Georges de La Tour
gigatos | Febbraio 7, 2022
Riassunto
Georges de La Tour era un pittore della Lorena, battezzato il 14 marzo 1593 a Vic-sur-Seille e morto il 30 gennaio 1652 a Lunéville.
Artista alla confluenza delle culture nordica, italiana e francese, contemporaneo di Jacques Callot e dei fratelli Le Nain, La Tour fu un osservatore penetrante della realtà quotidiana. Il suo gusto pronunciato per il gioco di luci e ombre lo rende uno dei più originali continuatori di Caravaggio.
Georges de La Tour fu battezzato il 14 marzo 1593 a Vic-sur-Seille, sede del baliato del vescovo di Metz, annesso “de facto” dal re di Francia nel 1552. Il certificato di battesimo di Georges de La Tour, conservato nel museo dipartimentale Georges-de-La-Tour a Vic-sur-Seille, indica che era figlio di “Jean de la Tour, panettiere”, e di Sibylle Molian, anche lei di una famiglia di panettieri. È il secondo di sette figli della famiglia.
Il suo background, e in particolare la sua prima formazione, rimane sconosciuto. Ha iniziato la sua carriera come pittore e potrebbe aver incontrato i maestri olandesi della scuola caravaggesca di Utrecht, Gerrit van Honthorst e Hendrick ter Brugghen, durante un viaggio nel 1616. È stato suggerito che viaggiò a Roma dove scoprì il lavoro di Caravaggio, ma non ci sono prove di questo, e anche se fu chiaramente influenzato da Caravaggio, questa influenza sembra essere stata trasmessa a lui attraverso la sua conoscenza del lavoro di Hendrick ter Brugghen, un pittore a cui è stato spesso paragonato. Sarebbe quindi uno dei pochi pittori francesi dell”epoca che non ha intrapreso il classico viaggio in Italia.
Sposò Diane Le Nerf, membro di una nobile famiglia di Lunéville, una città del Ducato di Lorena, il 2 luglio 1617 a Vic-sur-Seille. La coppia si stabilì in questa città dove La Tour iniziò una brillante carriera sotto il regno del duca Enrico II di Lorena, ammiratore di Caravaggio e sposato con una principessa italiana, Marguerite de Gonzague, nipote della regina madre di Francia. Nel 1619, si trasferì alla corte del castello di Lunéville. Nel 1620, fu addirittura ricevuto come “borghese” della città, dotato dal duca di lettere di esenzione che gli concedevano le franchigie concesse ai membri della nobiltà. Egli stesso divenne uno degli abitanti più ricchi di Lunéville e ricevette numerose commissioni dalla borghesia e dalla nobiltà lorenese, anche se non riuscì a diventare il pittore ufficiale del duca Henri II, essendo questa posizione appannaggio di Claude Deruet.
Ma dal 1633 in poi, la Lorena, che era stata prospera e sicura fino ad allora, ma che era stata recentemente governata dal goffo duca Carlo IV, sprofondò nella distruzione della guerra dei trent”anni. Il ducato fu invaso e occupato dalla Francia e divenne uno dei campi di battaglia dell”Europa in guerra. Nel 1635, le truppe svedesi devastarono la regione, seminando morte e distruzione. I croati non erano meno crudeli o avidi. Lunéville, dove La Tour viveva, fu incendiata nel settembre 1638 e il pittore fu costretto a fuggire dalla città per rifugiarsi con la sua famiglia a Nancy, dove fu trovato dall”8 febbraio 1639. Il re di Francia cercò di attirare gli artisti di Lorrain. Mentre Jacques Callot rifiutò, Georges de La Tour accettò e andò a Parigi. Si sa che nel 1639 ricevette il titolo di “pittore ordinario del re” e anche un posto al Louvre, poiché il re Luigi XIII possedeva un San Sebastiano trattato da Irene di sua mano. Ma i suoi beni e i suoi privilegi erano a casa, in Lorena, e appena la sua casa fu ricostruita nel 1641, tornò a Lunéville. Ebbe sempre successo, visto che il duca de la Ferté, il governatore francese del ducato di Lorena, ricevette un quadro del maestro come regalo di Natale – in particolare di scene notturne – il primo fu una Natività nel gennaio 1645.
Le opere della fine della sua vita rappresentano esclusivamente scene religiose – anche se segnate dalla pittura di genere – probabilmente, secondo il critico Anthony Blunt, a causa della rinnovata importanza della vita religiosa dovuta ai francescani in Lorena dopo la Guerra dei Trent”anni, essendo la Lorena ancora occupata dalla milizia francese. Secondo il suo certificato di morte, Georges de la Tour morì di “pleurite” il 30 gennaio 1652 a Lunéville, ma probabilmente per un”epidemia che prese prima sua moglie Diane il 15 gennaio 1652 e il suo valletto Jean “dit Montauban” il 22 gennaio. Il suo lavoro è stato rapidamente dimenticato.
Suo figlio Étienne (nato nel 1621), che era stato il suo apprendista, era l”unico erede del patrimonio del pittore con due sorelle che non si sposarono. Egli realizzò allora il sogno di suo padre di acquistare la tenuta libera di Mesnil vicino a Lunéville e di ottenere le sue lettere di nobiltà, per far dimenticare la sua origine plebea. Morì nel 1692.
Molto famoso ai suoi tempi, Georges de la Tour fu poi dimenticato. Le sue opere furono disperse e attribuite ad altri pittori: italiani, come Guido Reni, Carlo Saraceni o Orazio Gentileschi, olandesi, come Hendrick Terbrugghen o Gerrit van Honthorst, e talvolta anche spagnoli, come Francisco de Zurbarán e Velázquez. Pochissimi dei suoi dipinti sono firmati, e la sua firma è stata a volte deliberatamente cancellata per creare un”attribuzione più prestigiosa per l”epoca.
Nessuna reliquia della vita di La Tour è stata finora identificata: ritratti, oggetti personali, libri, case e la sua tomba sembrano essere scomparsi.
Mérimée, in Notes d”un voyage dans l”Ouest de la France, e poi Stendhal, in Les Mémoires d”un touriste, pubblicato nel 1838, scoprendo il Vecchio che suona la Vielle, lo attribuiscono entrambi alla scuola di Siviglia, parlando di Murillo o Velasquez.
Il suo Newborn nel Musée des Beaux-Arts di Rennes fu attribuito a Le Nain da Hippolyte Taine nel 1863, mentre Louis Gonse, nel 1900, fece i nomi di Rembrandt, Vermeer e di un caravagista non identificato.
Alcuni dei suoi dipinti si trovano anche sotto il nome di Quentin de La Tour, a causa della vicinanza del suo cognome a quello del pittore lorenese, anche se è nato più di un secolo dopo Georges de La Tour e ha dipinto in uno stile completamente diverso.
Georges de La Tour fu riscoperto solo nel 1915 dallo storico dell”arte tedesco Hermann Voss (1884-1969) sulla base di due dipinti del Musée d”arts de Nantes, L”Apparition de l”ange à saint Joseph e Le Reniement de saint Pierre, che sono firmati e uno di loro datato, cosa molto rara nell”opera di La Tour, permettendo a Voss di attribuirgli immediatamente il Neonato nel museo di Rennes (il terzo quadro a Nantes, Il vecchio, non fu attribuito fino al 1931). Il lavoro di Hermann Voss – basato in particolare sul lavoro precedente e un po” ignorato di Alexandre Joly nel 1863 – ha permesso di riattribuire diversi dipinti con la luce del giorno – e ha giustamente posto Georges de La Tour tra i più grandi pittori “francesi” del XVII secolo, anche se era un Lorrain.
Una mostra intitolata “Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” (I pittori della realtà in Francia nel XVII secolo), tenuta al Musée de l”Orangerie dal novembre 1934 al febbraio 1935, permise al pubblico di scoprirlo. Era la prima volta che tredici dei quindici dipinti allora attribuiti all”artista venivano riuniti, ed era una rivelazione. Nel 1948, una tesi di François-Georges Pariset rafforza il lavoro di Voss.
Da allora, i lavori e gli studi sull”opera di Georges de La Tour si sono moltiplicati e hanno permesso di identificare una produzione di un centinaio di dipinti, di cui una quarantina sono sopravvissuti: è quindi considerato oggi come uno dei più grandi e originali maestri francesi del suo tempo. Nel 1960, il suo Fortune Teller fu acquisito dal Metropolitan Museum of Art di New York, il che provocò una controversia sull”autorizzazione alla partenza di un”opera così importante dal territorio francese, e una nuova mostra fu dedicata al pittore all”Orangerie nel 1972.
Gli artisti contemporanei insistono sull”influenza che Georges de La Tour può aver avuto sulle loro opere. Richelet, per esempio, afferma di essere stato ispirato dalle sue rappresentazioni di corpi emaciati nel suo San Girolamo penitente.
Vic-sur-Seille, la sua città natale in Lorena, gli ha dedicato un museo, il museo dipartimentale Georges-de-La-Tour, che riunisce opere dell”epoca e della scuola del pittore, oltre a un dipinto di sua mano recentemente acquisito (San Giovanni Battista nel deserto) e una Testa di donna, che faceva probabilmente parte di un quadro più grande che è scomparso.
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Descrizione del suo lavoro
Le prime opere di de La Tour sono caratterizzate dall”influenza di Caravaggio, probabilmente attraverso i suoi seguaci olandesi, in particolare nella scelta di scene di genere con truffe e inganni (La truffa con l”asso di quadri o La chiromante, per esempio) o lotte tra barboni (temi che furono popolarizzati dagli artisti olandesi). Queste opere possono essere collocate relativamente presto nella carriera del pittore – prima del 1640 in ogni caso. Le sue prime opere mostrano anche l”influenza del pittore lorenese Jacques Bellange.
La Tour è particolarmente famoso per gli effetti di chiaroscuro che introdusse nelle sue scene notturne, una tecnica che sviluppò molto meglio di qualsiasi suo predecessore nordeuropeo, mentre allo stesso tempo trasferì il suo uso, precedentemente riservato alla pittura di genere dagli olandesi, ai soggetti religiosi. A differenza di Caravaggio, i dipinti religiosi di La Tour non mostrano effetti drammatici o teatrali, né monumentalizzano le figure, così che possono essere facilmente scambiati per scene di genere, le scene di vita quotidiana di cui la pittura fiamminga e olandese del tempo era così appassionata: la Natività nel Musée des Beaux-Arts di Rennes è uno dei migliori esempi. Paulette Choné menziona l”ipotesi che questo quadro potrebbe rappresentare solo una normale natività, che si tratterebbe di un neonato e non di Gesù Cristo, ma la respinge subito “soprattutto per la densità simbolica, la gravità quasi liturgica del gesto del servo. Questa seconda fase della sua produzione pittorica inizia negli anni 1640. Le composizioni geometriche e la semplificazione delle forme che attuò mostrano chiaramente la particolarità del suo approccio al chiaroscuro e le lezioni di Caravaggio, che lo collocano chiaramente ai margini del movimento tenebroso di un José de Ribera e dei seguaci italiani di Caravaggio. Il suo stile sembra essere senza pari. La sua tavolozza cromatica è caratterizzata da armonie di rossi, marroni e bianchi con pochissimi colori dissonanti. L”uso di una leggera semplificazione delle forme, la grande precisione del disegno per i dettagli e l”assenza, nei suoi dipinti, di composizioni costruite intorno a linee violente, così comuni nella pittura di Caravaggio, sono tutte caratteristiche dell”arte di Georges de La Tour.
Lo stile unico che ha sviluppato, così come la sua predilezione per i soggetti notturni strettamente inquadrati, dove la fonte di luce è di solito solo una candela, significa anche che un dipinto è spesso immediatamente riconoscibile come di sua mano o almeno della sua scuola.
Spesso dipingeva diverse versioni dello stesso quadro (come l”imbroglio con l”asso) ma la sua produzione – o ciò che ne rimane – è relativamente piccola. Suo figlio Étienne, le sue opere che sono state spesso imitate o copiate, così come la mancanza di fonti e documenti sulla sua vita e il suo lavoro, rendono spesso difficile stabilire il corpus delle opere di Georges de La Tour, solo una trentina sono state attribuite in modo affidabile a lui. Il lavoro di attribuzione non è quindi ancora completo.
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Il rapporto tra letteratura e pittura: in che modo il suo lavoro pittorico ha influenzato la letteratura?
La relazione tra letteratura e pittura è stretta: per molti anni, la pittura non è stata autonoma ma sotto la tutela della letteratura. Inoltre, la pittura aveva una funzione propriamente religiosa e politica. Georges de La Tour stesso fu nominato pittore del re Luigi XIII, e quindi pittore di corte, prima di essere dimenticato. Poco a poco, la letteratura ha fatto sempre più riferimento alla pittura, sia “per competizione mimetica o per fascino della sua autonomia estetica”, nelle parole di Daniel Bergez. Georges de La Tour è un pittore del XVII secolo, ma la sua opera, dalla sua riscoperta negli anni 30, è stata oggetto di molti scritti. Il libro, come oggetto, è un elemento ricorrente nelle rappresentazioni di Georges de La Tour. Permette al pittore di esercitare la sua tecnica pittorica della luce: offre la possibilità di giocare con la luce da varie angolazioni. Il libro è un esercizio di stile per il pittore. Il libro più rappresentato è senza dubbio la Bibbia. Georges de La Tour non fa eccezione a questa osservazione generale: sappiamo che la sua padronanza della luce è una parte importante del suo lavoro attraverso il suo uso del tenebrismo. Inoltre, ha raffigurato molti soggetti religiosi con la Vulgata. Tra questi, San Girolamo penitente, che illustra perfettamente l”idea di dialogo e di tensione tra l”immagine e il libro, così come L”apparizione dell”angelo a San Giuseppe, noto anche come il sogno di San Giuseppe. A partire dal XIX secolo, la pittura diventa una fonte di creazione per la letteratura; o lo scrittore cerca di riprodurre una resa pittorica con il suo stile, o la letteratura si metamorfizza in una scrittura della pittura. Infine, nel XX secolo, gli scrittori si sono ispirati all”arte pittorica con uno scopo poetico, tra cui famosi surrealisti come André Breton e Paul Eluard. Altri scrittori sono René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor e Yves Bonnefoy. Il rapporto tra letteratura e pittura è talvolta difficile da cogliere, poiché il riferimento a un”opera può essere implicito o chiaramente menzionato nel testo. Attraverso un approccio stilistico ai testi letterari, è talvolta possibile scoprire il legame tra testo e immagine, da uno scrittore con Georges de La Tour.
René Char scoprì Georges de La Tour durante una mostra organizzata all”Orangerie (Parigi) dal novembre 1934 al febbraio 1935: era intitolata “Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle”. Ha dedicato vari scritti al pittore, un testo su Il prigioniero. René Char dialoga con il quadro coinvolgendolo nel contesto della seconda guerra mondiale: “l”oscurità di Hitler”. Un altro testo di René Char, sempre tratto da Fureur et mystère, rende omaggio alla Madeleine à la veilleuse . In Le Nu perdu (Il nudo perduto), Char scrive un testo intitolato “Justesse de Georges de La Tour” (Giustezza di Georges de La Tour) in cui allude a vari quadri del pittore come Le tricheur (L”imbroglione) o Le vielleur (Il vecchio).
Nel 1951 André Malraux pubblicò Les Voix du silence, una raccolta di vari saggi sull”arte. In esso esprime il suo fascino per il lavoro di Georges de La Tour, specialmente la sua padronanza dell”illuminazione. Malraux parla dei dettagli dello stile pittorico di La Tour: la linea di un profilo, le forme o l”illuminazione. Confronta La Tour con altri pittori: Cézanne, Uccello, Giotto ecc.
Pascal Quignard ha pubblicato un saggio intitolato Georges de La Tour nel 1991. Pascal Quignard vede nelle rappresentazioni del pittore una spiritualità mistica. Così, esprime che la fiamma nell”opera di Georges de La Tour “è Dio”. Parla della “notte meditativa di Georges de La Tour” in La Nuit sexuelle . Quignard scrive anche: “un pensiero li assorbe” parlando delle figure dipinte da La Tour.
Charles Juliet ha scritto un articolo su Télérama in cui si è messo nei panni di Georges de La Tour. Ha scelto di scrivere il suo testo in prima persona singolare. Si concentra sull”uso della luce nelle opere di Georges de La Tour e sui temi generali che gli attribuisce. Charles Juliet descrive alcuni dei dipinti in frammenti, isolando gli elementi sorprendenti.
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Link esterni
Fonti
