Franz Marc

gigatos | Febbraio 11, 2022

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Riassunto

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 marzo 1916 a Braquis vicino a Verdun, Francia) è stato un pittore, disegnatore e grafico tedesco. È considerato uno dei più importanti pittori espressionisti in Germania. Insieme a Wassily Kandinsky, fu cofondatore del gruppo editoriale Der Blaue Reiter, che aprì la sua prima mostra a Monaco il 18 dicembre 1911. Der Blaue Reiter emerse dalla Neue Künstlervereinigung München, di cui Marc fu brevemente membro. Ha scritto scritti teorici sull”arte per l”almanacco Der Blaue Reiter e altre pubblicazioni.

Mentre le prime opere di Marc erano ancora radicate nello stile naturalistico dell”accademismo, dopo una visita a Parigi nel 1907 si dedicò al post-impressionismo sotto l”influenza di Gauguin e van Gogh. Tra il 1910 e il 1914 utilizzò elementi stilistici del fauvismo, del cubismo, del futurismo e dell”orfismo, ma non si separò completamente dal soggetto nelle sue opere. Durante questo periodo, creò i suoi famosi dipinti, che presentano principalmente motivi animali, come La tigre, Il cavallo blu I, La mucca gialla, La torre dei cavalli blu o Destini animali. I primi quadri astratti di Marc, come Small Composition I, Fighting Forms e Foxes, furono creati nel 1913 e nel 1914. All”inizio della prima guerra mondiale fu arruolato e cadde due anni dopo all”età di 36 anni davanti a Verdun.

Infanzia e anni di scuola

Franz Marc nacque l”8 febbraio 1880 come secondo figlio della famiglia Marc in Schillerstraße 35 a Monaco. Suo padre Wilhelm Marc, che si era laureato in legge prima di frequentare l”Accademia di Belle Arti di Monaco, era un pittore di paesaggi e di generi. Veniva da una famiglia di funzionari bavaresi. Sua madre Sophie, nata Maurice, veniva dall”Alsazia e aveva trascorso la sua infanzia nella Svizzera francese, dove aveva frequentato un rigido collegio calvinista. Aveva lavorato come governante nella famiglia del suo futuro marito. Wilhelm e Sophie Marc si erano sposati tardi.

Franz e suo fratello Paul Marc, di tre anni più grande, sono stati battezzati cattolici ma sono cresciuti protestanti. Sono cresciuti bilingue. Marc trascorse l”estate del 1884 per la prima volta a Kochel am See, dove la famiglia rimase quasi ogni estate per i prossimi anni. Entrambi i fratelli hanno frequentato il Luitpold Gymnasium di Monaco di Baviera, dove Albert Einstein è stato compagno di studi per un certo periodo.

Suo padre Wilhelm Marc lasciò la Chiesa cattolica e si convertì alla fede protestante nel 1895. Franz Marc aveva l”idea di studiare filologia classica o teologia come suo fratello maggiore Paul – come disse in una lettera del 1897 al pastore Otto Schlier, le cui lezioni di cresima gli avevano fatto un”impressione duratura. A 18 anni, studiò letteratura e filosofia, specialmente l”opera di Thomas Carlyle e Friedrich Nietzsche. Nel 1899, Franz Marc superò l”Abitur al Luitpold-Gymnasium.

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Studiare

Nel 1899 Marc rifiuta l”idea di una professione clericale e si iscrive a studiare filologia all”Università Ludwig Maximilian di Monaco. Prima di intraprendere gli studi, nell”ottobre dello stesso anno iniziò il servizio militare di un anno a Lagerlechfeld, vicino ad Augsburg, e imparò a cavalcare. Durante questo periodo decise di intraprendere la professione di suo padre. Nel maggio 1901 si iscrisse all”Accademia d”Arte di Monaco. Ricevette istruzione in anatomia da Gabriel von Hackl e in pittura da Wilhelm von Diez, entrambi i quali insegnarono nella tradizione della scuola di pittura di Monaco del 19° secolo. Durante le pause semestrali del 1901 e del 1902 soggiornò alla Staffelalm di Jachenau, che era vicina al luogo di vacanza della famiglia a Kochel am See. Nel 1902, ha condotto studi temporanei nel Dachauer Moos, a nord di Monaco.

Con il suo amico studente Friedrich Lauer, che aveva fondi sufficienti, viaggiò attraverso la Francia nel maggio 1903. Un diario in lingua francese di questo periodo è sopravvissuto. Prima si fermarono a Parigi per qualche mese, alla fine di luglio andarono in Bretagna, poi in Normandia. A Parigi, Marc ha visitato i musei parigini, soprattutto le collezioni antiche, ha copiato i dipinti del Louvre e ha disegnato per le strade. Studiò i luoghi e comprò da Flammarion, nel commercio d”arte, delle stampe giapponesi su legno, la cui tecnica e composizione si dice abbia fatto una forte impressione su di lui. Nella cattedrale di Notre-Dame-de-Chartres, è rimasto affascinato dalle vetrate gotiche. Dopo essere tornato a Monaco all”inizio di settembre dello stesso anno, Marc lasciò l”accademia d”arte, deluso dall”insegnamento accademico.

Primo studio e primo matrimonio

Nel 1904 Marc lasciò la casa dei suoi genitori a Pasing e mise su uno studio nella Kaulbachstraße 68 a Schwabing. Durante questo periodo, ebbe una relazione con Annette Simon, nata von Eckardt (1871-1934), una conoscitrice di arte e antichità che aveva nove anni più di lui e la moglie di Richard Simon (1865-1934), professore di indologia a Monaco. Come pittrice, scrittrice e copista, aveva buone connessioni con il commercio d”arte e gli antiquari. Ha organizzato commissioni di stampe per Marc, che soffriva di problemi di soldi, e la possibilità di guadagnare qualcosa vendendo libri, stampe woodblock giapponesi e altri oggetti antichi della sua collezione.

Nel febbraio 1905, Franz Marc incontra la studentessa d”arte Maria Franck al Bauernkirchweihball, una festa in costume di Schwabing. Poiché lei tornò a Berlino poco dopo, si persero di vista fino al dicembre 1905. Verso la fine dell”anno o nel marzo 1906, Annette Simon von Eckardt si separò da Franz Marc, ma rimasero amici per tutta la vita.

Per distrarsi dalla tensione emotiva, nell”aprile 1906 si recò a Salonicco e al Monte Athos con suo fratello, che era diventato bizantinista e aveva un compito scientifico da svolgere in Grecia. Dopo questo viaggio di studio, Franz Marc si ritirò a Kochel per lavorare, dove rimase fino all”autunno. Sia Maria Franck che un”altra amica, la pittrice Marie Schnür, lo seguirono. I tre furono coinvolti in una relazione triangolare in cui Marc si rivolgeva sempre più a Schnür, che aveva undici anni in più. Marie Schnür voleva sottrarre il figlio, nato fuori dal matrimonio a Parigi nel febbraio 1906, alla sua relazione con Angelo Jank (un”altra fonte nomina August Gallinger come padre), e Franz Marc le fece una promessa di matrimonio, che comunicò a Maria Franck nel novembre 1906.

Franz Marc e Marie Schnür si sono sposati a Monaco il 27 marzo 1907. Lo stesso giorno si recò da solo a Parigi, dove rimase particolarmente colpito dalle opere di Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Registrò il suo entusiasmo per l”arte e la scena espositiva del luogo in rapporti che inviava a Maria Franck. L”anno seguente, l”8 luglio, il suo matrimonio con Marie Schnür fu divorziato. Tuttavia, poiché quest”ultima ha accusato Marc di adulterio con Maria Franck, contrariamente agli accordi, Marc non poteva inizialmente contrarre un secondo matrimonio secondo la legge in vigore.

Amicizia con August Macke e Bernhard Koehler

Nel 1909, il negozio di materiali didattici di Monaco di Baviera Wilhelm Plessmann commissionò a Franz Marc il disegno di modelli di tessitura per il telaio a mano di Plessmann. I testi sono stati scritti dalla sua ex amante Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, che aveva conosciuto all”inizio del 1910, gli fece visita insieme a suo cugino, il pittore Helmuth Macke e Bernhard Koehler Jr (1882-1964), il figlio del suo successivo mecenate Bernhard Koehler Sr, nel suo studio in Schellingstraße 33 a Monaco di Baviera. Il motivo della visita erano due litografie di Marc nel negozio d”arte di Monaco di Franz Josef Brakl, che avevano ispirato Macke. Per Marc è stato il primo contatto con un artista che la pensa come lui. Nel 1912, nello studio di Macke a Bonn è stato dipinto un murale creato insieme, intitolato Paradiso. Ha avuto un”amicizia per tutta la vita con Macke, e Marc ha mantenuto una vivace corrispondenza con lui su questioni di teoria dell”arte.

Koehler Jr. fece inviare da Brakl alcune foto di Marc a suo padre. Successivamente, Koehler Sr. Marc nel suo studio alla fine di gennaio e comprò il quadro The Dead Sparrow del 1905, che stava sulla scrivania di Marc e dal quale l”artista era estremamente riluttante a separarsi. Il dipinto ha costituito la pietra angolare della vasta collezione di Marc di Koehler. In seguito sostenne l”artista, che viveva alla canna del gas, con 200 marchi al mese e ricevette in cambio dei quadri a sua scelta, inizialmente limitati a un anno.

Nel febbraio del 1910, Franz Marc fece la sua prima mostra personale nel negozio d”arte Brakl, che comprendeva 31 dipinti, oltre a guazzi e litografie. Due mesi dopo, Marc e Maria Franck si trasferirono a Sindelsdorf nella casa del maestro falegname Josef Niggl, dove vissero fino al 1914. Entrambi hanno rinunciato ai loro studi a Monaco. Oggi, questa casa ha l”indirizzo “Franz-Marc-Straße 1”.

Nel 1911, una dispensa richiesta nuovamente da Marc per sposare Maria Franck fu rifiutata, motivo per cui entrambi si recarono a Londra all”inizio di giugno per contrarre un matrimonio secondo la legge inglese, ma secondo Maria Marc non ci riuscirono. Ciononostante, da quel momento in poi si definirono pubblicamente come una coppia sposata.

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Membro dell”Associazione Nuovi Artisti di Monaco

Nel dicembre 1909, Marc assistette più volte alla prima mostra della Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) alla Moderne Galerie Heinrich Thannhauser nell”Arco-Palais in Theatinerstraße 7. La seconda mostra della N.K.V.M. ebbe luogo dal 1 al 14 settembre 1910 e coinvolse un totale di 29 artisti. Sono state esposte opere di Georges Braque, Pablo Picasso e Georges Rouault, per esempio. La mostra – come quella del 1909 – fu attaccata sulla stampa e in pubblico, al che Marc, che aveva visitato questa mostra, scrisse una recensione positiva, che raggiunse il gallerista Thannhauser attraverso Reinhard Piper.

Franz Marc incontrò Wassily Kandinsky e Gabriele Münter nell”appartamento-studio di Marianne von Werefkin in Giselastraße 23 il 1° gennaio 1911 e, accompagnato da Alexej von Jawlensky e Helmuth Macke, assistette ad un concerto di Arnold Schönberg a Monaco il giorno seguente. Poco dopo, sotto l”impressione del romanzo musicale di Schönberg, Kandinsky dipinse il quadro Impressione III (Concerto) e scrisse una lettera al compositore, che non conosceva, innescando così una discussione sul contenuto in cui le “tesi di Kandinsky sulla parentela della dissonanza nell”arte furono riprese e continuate da Schönberg nella pittura contemporanea così come nella composizione musicale”. Il 4 febbraio 1911, Franz Marc fu nominato 3° presidente della N.K.V.M.. Marc ha presentato il suo lavoro e quello della sua amica Maria Franck.

Nell”autunno del 1911, le tensioni tra i membri conservatori e il gruppo intorno a Kandinsky si intensificarono, per cui il 2 dicembre, a proposito del quadro Composizione V, che era stato rifiutato dalla giuria perché sovradimensionato, divenne chiaro che il gruppo non avrebbe potuto continuare.

Membro della redazione del Blauer Reiter

Dopo che il gruppo editoriale del Blaue Reiter, fondato da Kandinsky e Marc, si era formato come scissione (secessione) dal N.K.V.M., la “Prima mostra del gruppo editoriale ”Der Blaue Reiter”” fu aperta nella Galerie Thannhauser il 18 dicembre 1911. Allo stesso tempo, la terza mostra dei restanti otto membri della N.K.V.M. correva al piano superiore. Quattordici artisti erano rappresentati alla prima mostra, oltre a Marc e Kandinsky, artisti come i fratelli Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau e Arnold Schönberg. Franz Marc era rappresentato, tra gli altri, con i suoi dipinti Deer in the Woods I e The Yellow Cow; entrambi possono essere visti in una foto di Gabriele Münter, che ha documentato la mostra fotograficamente.

La mostra è poi andata in tour in altre città, come il Gereonsklub di Colonia e la galleria Der Sturm di Berlino Herwarth Walden. Altre fermate fino al 1914 furono Brema, Hagen, Francoforte, Amburgo, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim e Göteborg. La mostra itinerante presentava anche opere di Jawlensky e Werefkin, che nel frattempo avevano lasciato il N.K.V.M. e si erano uniti al Blaue Reiter.

La seconda mostra del Blaue Reiter seguì dal 12 febbraio al 18 marzo 1912 sotto il titolo programmatico “Schwarz-Weiß” (Bianco e Nero) nel negozio di libri e arte di Monaco Hans Goltz in Brienner Straße 8, mostrando esclusivamente stampe e disegni, comprese opere di Paul Klee e degli artisti della Brücke. Fu qui che Franz Marc incontrò per la prima volta Paul Klee, un incontro che sfociò in una stretta amicizia tra i due artisti.

Nel maggio 1912, Marc e Kandinsky, sostenuti finanziariamente da Bernhard Koehler, pubblicarono l”almanacco Der Blaue Reiter con un titolo xilografato da Kandinsky al Piper Verlag di Monaco.

Sonderbund e primo salone d”autunno tedesco

Nell”ottobre del 1912, Franz e Maria Marc visitarono i coniugi Macke a Bonn per vedere la mostra del Sonderbund a Colonia. Poco prima dell”apertura in estate, c”era stata una disputa tra Marc e il co-organizzatore Macke sul giudizio di alcuni quadri. Ma nel frattempo, Marc era molto preso dalla mostra. Il suo dipinto La tigre era presente nella mostra come quadro n. 450. Gli amici decisero di andare a Parigi, dove incontrarono Robert Delaunay, che aveva esposto con il Blaue Reiter, di persona. Il suo lavoro, al quale Guillaume Apollinaire aveva dato il termine Cubismo Orfico e che, dominato dal colore, portava alla “pittura pura”, alla separazione dal rappresentativo, impressionò e influenzò entrambi i pittori. Per Macke fu una “rivelazione”, Marc si limitò ad adottare certi dispositivi stilistici di Delaunay.

Nel dicembre 1912, Marc incontra la poetessa Else Lasker-Schüler, moglie divorziata di Herwarth Walden, nella casa berlinese dei suoi suoceri. Divennero presto amici intimi, il che portò ad una vivace corrispondenza tra il principe Jussuf di Tebe (Else Lasker-Schüler) e Franz Marc fino all”estate del 1914. Marc le inviò un totale di 28 cartoline dipinte di sua mano negli anni seguenti. L”acquerello Der Turm der blauen Pferde (La torre dei cavalli blu) era un augurio per l”anno nuovo del 1913 ed è l”unico schizzo colorato sopravvissuto per l”omonimo dipinto a olio, che è andato perso dal 1945.

Nella primavera del 1913, Marc pianificò la pubblicazione di una Bibbia illustrata insieme a Kandinsky, alla quale avrebbero partecipato con la loro approvazione Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel e Oskar Kokoschka. Marc aveva deciso per il capitolo Genesi del primo libro di Mosè. Doveva essere pubblicato da Piper Verlag come edizione Blaue Reiter. Le trattative per la pubblicazione fallirono a causa dello scoppio della prima guerra mondiale.

Il 3 giugno 1913, il matrimonio civile con Maria Franck ha avuto luogo. Marc riferì l”evento a Kandinsky il giorno dopo: “Mi dispiace di non aver dato a te e a Klee il piacere di essere nostri testimoni ieri – stanno recitando una commedia all”anagrafe di Monaco che già supera i limiti di ciò che è lecito e immaginabile”.

Nello stesso anno, Marc ebbe un ruolo importante nell”organizzazione della mostra del Primo Salone d”Autunno Tedesco di Herwarth Walden, che ebbe luogo a Berlino nel settembre 1913. Lì, 90 artisti provenienti da Francia, Germania, Russia, Paesi Bassi, Italia, Austria, Svizzera e Stati Uniti hanno mostrato le loro opere. Fortemente rappresentati erano i coniugi Delaunay, i co-organizzatori Marc, Macke e Kandinsky, così come altri artisti del Blaue Reiter e i futuristi. Marc aveva dato alla mostra sette dipinti, tra cui La torre dei cavalli blu, Tirolo e Destini animali, la cui titolazione era di Klee.

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Il trasferimento a Ried e l”inizio della guerra

All”inizio del 1914, a Marc fu offerta una produzione de La Tempesta di William Shakespeare da Hugo Ball, all”epoca drammaturgo del Kammerspiele di Monaco. Ma già il 18 aprile, dopo i resoconti critici dei giornali, si dimise e scrisse a Hugo Ball: “Bisognerebbe assolutamente pronunciarsi, riorganizzarsi e disegnare secondo la nostra vita artistica immaginativa”.

Alla fine di aprile 1914, Marc acquistò una villa a Ried vicino a Benediktbeuern – che apparteneva a Kochel am See dal 1918 – in cambio della casa dei suoi genitori a Pasing. Con il sostegno finanziario di sua suocera, comprò un pezzo di terra per fornire un recinto al cervo che aveva anche acquistato. Non costruì mai uno studio, ma creò comunque i suoi ultimi grandi dipinti a Ried, alcuni astratti, altri figurativi.

In agosto, Marc e Macke furono chiamati al servizio militare nella prima guerra mondiale. Nelle biografie precedenti erano descritti come volontari di guerra, ma pubblicazioni più recenti contraddicono questa affermazione. La truppa di Marc fu trasferita sul fronte francese alla fine del mese. Come molti artisti e intellettuali dell”epoca, entrambi tendevano a esagerare lo scoppio della guerra come “istanza positiva”. Macke cadde solo due mesi dopo. La sua morte colpì profondamente Marc, ma inizialmente non cambiò il suo atteggiamento. Nel suo necrologio, che è stato pubblicato solo dopo la guerra, ha espresso il lutto per il suo amico, ma ha mantenuto questa volontà di fare sacrifici. Nelle sue “Lettere dal campo” diventa chiaro che vedeva un”Europa malata che doveva essere purificata dalla guerra. Un cambiamento di cuore è avvenuto solo più tardi, come per molte altre persone, come Max Beckmann. Nell”ottobre 1915, Marc scrisse una lettera a Lisbeth Macke, la vedova del suo amico. In esso, ha descritto la guerra come la “più meschina trappola umana alla quale ci siamo arresi”.

Morte

Una domanda di “esenzione” dal servizio militare all”inizio del 1916, poi respinta, rimase senza significato: il 4 marzo 1916, Franz Marc, tenente della Landwehr, cadde durante una missione di ricognizione a nord-ovest di Braquis 49.161125.621454, appena 20 km a est di Verdun. Era stato colpito alla testa da una scheggia di granata. Il mattino seguente, Franz Marc fu sepolto nel parco del castello di Gussainville, vicino a Braquis, sotto una semplice lapide. Il critico d”arte e giornalista Max Osborn ha descritto la sua visita casuale al luogo di riposo come corrispondente di guerra:

Nel 1917, Maria Marc fece trasferire il suo corpo a Kochel am See. Una targa commemorativa lo ricorda nel luogo della sua morte sulla D108 tra Braquis e Herméville-en-Woëvre. (Traduzione dell”iscrizione: In questo punto, sul territorio del comune di Braquis, l”importante pittore tedesco Franz Marc (1880-1916) fu ucciso da una granata francese il 4 marzo 1916).

Franz Marc ha usato tecniche come i colori a olio, i guazzi, la matita, l”acquerello e ha creato delle xilografie. I suoi motivi preferiti erano gli animali come simbolo di originalità e purezza, poiché incarnano l”idea di creazione e vivono in armonia con la natura. Con queste immagini ha espresso la sua utopia di un mondo paradisiaco. L”uso del colore nelle sue opere non è solo espressivo, ma anche simbolico, dato che Marc ha stabilito le proprie leggi del colore.

Un totale di 244 dipinti a olio sono elencati nel catalogo ragionato I, pubblicato da Beck. Il catalogo ragionato aggiornato II elenca 261 disegni e acquerelli, 94 cartoline, 8 quadri in vetro, 17 disegni su carta per arti e mestieri, 11 oggetti di artigianato, 9 ricami e 15 sculture. Alcune opere non possono essere attribuite a Franz Marc dagli esperti d”arte.

Gli inizi artistici

Nel 1901, Marc lavorò intensamente, anche se in isolamento, nella classe di pittura di Wilhelm von Diez, un artista della scuola di Monaco che aveva sviluppato una pittura di storia virtuosa e dai toni scuri. Mentre le opere su carta a partire dal 1897 sono note dagli inizi dell”opera di Marc, i paesaggi, dipinti nell”estate del 1902 sulla Staffelalm sopra Kochel am See e nel Dachauer Moos, sono caratterizzati dal naturalismo. Un esempio della sua pittura tradizionale è il quadro Moorhütten im Dachauer Moos del 1902, che – dipinto meticolosamente – è dominato da toni scuri marroni e verdi.

Nel periodo che precede l”espressionismo

Tra il 1904 e il 1907, Marc cerca il proprio stile. In un ciclo di illustrazioni per un volume di testi di poeti come Richard Dehmel, Carmen Sylva e Hans Bethge, ha esplorato l”Art Nouveau. Il libro fu pubblicato postumo nel 1917 in un”edizione di 110 copie con il titolo Stella Peregrina dalla casa editrice Franz Hanfstaengl di Monaco. Annette Simon-von Eckardt ha colorato a mano 18 illustrazioni in facsimile di Marc di questo periodo, l”introduzione è di Hermann Bahr.

Nel 1905 Marc diventa amico del giovane pittore svizzero di animali Jean-Bloé Niestlé. Niestlé lo incoraggiò a realizzare la sua preferenza per gli animali in modo tale che non dovessero essere raffigurati come rappresentazioni zoologiche; piuttosto, l”artista dovrebbe mettersi al posto dell”animale e catturare la sua essenza nella pittura. L”incontro con Niestlé diede a Marc l”impulso per sviluppare ulteriormente la pittura di animali come mezzo di espressione artistica. Il primo esempio, Il passero morto, fu dipinto nello stesso anno.

Ritiratosi, trascorse l”estate del 1905 di nuovo sulla Staffelalm, dove dipinse quadri in uno stile meno colorato nella maniera convenzionale con luci e ombre. In questo anno, attraverso Marie Schnür, entrò in contatto con gli artisti della Scholle, i cui pittori praticavano una variante della pittura Art Nouveau sulla scia dell”impressionismo. In autunno incontrò a Dachau Adolf Hölzel, il cofondatore della Colonia degli artisti di Dachau, che in quel momento coltivava la pittura all”aria aperta, dalla quale Marc non sarebbe partito fino al dicembre 1910.

Franz Marc e Maria Franck passarono l”estate del 1908 a dipingere intensamente a Lenggries. L”impressione che l”arte di van Gogh fece su di lui fu rafforzata nel dicembre 1909 da una mostra alla Kunsthaus Brakl di Monaco, dove aiutò ad appendere i sette quadri esposti. Ha esplorato il linguaggio formale di van Gogh, e il risultato è documentato nel dipinto Cats on Red Cloth, dipinto tra il dicembre 1909 e l”inizio di gennaio 1910. Durante una visita a Berlino nel maggio 1910, vide le opere dei pittori fauvisti Henri Matisse e Kees van Dongen e successivamente esplorò lo stile fauvista nel quadro Nudo con gatto. La sua amante Maria Franck servì come modello per il dipinto.

Animalizzazione dell”arte

Dal 1910, dopo essersi trasferito a Sindelsdorf, Marc, per il quale l”animale diventa sempre più una metafora della purezza e dell”innocenza delle creature, si concentra sulla pittura di animali in isolamento rurale. Dopo gli inizi naturalistici e le esperienze con l”impressionismo, si avvicinò di parecchi passi al suo obiettivo di “animalizzare l”arte” nei suoi dipinti e sculture intorno al 1909. In un saggio per il libro Das Tier in der Kunst pubblicato da Reinhard Piper nel 1910, Marc:

In questa fase Marc cercò di raggiungere l””animalizzazione”, la vivificazione dei suoi quadri, attraverso oscillazioni e parallelizzazioni delle linee, per cui la vita interiore e organica degli animali divenne visibile nella loro connessione armoniosa con l”ambiente circostante. Per diversi anni, i motivi sono stati i gruppi di cavalli al pascolo disposti ritmicamente, come mostrato nel suo Pasturing Horses I, che è ancora dipinto con colori naturalistici. Jakob Johann von Uexküll aveva già trattato ampiamente la “vita interiore” degli animali nella sua pubblicazione del 1909 Umwelt und Innenwelt der Tiere (Ambiente e mondo interiore degli animali), di cui il colto Franz Marc aveva probabilmente già preso nota all”epoca. Nel caso di Marc, questo ha portato alla domanda su come un cavallo, un”aquila, un cervo o un cane vede il mondo, che ha portato a una classificazione autocritica delle sue stesse convenzioni – “collocare gli animali in un paesaggio che appartiene ai nostri occhi invece di affondare noi stessi nell”anima dell”animale per indovinare il suo cerchio pittorico”.

Il quadro Lying Dog in the Snow, per esempio, una rappresentazione del pastore siberiano Russi di Marc, irradia un”armonia completa nella coesistenza di animale e natura; riflette l”unità tra la natura che lo circonda, il riposo della neve e il riposo del cane su di essa – “una quiete comune della natura animata e inanimata”.

Colorare il lavoro di Marc

Nel 1910, Marc stava ancora lottando per “uscire dall”arbitrarietà del colore”, e il 6 dicembre di quell”anno confessò: “ma per farlo, bisogna conoscere molto di più il colore e non giocherellare con l”illuminazione così a caso”. Due giorni dopo, ricordava una conversazione in cui Marianne von Werefkin informava Helmuth Macke che “quasi tutti i tedeschi fanno l”errore di prendere la luce per il colore, mentre il colore è qualcosa di completamente diverso e non ha niente a che fare con la luce, cioè l”illuminazione”. Ispirato da questa osservazione, Marc cominciò a studiare la teoria dei colori di Johann Wolfgang von Goethe e Wilhelm von Bezold, così come il simbolismo dei colori di Philipp Otto Runge, con Adolf Erbslöh che lo aiutò con una “piccola edizione di Chevreul”.

In una vivace corrispondenza con August Macke, descrisse in dettaglio le sue scoperte e l”intenzione di creare da esse la sua propria teoria del colore. Le ha formulate in una lettera a Macke del 12 dicembre 1910:

L”inizio dell”astrazione

Nel 1911 creò i dipinti Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco) e Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). In essi, Marc trasforma il blu da “colore dell”apparenza” a “colore dell”essenza”. Con l”immagine animale, ha trovato un simbolo per una “spiritualizzazione del mondo”. Come il Fiore Blu del Romanticismo, il Cavallo Blu esprime la ricerca di redenzione dalla pesantezza terrena e dalla schiavitù materiale. In contrasto con il blu, Marc realizzò la sua idea del giallo come “il principio femminile, gentile, sereno, sensuale” nel quadro della Mucca gialla, sempre del 1911, che esprime la gioia di vivere. La Tigre del 1912 mostra un linguaggio formale cubista che Marc aveva conosciuto alla seconda mostra del N.K.V.M. nei dipinti di Pablo Picasso e Georges Braque. L”ha trasformato in modo espressivo.

I quadri creati fino al 1914 si avvicinano a un”astrazione “prismatica” e “cristallina” che emerge da una fusione delle forme del Futurismo italiano e dell”Orfismo di Robert Delaunay. Ne sono un esempio le Piccole composizioni non rappresentative, create in quattro motivi tra la fine del 1913 e l”inizio del 1914.

I corpi dei cavalli nell”opera Der Turm der blauen Pferde (La torre dei cavalli blu) del 1913, che è andata perduta dal 1945, appaiono già astratti, composti da forme geometriche, e lo sfondo del paesaggio consiste solo in formazioni astratte. Il suo stile di pittura astratta è ancora più pronunciato nel dipinto Tierschicksale (Destini animali) dello stesso anno, in cui cavalli, maiali e lupi sono indistintamente aggiunti tra forme appuntite e minacciose, e un cervo blu e bianco può essere visto nel centro, allungando la testa estremamente in alto. Sul retro del quadro Marc annotò: “E tutto l”essere è dolore fiammeggiante”; interpretò questo testo in una lettera a sua moglie nel 1915 come una premonizione della guerra.

Quattro opere non figurative create a Ried, i dipinti Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen e Zerbrochene Formen, risalgono al 1914. I titoli rivelano l”ambivalenza dei suoi sentimenti. Un”interpretazione di Fighting Forms paragona la superficie di colore rosso sulla sinistra a un”aquila che scende in picchiata su una creatura oscura non specificata. Più rappresentativo delle forme è Tyrol, in cui si scorge una Madonna. L”ultimo quadro è Rehe im Walde II (Cervi nel bosco II), che mostra tre cervi in una radura in una forma altamente astratta. L”animale aveva perso importanza per lui; in una lettera dal campo a sua moglie del 12 aprile 1915, Marc scrive:

Font

Reinhard Piper pubblicò il saggio di Marc On the Animal in Art nella sua casa editrice nel 1910. Marc ha scritto all”editore:

Nell”estate del 1911, Piper Verlag pubblicò Im Kampf um die Kunst (In the Struggle for Art), in cui Kandinsky e Marc, insieme ad altri artisti, direttori di galleria e scrittori, scrissero articoli in risposta alla polemica Ein Protest deutscher Künstler (Una protesta degli artisti tedeschi) di Carl Vinnen. Vinnen si era espresso contro “l”alienazione dell”arte tedesca” in occasione dell”acquisto di un quadro di van Gogh da parte del direttore della Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, nell”aprile 1911, e il suo appello ottenne le firme di Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck e Käthe Kollwitz, tra gli altri. La controversia divenne nota come Bremer Künstlerstreit.

Nel marzo del 1912, la rivista d”arte Pan Marc pubblica un articolo su “Die Neue Malerei” (La nuova pittura) in cui cerca di dimostrare che la sua pittura, che definisce “nuova”, non può essere ricondotta all”impressionismo, ma al massimo, e solo in misura limitata, a Paul Cézanne. Ogni periodo aveva la sua qualità e il valore artistico o il non valore delle nuove idee pittoriche doveva essere discusso. Max Beckmann, che era stato al fianco di Marc in Im Kampf um die Kunst, criticò le osservazioni di Marc nel seguente Pan, accostando le opere di Gauguin, Matisse e Picasso alle arti e mestieri e concludendo con la frase: “Le leggi dell”arte sono eterne e imperiture, come la legge morale dentro di noi”. Marc ha risposto in pan, ma si sono scontrati due punti di vista che si stanno ancora combattendo nel presente.

Nel maggio 1912, l”almanacco Der Blaue Reiter fu pubblicato con una dedica a Hugo von Tschudi in un”edizione di 1200 copie, che Kandinsky concluse con tre lunghi contributi. Su richiesta dell”editore Piper, la parola “Almanacco” dovette essere rimossa dalla xilografia del titolo di Kandinsky prima di andare in stampa. L”opera non divenne un organo annuale, come originariamente previsto, ma conobbe solo una ristampa nel 1914. 141 riproduzioni di immagini, 19 contributi di testo e tre supplementi musicali sono stati elencati nel libro. Marc è stato rappresentato con illustrazioni dei suoi dipinti e con tre brevi capitoli introduttivi.

In Geistige Güter si lamentava che i beni spirituali erano valutati meno dei beni materiali. Nel secondo articolo, I “Selvaggi” della Germania, ha spiegato che gli artisti moderni – i “Selvaggi”, prendendo in prestito dai Fauves – della Brücke, la Neue Secession di Berlino e la Neue Künstlervereinigung di Monaco hanno seguito coerentemente il percorso del rinnovamento spirituale dell”arte:

Nell”ultimo capitolo, Due quadri, Marc ha contrapposto un”illustrazione delle Fiabe di Grimm del 1832 al dipinto Lyrisches di Kandinsky del 1911. Entrambi i quadri erano “della stessa profonda interiorità dell”espressione artistica”. Gli autori accanto ai due curatori Marc e Kandinsky, come Delaunay, Macke e Schönberg, hanno fornito testi ed esempi pittorici da diversi settori delle belle arti, dell”arte popolare, della musica e del teatro. L”Almanacco degli artisti per gli artisti divenne uno dei più importanti scritti programmatici in lingua tedesca per l”arte del XX secolo; fu pubblicato in tutte le lingue del mondo.

Per il Primo Salone d”Autunno tedesco del settembre 1913, Marc scrisse una prefazione per il catalogo a nome dei suoi colleghi artisti espositori, insieme alla prefazione di Herwarth Walden.

Il primo pamphlet di guerra di Franz Marc fu pubblicato nella Vossische Zeitung il 15 dicembre 1914 con il titolo Im Fegefeuer des Krieges (Nel purgatorio della guerra); lo aveva scritto nell”ottobre dello stesso anno durante un soggiorno in ospedale reso necessario dalla dissenteria. L”anno seguente, il suo secondo pamphlet di guerra apparve con il titolo Das geheime Europa. In esso: “La guerra sta girando. L”Europa è malata del vecchio male ereditario e vuole guarire, per questo vuole il terribile spargimento di sangue, per la pulizia si fa la guerra e si versa il sangue malato.

Le lettere di Marc dal campo e il suo quaderno di schizzi, l”unica espressione pittorica del periodo di guerra, furono pubblicati sotto il titolo Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen nel 1920 da Paul Cassirer a Berlino.

I contemporanei di Franz Marc

Nel suo articolo Über die Formfrage (Sulla questione della forma) nell”Almanacco, Kandinsky sottolineò l”importanza di Marc per l”arte astratta sulla base del quadro Der Stier (Il toro) ivi raffigurato e sottolineò il “forte suono astratto della forma corporea”, che non richiedeva la distruzione del rappresentativo, ma piuttosto univa “le sue singole parti” in un “intero suono principale astratto”.

Paul Klee scrisse nel suo diario nel 1916 in memoria di Franz Marc: “Quando dico chi è Franz Marc, devo allo stesso tempo confessare chi sono io, perché molto di ciò a cui partecipo appartiene anche a lui. È più umano, ama in modo più caldo, più espressivo. Si china verso gli animali in modo umano. Li esalta a se stesso.

La paroliera Else Lasker-Schüler pubblicò un necrologio nel Berliner Tageblatt del 9 marzo 1916, iniziando con i versi: “Il cavaliere blu è caduto, un grande biblico su cui pendeva la fragranza dell”Eden. Ha gettato un”ombra blu sul paesaggio. Era colui che sentiva ancora parlare gli animali; e trasfigurava le loro anime incomprese”. L”anno seguente pubblicò un altro necrologio: Als der blaue Reiter war gefallen … (Quando il cavaliere blu cadde …), una poesia che doveva la sua genesi alla presunta perdita del dipinto Tierschicksale (Destini animali), che era stato gravemente danneggiato in un incendio nel 1917. Nel 1919 fu pubblicato il suo romanzo Der Malik, dedicato a Franz Marc. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen è stato pubblicato da Paul Cassirer a Berlino.

In una lettera a Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild nell”autunno del 1916, Rainer Maria Rilke notò, dopo una visita alla mostra commemorativa di Monaco, di aver “finalmente visto ancora una volta un”opera, un”unità di vita realizzata e raggiunta nell”opera”.

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Prime mostre postume

Dal 14 settembre al 15 ottobre 1916, sei mesi dopo la morte di Marc, la “Mostra commemorativa di Franz Marc” fu esposta alla Neue Secession di Monaco – l”edificio espositivo del gruppo di artisti che si era formato nel 1913. Questa è stata seguita a novembre dalla mostra commemorativa alla Sturm-Galerie di Herwarth Walden a Berlino, che conteneva quasi 200 opere dell”artista, tra cui Animal Fates. Durante il deposito temporaneo, il dipinto fu parzialmente distrutto da un incendio nel 1917 e restaurato da Paul Klee nel 1919. Opere di lui furono esposte alla 16a Biennale di Venezia nel 1928.

L”era nazionalsocialista

Durante l”era nazionalsocialista, ci fu un periodo di grazia per il mondo dell”arte fino alla fine dei giochi olimpici nell”estate del 1936. In occasione del ventesimo anniversario della morte di Franz Marc, la Kestnergesellschaft di Hannover organizzò una mostra commemorativa dal 4 marzo al 14 aprile 1936, in cui furono esposte 165 opere dell”artista. Facevano parte del primo catalogo ragionato delle opere di Marc, scritto dallo storico dell”arte Alois Schardt insieme a sua moglie e vedova di Marc, Maria Marc, e pubblicato a Berlino prima della fine del 1936. Contiene un totale di 996 opere. Dopo Hannover, è stato esposto nelle gallerie Nierendorf e von der Heyde a Berlino dal 4 maggio. La conferenza introduttiva di Alois Schardt alla vigilia dell”inaugurazione fu vietata dalla Gestapo, Schardt fu arrestato e il suo libro su Marc, appena pubblicato, fu confiscato. Il quadro The Little Blue Horses del 1911 è stato esposto in entrambe le mostre commemorative e si trova oggi nella Staatsgalerie Stuttgart. Il dipinto apparteneva al collezionista d”arte e mecenate Alfred Hess, e la proprietà, come per molti altri dipinti di Marc, non è stata ancora definitivamente chiarita.

1936

Dopo la seconda guerra mondiale

Dopo la seconda guerra mondiale, la pittura di Franz Marc cominciò a diventare popolare, e i dipinti di animali del 1911

Una retrospettiva delle opere pittoriche e grafiche di Franz Marc, la più grande dalla mostra completa del 1916, è stata aperta il 17 settembre 2005 nella Lenbachhaus e nel Kunstbau associato. L”8 gennaio 2006 aveva attirato un record di 300.000 visitatori.

The Blue Year – 100 Years of the Blue Rider, sotto questo titolo riassuntivo, il Museo Franz Marc di Kochel ha offerto mostre speciali di Ernst Ludwig Kirchner e Paul Klee e Franz Marc e Joseph Beuys dal 18 settembre 2011, tra gli altri, oltre a presentazioni di collezioni nel 2011. In armonia con la natura. La mostra, che è stata successivamente esposta dall”8 dicembre 2011 al 12 febbraio 2012 nella Casa Sinclair della Fondazione Culturale Altana a Bad Homburg, ha chiarito che Joseph Beuys e Franz Marc sono caratterizzati da una vicinanza alla natura nel loro pensiero e lavoro e che le loro opere riflettono punti di partenza comuni di un concetto di natura radicato nella tradizione del romanticismo tedesco. Così come il cavallo o il cervo diventano un simbolo dello spirituale nell”opera di Marc, nell”opera di Beuys il cervo, il cigno, l”ape e la lepre sono portatori di simboli della propria mitologia, cresciuti da contesti cristiani, letterari e scientifici e carichi di rilevanza sociale.

Sempre nell”Anno Blu, lo Schlossmuseum di Murnau ha evidenziato per la prima volta l”influenza dell”arte giapponese sugli artisti del Blaue Reiter nella mostra Die Maler des “Blauen Reiter” und Japan, che si è tenuta dal 21 luglio al 6 novembre 2011. Oggetti da collezione dei pittori, tra cui la collezione d”arte giapponese di Franz Marc, così come esempi di opere hanno formato lo spettro della mostra, che ha stabilito la connessione al “giapponismo classico”.

Sotto il quadro The Blue Foals del 1913, nell”estate 2013 è stato scoperto uno studio di due gatti, presumibilmente anch”esso dipinto da Marc nel 1913. È stato esposto alla Kunsthalle di Emden dal 3 ottobre di quell”anno.

Il 5 novembre 2013, in una conferenza stampa televisiva sullo spettacolare ritrovamento d”arte di Schwabing, è stato presentato uno studio dei Grandi Cavalli Blu del 1911 intitolato Horses in Landscape, proveniente dal patrimonio del mercante d”arte Hildebrand Gurlitt. Il precedente proprietario era il museo d”arte e commercio Moritzburg di Halle (Saale).

Franz Marc sul mercato dell”arte

Nel febbraio 2008, l”asta di Grazing Horses III del 1910 da Sotheby”s a Londra ha raggiunto un prezzo record di allora, pari a 16,5 milioni di euro. Era il doppio del prezzo stimato. L”offerente è rimasto sconosciuto.

Nel giugno 2009, uno degli ultimi quadri impressionisti di Marc, Jumping Horses, sempre del 1910, ha raggiunto l”equivalente di 4,4 milioni di euro in un”asta da Christie”s a Londra. Così è rimasto appena sotto il prezzo stimato.

I Tre cavalli di Franz Marc del 1912, una piccola gouache su cartone, ha ottenuto quattro volte la sua stima, sempre da Christie”s nel 2018. Con il buyer”s premium, ha raggiunto 15,4 milioni di sterline, poco meno di 17,5 milioni di euro.

Il suo dipinto Foxes del 1913 sarà messo all”asta da Christie”s all”inizio di marzo 2022. Era in possesso del Museum Kunstpalast di Düsseldorf dal 1962 ed è stato restituito su richiesta degli eredi dell”ex proprietario Kurt Grawi. Il suo valore è stimato in 35 milioni di sterline britanniche (circa 42 milioni di euro).

L”eredità scritta di Franz Marc è stata acquisita dall”Archivio d”arte tedesco nel Germanisches Nationalmuseum Nuremberg dalla Galerie Stangl, Monaco, nel 1973. Una donazione di 200 documenti è stata fatta da uno degli eredi di Stangl nel 2005.

Kochel am See ospita il Museo Franz Marc, fondato nel 1986 e ampliato nel 2008. Quando fu fondato il Museo Franz Marc, l”esecutore testamentario Otto Stangl aveva già la visione di ampliarlo in seguito per rendere comprensibile la continuazione dell”idea dello “spirituale nell”arte”, che era importante per il Blauer Reiter, attraverso l”astrazione del dopoguerra. La Fondazione Etta e Otto Stangl ha lasciato in eredità molte opere al museo, compresi i dipinti dei suoi amici artisti del circolo Blue Rider. Le varie influenze sull”arte di Franz Marc e l”ispirazione che ne derivò sono presentate con esempi di opere nel Museo Franz Marc.

La collezione di xilografie giapponesi acquistata da Franz Marc a Parigi nel 1903 non è stata conservata nella sua totalità. Dalla sua eredità, 21 disegni a inchiostro e xilografie e 17 libri illustrati sono arrivati allo Schloßmuseum Murnau nel 2009. A partire dal 1908, Marc fece incidere il suo nome o il suo monogramma in almeno tre pietre saponarie cinesi e giapponesi nello stile dell”Asia orientale per utilizzarle come francobolli sulle cartoline.

Il Germanisches Nationalmuseum di Norimberga ospita 26 di un totale di 32 quaderni di schizzi che vanno dal 1903 al 1914. Sono stati acquisiti dalla proprietà nel 1982 ed esposti nel 2019 in una mostra speciale dal 23 maggio al 1 settembre.

Franz Marc ha ricevuto una maggiore attenzione da parte del pubblico, soprattutto nell”ultimo terzo del XX secolo.

In diverse città della Germania, le strade sono intitolate a Marc, per esempio a Fulda, Fürth, Amburgo, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Colonia, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging e Monaco.

Il 13 ottobre 2000, un asteroide scoperto nel 1991 ha preso il suo nome: (15282) Franzmarc.

Il 15 febbraio 1974, come parte di una doppia emissione sull”espressionismo tedesco, la Deutsche Bundespost emise un francobollo con il Cervo Rosso del valore di 30 pfennig, con il secondo francobollo a 40 pfennig che mostra la testa di Alexei von Jawlensky in blu. Nell”ambito della serie “Pittura tedesca del XX secolo”, la Deutsche Bundespost ha emesso l”11 giugno 1992 un francobollo speciale da 60 pfennig con il motivo Cavallo nel paesaggio. In occasione del 100° anniversario del Cavaliere Blu, Deutsche Post AG ha emesso un francobollo speciale del valore di 145 centesimi di euro. La data di emissione era il 9 febbraio 2012. Il design è stato creato dalla communication designer Nina Clausing di Wuppertal e si basa sull”opera Blue Horse I del 1911 di Franz Marc.

Il Museo Franz Marc, aperto nel 1986, è stato dedicato all”artista. Tre anni dopo, nel 1989, l”ex Gymnasium Markt Schwaben fu rinominato Franz Marc Gymnasium in onore dell”artista. Il suo busto è esposto nella Hall of Fame di Monaco.

Lo Stato Libero di Baviera ha celebrato due anniversari nel 2011, il 125° anniversario della morte del “re delle favole” Ludwig II e allo stesso tempo il 100° compleanno del Blaue Reiter. Molte mostre nei musei hanno mostrato le opere degli artisti coinvolti in esposizioni speciali, per esempio il Museo del Castello di Murnau, il Museo Franz Marc, il Museo Buchheim a Bernried e il Museo della città di Penzberg. Nel 2014, in occasione del 100° anniversario della morte dell”amico artista di Franz Marc, August Macke, il Kunstmuseum Bonn ha aperto la mostra “August Macke e Franz Marc”. Un”amicizia tra artisti”. Per la prima volta, ha presentato circa 200 opere relative esclusivamente all”amicizia dei due artisti e alla loro arte. È stato mostrato al Lenbachhaus di Monaco da gennaio a maggio 2015. Nel 100° anniversario della morte dell”artista, il 4 marzo 2016, il Museo Franz Marc gli ha dedicato una trilogia di mostre con il titolo di collezione “Franz Marc – Tra Utopia e Apocalisse”, la cui terza parte si è conclusa nel gennaio 2017.

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