Georg Philipp Telemann

Delice Bette | Marzo 6, 2023

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Riassunto

Georg Philipp Telemann († 25 giugno 1767 ad Amburgo) è stato un compositore tedesco dell”epoca barocca. Ha plasmato in modo decisivo il mondo musicale della prima metà del XVIII secolo attraverso nuovi impulsi, sia nella composizione che nella visione musicale.

Georg Philipp Telemann trascorse la sua giovinezza a Hildesheim dal 1697. Qui ricevette un sostegno che ebbe un”influenza decisiva sul suo sviluppo musicale. Durante i quattro anni di scuola al Gymnasium Andreanum, imparò diversi strumenti e fu qui che compose la Geografia del canto e del suono. In seguito ricevette numerose commissioni per ulteriori composizioni.

In seguito imparò la musica in gran parte attraverso l”autoapprendimento. Ottenne i primi importanti successi compositivi mentre studiava legge a Lipsia, dove fondò un”orchestra amatoriale, diresse spettacoli d”opera e divenne direttore musicale dell”allora chiesa universitaria. Dopo brevi incarichi presso le corti di Sorau e di Eisenach, nel 1712 Telemann fu nominato direttore musicale municipale e kapellmeister di due chiese di Francoforte sul Meno, accanto alle quali iniziò a pubblicare opere in proprio. Dal 1721 occupò una delle cariche musicali più prestigiose della Germania come Cantor Johannei e Director Musices della città di Amburgo, e poco dopo assunse la direzione dell”opera. Anche qui continuò a essere in contatto con le corti straniere e organizzò regolarmente concerti pubblici per le classi più elevate della città. Con un soggiorno di otto mesi a Parigi nel 1737

L”eredità musicale di Telemann è straordinariamente vasta e comprende tutti i generi musicali comuni al suo tempo. Tipiche di Telemann sono le melodie vocali, i timbri usati in modo fantasioso e, soprattutto nelle opere più tarde, gli effetti armonici insoliti. Le opere strumentali sono spesso fortemente influenzate da influenze francesi e italiane, talvolta anche da influenze folkloristiche polacche. Nel corso del mutato ideale storico-culturale, l”opera di Telemann è stata considerata in modo critico nel XIX secolo. La ricerca sistematica sulle opere complete è iniziata solo nella seconda metà del XX secolo e continua a causa della loro grande portata.

Infanzia e gioventù

Telemann proveniva da una famiglia colta; suo padre e alcuni altri antenati avevano studiato teologia. A parte il bisnonno paterno di Telemann, che fu per un certo periodo cantore, tuttavia, nessuno della sua famiglia aveva un legame diretto con la musica. Suo padre, il pastore Heinrich Telemann, morì il 17 gennaio 1685, a soli 39 anni. Anche la madre, Johanna Maria Haltmeier, era nata nella casa di un pastore e aveva quattro anni in più del marito. Dei sei figli, solo il figlio minore, Georg Philipp, e Heinrich Matthias Telemann, nato nel 1672, raggiunsero l”età adulta. Quest”ultimo fratello morì nel 1746 come pastore evangelico luterano a Wormstedt, vicino ad Apolda.

Georg Philipp frequentò il Gymnasium der Altstadt (oggi: Domgymnasium Magdeburg) e la scuola della cattedrale di Magdeburgo sotto il rettore Christian Müller, dove ricevette insegnamenti di latino, retorica, dialettica e poesia tedesca. Telemann, giovane allievo, si comportò particolarmente bene in latino e greco. La sua formazione generale completa è testimoniata, ad esempio, dai versi tedeschi, francesi e latini che egli stesso scrisse e che riprodusse nella sua successiva autobiografia. Inoltre, Telemann padroneggiava le lingue italiana e inglese fino alla vecchiaia.

Poiché all”epoca i concerti pubblici erano ancora sconosciuti a Magdeburgo, la musica profana eseguita nella scuola completava quella della chiesa. In particolare, la vecchia scuola cittadina, che disponeva di strumenti musicali concertanti e teneva regolari esibizioni, fu di grande importanza per la coltivazione della musica in città. Nelle scuole pubbliche più piccole che Telemann frequentò, imparò anche vari strumenti come il violino, il flauto dolce, la ciaramella e il clavicembalo attraverso l”autoapprendimento. Dimostrò un notevole talento musicale e iniziò a comporre i suoi primi pezzi all”età di dieci anni, spesso di nascosto e su strumenti presi in prestito. Deve le sue prime esperienze musicali solide al suo cantore Benedikt Christiani. Dopo poche settimane di lezioni di canto, l”allora decenne Telemann era già in grado di sostituire il cantore, che preferiva comporre all”insegnamento, nelle classi superiori. A parte due settimane di lezioni di pianoforte, non ricevette altre lezioni di musica. Il suo zelo fu smorzato dalla madre, vedova dal 1685, che disapprovava il suo coinvolgimento nella musica in quanto considerava la professione musicale inferiore.

A soli dodici anni Telemann compose la sua prima opera, Sigismundus, su libretto di Christian Heinrich Postel. Per dissuadere Georg Philipp dal perseguire una carriera musicale, la madre e i parenti gli confiscarono tutti gli strumenti e lo mandarono a scuola a Zellerfeld alla fine del 1693 o all”inizio del 1694. Probabilmente non sapeva che il sovrintendente della scuola, Caspar Calvör, si occupava intensamente di musica nei suoi scritti e promuoveva Telemann. Calvör aveva frequentato l”Università di Helmstedt con il padre di Telemann. Incoraggiò Telemann a riprendere la musica, ma anche a non trascurare la scuola. Telemann compose quasi settimanalmente mottetti per il coro della chiesa. Inoltre, scrisse anche arie e musica occasionale, che sottopose al pifferaio della città.

Nel 1697 Telemann divenne allievo del Gymnasium Andreanum di Hildesheim. Sotto la guida del preside Johann Christoph Losius, perfezionò la sua educazione musicale e imparò – sempre in gran parte da autodidatta – l”organo, il violino, la viola da gamba, il flauto traverso, l”oboe, lo shawm, il contrabbasso e il trombone basso. Inoltre, compose opere vocali per il teatro della scuola. Ricevette altre commissioni per comporre per i servizi del monastero di San Godehardi dal direttore musicale della chiesa gesuita della città, padre Crispus.

Telemann fu anche influenzato dalla vita musicale ad Hannover e Braunschweig-Wolfenbüttel, dove entrò in contatto con la musica strumentale francese e italiana. L”esperienza maturata in questo periodo darà forma a gran parte della sua opera successiva. Durante le lezioni di musica clandestine, inoltre, conobbe gli stili di influenza italiana di Rosenmüller, Corelli, Caldara e Steffani.

Anni di studio a Lipsia

Nel 1701 Telemann terminò la sua formazione scolastica e si iscrisse all”Università di Lipsia. Su pressione della madre, decise di studiare legge come previsto e di non occuparsi più di musica. Almeno così afferma nella sua autobiografia; tuttavia, la scelta di Lipsia, considerata la metropoli borghese della musica moderna, non sembra essere stata casuale. Già sulla strada per Lipsia, Telemann si fermò a Halle per incontrare l”allora sedicenne Georg Friedrich Händel. Con lui instaurò un”amicizia che sarebbe durata tutta la vita. Telemann scrisse che inizialmente nascose le sue ambizioni musicali ai suoi compagni di studio. Si dice però che un compagno di stanza di Telemann, appassionato di musica, abbia trovato tra i suoi bagagli a mano, grazie a una coincidenza (probabilmente fittizia), una composizione che egli eseguì la domenica successiva nella chiesa di San Tommaso. Telemann fu quindi incaricato dal sindaco di comporre due cantate al mese per la chiesa.

Solo un anno dopo l”ingresso all”università, fondò un”orchestra amatoriale di 40 elementi (Collegium musicum) per gli studenti di musica, che dava anche concerti pubblici e si esibiva nella Chiesa Nuova appena consacrata. A differenza di altre istituzioni studentesche simili, il Collegium rimase in vita anche dopo la partenza di Telemann e continuò a portare il suo nome. Sotto la direzione di Johann Sebastian Bach, dal 1729 al 1739, il Collegium Musicum “telemanniano” eseguì concerti di opere di Bach e di altri compositori contemporanei al Café Zimmermann, che ebbero una grande influenza sulla vita musicale della città.

Nello stesso anno, Telemann diresse le rappresentazioni del teatro d”opera, a cui parteciparono anche molti membri del Collegium e di cui rimase il principale compositore fino alla sua chiusura. Suonava il basso continuo per le rappresentazioni e occasionalmente cantava. Irritato dalla crescente fama di Telemann, il direttore musicale ufficiale della città Johann Kuhnau lo accusò di aver esercitato un”influenza troppo forte sulla musica sacra con le sue opere profane e rifiutò di permettere ai suoi coristi di partecipare alle rappresentazioni dell”opera. Nel 1704, dopo una candidatura accolta, Telemann fu assunto come direttore musicale dalla Paulinerkirche, l”allora chiesa universitaria della città. Tuttavia, lasciò il posto di organista associato agli studenti.

Telemann fece due viaggi da Lipsia a Berlino. Nel 1704 ricevette dal conte Erdmann II von Promnitz l”offerta di succedere a Wolfgang Caspar Printz come Kapellmeister alla corte di Sorau, nella Bassa Lusazia – non si sa perché abbia attirato l”attenzione del conte. La città, che apprezzava il nuovo stile compositivo, offrì a Telemann il Thomaskantorat e la successione di Kuhnau. È possibile che le tensioni sorte tra Kuhnau e Telemann abbiano indotto quest”ultimo a lasciare presto Lipsia.

Sorau e Eisenach

Telemann iniziò il suo lavoro a Sorau nel giugno del 1705. Il conte era un grande ammiratore della musica francese e vedeva in Telemann un degno successore della scuola musicale di Versailles, che era stata influenzata da Lully e Campra, di cui aveva portato con sé alcune composizioni durante un viaggio in Francia e che ora Telemann studiava. A Sorau Telemann conobbe Erdmann Neumeister, di cui in seguito mise in musica i testi e che avrebbe incontrato nuovamente ad Amburgo. Durante i viaggi a Cracovia e a Pleß, imparò ad apprezzare il folklore polacco e moravo, che probabilmente veniva eseguito nelle locande e in occasione di eventi pubblici.

Nel 1706 Telemann lasciò Sorau, minacciata dall”invasione dell”esercito svedese, e si recò a Eisenach, presumibilmente su raccomandazione del conte Promnitz, imparentato con le famiglie ducali sassoni. Lì, nel dicembre 1708, divenne concertatore e cantore alla corte del duca Johann Wilhelm e fondò un”orchestra. Spesso faceva musica insieme a Pantaleon Hebenstreit. Telemann incontrò anche il teorico musicale e organista Wolfgang Caspar Printz, nonché Johann Bernhard e Johann Sebastian Bach. A Eisenach compose concerti per vari strumenti, circa 60-70 cantate, serenate, musica da chiesa e “operette” per le occasioni di festa. Di solito scriveva lui stesso il testo di queste ultime. Inoltre, ci sono stati circa quattro o cinque anni di cantate per le funzioni religiose. Come baritono, partecipava all”esecuzione delle proprie cantate.

Nell”ottobre 1709 Telemann sposò Amalie Luise Juliane Eberlin, dama di compagnia della contessa di Promnitz. Poco prima era stato nominato segretario dal duca – un alto onore per l”epoca. La moglie di Telemann, figlia del compositore Daniel Eberlin, morì di febbre da parto nel gennaio 1711 durante la nascita della prima figlia.

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Francoforte sul Meno

Forse perché in cerca di nuove sfide, forse per essere indipendente dalla nobiltà, Telemann fece domanda per un lavoro a Francoforte sul Meno. Lì, nel febbraio del 1712, fu nominato direttore musicale comunale e Kapellmeister della chiesa Barfüßer e, poco dopo, anche della Katharinenkirche. Completò le stagioni di cantate che aveva iniziato a Eisenach e ne compose altre cinque. Fu anche responsabile dell”insegnamento ad alcuni allievi privati. Come a Lipsia, anche a Francoforte Telemann non si accontentò di questi compiti. Nel 1713 si occupò dell”organizzazione dei concerti settimanali e di vari compiti amministrativi dell”illustre Stubengesellschaft Zum Frauenstein nella Haus Braunfels a Liebfrauenberg, dove viveva anche lui. Inoltre, la corte di Eisenach nominò Telemann Kapellmeister “von Haus aus”, in modo che mantenesse il suo titolo ma consegnasse solo cantate e musica occasionale alla corte e alle chiese. Ciò avvenne fino al 1731.

Durante la sua permanenza a Francoforte, oltre alle cantate, Telemann compose oratori, musica orchestrale e da camera, in gran parte pubblicata, nonché musica per cerimonie politiche e serenate nuziali. Tuttavia, non trovò l”opportunità di pubblicare opere, anche se continuò a scrivere per l”Opera di Lipsia.

Nel 1714 Telemann sposò la sedicenne Maria Catharina Textor (1697-1775), figlia di un medico legale del comune. A partire dall”anno successivo pubblicò in proprio le sue prime opere a stampa. Durante un viaggio a Gotha nel 1716, Telemann ricevette un”offerta come Kapellmeister dal duca Friedrich. Il duca non solo promise di mantenere la sua posizione di Kapellmeister per la corte di Eisenach, ma indusse anche il duca di Saxe-Weimar a promettere a Telemann un altro posto di Kapellmeister. In questo modo Telemann sarebbe diventato, per così dire, il principale Kapellmeister di tutte le corti sassoni-turingie.

Una lettera indirizzata al Consiglio di Francoforte, in cui Telemann lancia un ultimatum sul suo salario in termini cortesi, dimostra la sua abilità diplomatica. Rimase a Francoforte e ottenne un aumento di stipendio di 100 fiorini. Insieme alle entrate della Società Frauenstein e ai compensi per composizioni occasionali, il reddito annuale di Telemann ammontava a 1.600 gulden, rendendolo uno dei più pagati a Francoforte.

Durante una visita a Dresda nel 1719, incontrò nuovamente Handel e dedicò al virtuoso del violino Pisendel una raccolta di concerti per violino. Telemann continuò a scrivere opere per Francoforte ogni tre anni fino al 1757, dopo aver lasciato la città.

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I primi giorni ad Amburgo

Nel 1721 Telemann accettò l”offerta di succedere a Joachim Gerstenbüttel come Cantor Johannei e Director Musices della città di Amburgo. Presumibilmente Barthold Heinrich Brockes e Erdmann Neumeister suggerirono il suo nome. Telemann, tuttavia, era già stato associato alla città anseatica in precedenza, poiché aveva già partecipato a una o due opere per il teatro dell”opera al Gänsemarkt. In qualità di direttore musicale della città, Telemann lavorò tra l”altro nelle cinque grandi chiese luterane cittadine, ad eccezione della cattedrale, di cui era responsabile Johann Mattheson. L”inaugurazione solenne di Telemann ebbe luogo il 16 ottobre. Solo qui, con l”opportunità di comporre ed eseguire opere di tutte le forme, ebbe inizio la sua principale fase creativa, che durò 46 anni. L”ovvia traduzione del titolo di Telemann come “cantore” è fuorviante, in quanto il suo effettivo lavoro di cantore allo Johanneum si limitava a occasionali cantate festive e alla decorazione musicale di altri actus scolastici.

Nel suo nuovo incarico, Telemann si impegnò a comporre due cantate alla settimana e una Passione all”anno, anche se negli anni successivi attinse a opere precedenti per le sue cantate. Inoltre, compose numerosi brani musicali per occasioni private e pubbliche, come giornate commemorative e matrimoni. La carica di Cantoris Johannei era anche legata all”attività di insegnante di musica presso il Johanneum; tuttavia, Telemann non adempì personalmente agli obblighi di istruzione extra-musicale. Inoltre, ricostruì il Collegium musicum, già fondato da Matthias Weckmann nel 1660, ma che da allora aveva cessato di dare concerti. Vendette personalmente i biglietti.

Anche nella sua nuova città natale, Telemann non interruppe inizialmente i suoi legami con la Turingia. Dal 1725 servì il duca di Saxe-Eisenach come agente e riferì alla corte di Eisenach le notizie provenienti da Amburgo. Solo nel 1730 lasciò l”incarico al medico Christian Ernst Endter.

Ad Amburgo, Telemann riprese la sua attività di editore. Per risparmiare sui costi, incise lui stesso le lastre di rame, oppure utilizzò un metodo sviluppato da William Pearson nel 1699 e fino ad allora utilizzato solo in Inghilterra, in cui utilizzava una matita per registrare le note invertite a specchio su una lastra di stagno duro. La lastra di stampa veniva poi raschiata e staccata da un”altra. Nel processo, Telemann riusciva a stampare da nove a dieci lastre al giorno. Nel 1740 aveva autopubblicato 46 opere musicali, che vendeva ai librai di diverse città tedesche, di Amsterdam e di Londra. Era anche possibile ordinare le partiture al compositore stesso; fino al 1739, cataloghi regolarmente integrati informavano gli amanti della musica. Tra le opere si annoverano, ad esempio, Dodici Fantasie per Viola da Gamba sola, stampate nel 1735.

Nella città anseatica, tuttavia, Telemann ebbe più problemi del previsto. Il tipografo del comune rifiutò a Telemann una parte dei proventi della vendita dei libretti della cantata e della Passione. Telemann uscirà vittorioso dalla lunga disputa legale che ne seguirà solo nel 1757. Inoltre, il Collegio degli anziani si lamentò quando Telemann volle eseguire alcune cantate in una locanda elegante (cioè la casa sull”albero nel porto di Amburgo) nel 1722. Insieme alla paga insufficiente e all”appartamento troppo piccolo, questi incidenti lo indussero a fare domanda per il posto di Thomaskantor a Lipsia dopo la morte di Kuhnau. Tra i sei candidati fu eletto all”unanimità, dopodiché il 3 settembre 1722 presentò una lettera di dimissioni che, a differenza della lettera al Consiglio di Francoforte, appare piuttosto seria. Poiché il Consiglio di Amburgo gli aumentò lo stipendio di 400 marchi Lübisch, Telemann rifiutò poco dopo la carica di Thomaskantor e rimase ad Amburgo. Il suo reddito annuo complessivo ammontava quindi a circa 4.000 marchi Lübisch.

Un nuovo inizio ad Amburgo

Solo ora le attività di Telemann ad Amburgo fiorirono in tutti i settori. Nello stesso anno assunse la direzione dell”opera per uno stipendio annuale di 300 talleri. Continuò a ricoprire questo incarico fino alla chiusura del teatro nel 1738. La maggior parte delle circa 25 opere che scrisse in questo periodo sono scomparse. Nel 1723 Telemann assunse un ulteriore incarico come Kapellmeister alla corte del Margravio di Bayreuth. In questa veste, oltre a un”opera lirica all”anno, eseguiva di tanto in tanto musica strumentale. I concerti di Telemann si svolgevano di solito nella Drillhaus, la sala d”armi della Guardia Civica di Amburgo, ed erano riservati alle classi più elevate a causa dell”elevato prezzo d”ingresso. Telemann forniva quasi esclusivamente composizioni proprie per le sue esibizioni, a parte quelle nel teatro dell”opera.

Nel 1728 Telemann fondò insieme a Johann Valentin Görner la prima rivista musicale tedesca, che conteneva anche contributi compositivi di vari musicisti. Il fedele maestro di musica aveva lo scopo di promuovere l”attività musicale in casa e appariva con cadenza quindicinale. Oltre a Telemann e Görner, undici altri musicisti contemporanei, tra cui Keiser, Bonporti e Zelenka, contribuirono con composizioni alla rivista. Seguirono altre raccolte di opere a scopo didattico.

In dodici anni, la moglie di Telemann, Maria Catharina, diede alla luce nove figli, due dei quali morirono. Con una gravidanza quasi permanente, la donna dovette mantenere una famiglia sempre più numerosa, composta da dodici persone, tra cui la figlia di Georg Philipp Telemann avuta dal primo matrimonio e altre tre persone (presumibilmente una cameriera, un precettore e un allievo di Telemann), oltre allo stesso Telemann. Dieci anni dopo la nascita dell”ultimo figlio, la coppia si separò dopo che Telemann scoprì che la moglie aveva perso 5.000 Reichstaler (15.000 marchi lübisch) al gioco. Si presume che il divorzio sia stato pronunciato a causa dell”adulterio di Maria Catharina. Nel 1735 tornò a Francoforte, mentre ad Amburgo si diceva che fosse morta. All”insaputa di Telemann, alcuni cittadini di Amburgo organizzarono una raccolta di fondi per salvarlo dalla bancarotta. Il fatto che Telemann sia comunque riuscito a soddisfare i suoi creditori più urgenti principalmente di tasca propria e che si sia permesso diversi soggiorni termali a Bad Pyrmont – apparentemente concessi dalla città – dimostra che era un uomo agiato.

Viaggio a Parigi e ultimi anni

Seguendo un desiderio a lungo coltivato, Telemann visitò Parigi nell”autunno del 1737 su invito di un gruppo di musicisti (Forqueray, Guignon e Blavet). Ad Amburgo fu rappresentato da Johann Adolf Scheibe. Con le esecuzioni parigine delle sue opere, Telemann raggiunse finalmente la fama internazionale: fu il primo compositore tedesco ad essere autorizzato a presentarsi nei concerti pubblici del Concert Spirituel. Sette delle sue opere erano già disponibili a Parigi come edizioni pirata, poi il re gli concesse il diritto esclusivo di pubblicare le sue opere per 20 anni.

Telemann tornò nel maggio del 1738. La sua reputazione era cresciuta anche in Germania grazie ai successi ottenuti a Parigi. Nel 1739 fu ammesso alla Società Corrispondente di Scienze Musicali fondata da Lorenz Mizler, che si occupava di questioni di teoria musicale.

In un annuncio pubblicato nell”ottobre del 1740, Telemann mise in vendita le lastre di stampa di 44 opere da lui stesso pubblicate, poiché ora desiderava concentrarsi sulla pubblicazione di scritti didattici. Dei 15 anni successivi sopravvivono relativamente poche composizioni. Telemann utilizzò sempre più spesso combinazioni strumentali insolite e nuovi effetti armonici. Al di fuori dei suoi compiti, si dedicò alla raccolta di fiori rari.

Del periodo successivo al 1755 rimangono tre grandi oratori e altre opere sacre e profane. La vista di Telemann si deteriorò visibilmente e soffrì anche di disturbi alle gambe. Sempre più spesso ricorre al nipote Georg Michael, anch”egli compositore, per farsi aiutare a scrivere. L”umorismo e la forza innovativa di Telemann non risentirono della stanchezza. Compose la sua ultima opera, una Passione di San Marco, nel 1767. Il 25 giugno, all”età di 86 anni, Telemann morì a causa di una polmonite. Fu sepolto nel cimitero del monastero di St. Johannis, dove oggi si trova il Rathausmarkt. Lì, una lapide commemorativa a sinistra dell”ingresso del municipio lo ricorda. Il suo successore nella carica fu il figlioccio Carl Philipp Emanuel Bach.

Della vita e dell”opera di Telemann ci sono giunti più dettagli che di molti altri suoi colleghi contemporanei. Oltre a circa 100 lettere, sono sopravvissute poesie, prefazioni e articoli vari del compositore. Le fonti testuali più importanti, tuttavia, nonostante i loro errori, sono le sue tre autobiografie, scritte su richiesta degli studiosi di musica Mattheson (1718 e 1740) e Johann Gottfried Walther (1729). I periodi della sua vita a Sorau e a Eisenach, così come dopo la pubblicazione dell”ultima autobiografia, non sono quasi descritti nelle fonti testuali provenienti da Telemann stesso, ma possono essere approssimativamente ricostruiti da riferimenti indiretti in altri documenti.

Influenza

Diversi musicisti contemporanei – tra cui l”allievo di Telemann Johann Christoph Graupner, Johann Georg Pisendel e Johann David Heinichen – ripresero elementi dell”opera di Telemann. Altri compositori, come Gottfried Heinrich Stölzel, li emularono presto. Tra gli altri allievi del periodo amburghese ai quali Telemann insegnò la “stilistica” piuttosto che l”arte strumentale, ricordiamo Jacob Wilhelm Lustig, Johann Hövet, Christoph Nichelmann, Jacob Schuback, Johann Christoph Schmügel, Caspar Daniel Krohn e Georg Michael Telemann. Le influenze polacche di Telemann ispirarono Carl Heinrich Graun a imitarlo; Johann Friedrich Agricola imparò dalle opere di Telemann in giovane età. Anche Johann Friedrich Fasch, Johann Joachim Quantz e Johann Bernhard Bach hanno citato esplicitamente Telemann come modello per alcune delle loro opere. Dai suoi stessi commenti manoscritti sui manoscritti di Telemann, è chiaro che Carl Philipp Emanuel Bach studiò ed eseguì diverse sue composizioni. La vivace amicizia di Telemann con Handel si espresse non solo nel fatto che Telemann eseguì ad Amburgo diverse opere sceniche di Handel – a volte con intermezzi propri – ma anche nel fatto che Handel utilizzò spesso temi di Telemann nelle sue composizioni degli anni successivi. Johann Sebastian Bach fece copie di diverse cantate di Telemann e fece conoscere al figlio Wilhelm Friedemann la musica di Telemann in un piccolo libro per pianoforte creato per lui. Il libro di musica creato da Leopold Mozart per Wolfgang Amadeus contiene undici minuetti e una fantasia per pianoforte di Telemann. Sia lo stile pianistico di Carl Philipp Emanuel Bach che quello di Wolfgang Amadeus Mozart ricordano talvolta la scrittura di Telemann.

Oltre ai suoi successi come compositore, Telemann ebbe un”influenza sull”atteggiamento civico nei confronti della musica. Telemann fu il fondatore di una dinamica vita concertistica ad Amburgo, favorendo regolari esibizioni pubbliche al di fuori di qualsiasi contesto aristocratico o ecclesiastico.

Lavori

Con oltre 3600 opere registrate, Telemann è uno dei compositori più prolifici della storia della musica. Questa grande mole è dovuta in parte al suo metodo di lavoro fluente e in parte a una fase creativa molto lunga, durata 75 anni. Un”impressione del metodo di lavoro di Telemann è stata data da Friedrich Wilhelm Marpurg, che ha riferito che durante il suo periodo come Kapellmeister alla corte di Eisenach, Telemann aveva a disposizione solo tre ore per comporre una cantata a causa dell”imminente arrivo di un ospite illustre. Il poeta di corte scrisse il testo e Telemann scrisse la partitura allo stesso tempo, di solito finendo il verso prima del poeta. Dopo poco più di un”ora, l”opera fu terminata.

L”eredità di Telemann comprende tutti i generi prevalenti al suo tempo. Tuttavia, molte composizioni sono andate perdute. Solo poche opere sono sopravvissute del primo periodo di Telemann; la maggior parte dei pezzi sopravvissuti rientra nei periodi di Francoforte e Amburgo. Le opere sono elencate nel Telemann-Werke-Verzeichnis (TWV, 1984-1999) di Martin Ruhnke, che include il Telemann-Vokalwerke-Verzeichnis (TVWV, 1982-1983) di Werner Menke.

Telemann diede prova di flessibilità componendo sia secondo le mutevoli mode del suo tempo sia secondo la musica di diverse nazioni. Nella sua principale fase creativa, si rivolse allo stile empfindsamer, che in termini di storia dell”arte è più rococò che barocco e gettò un ponte verso la musica classica viennese; spesso combinò questo stile galante con elementi contrappuntistici.

Al centro del principio creativo di Telemann c”è un ideale melodico fondato sul canto. Egli stesso sottolineò più volte l”importanza fondamentale di questo elemento compositivo; anche Mattheson caratterizzò Telemann durante la sua vita come un compositore di belle melodie.

In armonia, Telemann si avventurò in aree sonore insolite per il suo tempo. Fece un uso deliberato del cromatismo e dell”enarmonicismo, e spesso impiegò legature all”indietro, intervalli insoliti (aumentati e diminuiti) e accordi alterati. Nei suoi ultimi lavori, le dissonanze espressive sono particolarmente evidenti. L”uso funzionale della tonalità maggiore

A differenza di molti suoi colleghi, Telemann non suonava nessuno strumento musicale in modo virtuoso, ma ne conosceva una varietà e padroneggiava tutti quelli più comuni. La conoscenza dei diversi effetti dei vari timbri spiega il suo trattamento della strumentazione come elemento compositivo indispensabile. Telemann probabilmente apprezzava soprattutto il flauto traverso e l”oboe, in particolare l”oboe d”amore. Raramente, tuttavia, Telemann utilizzò il violoncello al di fuori della sua funzione di continuo. Occasionalmente, come in un”aria della Passione di San Luca del 1744, prescrisse la scordatura. Telemann non mostrò interesse per le composizioni con esecuzioni strumentali particolarmente difficili o veloci; scrisse anche opere didattiche di difficoltà tecnica volutamente bassa.

Oltre alla realizzazione musicale degli stati d”animo, molto diffusa nel Barocco e soprattutto nello stile sensibile, Telemann si impegnò spesso in una pittura tonale meticolosamente elaborata. Nelle opere vocali, utilizzava figure dipinte, colorature e parole ripetute per sottolineare i passaggi del testo. Sia nelle opere vocali profane che in quelle sacre, Telemann attribuì grande importanza alla declamazione e all”interpretazione musicale delle parole, soprattutto nei recitativi.

Poiché le correnti letterarie dell”Illuminismo influenzarono l”orientamento intellettuale di Telemann, la poesia riveste una particolare importanza nella sua produzione musicale. I testi per le opere vocali furono in parte scritti da lui stesso, in parte dai più famosi scrittori tedeschi del suo tempo, tra cui Brockes, Hagedorn, König, Klopstock, Neumeister e altri. Telemann fornì ai poeti del testo le sue aspettative sui testi adatti e sulla loro struttura interna. Occasionalmente apportò modifiche successive ai libretti in base alle sue idee.

Per indicare con precisione il carattere di un brano musicale, ma probabilmente anche a causa della sua affiliazione all”associazione di poeti Teutschübende Gesellschaft, Telemann – già 100 anni prima di Robert Schumann – sostenne l”uso di termini esecutivi ed espressivi tedeschi (ad esempio “liebreich”, “unschuldig” o “verwegen”), anche se non trovò imitatori.

La musica strumentale di Telemann comprende circa 1.000 suite orchestrali (di cui 126 sopravvissute), oltre a sinfonie, concerti, assoli per violino, sonate, duetti, sonate per trio, quartetti, musica per pianoforte e organo.

Le opere strumentali mostrano spesso forti influenze di diversi stili nazionali; occasionalmente questo stile è chiamato anche “gusto misto”. Alcuni brani sono scritti interamente in stile italiano o francese. Quest”ultimo esercitò un”influenza particolarmente forte su Telemann e si ritrova in movimenti vivaci e fugati, suite di danza e ouverture francesi. Anche la pittura tonale è in parte di origine francese.

Telemann fu anche il primo compositore tedesco a integrare elementi della musica popolare polacca su larga scala. A differenza di altri compositori, come Heinrich Albert, non si limitò a elementi familiari e a forme di danza, ma modellò sia la musica orchestrale che quella da camera con melodia e ritmo slavi. Quest”ultimo si esprime, ad esempio, nelle sincopi e nei frequenti cambi di tempo. A volte, anche se meno frequentemente, Telemann incorporò nelle sue opere elementi folkloristici di altri popoli, come quello spagnolo.

Telemann contribuì all”emancipazione di alcuni strumenti. Ad esempio, scrisse il primo concerto solista significativo per viola e utilizzò questo strumento per la prima volta nel contesto della musica da camera. Inusuale per l”epoca fu una composizione (Concert à neuf parties) in cui vennero utilizzati due contrabbassi. Compose anche – senza nominarlo – il primo quartetto d”archi. Contemporaneamente e indipendentemente da Johann Sebastian Bach, Telemann sviluppò un tipo di sonata in cui il clavicembalo non compariva più come continuo ma come strumento solista. Nei suoi Nouveaux Quatuors, Telemann permise al violoncello di esibirsi su un piano di parità con gli altri strumenti per la prima volta nella storia della musica. Le sue opere strumentali sono spesso caratterizzate da una conduzione insolita delle parti melodiche; in alcuni brani, ad esempio, prevedeva anche un violoncello o un fagotto suonato due ottave più basso come alternativa al flauto dolce.

In alcune opere strumentali, l”umorismo espresso nella pittura tonale gioca un ruolo importante. Il movimento finale “L”Espérance du Mississippi” dell”ouverture La Bourse, ad esempio, con i suoi alti e bassi, allude al crollo della borsa di Parigi del 1720. Un altro esempio è il concerto Le ringhiere, che traduce musicalmente il gioco amoroso di una coppia di rane.

Tra le opere strumentali di Telemann più popolari oggi ci sono quelle pubblicate nel Maestro di musica fedele e negli Essercizii Musici (1739

Le 1.750 cantate da chiesa di Telemann rappresentano quasi la metà del suo intero patrimonio. Inoltre, scrisse 16 messe, 23 salmi, oltre 40 passioni, 6 oratori, mottetti e altre opere sacre.

Le cantate di Telemann si distaccano dal tipo più antico, che metteva in musica solo corali e passi biblici non modificati. Prima di Johann Sebastian Bach e in misura completamente diversa, Telemann aderì alla forma sviluppata da Erdmann Neumeister, in cui un versetto biblico introduttivo (dictum) o un corale è seguito da recitativi, arie e, se del caso, ariosi, e di solito culmina in un corale finale o nella ripetizione del corale di apertura. Di norma, Telemann scrisse arie solistiche e duetti relativamente di rado; ci sono solo esempi isolati di recitativi solistici e quartetti.

Oltre ai cori a quattro parti, ci sono anche esempi di cori a tre o cinque parti, raramente di cori doppi. Come nella musica strumentale, Telemann preferisce le sezioni fugali alle fughe completamente lavorate. Tuttavia, la fuga permutativa è rappresentata in modo abbastanza numeroso.

Gli oratori di Telemann sono caratterizzati da una drammaticità e da una pittura timbrica dettagliata. Utilizza una varietà di forme espressive, come recitativi ripetuti, uso frequente di strumenti per sottolineare stati d”animo e situazioni, e brevi frasi concertanti. I cori entrano con veemenza e sicurezza, talvolta all”unisono. L”armonia è di solito più semplice, ma più descrittiva e adattata alla situazione rispetto al vecchio stile barocco.

Tra le opere sacre più popolari di Telemann all”epoca – a giudicare dalle esecuzioni verificabili e dalle copie di fonte sopravvissute – vi sono la Brockes Passion (1716), il Selige Erwägen (1722), il Tod Jesu (1755), il Donner-Ode (1756), Das befreite Israel (1759), Der Tag des Gerichts (scritto da Christian Wilhelm Alers) (1762) e Der Messias (1759). Per soddisfare le esigenze delle numerosissime chiese minori e per scopi didattici, Telemann pubblicò anche raccolte di cantate in forma di musica da camera, come Der harmonische Gottesdienst (continuazione 1731).

Telemann scrisse anche numerose musiche funebri per personalità di alto rango del suo tempo – come per Augusto il Forte (Immortal Nachruhm Friederich Augusts, erroneamente anche Serenata eroica, 1733), Giorgio II di Gran Bretagna (1760), gli imperatori romano-tedeschi Carlo VI (1740, perduto), Carlo VII (1745) e Francesco I (1765, perduto). (1765, perduta), altre nove per vari sindaci di Amburgo (tra cui la cosiddetta Schwanengesang per Garlieb Sillem, 1733), due per la coppia di pastori Elers, nonché la cantata non datata ma forse più nota Du aber, Daniel, gehe hin e altre sette, alcune delle quali, tuttavia, sono sopravvissute solo in frammenti o nel libretto.

Le opere vocali profane di Telemann possono essere suddivise in opere, musica festiva su larga scala per eventi ufficiali, cantate commissionate privatamente e cantate in cui egli inserisce testi drammatici, lirici o umoristici (“odi”, “canoni”, “canzoni”).

La maggior parte delle opere superstiti si rivolge al genere comico. Romain Rolland ha descritto Telemann come il compositore che ha contribuito alla diffusione dell”opéra comique in Germania.

A differenza di Handel, che si limitava quasi esclusivamente alle arie solistiche, Telemann utilizza nelle sue opere dispositivi stilistici estremamente variegati. Questi includono recitativi in diversi stili, arie da capo, motivi di danza, arie simili a singspiel, arie di bravura e gamme vocali dal basso al castrato. Telemann ritrasse costantemente personaggi e situazioni con melodie, motivi e strumentazioni adatte ad essi; anche in questo caso, fece un uso fantasioso di varie figure pittoresche.

Tra le opere più popolari in passato e ora in parte riscoperte della cinquantina di opere, Der geduldige Sokrates (1720), Sieg der Schönheit oder Gensericus (1722), Der neumodische Liebhaber Damon (1724), Pimpinone o Die ungleiche Heirat (le arie di una raccolta potevano essere assegnate a lei qualche anno fa (2005?) e da allora sono state eseguite e registrate.

La musica festiva comprende la Musica dell”Ammiragliato di Amburgo e la Musica dei 12 Capitani, di cui 9 sono sopravvissuti nella loro interezza e 3 in parte. Queste opere sono caratterizzate da uno splendore musicale e da melodie particolarmente cantabili.

Le ultime composizioni profane di Telemann mostrano un”alta drammaticità e armonie insolite; le cantate Ino (1765) e Der May – Eine musicalische Idylle (1761 circa), ma anche la tarda opera sacra Der Tod Jesu, ricordano la musica di Christoph Willibald Gluck per le loro emozioni estreme. La cantata profana Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarienvogels (“Cantata dei canarini”) è una delle sue composizioni più note. Tuttavia, la cosiddetta “Schulmeisterkantate” (Il maestro di scuola nella scuola di canto), a lungo ritenuta un”opera di Telemann, fu in realtà scritta da Christoph Ludwig Fehre.

Nelle sue canzoni, Telemann riprese il lavoro di Adam Krieger e lo sviluppò ulteriormente in termini di testo e melodia. Le melodie sono semplici e spesso strutturate in periodi irregolari. Le canzoni di Telemann rappresentano il collegamento più importante tra l”opera canora del XVII secolo e la scuola di Berlino.

Nella sua ultima fase creativa, Telemann progettò diversi trattati di teoria musicale, tra cui uno sul recitativo (1733) e un Theoretisch-practischen Tractat vom Componiren (1735). Nessuno di questi scritti è sopravvissuto, per cui si deve presumere che siano andati perduti o scartati da Telemann.

Nel 1739 Telemann pubblicò una descrizione dell”Augenorgel, uno strumento progettato dal matematico e sacerdote gesuita Louis-Bertrand Castel, che Telemann visitò durante il suo viaggio a Parigi. È sopravvissuto anche un sistema di accordatura a cui Telemann stava ancora lavorando un mese prima della sua morte e per il quale sembra essersi ispirato al lavoro di Johann Adolph Scheibe. Questo nuovo sistema, presentato nella Musikalische Bibliothek di Mizler, fu oggetto di numerose controversie all”interno della Società Corrispondente di Scienze Musicali, soprattutto perché questa descrizione non era comprensibile da un punto di vista teorico-musicale. Telemann aveva proposto di dividere l”ottava in 55 microintervalli di uguale dimensione. Questa divisione è relativamente complicata per il problema matematico che ne deriva. Solo Georg Andreas Sorge riuscì a descrivere esattamente il sistema di Telemann sulla base dei logaritmi nel suo scritto Ausführliche und deutliche Anweisung zur Rational-Rechnung. A differenza di altri contemporanei, Telemann non aveva interesse a risolvere tali questioni, poiché lo studio della matematica musicale era rifiutato dai rappresentanti dello stile Galant, in contrasto con il pensiero musicale più antico.

Nell”intera storia della musica d”arte europea, la reputazione di quasi nessun artista registrato è stata soggetta a cambiamenti così radicali come quella di Georg Philipp Telemann.

Se durante la sua vita Telemann godette di una grande reputazione, che si irradiò oltre i confini nazionali, la stima di cui godeva svanì solo pochi anni dopo la sua morte. Il suo riconoscimento raggiunse il punto più basso durante il periodo romantico, quando le semplici critiche alla sua opera lasciarono il posto a diffamazioni infondate che colpirono anche la sua persona. I musicologi del XX secolo, dapprima esitanti, diedero più spazio a valutazioni basate sull”analisi dell”opera e avviarono infine una riscoperta di Telemann, accompagnata da critiche sporadiche.

La fama nella tua vita

Oltre ai prestigiosi incarichi e alle offerte provenienti dalla corte e dalla città, anche le fonti provenienti dai circoli artistici e popolari testimoniano l”alta e crescente reputazione di Telemann. Mentre a Francoforte Telemann era già conosciuto ben oltre i confini della città, la sua fama raggiunse l”apice ad Amburgo. La sua carriera senza precedenti era dovuta non solo al fatto che promuoveva nuovi sviluppi musicali popolari, ma anche al suo acume negli affari e all”impertinenza che dimostrava nei confronti delle persone di rango superiore.

Che Telemann fosse una celebrità europea è dimostrato, ad esempio, dagli elenchi degli ordini per la sua Tafelmusik e i suoi Nouveaux Quatuors, che includono nomi provenienti da Francia, Italia, Danimarca, Svizzera, Olanda, Lettonia, Spagna e Norvegia, oltre che da Handel (dall”Inghilterra). Allo stesso modo, inviti e commissioni da Danimarca, Inghilterra, Stati baltici e Francia dimostrano la sua fama internazionale. Come dimostra un”offerta di San Pietroburgo per la creazione di un”orchestra di corte nel 1729, anche la corte dello zar russo era interessata al talento di Telemann. Per motivi di studio e di esecuzione, copie ed edizioni piratate delle opere più popolari di Telemann furono realizzate ovunque.

Poco dopo l”assunzione di Telemann ad Amburgo, Johann Mattheson, che pubblicava regolarmente come “giudice d”arte”, riferì che Telemann “si è finora preoccupato, grazie alla grande abilità e all”operosità che gli sono proprie, e con ottimi progressi, di dare nuova vita alla musica sacra e ai concerti privati; così, recentemente, si è cominciato a sperimentare quasi la stessa felicità nelle opere locali”.

Oltre all”espressività e all”ingegnosità melodica di Telemann, furono apprezzate anche le sue opere di influenza internazionale. Johann Scheibe affermò che le opere di Johann Sebastian Bach non erano “affatto di tale enfasi, convinzione e pensiero sensato Il fuoco sensato di un Telemann ha reso anche questi generi musicali stranieri noti e popolari in Germania Quest”uomo abile li ha anche usati molto spesso con buon effetto nelle sue questioni ecclesiastiche, e attraverso di lui abbiamo sentito la bellezza e la grazia della musica francese con non poco piacere”. Anche Mizler, Agricola e Quantz lodarono l”uso di influenze straniere da parte di Telemann.

Nel periodo della sua vita ad Amburgo, dopo l”emigrazione di Handel in Inghilterra, Telemann era considerato il compositore più conosciuto nel mondo di lingua tedesca. La sua musica sacra era tenuta in particolare considerazione e trovava favore non solo nei luoghi in cui lavorava, ma anche in molte altre chiese della Germania settentrionale, centrale e meridionale, e in alcuni casi anche all”estero. Il critico musicale Jakob Adlung scrisse nel 1758 che non c”era quasi chiesa tedesca in cui non venissero eseguite le cantate di Telemann. Alcune cantate attribuite a Johann Sebastian Bach nel Bachwerke-Verzeichnis sono state successivamente identificate dai ricercatori come opere di Telemann, come la cantata BWV 141 “Das ist je gewisslich wahr” e BWV 160 “Ich weiß dass mein Erlöser lebt”. – In un confronto con Bach, Friedrich Wilhelm Zachariä definì Telemann il “padre dell”arte musicale sacra”. Dopo alcune resistenze iniziali senza successo, lo stile “teatrale” del compositore ecclesiastico fu infine accolto da un consenso generale.

Tra gli aspetti dell”opera di Telemann che venivano considerati criticamente c”era la realizzazione musicale delle impressioni della natura, che Mattheson disapprovava. A differenza della critica alla pittura tonale, iniziata dopo la morte di Telemann, la preoccupazione principale di Mattheson era quella di preservare la musica come forma di espressione umana dalla descrizione della natura “non musicale”. Le armonie insolite furono accolte in modo diverso, ma furono generalmente accettate come un mezzo per sottolineare l”espressione. La comicità e la mancanza di “pudore” (Mattheson) delle opere di Telemann furono parzialmente criticate, così come la mescolanza di testi tedeschi e italiani, comune all”epoca.

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Cambiamento nella concezione della musica

La stima di cui Telemann godeva in vita non durò a lungo dopo la sua morte. Le critiche alla sua opera cominciarono ad aumentare solo pochi anni dopo. La ragione di questo cambiamento risiede nel passaggio dal Barocco all”epoca dello Sturm und Drang e all”inizio del Classicismo viennese con il conseguente cambiamento della moda. Il compito della musica non era più la “narrazione”, ma l”espressione di sentimenti soggettivi. Inoltre, la musica divenne meno legata a occasioni specifiche; la cosiddetta musica occasionale fu sostituita da composizioni fatte “per se stesse”.

Da un lato, i testi della musica sacra di Telemann e di altri compositori ecclesiastici vennero considerati in modo critico, poiché anch”essi dovevano ora subordinarsi alle moderne regole della poesia. D”altra parte, la trasposizione particolarmente coerente di Telemann di idee testuali come palpitazioni, dolore furioso e simili in musica fu fortemente criticata. Inoltre, l”opera comica era considerata un segno di un presunto declino della musica.

Rappresenta la visione ormai prevalente e mutata della composizione e della poesia la seguente affermazione di Gotthold Ephraim Lessing:

Altre critiche in ambito musicale vennero da Sulzer, Kirnberger, Schulz e altri. La reputazione di Telemann diminuì rapidamente e si affermarono altri compositori, come Graun, che si diceva avessero un gusto più “tenero”.

Nel 1770, il professore di letteratura di Amburgo Christoph Daniel Ebeling espresse per la prima volta l”illazione, in seguito molto utilizzata, che una mancanza di qualità nell”opus potesse essere dedotta dall”enorme mole di opere di Telemann, attaccando la “dannosa fertilità” di Telemann con la motivazione che “Raramente si hanno molti capolavori da poligrafi”.

Le opere secolari e strumentali di Telemann riuscirono a tenere testa alla critica per qualche tempo, ma ben presto le critiche si estesero a tutta la sua opera.

Il compositore e critico musicale Johann Friedrich Reichardt si lamentava del fatto che la pittura tonale di Telemann fosse accompagnata dalla compiacenza:

Un apprezzamento dell”opera nella consapevolezza di un gusto mutato avvenne solo sporadicamente. John Hawkins, ad esempio, fa riferimento a Telemann nella sua opera A General History of the Science and Practice of Music…, Volume quinto (anche Christian Friedrich Daniel Schubart elogia esplicitamente Telemann.

Ernst Ludwig Gerber ha poco da dire su Telemann nel suo noto Musiklexikon (1792). Anch”egli critica la declamazione troppo testuale del “poligrafo”. In seguito Gerber è stato spesso citato per la sua affermazione che il miglior periodo creativo dell”artista è stato tra il 1730 e il 1750.

Dopo la sua morte, le partiture di Telemann erano passate in possesso del nipote, che in seguito fu chiamato a Riga e vi eseguì diverse opere. Nel corso di questo processo, egli apportò spesso quelli che riteneva essere arrangiamenti indispensabili – a volte al di là di ogni riconoscimento – al fine di “salvare” l”opera del nonno. Tuttavia, l”interesse per Telemann era ormai quasi storico; le sue opere venivano eseguite solo occasionalmente nelle chiese di Amburgo e in alcune sale da concerto. A Parigi, le ultime esecuzioni risalgono al 1775. A partire dal 1830 circa, a parte alcune esecuzioni, non c”era alcuna conoscenza dell”opera di Telemann basata sull”esperienza personale di ascolto.

Tuttavia, sono sopravvissuti alcuni esempi di personalità che hanno mostrato interesse per l”opera di Telemann. Ad esempio, lo scrittore Carl Weisflog ha citato in Phantasiestücke und Historien di essere rimasto impressionato da un”esecuzione isolata della Donner-Ode, avvenuta nel 1827.

Diffamazione sistematica

Le menzioni storico-musicali su Telemann nel XIX secolo sono caratterizzate dalla mancanza di analisi fondate basate sulle opere e dall”intensificazione dei punti di critica già menzionati in precedenza. Soprattutto le composizioni sacre di Telemann furono accusate di mancanza di serietà, che apparentemente ci si aspettava da un compositore tedesco. Carl von Winterfeld considerava il testo su cui si basavano le opere piatto e patetico, una “stancante monotonia”. Inoltre, descrisse il lavoro di Telemann come “leggero e buttato giù in fretta”, l”espressione delle opere vocali sacre come difettosa e indegna della chiesa:

Nel frattempo, le partiture di Telemann erano passate da Georg Michael in possesso del collezionista di musica Georg Poelchau. Nel 1841, dopo la morte di Poelchau, furono acquistati dal “Musikalisches Archiv” (Archivio musicale) della “Königliche Bibliothek zu Berlin” (Biblioteca reale di Berlino), l”attuale Staatsbibliothek (Biblioteca di Stato), dove erano disponibili per la ricerca delle fonti.

Fino alla fine del XIX secolo, la scelta delle parole usate per criticare Telemann si intensificò costantemente; secondo Ernst Otto Lindner, egli non creava “creazioni artistiche ma prodotti di fabbrica”. Le critiche si estesero anche alla sua persona; Lindner, ad esempio, condannò Telemann come vanitoso a causa delle sue autobiografie e della scelta dello pseudonimo anagrammatico di Signor Melante. Ulteriori critiche furono espresse da Eduard Bernsdorf, che descrisse le melodie di Telemann come “molto spesso rigide e secche”; anche molti altri critici musicali adottarono questa formulazione.

Nel XIX secolo si affermò il culto del genio, con la glorificazione di maestri solitari e all”avanguardia, mentre i beniamini del pubblico venivano considerati con scetticismo. Nel mondo della musica, Carl Hermann Bitter, Philipp Spitta e altri diedero vita alla Bach Renaissance nel corso delle loro ricerche. Questo segnò anche l”inizio di un periodo di valutazione denigratoria di molti altri compositori, senza tener conto del fatto che la conoscenza di una piccola parte delle opere complete era stata acquisita, se non del tutto, e che inoltre non erano mai state effettuate analisi serie delle opere. Nel caso di Telemann, i musicologi sono stati guidati principalmente dalle spiegazioni di Ebeling e Gerber. Alcuni studiosi di Bach e Handel hanno intensificato i criteri relativi ai principi creativi di Telemann per chiarire la differenza qualitativa rispetto a questi compositori:

Il biografo bachiano Albert Schweitzer non poteva credere che Bach avesse copiato in modo apparentemente acritico intere cantate da Telemann. Nel corso della sua analisi della cantata Ich weiß, dass mein Erlöser lebt (BWV 160), Spitta giunse alla seguente conclusione: “Ciò che Bach ne ha fatto è un vero gioiello di commovente declamazione e magnifica trazione melodica”. In seguito si scoprì che questa cantata era stata composta da Telemann. Schweitzer commise un errore simile quando, contemplando la cantata Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen (BWV 145), rimase particolarmente colpito dal coro iniziale “So du mit deinem Munde”, che era di Telemann.

Inoltre, Telemann fu accusato di convenzionalità a partire dagli anni Settanta del XIX secolo. Lindner scrisse che Telemann, provenendo dalla “vecchia scuola consolidata”, non aveva mai raggiunto un”effettiva indipendenza; Hugo Riemann lo descrisse come “l”archetipo di un compositore tedesco ufficiale” che aveva poche pretese di revival.

Alla fine del XIX secolo, la reputazione di Telemann nei circoli storici musicali raggiunse il minimo storico.

Riabilitazione

I primi tentativi di un esame più approfondito dell”opera di Telemann ebbero luogo all”inizio del XX secolo. Soprattutto, lo studio più intenso del materiale di partenza portò a un nuovo, inizialmente quasi impercettibile, cambiamento nella ricezione di Telemann.

Tra i primi musicologi a formulare una valutazione più imparziale delle opere di Telemann ci fu Max Seiffert, che nel 1899 assunse una posizione descrittiva piuttosto che giudicante nell”analisi di alcune sue composizioni per pianoforte. Nel 1902, Max Friedlaender elogiò Telemann, che nelle sue canzoni piene di “melodie spiritose e piccanti” si dimostrò un “compositore particolare, amabile, interessante, che ama emanciparsi dallo stampo del gusto contemporaneo”. In questo modo, egli affermava l”esatto contrario delle critiche spesso espresse nei confronti delle melodie “asciutte” e della “template-ness”. D”altra parte, ha anche notato una grande disparità nel suo lavoro. Il giudizio di Arnold Schering sui concerti strumentali di Telemann era il seguente:

Le basi per la riscoperta di Telemann, tuttavia, furono gettate dalle pubblicazioni di Max Schneider e altri. Schneider fu il primo ad attaccare la pratica della critica infondata a Telemann e a cercare di comprenderlo nella sua storicità. Nel 1907 pubblicò l”oratorio Der Tag des Gerichts e la cantata solistica Ino nei Denkmälern Deutscher Tonkunst. Nel suo commento alle autobiografie di Telemann, ha sottolineato il cambiamento senza precedenti nella comprensione di Telemann negli ultimi secoli. Schneider criticò in particolare l”accusa di “superficialità” dell”opera e le “indagini fasulle” fatte su di essa. Ha invitato a “evitare con cura i ”bon mots” e i discorsi vaghi su un maestro che per due epoche è stato considerato da tutto il mondo colto tra i primi nella sua arte e ha il diritto di essere adeguatamente apprezzato nella storia della musica”.

Successivamente, Romain Rolland e Max Seiffert hanno pubblicato analisi ed edizioni dettagliate delle opere di Telemann.

Per il momento, tuttavia, queste dichiarazioni non sono state notate dal grande pubblico.

Telemann oggi

Solo dopo la seconda guerra mondiale è iniziato lo studio metodico dell”opera completa di Telemann. Nel corso delle opere sul compositore, ora più frequentemente pubblicate, è cambiata anche la valutazione storico-musicale. Nel 1952, Hans Joachim Moser affermò:

Nel 1953, la Gesellschaft für Musikforschung ha pubblicato il primo volume della Auswahlausgabe von Telemanns Werken. Dal 1955, questo progetto è stato sostenuto dalla Musikgeschichtliche Kommission e.V..

Nel 1961 è stato fondato a Magdeburgo l”Arbeitskreis “Georg Philipp Telemann” e.V., dedicato principalmente alla ricerca. Nel 1979 divenne un dipartimento della Scuola di Musica Georg Philipp Telemann con il nome di Centro per la cura e la ricerca su Telemann, che a sua volta fu rinominato Conservatorio Georg Philipp Telemann nel settembre 2000. Nel 1985 il Centro Telemann è diventato un”istituzione indipendente.

Dal 1962, la città di Magdeburgo, insieme al gruppo di lavoro “Georg Philipp Telemann”, organizza ogni due anni il Festival Telemann, rinomato a livello internazionale, con numerosi eventi e conferenze rivolti in egual misura ad appassionati di musica, musicisti e ricercatori. Inoltre, la città assegna annualmente il Premio Georg Philipp Telemann. In diverse città sono state costituite società registrate che si occupano sia di ricerca che di pratica. Tra queste, le società Telemann di Magdeburgo, Francoforte e Amburgo.

Oltre alle edizioni di opere e ad altre pubblicazioni, ben presto il pubblico si accorse delle registrazioni e delle trasmissioni radiofoniche. La prima opera di Telemann a essere registrata su disco fu un quartetto della Tafelmusik, pubblicato nel 1935 nella serie francese Anthologie sonore. Grazie al successo del disco a lunga durata negli anni Sessanta e sulla scia della scoperta del potenziale commerciale della musica barocca, entro il 1970 furono pubblicate circa 200 opere di Telemann, che rappresentano solo una piccola parte della sua opera completa. Ancora oggi, la sua musica strumentale è la meglio registrata.

Nel maggio 1981, in occasione del 300° compleanno, le Poste della RDT emisero un francobollo speciale della serie Personalità importanti. La Deutsche Bundespost ha fatto lo stesso in febbraio.

Nel marzo 1990, l”asteroide (4246) Telemann ha preso il suo nome.

Nel 2011, la Hamburger Telemann-Gesellschaft e.V. ha aperto ad Amburgo un museo dedicato al compositore. Il museo di Amburgo è il primo museo di Telemann al mondo. Ha lo scopo di promuovere la cultura e l”istruzione ad Amburgo e tra i suoi compiti c”è anche quello di fornire una conoscenza completa del Direttore Musices di Amburgo, il cantore delle cinque chiese principali dal 1721 al 1767 e direttore dell”Opera di Amburgo dal 1722 al 1738. Il Museo Telemann si trova in Peterstraße 31 (nel cosiddetto Quartiere dei Compositori), nello stesso edificio della Società e Museo Johannes Brahms.

Nel 2013 è stata istituita la Fondazione Telemann per sostenere in modo permanente ed esclusivo il Museo Telemann di Amburgo. La casa-giardino nel Klosterbergegarten di Magdeburgo ospita la mostra Ascolta, Telemann! sulla vita e l”opera di Telemann.

Fonti

Georg Philipp Telemann
Georg Philipp Telemann
Zur Geburt Telemanns galt in Magdeburg noch der Julianische Kalender. Telemann wurde in der Heilig-Geist-Kirche in Magdeburg am 17. Märzjul. getauft, siehe die Kopie des Taufeintrags in der Monografie von W. Menke.
1 2 3 4 Телеман Георг Филипп // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
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^ a b c d Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*] Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
^ a b c d Encyclopædia Britannica Online
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