Gilbert & George

gigatos | Febbraio 2, 2022

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Riassunto

Gilbert Prousch, talvolta indicato come Gilbert Proesch (nato il 17 settembre 1943 a San Martin de Tor, Italia), e George Passmore (nato l”8 gennaio 1942 a Plymouth, Regno Unito), sono due artisti che lavorano insieme come il duo artistico collaborativo Gilbert & George. Sono noti per il loro aspetto e modo distintivo e altamente formale nella performance art, e anche per le loro opere d”arte basate su foto in stile grafico dai colori vivaci. Nel 2017, gli artisti hanno celebrato il loro 50° anniversario.

George Passmore è nato a Plymouth, nel Regno Unito, da una madre single in una famiglia a basso reddito. Ha studiato arte al Dartington College of Arts e alla Oxford School of Art.

I due si sono incontrati per la prima volta il 25 settembre 1967 mentre studiavano scultura alla Saint Martin”s School of Art. I due affermano di essersi incontrati perché George era l”unica persona che poteva capire l”inglese piuttosto povero di Gilbert. In un”intervista del 2002 a The Daily Telegraph, hanno detto del loro incontro: “è stato amore a prima vista”. Sono spesso visti insieme durante le passeggiate nell”East London.

Dal 1968, Gilbert & George sono residenti a Fournier Street, Spitalfields, East London. Vivono in una casa del XVIII secolo che è stata riportata al suo arredamento originale. Tutto il loro lavoro è stato creato nell”East End di Londra, che loro vedono come un microcosmo. Secondo George, “Non succede niente nel mondo che non succeda nell”East End”.

L”approccio di Gilbert e George all”arte è sempre stato antielitario. Adottando lo slogan “Arte per tutti”, miravano ad essere rilevanti oltre gli stretti confini del mondo dell”arte. Anche se lavorano in una varietà di media, si sono sempre riferiti a tutte le loro opere come “scultura”. Tra il 1970 e il 1974 hanno fatto disegni (indicati come ”Charcoal on Paper Sculptures”) e dipinti per dare una forma più tangibile alla loro identità di ”sculture viventi”. Uno dei loro primi pezzi degni di nota fu un autoritratto fotografico che indossava i loro abiti caratteristici. George the Cunt e Gilbert the Shit fu intitolato così per prevenire le critiche.

Canto e sculture viventi

Mentre erano ancora studenti, Gilbert & George realizzarono The Singing Sculpture, che fu eseguito al National Jazz and Blues Festival nel 1969 e alla Nigel Greenwood Gallery nel 1970. Per questa performance si coprirono la testa e le mani con polveri metallizzate multicolori, stavano in piedi su un tavolo e cantavano insieme e si muovevano su una registrazione della canzone di Flanagan e Allen “Underneath the Arches”, a volte per un giorno alla volta. Gli abiti che indossavano per questo sono diventati un”uniforme per loro. Raramente appaiono in pubblico senza indossarli.

È anche insolito che uno dei due sia visto senza l”altro. La coppia si considera una “scultura vivente”. Si rifiutano di dissociare la loro arte dalla loro vita quotidiana, insistendo sul fatto che tutto ciò che fanno è arte. Sono stati elencati tra i cinquanta over 50 meglio vestiti da The Guardian nel marzo 2013.

Le immagini

La coppia è forse meglio conosciuta per le loro opere fotografiche su larga scala, conosciute come The Pictures. I primi lavori in questo stile sono in bianco e nero, più tardi con tocchi di rosso e giallo dipinti a mano. Hanno continuato a usare una gamma di colori più audaci, a volte retroilluminati, e sovrapposti a griglie nere. Il loro lavoro ha affrontato una grande varietà di argomenti, tra cui la religione e il patriottismo. I due artisti appaiono spesso anche nei loro “quadri”. Hanno descritto i loro “quadri” come una sorta di “lettera d”amore visiva da noi allo spettatore”.

Nel 1986, Gilbert & George sono stati criticati per una serie di immagini che sembravano glamourising “tipi rozzi” dell”East End di Londra come gli skinheads, mentre una foto di un uomo asiatico portava il titolo “Paki”. Alcuni dei loro lavori hanno attirato l”attenzione dei media a causa dell”inclusione di immagini (potenzialmente) scioccanti, come nudità, rappresentazioni di atti sessuali e fluidi corporei (feci, urina e sperma). Anche i titoli di queste opere, come Naked Shit Pictures (1994) e Sonofagod Pictures (2005), hanno contribuito all”attenzione.

Un libro, The Complete Pictures, 1971-2005, pubblicato nel 2007 dalla Tate Modern, include più di mille esempi della loro arte.

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Jack Freak Immagini

Jack Freak Pictures è, ad oggi, la più grande serie di opere create da Gilbert & George. Secondo Michael Bracewell “i Jack Freak Pictures sono tra le opere più iconiche, filosoficamente astute e visivamente violente che Gilbert & George abbiano mai creato”. La Union Jack e Gilbert & George sono le due immagini pittoriche dominanti – che appaiono contorte, astratte e talvolta complete. L”intera serie è ambientata nell”East End di Londra indicato da bandiere, mappe, cartelli stradali, graffiti e altri motivi meno ovvi come i mattoni e il fogliame che vi si possono trovare.

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Lavoro successivo

Durante l”isolamento in mezzo alla pandemia del COVID-19, Gilbert & George hanno iniziato un video diario online, pubblicando aggiornamenti settimanali sulla vita nelle loro nuove circostanze limitate. I bollettini, spesso cortometraggi, erano una continuazione della loro abituale abitudine creativa di documentare il cambiamento sociale.

Gilbert & George hanno ricevuto molti consensi con ampie mostre personali nel Regno Unito, USA, Francia, Paesi Bassi, Svizzera, Germania, Spagna, Austria, Danimarca, Finlandia, Russia e Cina; numerosi dottorati onorari da istituzioni accademiche tra cui l”Università di Plymouth; e premi come lo Special International Award, il South Bank Award e il Lorenzo il Magnifico Award. Nel 1986 hanno vinto il Turner Prize, ampiamente considerato come il più prestigioso premio d”arte contemporanea del Regno Unito. Nel 2005 hanno rappresentato il Regno Unito alla Biennale di Venezia.

Nel 2017, Gilbert & George sono stati eletti alla Royal Academy of Arts; nel 2020, tuttavia, si sono dimessi dall”accademia in reazione alla decisione di non andare avanti con una mostra che avevano progettato di allestire nelle sue gallerie.

Le onorificenze degne di nota includono:

Gilbert & George sostengono di essere una stranezza nel mondo artistico a causa delle loro opinioni politiche apertamente conservatrici e del loro elogio di Margaret Thatcher. George sostiene di non essere mai stato anti-establishment: “Non ti è permesso essere conservatore nel mondo dell”arte, naturalmente”, dice. “Sinistra è uguale a bene. L”arte è uguale a sinistra. Le pop star e gli artisti devono essere così originali. Allora come mai tutti hanno la stessa opinione? … Noi ammiriamo molto Margaret Thatcher. Ha fatto molto per l”arte. Il socialismo vuole che tutti siano uguali. Noi vogliamo essere diversi”. Entrambi sono favorevoli alla Brexit e al partito conservatore. Il duo è monarchico e ha detto del principe di Galles: “Siamo anche affezionati al principe di Galles: è un gentiluomo”. In un”intervista al Guardian, hanno detto che si sono opposti alla rimozione delle statue dopo le proteste di George Floyd, dicendo che “sono parte della città” e che la loro rimozione è “vergognosa”.

Gilbert & George ha ispirato due personaggi, Man Green e Man Yellow, agenti capo della Gestapo scientifica, nella serie a fumetti The Filth di Grant Morrison. I due personaggi appaiono in pastiches delle opere d”arte di Gilbert & George, con le sezioni separate delle immagini che agiscono come pannelli individuali del fumetto. Il look che la band di musica elettronica Kraftwerk adottò tra il 1974 e il 1978, con uomini in giacca e cravatta, fu in parte ispirato da Gilbert & George: i musicisti Florian Schneider e Ralf Hütter avevano visto una mostra degli artisti a Düsseldorf nel 1970 e furono sedotti dall”idea di “portare l”arte nella vita quotidiana”. Vic Reeves ha spiegato a The Independent che Vic Reeves Big Night Out è stato inizialmente pensato come “performance art, come la scultura cantata di Gilbert e George”. David Bowie era noto per collezionare i lavori di Gilbert & George.

Note

Ulteriori letture

Cataloghi delle mostre

Fonti