Georges Rouault

gigatos | Gennaio 24, 2022

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Riassunto

Georges Rouault († 13 febbraio 1958 ibidem) è stato un pittore e grafico francese del modernismo classico. È difficile assegnarlo a una scuola o a uno stile particolare, ma è generalmente annoverato tra gli artisti dell”École de Paris. Cofondatore del Salon d”Automne (1903), inizialmente apparteneva alla cerchia dei Fauves, ma presto si mise in proprio e divenne uno dei più importanti rappresentanti della pittura religiosa moderna.

Formazione

Dopo un apprendistato come artista del vetro colorato dal 1885 al 1890 presso un restauratore di finestre di chiesa, Georges Rouault frequentò l”École nationale supérieure des arts décoratifs dal 1890 e poi l”École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Fu inizialmente allievo di Elie Delaunay e, dopo la morte di quest”ultimo nel 1891, del suo successore, il simbolista Gustave Moreau, di cui fu allievo maestro dal 1892. Intorno al 1901, soggiornò per diversi mesi con artisti e letterati intorno allo scrittore Joris-Karl Huysmans presso il monastero di Ligugé vicino a Poitiers. Il progetto comune di fondare una comunità di artisti cristiani fallì, tuttavia, a causa dell”atteggiamento laicista dello stato francese.

Anni di ribellione

Nel primo decennio del XX secolo, Rouault divenne una delle figure principali dell”espressionismo in Francia e fu uno dei co-fondatori del Salon d”Automne di Parigi nel 1903. Il suo stile rivoluzionario di pittura fu acceso soprattutto dagli scritti eloquenti dello scrittore Léon Bloy, che si ispirava fortemente al cristianesimo e che incontrò anche personalmente. Intorno al 1910, sotto l”influenza del neo-omosessualista Jacques Maritain e di altri rappresentanti del cosiddetto Renouveau catholique, lo stile pittorico di Rouault si calmò notevolmente, come dimostrano le sue opere più recenti alla sua prima mostra personale alla Galerie Druet di Parigi nel 1910, e che influenzerà l”intera opera successiva di Rouault. Nel 1913, il rinomato mercante d”arte Ambroise Vollard acquistò tutti i dipinti del suo studio, permettendo a Rouault di completare le opere, che il pittore considerava in gran parte incompiute, al suo ritmo.

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Il problema dell”incompiuto

Tuttavia, Rouault, che era sempre in disaccordo con ciò che aveva raggiunto, ebbe bisogno di decenni per completare il fondo di 770 opere che aveva acquisito da Vollard. Inoltre, nel corso della stretta collaborazione tra il pittore e il mercante d”arte che andava oltre, c”erano sempre nuovi progetti, soprattutto grafici, che occupavano il tempo di Rouault. Quando Vollard fu ucciso in un incidente d”auto nel 1939 di ritorno da una visita allo studio di Pablo Picasso, gli eredi del mercante d”arte ritirarono le opere incompiute dal pittore. Rouault invocò successivamente la clausola concordata con Vollard al loro completamento e alla fine istigò una causa in tribunale in cui gli furono concessi i pieni diritti su queste opere come sua proprietà intellettuale nel 1947, dato il loro status speciale. L”esito felice del processo, in cui il pittore, sullo sfondo della sua età ormai avanzata, risarcì gli eredi di Vollard per le opere che aveva recuperato, segnò l”inizio dell”opera tarda di Rouault, che fu anche caratterizzata da un crescente riconoscimento pubblico.

Riconoscimento tardivo

Dalla fine degli anni ”30, grandi mostre e retrospettive si sono tenute a New York, Zurigo, Bruxelles, Parigi, Amsterdam, Milano e Gerusalemme, tra gli altri luoghi. Dopo la seconda guerra mondiale, la produttività di Rouault conobbe un altro picco. Anche se il pittore aveva distrutto gran parte delle opere incompiute recuperate dopo la causa contro gli eredi di Vollard in un rogo pubblico nel 1948, più di un migliaio di quadri non firmati in vari gradi di completamento sono stati ritrovati nel suo studio alla sua morte nel 1958. Questo fondo fu quasi interamente donato allo stato francese dai sopravvissuti dell”artista nel 1963 ed è ora ospitato nel Centro Georges Pompidou di Parigi.

Georges Rouault non lavorò solo come pittore e grafico, ma creò anche scenografie, arazzi, vetrate, ceramiche e smalti. Il suo atteggiamento era profondamente cristiano, e molti dei suoi soggetti sono determinati da temi e questioni cristiane. Dopo il suo periodo all”accademia, inizialmente creò motivi religiosi alla maniera delle finestre delle chiese medievali e nello stile delle opere di Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn e Francisco de Goya. Verso la fine del secolo, si rivolse al soggetto delle prostitute, come Edgar Degas e Henri de Toulouse-Lautrec prima di lui. Ha creato immagini espressive che mostrano allo spettatore la miseria fisica e morale delle prostitute.

Verso il 1910, seguendo le orme di Honoré Daumier, utilizza sempre più spesso scene di tribunale nei suoi dipinti. Allo stesso tempo, nel corso di un ritorno dal guazzo alla pittura a olio, il suo stile pittorico è diventato più calmo e la sua applicazione del colore più impastata. Da allora, la sua caratteristica combinazione di colori potentemente luminosi e contorni neri, che ricordano le vetrate, è particolarmente caratteristica.

Durante la sua stretta collaborazione con Vollard, l”arte grafica dominò il suo lavoro per circa due decenni a partire dal 1917. Probabilmente l”opera più importante di questo periodo è il ciclo grafico “Miserere”, i cui motivi che trattano della miseria della guerra e dei rifugiati furono sviluppati poco dopo la prima guerra mondiale e furono di nuovo molto attuali quando furono pubblicati nel 1948 sullo sfondo delle esperienze della seconda guerra mondiale. Fogli come “Homo homini lupus” sono apparsi come impressionanti immagini contro la guerra.

Quando Rouault si dedicò di nuovo alla pittura alla fine degli anni ”30, sotto l”influenza delle sue precedenti esperienze come grafico con acquetinte colorate in opere illustrative come “Cirque de l”Étoile filante” (1938) e “Passion” (1939), ci fu un notevole, quasi impressionistico schiarimento della sua tavolozza. L”attuale opera tarda di Rouault (dal 1948) è infine determinata da una passione materiale senza precedenti, non di rado associata in letteratura all”espressionismo astratto o alla sua variante francese, il tachisme. Gli strati di pittura, spesso spessi centimetri, erano dovuti non da ultimo alle molteplici revisioni dell”artista, che a volte si estendevano per anni e decenni.

Oggi, le opere importanti di Rouault sono principalmente in Francia, Svizzera, Stati Uniti e Giappone. Alcune opere furono anche esposte a documenta 1 (1955) e postumo a documenta II nel 1959 a Kassel.

Fonti