita nella parte superiore, sotto una terrazza e la semplice cupola. Gli spazi interni sono incorniciati da archi, trabeazioni e lesene. Anche il pavimento è diviso in sezioni geometriche. La luce scende dalle finestre circolari della cupola e cambia durante il giorno. L”interno è colorato da placche circolari in ceramica bianca e blu realizzate dallo scultore Luca Della Robbia. L”architettura della cappella si basa su una disposizione di rettangoli, anziché di quadrati, che la fa apparire leggermente meno equilibrata della sua cappella nella Sagrestia Vecchia di San Lorenzo.

Santa Maria degli Angeli (1434-1437)

Santa Maria degli Angeli fu un progetto incompiuto di Brunelleschi che introdusse un concetto rivoluzionario nell”architettura rinascimentale. Le chiese, fin dal periodo romanico e gotico, erano tradizionalmente a forma di croce, con l”altare nel transetto o punto di passaggio. Santa Maria deli Angeli fu progettata come una rotonda a forma di ottagono, con otto lati uguali, ciascuno contenente una cappella e l”altare al centro.

Il finanziamento della chiesa proveniva dall”eredità di due mercanti fiorentini, Matteo e Andrea Scolari, e la costruzione iniziò nel 1434. Tuttavia, nel 1437, il denaro per la chiesa fu sequestrato dal governo fiorentino per contribuire a finanziare una guerra contro la vicina città di Lucca. La struttura, che raggiungeva un”altezza di 7 metri, non fu mai completata come l”aveva progettata Brunelleschi. La parte completata fu poi integrata in una chiesa successiva di diverso progetto.

I progetti e il modello della chiesa di Brunelleschi sono scomparsi, ed è conosciuta solo da un”illustrazione del Codice Rustichi del 1450 e da disegni di altri architetti. Leon Battista Alberti, nel suo De re aedificatoria, il primo grande trattato di architettura rinascimentale, scritto intorno al 1455 e pubblicato nel 1485, salutò il progetto come il “primo piano completo di una chiesa rinascimentale”. Leonardo da Vinci visitò Firenze intorno al 1490, studiò le chiese e i progetti di Brunelleschi e abbozzò nei suoi taccuini un progetto per una chiesa ottagonale simile con cappelle a raggiera. Il progetto si concretizzò su scala ancora più ampia nel XVI secolo. Donato Bramante propose una pianta centrale simile con cappelle a raggiera per il suo Tempieto e successivamente, su scala ancora più ampia, nel suo progetto per la Basilica di San Pietro (1485-1514). La pianta centrale fu infine realizzata, con alcune modifiche, a partire dal 1547, in San Pietro da Michelangelo e poi nella sua versione completata da Carlo Maderna.

Cupola del Duomo di Firenze (1420-1461)

Santa Maria del Fiore era la cattedrale simbolo di Firenze, iniziata nel 1296. Dopo la morte del primo architetto, Arnolfo di Cambio, i lavori furono interrotti per cinquant”anni. Il campanile fu aggiunto da Giotto poco dopo il 1330. Tra il 1334 e il 1366 un comitato di architetti e pittori elaborò un progetto di cupola e i costruttori giurarono di seguirlo. La cupola proposta, dalla base alla lanterna in cima, era alta più di 80 m (260 piedi) e la base ottagonale aveva un diametro di quasi 42 m (138 piedi). Era più grande della cupola dell”antico Pantheon o di qualsiasi altra cupola in Europa, e nessuna cupola di quelle dimensioni era stata costruita dall”antichità.

Nel 1418 fu indetto un concorso per la scelta del costruttore, che vedeva tra i concorrenti anche il suo vecchio rivale Ghiberti. Il concorso fu vinto da Brunelleschi, con l”aiuto di un modello in scala di mattoni della cupola realizzato per lui dall”amico scultore Donatello. Poiché i padri della città vietavano i contrafforti e poiché era impossibile ottenere travi per le impalcature abbastanza lunghe e resistenti (e in quantità sufficiente) per l”impresa, non era chiaro come si potesse costruire una cupola di quelle dimensioni senza che crollasse sotto il suo stesso peso. Inoltre, le sollecitazioni di compressione non erano chiaramente comprese e le malte utilizzate all”epoca facevano presa solo dopo diversi giorni, mantenendo a lungo la tensione sulle impalcature.

I lavori sulla cupola (1420-1436), sulla lanterna (1446-1461) e sull”esedra (1439-1445) occuparono la maggior parte della vita di Brunelleschi. Il successo di Brunelleschi può essere attribuito al suo genio tecnico e matematico. Per la costruzione della cupola ottagonale Brunelleschi utilizzò più di quattro milioni di mattoni. In particolare, Brunelleschi non ha lasciato piani di costruzione o diagrammi che descrivano la struttura della cupola; gli studiosi ipotizzano che abbia costruito la cupola come se fosse emisferica, il che avrebbe permesso alla cupola di sostenersi da sola.

Brunelleschi costruì due cupole, una all”interno dell”altra, una pratica che sarebbe stata seguita da tutte le grandi cupole successive, comprese quelle di Les Invalides a Parigi e del Campidoglio degli Stati Uniti a Washington. La cupola esterna proteggeva quella interna dalla pioggia e consentiva una forma più alta e maestosa. La struttura della cupola è composta da ventotto costoloni di marmo orizzontali e verticali, o eperoni, otto dei quali sono visibili all”esterno. Quelli visibili all”esterno sono in gran parte decorativi, poiché la cupola esterna è sostenuta dalla struttura della cupola interna. Una stretta scala sale tra le due cupole fino alla lanterna sulla sommità.

Brunelleschi inventò una nuova macchina per sollevare le murature necessarie per la cupola, un compito senza dubbio ispirato dalla ripubblicazione del De architectura di Vitruvio, che descrive le macchine romane utilizzate nel I secolo d.C. per costruire grandi strutture come il Pantheon e le Terme di Diocleziano, strutture ancora in piedi, che avrebbe visto di persona. Questa macchina di sollevamento sarebbe stata ammirata da Leonardo da Vinci anni dopo.

La resistenza della cupola fu migliorata dalle catene in legno e pietra arenaria inventate da Brunelleschi, che agivano come anelli di tensione intorno alla base della cupola e riducevano la necessità di contrafforti volanti, così popolari nell”architettura gotica. Anche lo schema di posa dei mattoni a spina di pesce, che Brunelleschi potrebbe aver visto a Roma, era stato apparentemente dimenticato in Europa prima della costruzione della cupola.

Brunelleschi teneva i suoi operai nell”edificio durante le pause e portava loro cibo e vino diluito, simile a quello che all”epoca veniva dato alle donne incinte. Riteneva che il viaggio su e giù per le centinaia di scale li avrebbe stremati e avrebbe ridotto la loro produttività.

Una volta completata la cupola, nel 1436 fu indetto un nuovo concorso per la lanterna decorativa in cima alla cupola, ancora una volta contro il suo vecchio rivale Ghiberti. Brunelleschi vinse il concorso e progettò la struttura e costruì la base della lanterna, ma non visse abbastanza per vederne l”installazione finale sulla cupola.

Nel 1438 Brunelleschi progettò il suo ultimo contributo alla cattedrale: quattro esedre emisferiche, o piccole semicupole, su modello romano, addossate al tamburo alla base della cupola principale. Esse alternavano le quattro cupole piccole disposte intorno alla cupola principale e davano l”impressione di una scala di cupole che saliva verso l”alto. Le cupole erano puramente decorative e riccamente decorate con trabeazioni orizzontali e archi verticali, lesene e doppie colonne. I loro elementi architettonici hanno ispirato la successiva architettura dell”Alto Rinascimento, tra cui il Tempietto di San Pietro costruito a Montorio da Bramante (1502). Una struttura simile appare nel dipinto di una città ideale attribuito a Piero della Francesca a Urbino (1475 circa).

Prospettiva lineare

Oltre alle sue realizzazioni in architettura, Brunelleschi è anche generalmente accreditato come la prima persona a descrivere un preciso sistema di prospettiva lineare. Questo rivoluzionò la pittura e aprì la strada agli stili naturalistici dell”arte rinascimentale. Studiò sistematicamente come e perché gli oggetti, gli edifici e i paesaggi cambiavano e le linee sembravano cambiare forma quando venivano visti da lontano o da diverse angolazioni, e realizzò i disegni del Battistero di Firenze, di Piazza San Giovanni e di altri monumenti fiorentini in prospettiva corretta.

Secondo i suoi primi biografi Giorgio Vasari e Antonio Manetti, Brunelleschi condusse una serie di esperimenti tra il 1415 e il 1420, tra cui la realizzazione di dipinti con prospettiva corretta del Battistero di Firenze e di Palazzo Vecchio, visti obliquamente dall”angolo nord-ovest, nonché degli edifici di Piazza San Giovanni. Secondo Manetti, egli utilizzava una griglia o una serie di crocette per copiare la scena esatta, quadrato per quadrato, e produceva un”immagine inversa. Il risultato era una composizione con una prospettiva accurata, come se fosse vista attraverso uno specchio. Per confrontare l”accuratezza della sua immagine con l”oggetto reale, fece un piccolo foro nel suo dipinto e chiese a un osservatore di guardare attraverso il retro del dipinto per osservare la scena. Poi fu sollevato uno specchio che rifletteva la composizione di Brunelleschi e l”osservatore vide l”impressionante somiglianza tra la realtà e il dipinto. Entrambi i pannelli sono andati perduti.

Gli studi di Brunelleschi sulla prospettiva furono amplificati da ulteriori studi sul tema da parte di Leon Battista Alberti, Piero della Francesca e Leonardo da Vinci. Seguendo le regole prospettiche studiate da Brunelleschi e dagli altri, gli artisti potevano dipingere paesaggi e scene immaginarie con una prospettiva tridimensionale accurata e realistica. Il più importante trattato di pittura del Rinascimento, Della Pittura libri tre dell”Alberti, con la descrizione dell”esperimento brunelleschiano, fu pubblicato nel 1436 e dedicato a Brunelleschi. Grazie a Brunelleschi, un dipinto poteva essere un”accurata finestra tridimensionale sul mondo. Il dipinto La Santissima Trinità di Masaccio (1425-1427) in Santa Maria Novella, a Firenze, era un buon esempio del nuovo stile, che creava accuratamente l”illusione delle tre dimensioni e ricreava anche, in pittura, lo stile architettonico di Brunelleschi. Questo fu l”inizio del metodo standard di pittura studiato dagli artisti fino al XIX secolo.

Una barca innovativa

Nel 1421, Brunelleschi ottenne quello che si ritiene essere uno dei primi brevetti moderni per la sua invenzione di un”imbarcazione per il trasporto fluviale che si diceva potesse “portare qualsiasi merce e carico sul fiume Arno ecc. per meno soldi del solito, e con diversi altri vantaggi”. La nave era destinata al trasporto del marmo. Nella storia del diritto dei brevetti, Brunelleschi occupa quindi un posto speciale. In termini culturali e politici, la concessione del brevetto fa parte del tentativo di Brunelleschi di operare come individuo creativo e commerciale al di fuori dei vincoli delle corporazioni e dei loro monopoli.

Fu attivo anche nella costruzione di navi. Nel 1427 costruì una grande nave chiamata Il Badalone per trasportare il marmo a Firenze da Pisa lungo il fiume Arno. La nave affondò durante il suo viaggio inaugurale, insieme a una parte consistente della fortuna personale di Brunelleschi.

Altre attività

Gli interessi di Brunelleschi si estendono alla matematica, all”ingegneria e allo studio dei monumenti antichi. Inventò macchinari idraulici ed elaborati orologi, nessuno dei quali è sopravvissuto.

Brunelleschi progettò macchinari da utilizzare nelle chiese durante le rappresentazioni religiose teatrali che rievocavano i miracoli biblici. Vennero creati degli espedienti per far volare in aria personaggi e angeli in mezzo a spettacolari esplosioni di luce e fuochi d”artificio. Questi eventi si svolgevano in occasione di visite di Stato ed ecclesiastiche. Non si sa con certezza quante di queste opere Brunelleschi abbia progettato, ma almeno una, per la chiesa di San Felice, è confermata dai documenti.

Brunelleschi progettò anche le fortificazioni utilizzate da Firenze nelle sue lotte militari contro Pisa e Siena. Nel 1424 lavorò a Lastra a Signa, un villaggio che proteggeva la strada per Pisa, e nel 1431, nel sud Italia, alle mura del villaggio di Staggia. Queste mura sono ancora conservate, ma non è certo che siano opera di Brunelleschi.

Inoltre, si occupò in qualche modo di pianificazione urbana; posizionò strategicamente molti dei suoi edifici in relazione alle piazze e alle strade vicine per ottenere la “massima visibilità”. Ad esempio, nel 1433 approvò la demolizione di San Lorenzo per creare una piazza di fronte alla chiesa. A Santo Spirito, suggerì che la facciata fosse rivolta o verso l”Arno, in modo che i viaggiatori la vedessero, o verso nord, per affacciarsi su una grande piazza prospettica.

Brunelleschi non ebbe figli propri, ma nel 1415 adottò Andrea de Lazzaro Cavalcanti, che prese il nome di Il Buggiano, dal luogo di nascita. Fu l”unico erede di Brunelleschi.

Brunelleschi era membro della corporazione dei mercanti di seta, che comprendeva anche gioiellieri e orafi, ma non della corporazione dei maestri di pietra e legno, che comprendeva gli architetti. Nel 1434 fu arrestato su richiesta della corporazione dei maestri della pietra e del legno per aver esercitato illegalmente il suo mestiere. Fu subito rilasciato e i maestri di pietra e legno furono accusati di falsa detenzione.

Il corpo di Brunelleschi si trova nella cripta del Duomo di Firenze. Come spiega Antonio Manetti, che conobbe Brunelleschi e ne scrisse la biografia, a Brunelleschi “furono concessi tali onori da essere sepolto nella Basilica di Santa Maria del Fiore, e con un busto di marmo, che si diceva scolpito dal vero, e posto lì a perpetua memoria con un così splendido epitaffio”. All”interno dell”ingresso della cattedrale si trova questo epitaffio: “Sia la magnifica cupola di questa famosa chiesa che molti altri accorgimenti inventati da Filippo architetto, testimoniano la sua superba abilità. Perciò, in omaggio alle sue eccezionali doti, un paese riconoscente che lo ricorderà sempre lo seppellisce qui nel suolo sottostante”. Una statua di Brunelleschi, che guarda la sua cupola, fu poi collocata nella piazza antistante la cattedrale.

Brunelleschi è interpretato da Alessandro Preziosi nella serie televisiva Medici: Masters of Florence del 2016.

I principali edifici e opere progettati da Brunelleschi o che hanno visto il suo coinvolgimento, tutti situati a Firenze:

Note a piè di pagina

Citazioni

Bibliografia

Fonti

Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
^ Usato ad esempio da Vasari (1560-1568), vedi anche Capretti, p. 10.
^ Diane Bodart, Renaissance & Mannerism, New York, Sterling, 2008, ISBN 978-1-4027-5922-2.
^ a b c d e f g h i De Vecchi e Cerchiari, p. 36.
^ Zucconi, p. 55.
^ These may have been meant to celebrate the signing of a treaty between Milan and Venice or the end of a deadly epidemic of the Black Death.[17]
Fabrizio Di Marco. — Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Архивная копия от 11 декабря 2021 на Wayback Machine
pietra serena : une roche gris foncé – un micaschiste – dont la dureté relative permet la réalisation de colonnes monolithiques, a contrario de la pietra forte, pierre détritique, de grès micacé pour les églises et les palais comme les bossages du Palais Pitti.
Antonio Manetti, Vita di Filippo di ser Brunellesco [c. 1480], dans Operette istoriche edite ed inedite, éd. par Gaetano Milanesi, Florence, 1887, p. 86 (en ligne). Cf. Hubert Damisch, L”Origine de la perspective, Paris, 1987, p. 107-108 (compte-rendu).