Gregory Peck

gigatos | Dicembre 8, 2021

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Riassunto

Gregory Peck (nato il 5 aprile 1916 a San Diego, morto il 12 giugno 2003 a Los Angeles) è un attore americano di cinema e teatro, attivista sociale e umanitario. Una delle più grandi leggende della storia del cinema americano. Una stella e un”icona della “Golden Era di Hollywood”. Nel 1999 l”American Film Institute lo ha classificato al 12° posto nella sua lista dei “più grandi attori di tutti i tempi”. (Le 50 più grandi leggende dello schermo americano).

Peck iniziò la sua carriera teatrale esibendosi a Broadway nei primi anni ”40, tra gli altri posti. Nel 1944, fece il suo debutto sul grande schermo con un ruolo da protagonista nel dramma di guerra Glory Days. Nei primi anni, creò il suo caratteristico tipo di personaggio serio impegnato nei valori morali, caratterizzato da perseveranza e intelligenza – Le chiavi del regno (1944), Gentleman”s Agreement (1947) – ritraendolo più spesso durante la sua carriera. Uno spaccato della sua produzione comprendeva anche rappresentazioni di personaggi con personalità più complesse, orientate verso una maggiore drammaticità e stratificazione psicologica (1946, Moby Dick; 1956), o ruoli più leggeri in film di genere (1957). Lavorando con Henry King e William Wyler, Peck creò delle performance memorabili nei western Jim Ringo (1950) e White Canyon (1958). Per il suo ruolo dell”avvocato Atticus Finch nel dramma Il buio oltre la siepe (1962), ha ricevuto il premio Oscar per il miglior attore protagonista, per il quale è stato nominato un totale di cinque volte durante la sua carriera. Oltre a recitare, Peck è stato attivo nelle organizzazioni cinematografiche; è stato presidente dell”American Academy of Motion Picture Arts and Sciences dal 1967 al 1970. È stato anche uno dei co-fondatori dell”American Film Institute. Nel 1969 fu premiato dal presidente Lyndon B. Johnson con la Medaglia della Libertà. Nel 1998 ha ricevuto la Medaglia Nazionale delle Arti dal presidente Bill Clinton.

Tra gli altri film noti della produzione di Peck ci sono: The Yearling (1946), The Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) e The Boys from Brazil (1978). È apparso in 55 film.

Famiglia e gioventù

Eldred Gregory Peck è nato il 5 aprile 1916 a La Jolla, un sobborgo di San Diego, California. Suo padre, Gregory Pearl Peck (1886-1962), nato a Rochester, NY, era uno speziale e farmacista di origine anglo-irlandese. Dopo la laurea all”Università del Michigan, ha aperto la sua unica farmacia a La Jolla. Mentre lavorava lì, si guadagnò il soprannome di “Doc”. Era ben fatto e contribuì come capitano della squadra locale di baseball. Trascorse l”infanzia e l”adolescenza nella fattoria di famiglia in Irlanda, dove sua madre Catherine Ashe (1864-1928) lo portò meno di un anno dopo la sua nascita quando suo padre Samuel Peck (1865-1887) morì di difterite. Ashe emigrò in America nel 1884 all”età di 20 anni. Veniva da Annascaul, una città sulla penisola di Dingle nella contea di Kerry, dove suo padre John era un agricoltore. La madre di Peck, Bernice Mae “Bunny” Ayers (due sorelle e quattro fratelli. Prima di venire a La Jolla, ha lavorato come telefonista. Aveva radici inglesi-scozzesi. Suo padre, John Daggett Ayres (1846-1912), era un capitano di battello fluviale che percorreva i fiumi Mississippi e Missouri nel XIX secolo. Sua madre Katherine “Kate” Elizabeth Ayres (1853-1942), era nata a Pittsburgh, Pennsylvania. I genitori di Peck si sposarono il 4 giugno 1915 nella cattedrale di St. Il futuro attore è stato cresciuto nella fede cattolica. Il nome Eldred fu scelto per lui da sua madre, che lo trovò nell”elenco telefonico. Da parte di suo padre era imparentato con Thomas Ash, un partecipante all”Easter Rising.

Dopo tre anni di separazione, i genitori di Peck divorziarono il 30 luglio 1922 e lui partì con la madre per Saint Louis, dove – per sostenerla economicamente – fece vari lavori saltuari; guadagnava pulendo scarpe per i venditori ambulanti locali e vendendo limonata ai giocatori di poker in un collegio. Dopo il ritorno in California, sua madre trovò lavoro a San Francisco e poi a Los Angeles, e per tre anni Peck visse con sua nonna “Kate” Ayres in una piccola casa al 7453 di High Avenue, che lo crebbe e lo portò regolarmente al cinema. “Andavamo al cinema due o tre volte alla settimana. Mi piaceva Hoot Gibson e Tom Mix … Ma quello che ricordo di più era Lon Chaney in Phantom of the Opera . Mi venne la pelle d”oca e mi si rizzarono i capelli”, ha ricordato.

Frequentava la scuola elementare La Jolla, situata all”incrocio tra Gerard e Marine, che lo accompagnava a piedi a scuola. Era visitato il giovedì da sua madre e suo padre, che faceva il turno di notte in una farmacia di San Diego. In estate, portava suo figlio a fare dei viaggi a Yellowstone e allo Yosemite National Park e a campeggiare e pescare a Catalina Island. Secondo il biografo Gerard Molyneaux, un ruolo chiave nella giovinezza di Peck fu giocato da Ayers e dallo zio Charlie Rannells, che “gli fornirono un senso di cura familiare e gli permisero di godere pienamente della sua libertà infantile”.

Per fornirgli un ambiente più stabile durante la crescita, Peck fu mandato dai suoi genitori all”età di 10 anni al collegio St. John”s Catholic Military Academy di Los Angeles, gestito dall”ordine irlandese delle Suore della Carità. Come ha ricordato: “Forse mia madre e mio padre hanno deciso che mi sono divertito troppo a La Jolla, o hanno deciso che avevo bisogno di disciplina”. All”età di 13 anni, fu nominato capitano del corpo dei cadetti dell”istituto locale. Non vedeva l”ora che arrivasse la fine di ogni mese, quando gli studenti potevano tornare a casa per il fine settimana.

Nel 1931 tornò a San Diego, dove visse con suo padre e frequentò la San Diego High School per tre anni. Dopo la laurea, si è iscritto alla San Diego State University per un semestre, seguendo i suoi primi corsi di teatro e arti oratorie. Ha sostenuto la confraternita ambientale Epsilon Eta e ha studiato letteratura e matematica.

Nel 1934 ottenne un lavoro con la Union Oil Company, iniziando come custode e guardiano notturno. Con il tempo, fu promosso ad autista che trasportava la benzina alle stazioni della compagnia nella zona di San Diego. Guadagnava 125 dollari al mese. Con i soldi che ha risparmiato, ha comprato la sua prima auto – una Ford blu modello fuoristrada. Con l”ambizione di diventare medico, Peck si iscrisse all”Università della California a Berkeley nel 1937, ma dopo un anno cambiò la sua specializzazione in filologia inglese. A causa della sua taglia fisica (1,91 cm di altezza), ha partecipato attivamente alla squadra di canottaggio dell”università. La sua retta era di 26 dollari all”anno. Trovandosi in una situazione finanziaria difficile, si impegnò a lavorare come assistente di cucina per la confraternita studentesca Gamma Phi Beta in cambio di pasti.

Mentre studiava a Berkeley, Peck fu incoraggiato da un allenatore di recitazione che vide in lui un potenziale per il teatro studentesco. Assunto dal direttore del Little Theater dell”università, Edwin Duerr, si esibì in cinque produzioni durante il suo ultimo anno. In un”intervista, ha ammesso che “è stata una delle esperienze più importanti della mia vita. Berkeley mi ha svegliato alla vita e mi ha reso umano”. Ha ricevuto la sua laurea presso l”Università della California in ritardo, non prima del 1941.

Gli anni ”40.

Dopo aver superato gli esami finali, prese il treno per New York all”inizio dell”estate del 1939. Mentre era lì, decise di cambiare il suo nome da Eldred a Gregory attraverso i canali ufficiali. Grazie a una lettera di raccomandazione del patrigno a un conoscente, Peck ottenne un lavoro come avvocato alla New York World”s Fair. Ha lavorato da mezzogiorno a mezzanotte per dodici ore, con pause di mezz”ora. Temendo per la sua voce, si è licenziato dopo un mese e ha deciso di cercare un altro lavoro.

Il 24 luglio, ha saputo che era stato accettato nel suo primo anno d”insegnamento alla prestigiosa Neighborhood Playhouse School of the Theatre, specializzata nel metodo Sanford Meisner. Dal momento che l”anno accademico è iniziato il 3 ottobre, Peck è stato costretto a trovare un lavoro che fornisca un reddito costante. È diventato una guida turistica al Radio City Music Hall nel Rockefeller Center. Guadagnava circa 54 dollari a settimana. Mentre studiava alla Neighborhood Playhouse School of the Theatre, il futuro attore subì una lesione spinale mentre prendeva lezioni di danza e movimento con la coreografa Martha Graham. A causa di ciò, ricevette una categoria 4-F, che lo portò ad essere congedato dal servizio e a non partecipare alla seconda guerra mondiale. I rappresentanti dello studio 20th Century Fox hanno poi affermato che l”infortunio risale ai tempi del college, quando l”attore era nella squadra di canottaggio. Peck ha cercato di chiarire questa informazione per molti anni, dicendo che “apparentemente Hollywood non considerava le lezioni di danza qualcosa di abbastanza virile”. Mentre frequentava l”università, ricevette una borsa di studio dalle autorità universitarie in modo da non dover pagare la retta. Affittò una piccola stanza sulla 54esima Strada Ovest a Manhattan per 6 dollari. A causa di un”iniziale mancanza di lavoro, ha lottato finanziariamente per pagare l”affitto, comprare cibo e vestiti. Ha accettato un lavoro – a 25 dollari alla settimana – come modello per il catalogo Montgomery Ward, pubblicizzando abiti e completi da tennis.

Nell”estate del 1940, fu scelto per lavorare al Barter Theatre di Abingdon, Virginia, il cui manager e proprietario all”epoca era Robert Porterfield. Ha aiutato a trasportare in camion gli oggetti di scena e le attrezzature per le luci per la commedia Button, Button. Quando uno degli attori si ammalò, Peck fece da sostituto, nonostante non conoscesse la maggior parte del testo. Trovandosi in una situazione finanziaria difficile, usò una fornitura di ricotta e spinaci fornita dal teatro e recitò in quattordici opere durante la stagione estiva, tra cui On Earth As It Is, Family Portrait e il dramma Edward II di Christopher Marlowe. Il 30 giugno, è stato accettato nel suo ultimo anno alla Neighborhood Playhouse School of the Theatre, un grande onore dato che solo la metà degli studenti del suo primo semestre sono stati invitati a tornare. Anche la sua borsa di studio è stata rinnovata.

All”inizio della primavera del 1941, Peck fu notato dal rappresentante del produttore David O. Selznick, Kay B. Barrett, che gli organizzò un servizio di prova negli studi della Fox tra la decima Avenue e la 57esima strada a Manhattan. Gli furono date due brevi scene dai film Young at Heart (1938, diretto da Richard Wallace) e This Above All (1942, diretto da Anatole Litvak) da interpretare. Selznick ha espresso un parere negativo in una nota al suo rappresentante. Dopo aver frequentato la Neighborhood Playhouse School of the Theatre, Peck si unì alla troupe di Meisner, che comprendeva Jean Muir. Ha ottenuto un piccolo ruolo nella commedia L”animale maschio, recitando accanto a José Ferrer e Uta Hagen. Anche se le commedie con lui non duravano più di un mese, la performance di Peck nel musical Captain Jinks of the Horse Marines piacque a Maynard Morris dell”ufficio di Leland Hayward, che divenne il suo agente. Quando non aveva i soldi per pagare l”affitto, chiudeva le sue cose in un armadietto al Grand Central Terminal e dormiva su una panchina a Central Park.

La carriera teatrale di Peck iniziò nell”autunno del 1941, quando iniziò a fare apparizioni regolari nei teatri di New York, tra cui la parte di un segretario in una produzione prodotta da Katharine Cornell di The Doctor”s Dilemma, del drammaturgo e romanziere irlandese George Bernard Shaw, guadagnando 50 dollari a settimana. L”opera ha debuttato l”8 settembre al Forrest Theatre di Filadelfia tre mesi prima dell”attacco a Pearl Harbor, quindi la notizia del talentuoso attore è stata rimandata. Nel 1942, fece il suo debutto a Broadway, recitando nelle commedie The Morning Star con Jill Esmond, diretta dal drammaturgo Emlyn Williams, e The Willow and I di John Patrick con Edward Pawley. La critica ha elogiato la recitazione di Peck, evidenziando la sua “notevole abilità”. Willela Waldorf del New York Post lo ha descritto come “immensamente affabile”, mentre Burns Mantle del Daily News ha lodato l”attore per il suo “portamento, bell”aspetto, voce meravigliosa e simpatia convincente”. Su sollecitazione dei suoi agenti, Leland Hayward e Maynard Morris, andò a Hollywood per incontrare i dirigenti che avevano espresso interesse per lui.

Nel 1944, apparve sul grande schermo come Vladimir, il carismatico leader partigiano, nel dramma di guerra propagandistico Glory Days della RKO Pictures, diretto da Jacques Tourneur. Come ha ricordato, da quel momento ha ricordato le parole del direttore che ripeteva: “Parla normalmente Greg”. Questo si riferiva a quando un giovane attore che lavorava in teatro veniva addestrato da Guthrie McClintic a parlare forte e con un accento chiaro. Peck ha fatto coppia con Tamara Toumanova, una ballerina russa, nel ruolo principale. Archer Winsten del New York Post ha lodato gli attori principali, e alcuni critici hanno paragonato l”attore a Gary Cooper.

Il film successivo di Peck fu un adattamento sullo schermo del romanzo di Archibald Joseph Cronin del 1941, The Keys of the Kingdom (diretto da John Stahl), che racconta la storia del prete scozzese Francis Chisholm, che arriva nella Cina devastata dalla guerra civile. Più di 40 attori hanno fatto un”audizione per il ruolo di protagonista maschile. Il produttore Darryl F. Zanuck decise di dare il ruolo principale a Peck dopo averlo visto in Glory Days. L”attore ha firmato un contratto con lo studio 20th Century Fox per guadagnare 750 dollari a settimana. La rivista Life ha dato una recensione positiva del film e della performance di Peck, scrivendo che “ricrea la saga di padre Chisholm di scoraggiamento e fede con bella onestà e moderazione”. Per la sua interpretazione di Padre Chisholm, è stato nominato all”Oscar come miglior attore protagonista. Avendo ottenuto più ampi consensi, Billy Wilder considerò di ingaggiarlo, insieme ad Alan Ladd, James Cagney e Spencer Tracy tra gli altri, per il ruolo principale dell”agente assicurativo Walter Neff (Fred MacMurray) nel noir criminale Double Insurance (1944).

Una carriera a Hollywood

Dopo aver ricevuto recensioni entusiastiche per le sue performance teatrali, Peck fu invitato da Louis B. Mayer, produttore e cofondatore della Metro-Goldwyn-Mayer, nel suo ufficio ai Culver Studios, dove gli fu offerto un contratto di sette anni per recitare in quattro film e ricevere 750 dollari per il primo, 45.000 dollari per il secondo, 55.000 dollari per il terzo e 65.000 dollari per il quarto. L”attore ha rifiutato, temendo la lunghezza del contratto. Attraverso Susan Hayward, Mayer, Selznick e Zanuck rientrarono nelle trattative. Come risultato, accettarono di firmare un contratto in base al quale Peck poteva apparire in quattro film di diversi studios. Divenne così il primo attore che si garantiva per contratto la possibilità di recitare nei film senza essere legato in modo permanente o per un periodo più lungo a uno studio particolare. Questa tendenza fu continuata negli anni successivi da Burt Lancaster, Charlton Heston e Kirk Douglas, tra gli altri. Come ringraziamento, Peck sostenne finanziariamente la produzione di Broadway della commedia di Hayward Una campana per Adano, che fu ben accolta.

La sua prima produzione per la MGM, in cui fu co-protagonista con il premio Oscar Greer Garson, fu il melodramma Valley of Decision (diretto da Tay Garnett), basato sul romanzo di Marcia Davenport. La trama del film è incentrata sull”immigrata irlandese Mary Rafferty (Garson), una ragazza di una povera famiglia operaia che, nonostante l”opposizione del padre (Lionel Barrymore), accetta un lavoro come domestica presso la famiglia Scott, proprietaria di un”acciaieria. Inizialmente John Hodiak fu considerato per il ruolo maschile principale, ma la sua domanda fu respinta. L”accoglienza positiva del film fece nascere l”idea di un adattamento radiofonico con Peck, trasmesso il 14 gennaio 1946 sul Lux Radio Theatre della CBS Radio. La performance di Paul Scott ha fatto guadagnare all”attore un Gold Medal Award dalla rivista Photoplay. Bosley Crowther del New York Times ha notato che “Gregory Peck è leggermente impressionante come il migliore dei ragazzi Scott”. Secondo Variety, l”attore aveva “la personalità e la capacità di comandare e tenere l”attenzione in ogni scena”.

Il produttore David O. Selznick, che nei primi anni aveva ridicolizzato l”attore durante un casting call per una delle produzioni, sostenendo che non era “un candidato a un ruolo da protagonista perché ha paura della sua stessa ombra”, offrì a Peck il ruolo del dottor Anthony Edwardes di Alfred Hitchcock che soffre di psicosi, legata all”amnesia, nel thriller noir psicologico Bewitched, nonostante il fatto che Joseph Cotten e Paul Lukas fossero inizialmente considerati per i ruoli principali. L”attore, a cui è stato insegnato il metodo Stanislavskij, si è lamentato durante la produzione della mancanza di una guida recitativa da parte del regista inglese. A causa della frustrazione e dell”incomprensione della metodologia di lavoro di Hitchcock, egli commetteva spesso degli errori, rendendo necessaria la registrazione di doppioni. Nonostante questo, ha insistito sul fatto che il direttore ha mostrato cortesia e gentilezza. Peck fu affiancato nel ruolo di protagonista femminile da Ingrid Bergman, con la quale l”attore ebbe una breve relazione. In un”intervista del 1987 con Brad Darrach per la rivista People, ha ammesso: “Io ero giovane, lei era giovane. Siamo stati quasi inseparabili per settimane lavorando al film. L”ho amata davvero e penso che sia lì che dovrei finire”.

Il film fu un successo commerciale, incassando 7 milioni di dollari al box-office, diventando la produzione più redditizia di Hitchcock fino a quel momento. Bosley Crowther ha scritto sul New York Times: “La performance di Peck è sobria e raffinata, adatta al superbo ruolo di Miss Bergman”. Variety, d”altra parte, ha ritenuto che l”attore “gestisce le scene di suspense con grande abilità e ha uno dei migliori ruoli sullo schermo”. Peck ha espresso soddisfazione per il film, ma è rimasto critico sulla sua performance.

Nel 1946, Peck fu co-protagonista con Jane Wyman nel film per famiglie dello studio MGM The Yearling (dir. Clarence Brown), interpretando Ezra “Penny” Baxter, un bonario ex-soldato e soldato della guerra civile che circonda sua moglie e suo figlio con calore e tenerezza (una delle riprese non fu completata fino al 72° tempo. La performance di Baxter gli è valsa il suo primo Golden Globe Award come miglior attore in un film drammatico e la sua seconda candidatura consecutiva all”Oscar. “Il Saturday Review ha notato “la deliziosa recitazione di Gregory Peck e Claude Jarman Jr.

Lo stesso anno, recitò accanto a Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore e Lillian Gish nel western Duel in the Sun (diretto da King Vidor). Ha interpretato il ruolo del cattivo, il crudele e sensuale pistolero Lewton “Lewt” McCanles, che è stato descritto dalla critica come un ruolo di svolta per l”attore, il film ha incassato 20 milioni di dollari con un budget di 6 milioni di dollari, diventando il più grande successo al box office del primo dopoguerra negli Stati Uniti. Il suo successo non si tradusse in una replica di Via col vento (1939, diretto da Victor Fleming), che Selznick, in qualità di produttore, aveva sperato. Il 18 febbraio 1947, la rivista specializzata “Look” votò Peck come l”attore più eccezionale dell”anno precedente.

Nel 1947, Peck decise di assumere il ruolo principale del giornalista newyorkese Philip Schuyler Green nel dramma sociale A Gentleman”s Agreement (diretto da Elia Kazan), nonostante le obiezioni di Morris, che riteneva che l”attore avrebbe “messo in pericolo la sua carriera”. Il film di Kazan, che era un adattamento di un libro scritto da Laura Z. Hobson, ha trattato l”antisemitismo nell”America corporativa. L”attore è stato affiancato da Dorothy McGuire e John Garfield. Durante la produzione, c”erano spesso differenze tra Peck e il regista sulla visione del personaggio principale. Kazan prediligeva un temperamento più collerico, in cui il giornalista esprimeva apertamente le sue emozioni. In una scena, voleva che l”attore colpisse un muro per la frustrazione, ma Peck rifiutò, spiegando che questo non era il suo stile di recitazione. Il film di Kazan vinse l”Academy Award come miglior film, portò a Peck la sua terza nomination come miglior attore protagonista e ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa. Hobe Morrison a Variety ha scritto: “Gregory Peck dà senza dubbio la migliore performance della sua carriera fino ad oggi. È calmo, quasi nobile, sempre più intenso e vigoroso, con il giusto suggerimento di vitalità interiore e turbolenza”.

Un”altra produzione fu basata sul racconto breve La breve vita felice di Francis Macomber di Ernest Hemingway, un dramma d”avventura The Macomber Affair (diretto da Zoltan Korda), dove fu affiancato da Joan Bennett e Robert Preston. L”attore ha accettato il ruolo a causa del suddetto racconto, che gli è piaciuto e ha pensato che fosse una storia interessante. Suggerì al produttore Caseyov Robinson di assumere Korda, che alla fine degli anni ”30 e all”inizio degli anni ”40 aveva realizzato film pieni di sequenze d”azione e di luoghi esotici, Kala Nag (1937), Four Feathers (1939) e The Jungle Book (1942). “Varietà” ha scritto: “Peck consegna un lucido schizzo del cacciatore bianco, un ruolo nelle strane variazioni del suo solito lavoro.

Il terzo film dell”attore, realizzato nel 1947, fu il dramma poliziesco The Act of Arraignment, diretto da Hitchcock. Raccontava la storia di un giovane avvocato (Peck) che intraprende la difesa della signora Paradine (Alida Valli) accusata di aver ucciso il marito, credendola innocente. Il film fu interpretato anche da Ann Todd, Charles Laughton e Louis Jourdan, al suo debutto sullo schermo. Il film di Hitchcock non fu un successo al botteghino, ottenendo recensioni contrastanti sulla stampa; i critici lo accusarono, tra l”altro, della “futilità di una performance statica”. Bosley Crowther scrisse che Peck, nel ruolo di un giovane avvocato londinese, era “impressionantemente appassionato”. Il settimanale Time ha sottolineato che “nonostante l”enorme sforzo per diventare inglese, rimane sorprendentemente lucido e il talentuoso attore è riuscito, nonostante le imperfezioni della sceneggiatura, a far emergere un personaggio convincente in questo avvocato”. “Variety” ha sottolineato che la sua “statura artistica lo mette in una buona posizione tra una concorrenza estremamente dura”. Nonostante le recensioni favorevoli, l”attore non era contento del film. Il ruolo di Anthony Keane gli ha portato il primo premio al Festival di Parigi. È stato nominato miglior attore dalla rivista Look ed è stato tra le dieci stelle del cinema che hanno incassato di più.

Nel 1947, con il sostegno finanziario di David O. Selznick, Peck formò il La Jolla Playhouse Theatre professionale con Dorothy McGuire e Mel Ferrer, con sede nell”auditorium della La Jolla High School, di cui era diplomato. Per i primi cinque anni di attività, ha agito principalmente come produttore.

Nel 1948, l”attore recitò nel western The Road to Yellow Sky (dir. William A. Wellman), dove fu affiancato sul set da Anne Baxter e Richard Widmark. Secondo Gary Fishgall, il film di Wellman era “un incrocio tra uno sparatutto vecchio stile e un racconto morale alla Treasure of the Sierra Madre. Durante la realizzazione di una scena, Peck cadde da cavallo, procurandosi una caviglia rotta in tre punti.

L”interpretazione di Peck del generale bombardiere americano Frank Savage nel dramma di guerra Out of the Clear Sky (diretto da Henry King), gli valse un New York Film Critics Association Award e la sua quarta nomination all”Oscar. Inizialmente considerato per il ruolo principale del generale di brigata includeva Clark Gable, che ha servito nelle United States Army Air Forces durante la seconda guerra mondiale. John Wayne ha rifiutato l”offerta di interpretare Savage. Peck ha anche rifiutato la sceneggiatura all”inizio, sostenendo che era troppo simile al film Decision on Command (1948, diretto da Sam Wood). Ha cambiato idea, colpito dal lavoro di regia di King, riconoscendo la sua empatia per il soggetto del film e per l”attrattiva del cast. La collaborazione di Peck con il regista portò a cinque film futuri realizzati insieme, creando uno dei duo più rispettati e influenti per lo sviluppo del genere western.

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1950s.

I buoni risultati finanziari di Keys of the Kingdom, Road to Yellow Sky e Out of the Clear Sky hanno fatto decidere all”attore di prolungare il suo contratto con la Fox per le prossime tre produzioni. Il nuovo accordo includeva un aumento del salario di Peck per film da 45.000 a 100.000 dollari, che secondo Fishgall era più in linea con la posizione dell”attore al box-office. Il contratto iniziò formalmente il 21 settembre 1950.

Jim Ringo (dir. Henry King) ha debuttato al Roxy Theatre il 23 giugno 1950, descritto dalla critica come “il primo western psicologico” che ha inaugurato una nuova era di personaggi più complessi e ambiguità morale. Il film di King raccontava la storia del pistolero Jimmy Ringo (Peck), che torna nella sua città natale alla fine della sua carriera per trovare stabilità. Vuole incontrare il figlio perduto da tempo (B.G. Norman) e sua madre (Helen Westcott), sperando di conquistare il suo affetto. Il film non fu un successo al botteghino quando uscì, incassando meno di 2 milioni di dollari e piazzandosi più in basso, ma anni dopo divenne un classico del suo genere, con Fishgall che lo considera uno dei migliori western mai realizzati. Bosley Crowther ha espresso un parere lusinghiero, scrivendo: “Grazie alla bella recitazione di Peck, si capisce la nozione della tristezza e dell”isolamento di un uomo con un nome lugubre”. L”attore stesso ha valutato il ruolo di Jimmy Ringo come il più importante della sua produzione. I suoi ruoli nei western Duel in the Sun, Road to Yellow Sky e Jim Ringo fecero sì che Peck fosse soprannominato “star dei cowboy dell”anno”.

Nel 1951 Peck recitò nel film d”avventura Captain Hornblower (diretto da Raoul Walsh), interpretando il ruolo principale di un ufficiale fittizio della Royal Navy delle guerre napoleoniche, Horatio Hornblower. Fu affiancato da Virginia Mayo, anche se la scelta personale dell”attore fu Margaret Leighton. La prima si è tenuta il 13 settembre. Secondo un critico del New York Times, rispetto all”originale letterario di C.S. Forester, la resa di Peck del personaggio di Hornblower era più romantica.

Una collaborazione positiva con Walsh lo portò ad apparire nel dramma d”avventura He”s Got the World in His Arms, un adattamento cinematografico del romanzo del 1946 di Rex Beach, con Ann Blyth e Anthony Quinn. Peck ha descritto il giocare insieme a Quinn come una “rivalità amichevole”. Alla sua uscita, il film ha ricevuto recensioni contrastanti, con l”attore stesso che lo ha paragonato a “una storia di avventura per ragazzi, fatta con molta cura, molto divertimento e molto umorismo”.

Tornò ai western mentre girava un film per la Warner Bros. Only the Valiant (dir. Gordon Douglas) con Barbara Payton e Ward Bond nel cast, ricevendo recensioni favorevoli. “Il New York Times scrisse che “grazie alla sua statura e alla sua abilità recitativa, Peck è in grado di impregnare un personaggio sintetico con un certo grado di convinzione, in modo che lo spettatore non sia sopraffatto dalla banalità della trama”. Secondo le fonti, l”attore avrebbe avuto una relazione con la Payton sul set; N.E. Benson della rivista Confidential ha scritto che l”attrice invitava Peck a casa sua e si incontravano spesso nella roulotte dell”attrice. L”attore ha considerato Only the Valiant come il peggior film della sua carriera, notando che è stato un “passo indietro” dopo la sua performance in Jimmy Ringo l”anno prima. Era anche scontento del costume che doveva indossare sul set, sostenendo che era troppo simile a quello indossato da Rod Cameron. Sempre nel 1951, recitò accanto a Susan Hayward nel film storico-religioso David e Bethsheba, diretto da King, per il quale fu scelto da Darryl F. Zanuck per i suoi “tratti somatici biblici”. L”interpretazione del re Davide valse a Peck il premio Bambi tedesco come miglior attore straniero. Il “New Yorker” ha dato una recensione positiva della performance di Peck: “Il suo David è forte, preoccupato e abbastanza credibile, un uomo dai sentimenti profondi e dal dubbio altrettanto profondo”. Anche ”Newsweek” ha elogiato i ruoli principali: “Sia Peck che la signorina Hayward portano una notevole dignità e convinzione nei loro ruoli.

Nel 1952, recitò con Susan Hayward e Ava Gardner in un adattamento in Technicolor del romanzo di Ernest Hemingway del 1936 The Snows of Kilimanjaro (diretto da Henry King). Peck interpretava il ruolo dello scrittore Harry Street, che viene ferito durante un safari africano. Il film è stato presentato in anteprima a New York il 18 settembre 1952 con recensioni contrastanti da parte della stampa. Bosley Crowther lo ha descritto come “affascinante e generalmente assorbente”. Peck ha ammesso che la performance di Gardner è stata la più degna di nota. “Ha fatto cose in The Snows of Kilimanjaro che non avrebbe potuto presentare tre anni prima in The Great Sinner”. Il film ha raggiunto il quarto posto al botteghino americano. Desideroso di evitare di essere identificato con un solo genere, l”attore rifiutò un”offerta di Carl Foreman per interpretare lo sceriffo William “Will” Kane nel western High Noon (1952, diretto da Fred Zinnemann), ritenendo che fosse troppo simile al ruolo che aveva precedentemente creato in Jim Ringo. Più tardi avrebbe ammesso che questo è stato il più grande errore della sua carriera.

Nel 1953, recitò accanto all”attrice britannica debuttante Audrey Hepburn nella commedia romantica Vacanze romane (diretta da William Wyler). La prima scelta del regista per il ruolo del giornalista Joe Bradley fu Cary Grant. L”attore ha rifiutato, sostenendo di essere troppo vecchio. Peck fu scritturato per il ruolo di Bradley, anche se inizialmente non era convinto della sceneggiatura, ritenendo che il ruolo della principessa fosse molto più importante. Ha cambiato idea dopo una conversazione con Wyler, che ha ammesso: “Non pensavo che lei fosse il tipo di attore che misura la grandezza dei ruoli”. Le riprese sono state rese molto più difficili dai disordini politici in Italia in quel periodo, le alte temperature, l”umidità e la comunità locale, che, essendo inizialmente negativa alle riprese, si è presentata ovunque con la troupe di 10.000 persone, nonostante l”intervento della polizia locale.

Nella scena della Bocca della verità, l”attore, in accordo con il regista, ha messo in scena una gag in cui, dopo aver messo la mano nella bocca della scultura, l”ha nascosta nella manica della giacca, fingendo di “morderla”. La reazione di orrore della Hepburn era genuina. L”attrice ha ricordato che questa è stata l”unica ripresa per la quale non sono stati registrati doppi. La scena in cui i protagonisti guidano uno scooter Piaggio Vespa per le strade di Roma è passata alla storia del cinema. Peck fu molto colpito dalla recitazione della Hepburn. “Magnifico. Una ragazza straordinaria, davvero. Può fare qualsiasi cosa senza alcuno sforzo”. Il contratto dell”attore assicurava che avrebbe ottenuto molto più della Hepburn e che il suo nome sarebbe stato messo come protagonista. A metà delle riprese, telefonò all”agente George Chasin suggerendo che il nome della Hepburn apparisse accanto al suo, un gesto insolito a Hollywood. Come ha ammesso: Sono sicuro che riceverà un Oscar per questo ruolo”. Il suo nome deve essere sopra il titolo insieme al mio. Non è un atto di gentilezza da parte mia – se facciamo diversamente, ci stiamo solo comportando stupidamente”.

Il film di Wyler ricevette recensioni entusiastiche, e l”allora senatore John F. Kennedy ammise che era il suo film preferito. Peck fu nominato per un British Academy Award come miglior attore straniero. A.H. Weiler del New York Times ha notato che “Gregory Peck è un compagno e un amante maschio e pensieroso, i cui occhi assomigliano al suo volto trattenuto”, mentre Hollis Alpert del Saturday Review ha descritto la sua performance come “fluida ed esperta”. Durante una festa organizzata a Londra, incontrò il suo amico Mel Ferrer della Hepburn. Un anno dopo la coppia si è sposata.

Negli anni seguenti, con un contratto di 350.000 dollari per film, l”attore recitò in due produzioni della Rank Organisation britannica – il dramma-commedia Penniless Millionaire (diretto da Ronald Neame) e il dramma d”avventura bellica Purple Earth (diretto da Robert Parrish), interpretando Bill Forrester, un comandante di squadrone della Royal Canadian Air Force. William Zinsser del New York Herald Tribune ha criticato quest”ultimo film, sottolineando il “ritmo lento e la storia snazzy”.

In The Penniless Millionaire, adattato dal racconto di Mark Twain del 1893, Peck era l”unica star straniera nel cast della produzione, che fu girata sull”isola di Ceylon, tra le altre località. Ha anche recitato nel film di spionaggio dell”era della guerra fredda Dark Affairs, che è stato il debutto alla regia di Nunnally Johnson. A Peck piaceva il suo ruolo in quest”ultimo film a causa del tipo di personaggio “più duro, più tagliente, più umoristico e aggressivo”. Ha anche espresso un”opinione lusinghiera sul lavoro di regia di Johnson, pur precisando che non era un regista del calibro di Henry King o William Wyler.

Nel 1956, dopo aver rinnovato il suo contratto con la 20th Century Fox, Peck recitò in due film – con Jennifer Jones e Fredrick March nel dramma psicologico The Man in the Grey Suit (dir. Nunnally Johnson), in cui aveva grandi speranze, e nel film d”avventura Moby Dick (dir. John Huston), un adattamento cinematografico del romanzo di Herm Melville del 1851. In quest”ultimo, ha interpretato il ruolo del capitano Achab, interpretando così un personaggio molto diverso dalla sua immagine precedente – il capitano Achab, incurante della minaccia alla vita dell”equipaggio della nave, era spinto dal desiderio di vendetta nei confronti della balena bianca che gli aveva morso una gamba. Il team ha incontrato molte difficoltà durante la realizzazione del film. Le condizioni di lavoro insoddisfacenti hanno avuto un impatto diretto sul rapporto di Peck con il regista. L”attore ha ammesso che “Huston non era un grande regista di attori” e non aiutava a trovare la performance di un artista particolare. Il cast comprendeva anche Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice e Harry Andrews. Il film ha ricevuto un”accoglienza moderata, piazzandosi al nono posto al box-office americano. Bosley Crowther lo descrisse come “uno dei grandi del nostro tempo”, mentre William Zinsser scrisse che “Moby Dick potrebbe essere il miglior film mai realizzato in questo paese”.

Insieme al suo co-sceneggiatore di Out of the Clear Sky, Sy Bartlett, Peck formò la Melville Productions nel 1956, che entrò in partnership con lo studio United Artists (UA). Il primo progetto pianificato doveva essere un adattamento per lo schermo della commedia di Broadway Affair of Honor, che si concentrava sulla rivoluzione americana. L”opera fu accolta negativamente e la produzione fu abbandonata. Peck e Wyler avevano espresso il desiderio di fare un adattamento per lo schermo di Thieves Market, un adattamento del romanzo di Edward Anderson del 1937 Thieves Like Us, da cui fu tratto il noir poliziesco They Live at Night (diretto da Nicholas Ray) nel 1949. A causa dell”insoddisfazione per la sceneggiatura, anche il progetto fu abbandonato.

Nel 1958, Peck attirò l”attenzione sui racconti Ambush at Blanco Canyon di Donald Hamilton, pubblicati su The Saturday Evening Post. Questi apparvero in seguito in un”edizione ampliata come The Big Country. Sia l”attore che Wyler hanno espresso il desiderio di realizzarli. Peck ha formato una società separata da Melville – Anthony Productions, che ha chiamato come il suo figlio più giovane. Gli è stata data anche la possibilità di influenzare il casting, l”approvazione della sceneggiatura e, data la sua esperienza nell”allevamento del bestiame, la selezione dei cavalli e il noleggio del bestiame.

La trama del film White Canyon descriveva il destino di James McKay, un marinaio della costa orientale degli Stati Uniti, che arriva nel selvaggio West per raggiungere la sua fidanzata Patricia Terrill (Carroll Baker). I critici hanno insistito che era il ruolo più eroico dell”attore dai tempi del capitano Hornblower. Secondo Fishgall, rispetto a Bravados, dove il personaggio interpretato da Peck era un contadino petulante e vendicativo, in White Canyon rappresentava un”immagine diversa di un marinaio amante della pace. Nella sua autobiografia Baby Doll, la Baker si complimentò per aver lavorato con Peck. “Ero felice di avere l”opportunità di lavorare con Wyler e avevo anche una grande ammirazione per i suoi film, ma era Peck quello che teneva di più la mia attenzione. Non riuscivo a togliergli gli occhi di dosso. Era così alto, bello, vestito in modo impeccabile, così affascinante, divertente, proprio il perfetto gentiluomo – avrebbe fatto girare la testa a molte ragazze”. Le riprese sono durate quasi cinque mesi. La sceneggiatura fu rivista più volte da vari scrittori, tra cui Robert Wyler, il fratello del regista. Peck ha collaborato ad alcune riprese con l”autore della storia Donald Hamilton. White Canyon è stato accolto favorevolmente nei cinema americani e britannici.

Un anno dopo, Peck recitò in tre produzioni: il dramma bellico Pork Chop Hill (dir. Lewis Milestone), interpretando il ruolo del colonnello Joseph G. Clemons, il dramma biografico Beloved Unfaithful (dir. Henry King), creando il personaggio dello scrittore Francis Scott Fitzgerald accanto a Deborah Kerr, e il dramma post-apocalittico The Last Shore (dir. Stanley Kramer), basato su un romanzo di Nevil Shute. L”attore ha accettato il ruolo in quest”ultimo film soprattutto per la consapevolezza degli effetti negativi delle armi nucleari, a cui si è opposto. Fu affiancato da Ava Gardner, Fred Astaire e Anthony Perkins. Alla fine dell”anno, rifiutò l”offerta di recitare nel musical Let”s Make Love (1960, diretto da George Cukor), perché, avendo letto la sceneggiatura, gli sembrava che il ruolo maschile fosse molto ridotto rispetto a quello femminile, creato da Marilyn Monroe.

1960s.

Nel 1961, Peck fu scritturato per il ruolo principale nel film di guerra The Guns of Navarona, diretto da J. Lee Thompson, che interpreta il capitano Keith Mallory, il comandante in capo di un gruppo di commando il cui obiettivo è distruggere i potenti cannoni che sorvegliano il passaggio nello stretto tra le isole greche di Navarona e Maidos. Il film fu interpretato anche da David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala e James Darren. Thompson ha ammesso che c”era una “rivalità amichevole” tra Peck, Quinn e Niven. Gli attori giocavano spesso a scacchi tra una ripresa e l”altra. La sceneggiatura è stata scritta da Carl Foreman, basata sul romanzo di Alistair MacLean, pubblicato nel 1957, ed è stata girata sull”isola greca di Rodi, Gozo a Malta e Tino nel Mar Ligure. Peck non era in grado di padroneggiare un discorso fluente in tedesco, così alcune delle voci fuori campo furono fornite da Robert Rietti. Durante la produzione, ha inviato delle note a Foreman suggerendo dei cambiamenti alle battute che davano più peso al suo personaggio.

Il film è stato presentato in anteprima il 21 aprile all”Odeon Leicester Square di Londra, nel West End, alla presenza della regina Elisabetta II e del principe Filippo. Guns of Navarre si è rivelato il film di maggior incasso dell”anno al box-office americano con oltre 8 milioni di dollari e nella carriera dell”attore fino ad oggi (Peck ha ricevuto uno stipendio di 750.000 dollari e una commissione sugli incassi lordi). Il film di Thompson ha vinto due Golden Globes – per il miglior film drammatico e per la migliore musica di Dimitri Tiomkin – ed è stato nominato in sei categorie agli Academy Awards, vincendo la statuetta per i migliori effetti speciali. Peck è stato premiato con una nomination al Laurel Award. Guns of Navarona ha ricevuto recensioni generalmente entusiastiche dalla stampa; il New York Times ha notato che “Peck è un himalayano magro e laconico che accetta il suo compito con grande ansia e diventa un leader risoluto”. Anche “Variety” ha notato la natura laconica del protagonista e la natura autoritaria dell”essere un ufficiale quando si tratta di prendere il controllo.

Nel 1962 recitò nel thriller noir psicologico Cape Fear di J. Lee Thompson, basato sul romanzo del 1957 di John D. Il romanzo di MacDonald del 1957, interpretando Sam Bowden, un avvocato che cerca di proteggere sua moglie Peggy (Polly Bergen) e la figlia adolescente Nancy (Lori Martin) dal criminale psicopatico Max Cady (Robert Mitchum). Inizialmente, fu offerto a Peck di interpretare il criminale, ma l”attore rifiutò, spiegando che non voleva interpretare un cattivo. Presentato in anteprima il 18 aprile a New York, il film fu un fallimento finanziario, che contribuì allo scioglimento dell”etichetta di Peck, la Melville Productions. Con un budget di oltre 2,5 milioni di dollari, Cape Fear ha guadagnato meno di 2 milioni di dollari nei cinema, collocandosi più in basso nella classifica del box office statunitense. Arthur Knight del Saturday Review fece una recensione lusinghiera dell”interpretazione di Mitchum, sottolineando la performance “altrettanto lodevole” di Peck, mentre il New-York Mirror ammise che “Peck e Mitchum, come simboli del bene e del male, sono assolutamente deliziosi”.

Nella saga familiare How the Wild West Was Conquered (dir. George Marshall, Henry Hathaway, John Ford) che descrive la storia della fondazione del selvaggio West, Peck interpreta il ruolo del giocatore professionista Cleve Van Valen in un segmento sulla rapina del carro da parte degli Sheyen. Insieme a lui c”erano Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds e John Larch. Il cast del film, composto da segmenti correlati, comprendeva: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart John Wayne e Lee J. Cobb. How the Wild West Was Conquered ha guadagnato un incasso di 50 milioni di dollari, guadagnando il primo posto al botteghino americano.

Il 25 dicembre 1962 uscì il dramma To Kill a Mockingbird di Robert Mulligan, adattamento cinematografico dell”omonimo romanzo di Harper Lee, vincitore del premio Pulitzer. Peck fu scritturato nel ruolo principale di Atticus Finch, un avvocato della piccola città di Maycomb, Alabama, che cresce due figli da solo, che diventa l”avvocato difensore di un uomo nero (Brock Peters) accusato ingiustamente di aver violentato una donna bianca. Il film di Mulligan esponeva uno dei due temi principali del romanzo; raccontava i difficili inizi della lotta contro il razzismo nel profondo sud. Il regista si è complimentato per il coinvolgimento di Peck nel ruolo principale. “Quando ho scoperto che Gregory Peck avrebbe interpretato Atticus Finch nella produzione cinematografica di To Kill a Mockingbird, naturalmente ero entusiasta; era un buon attore che aveva fatto grandi film”. Mary Badham, che interpretava la figlia di Peck sullo schermo, fece amicizia con l”attore e rimase in contatto con lui fino alla sua morte nel 2003.

Non solo i critici hanno amato il film, ma anche il pubblico. Peck fu nominato all”Oscar per la quinta volta, questa volta in competizione con attori come Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni e Peter O”Toole. Il ruolo di Atticus Finch gli portò alla fine il suo primo Oscar, che ricevette da Sophia Loren. L”attore ha anche vinto il Golden Globe Award per la migliore interpretazione in un film drammatico e la statuetta italiana del David di Donatello come miglior attore straniero. I critici dissero che l”interpretazione di Peck di Finch era il miglior ruolo nella carriera dell”attore. “Il New York Journal-American ha espresso un parere lusinghiero: “Solo una vera star sicura delle proprie capacità si impegnerebbe ad apparire in un quadro che viene ”rubato” dai bambini. Una star come Gregory Peck, che in To Kill a Mockingbird presenta uno spettacolo intelligente degno di un Academy Award”. Bosley Crowther ha scritto: “Gregory Peck attraversa un melodramma esteso, assumendo la difesa di un uomo di colore in tribunale mentre consegna una lezione potente e adulta sulla giustizia e l”umanità al lavoro”. “Variety” ha notato che “questo è un ruolo speciale per Peck, che gli richiede di nascondere la sua naturale attrattiva fisica attraverso la moderazione civile e la rassegnazione, un compromesso razionale con i fuochi dell”indignazione sociale e della preoccupazione umanitaria che bruciano nel personaggio”.

Nel 1963, Peck recitò con Tony Curtis nella commedia-dramma Captain Newman (diretto da David Miller), interpretando lo psicoterapeuta Josiah J. Newman. Il ruolo gli è valso la sua terza nomination ai Golden Globe come miglior attore in un film drammatico. Un anno dopo, Peck apparve nel dramma di guerra Ed ecco il cavallo blu (diretto da Fred Zinnemann) insieme a Anthony Quinn e Omar Sharif, un”interpretazione vagamente basata sulla biografia di Francisco Sabaté, un partecipante alla guerra civile spagnola. Un recensore ha ammesso al Daily News che “Peck e Quinn e gli altri membri del cast interpretano i loro ruoli con convinzione”.

In anteprima il 26 maggio 1965, il thriller neo-noir Mirage (Kathleen Carroll del Daily News ha scritto che la trama è “un interessante puzzle che esiste nella mente dell”uomo”. Il film fu interpretato anche da Diane Baker e Walter Matthau, che Peck suggerì per il ruolo del detective Ted Caselle dopo averlo visto in una commedia. Come ha ammesso: “Credo che il mio principale contributo al film sia stato quello di aver ingaggiato Walter Matthau e di averlo praticamente lanciato sul grande schermo”. Nel 1966, l”attore ha recitato nel thriller d”avventura-spia Arabesque (diretto da Stanley Donen) accanto a Sophia Loren, che ha ricevuto recensioni entusiastiche.

Il 29 settembre 1965, il presidente Lyndon B. Johnson ha nominato Peck al National Arts Council, l”organismo che supervisiona i finanziamenti governativi per le arti. Un anno dopo, è stato eletto nel consiglio di amministrazione di KCET, una stazione televisiva con sede a Los Angeles. Il 2 gennaio 1967, entrò a far parte del consiglio di amministrazione dell”associazione benefica Motion Picture & Television Fund, di cui divenne presidente nel 1971. Dal giugno 1967, Peck ha presieduto l”American Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), mantenendo la posizione per tre anni. Ha presieduto il consiglio di amministrazione dell”American Film Institute (1967-1969), di cui è stato cofondatore, per due anni, ed è stato amministratore delegato della fondazione di beneficenza dell”American Cancer Society (1966). È stato anche membro del Consiglio Nazionale delle Arti senza scopo di lucro (1964-1966).

Nel 1969, Peck apparve in tre film, sempre in coppia con Thompson. Il 10 maggio esce il western MacKenna”s Gold, dove l”attore interpreta il ruolo di uno sceriffo rapito dai fuorilegge che conosce la strada per il tesoro degli Apache. Inizialmente, Peck ha rifiutato il ruolo di protagonista, così come Steve McQueen. Il cast comprende anche Omar Sharif e Telly Savalas. Vincent Canby del New York Times ha scritto che era un esempio di “splendida assurdità”. L”ultimo progetto di Peck e Thompson fu il film di spionaggio The Most Dangerous Man in the World, che racconta la storia dello scienziato americano John Hathaway. Si è rivelato un fallimento finanziario e agli occhi della critica, che l”ha accusato di “non avere abbastanza colpi di scena”, assurdità e noia. Trapped in Space (dir. John Sturges), un dramma fantascientifico con Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus e Gene Hackman, vinse un Academy Award per i migliori effetti speciali. Solo l”ultima delle produzioni ha ricevuto recensioni favorevoli dalla stampa.

Gli anni ”70 e ”80.

I primi anni ”70 videro un declino dell”interesse per il lavoro dell”attore. Consapevole della sua posizione al botteghino, Peck accettò di abbassare la posta. I film On the Edge (1970, diretto da John Frankenheimer), dove creò il ruolo dello sceriffo dalla morale ambigua Henry Tawes, così come i western Shotgun (1971, diretto da Henry Hathaway) e Billy Two Hats (1974, diretto da Ted Kotcheff), anch”essi tradotti in scarsi risultati finanziari. Il fallimento delle ultime due produzioni costrinse l”attore a fare un bilancio della sua produzione e a rinunciare a recitare nei western. Nel 1972 investì 300.000 dollari e divenne il principale produttore del dramma di guerra Trial of the Catonsville Nine (dir. Gordon Davidson), che era un adattamento di una commedia scritta in versi liberi dal gesuita Daniel Berrigan. Il film, diretto da Davidson, criticava apertamente il governo del presidente Richard Nixon e l”intervento militare americano in Vietnam. È stato proiettato in una manciata di cinema in studio, dato che i grandi studi si rifiutavano di mostrarlo.

Il cambiamento di status arrivò nel 1976 quando l”attore accettò un ruolo nel film horror di Richard Donner The Omen. Secondo il produttore Harvey Bernhard, Peck era il candidato principale per il ruolo fin dall”inizio. Dopo aver letto la sceneggiatura, l”attore, nonostante il piccolo stipendio (250.000 dollari), accettò di apparire nel film, credendo che fosse “più un thriller psicologico che un film horror”. A Peck fu garantito il dieci per cento del reddito. Era affiancato sul set da Lee Remick e Harvey Spencer Stephens. Il film raccontava l”infanzia di Damien Thorn, che viene “adottato” dal ricco diplomatico Robert Thorn (Peck). La famiglia non sa che il ragazzo è un discendente di Satana, l”Anticristo biblico. L”interesse per il film prima della sua uscita era alto. Quando The Omen ha debuttato il 24 giugno in 516 cinema in 316 città, ha guadagnato più di 4 milioni di dollari nei primi tre giorni di proiezione, stabilendo un record di giorni di apertura nella storia più che quarantennale dello studio 20th Century Fox. L”incasso totale del film ha raggiunto gli 86 milioni di dollari, collocandosi al quinto posto del box-office americano. The Omen ha ricevuto per lo più recensioni entusiastiche, con Richard Schickel che lo paragona a Jaws (1975, diretto da Steven Spielberg), sostenendo che è “un thriller energico e altamente professionale in cui una storia improbabile è resa credibile dalla totale convinzione con cui è raccontata”.

Nel 1977, Peck recitò nel dramma di guerra biografico General MacArthur (dir. Joseph Sargent), interpretando il personaggio del titolo Douglas MacArthur. L”attore ha accettato il ruolo nonostante non fosse molto contento della sceneggiatura. Per prepararsi, ha studiato fotografie negli archivi e nelle biblioteche nazionali e ha visto film con il generale in azione. Peck ha ricevuto recensioni entusiastiche per la sua performance. Vincent Canby ha ammesso che “Gregory Peck è eccezionalmente bravo. Non solo ha l”aspetto e il suono del Generale, ma rende il personaggio incredibilmente avvincente, anche quando è al massimo della polemica”. Il film ha incassato più di 16 milioni di dollari. Questa è la quarta volta che Peck è stato nominato per un Golden Globe come miglior attore in un film drammatico.

Nel 1978, ha recitato nel thriller fantascientifico The Boys from Brazil, diretto da Franklin J. Schaffner e interpretato da Laurence Olivier. Basato sul romanzo di Ira Levin del 1976, era la terza volta nella sua carriera che Peck interpretava un cattivo, interpretando Josef Mengele, un criminale di guerra e medico tedesco. L”attore ha accettato il ruolo a causa di Olivier, con il quale desiderava molto lavorare. Il cast comprendeva anche James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen e Denholm Elliott. Il film, come l”originale letterario, rappresentava eventi fittizi costruiti intorno alla figura reale di Josef Mengele. Peck è stato caratterizzato appositamente per il suo ruolo. La scena in cui i protagonisti Lieberman (Olivier) e Mengele (Peck) discutono è stata registrata in 3-4 giorni. Il motivo era la salute cagionevole di Olivier in quel momento. Peck sosteneva che era un”idea assurda girare una scena di lotta con attori che erano già avanti con l”età. Il film di Schaffner (che ha debuttato il 5 ottobre) ha chiuso l”anno con 7,5 milioni di dollari di entrate. Peck è stato nominato per la quinta volta per un Golden Globe Award come miglior attore in un film drammatico. La stampa si è complimentata per la performance dell”attore. Un recensore della pubblicazione specializzata Films in Review ha scritto che “Peck è una rivelazione. A questo si aggiunge un aspetto che è un incrocio tra un dittatore da repubblica delle banane e un roditore”. L”attore stesso si è sentito soddisfatto della sua creazione cinematografica, sottolineando che il ruolo del cattivo gli ha permesso di “allungare la sua gamma”.

Nel 1980, Peck ha recitato nel film di guerra Sea Wolves (dir. Andrew V. McLaglen), adattato dal romanzo britannico Boarding Party di James Leasor. Ha interpretato il ruolo del colonnello Lewis Pugh. Sullo schermo, fu affiancato da Roger Moore, che allora interpretava James Bond, e David Niven (con il quale Peck recitò nel 1961 in The Guns of Navarona). Le riprese si sono svolte sulla costa occidentale della penisola indiana di Goa e New Delhi. Il budget del film era di 11,5 milioni di dollari. Presentato in anteprima il 5 giugno 1981, Sea Wolves fu un flop finanziario al botteghino americano.

La fine di una carriera

Alla fine della sua carriera, Peck prese parte alla miniserie In the Name of Honour (1982, diretta da Andrew V. McLaglen), prodotta per il canale CBS, interpretando il ruolo del presidente Abraham Lincoln. Un anno dopo, interpretò il ruolo del prete irlandese Hugh O”Flaherty nel dramma di guerra televisivo Purple and Black (dir. Jerry London), realizzato in una coproduzione americano-britannico-italiana. Il film ha raccontato la storia dell”ecclesiastico che ha salvato quasi 4.000 soldati ed ebrei in Vaticano durante la seconda guerra mondiale. Secondo Fishgall, Peck era “più efficace in questo ruolo coinvolgente”. Era affiancato sullo schermo da Christopher Plummer nel ruolo di Herbert Kappler.

Nel 1987, ha recitato con Jamie Lee Curtis nel dramma sportivo Grace and Chuck (diretto da Mike Newell), che racconta la storia di un giovane giocatore di baseball, Chuck (Joshua Zuehlke), che sospende la sua carriera fino al disarmo delle armi nucleari. Come ha ammesso Peck, ha trovato la storia intrigante e quindi si è lasciato “attirare” di nuovo davanti alle telecamere. Il 9 marzo 1989, ha ricevuto l”AFI Life Achievement Award dall”American Film Institute. La statuetta è stata presentata dalla sua amica di lunga data Audrey Hepburn. Lo stesso anno, ha recitato con Jane Fonda nel romanzo-avventura Old Gringo (diretto da Luis Puenzo), la cui trama era incentrata sulla maestra Harriet Winslow, che arriva nel Messico devastato dalla rivoluzione per insegnare ai figli di un ricco proprietario terriero. Con un budget di 25 milioni di dollari, il film ha incassato 2 milioni di dollari nei cinema.

Nel 1991, ha recitato nella commedia-dramma Cudzudze pieniądze / Other People”s Money (dir. Norman Jewison) con Danny DeVito, che è stato il suo ultimo film al “box office”, incassando 25 milioni di dollari. Sempre nel 1991, apparve per l”ultima volta sul grande schermo, in un ruolo episodico di un avvocato Lee Heller nel remake di Cape Fear del 1962, diretto da Martin Scorsese. I ruoli principali erano interpretati da Robert De Niro (Max Cady) e Nick Nolte (Sam Bowden). Il film ha anche Martin Balsam e Robert Mitchum, che erano nella versione originale. Inizialmente, Peck non era interessato a un ruolo minore, ma come ha ammesso, la persistenza di Scorsese e de Niro gli ha fatto cambiare idea.

Nel 1993 ha recitato con Lauren Bacall nella produzione televisiva di Portrait (diretto da Arthur Penn), adattato dalla commedia Off-Broadway Painting Churches di Tina Howe. Cinque anni dopo, Peck fece la sua ultima apparizione sullo schermo come Padre Mapple nella miniserie Moby Dick (diretta da Franc Roddam). Questo ruolo gli è valso un Golden Globe Award come miglior attore non protagonista in una serie TV, miniserie o film. Caryn James del New York Times ha scritto che la presenza di Peck era “calda e sorprendente” e la sua voce è “ancora incomparabilmente ricca”. Nonostante abbia ricevuto nuove offerte, l”attore ha deciso di terminare una carriera di oltre 60 anni. “In generale, i ruoli scritti per una persona della mia età sono principalmente ruoli di carattere e non sono molto interessanti. Nonni, vecchi zii. Non voglio dire addio in questo modo”. – Ha valutato.

Nel 1999 ha partecipato al documentario della PBS Conversations with Gregory Peck (diretto da Barbara Kopple), che faceva parte della serie American Masters. Il film di Kopple è stato selezionato in concorso al 53° IFF di Cannes.

Morte e sepoltura

Gregory Peck è morto nel sonno il 12 giugno 2003 all”età di 87 anni nella sua casa di Holmby Hills, un sobborgo di Los Angeles, di polmonite bronchiale. Al suo fianco fino alla fine c”era sua moglie Veronique Peck. Come ha ammesso il portavoce della famiglia Monroe, Friedman, l”attore “non si sentiva bene”. Quasi tremila persone hanno partecipato alla cerimonia funebre nella Cattedrale di Nostra Signora degli Angeli, compresi i parenti stretti, l”ex coniuge Greta Kukkonen e gli artisti: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist e Tony Danza. La cerimonia è stata presieduta da Roger Mahony, che ha riconosciuto durante il suo elogio: “C”è compassione nell”arte, umanità nella compassione, e generosità e amore nell”umanità. Gregory Peck ha raggiunto i massimi livelli di tutte queste virtù”.

Il discorso d”addio è stato tenuto da Brock Peters, ricordando la situazione quando Peck lo invitò personalmente sul set di To Kill a Mockingbird. I ricordi del defunto attore sono stati accompagnati da una speciale proiezione video, durante la quale sono stati mostrati frammenti dei film Le chiavi del regno, Moby Dick, To Kill a Mockingbird e General MacArthur. L”allora presidente dell”American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Frank Pierson, ammise che Peck era “l”ultimo dei veri aristocratici della vecchia Hollywood”. Il presidente della Motion Picture Association of America, Jack Valenti, ha valutato che era “una figura torreggiante nell”industria cinematografica”. Ha fatto una serie di produzioni che hanno illuminato una meravigliosa veridicità di carattere”. Steven Spielberg ha notato che “la sua eredità non sta solo nei suoi film, ma anche nel modo dignitoso e morale in cui ha lavorato e vissuto”. Il corpo dell”attore è stato deposto nella cripta del mausoleo della Cattedrale di Nostra Signora degli Angeli. I partecipanti alla modesta cerimonia funebre privata erano i parenti più stretti dell”attore.

Interessi, amicizie, personalità

Peck era stato coinvolto nello sport fin dalla sua giovinezza. A causa delle sue condizioni fisiche, partecipò attivamente alle competizioni universitarie di canottaggio negli anni ”30, che descrisse come “lo sport più estenuante conosciuto all”università”. Ha nuotato e allenato in otto, tra gli altri eventi. Come la maggior parte dei giovani dell”epoca a La Jolla, una località situata sull”Oceano Pacifico, Peck era un ottimo nuotatore, sommozzatore e pescatore di granchi. Tra le sue passioni c”era anche quella di costruire barche e di giocare a golf insieme a suo padre. Più tardi nella vita, l”attore possedeva cavalli da corsa che gareggiavano regolarmente nelle corse in Inghilterra, compreso un terzo posto nel Grand National del 1968. Nel suo tempo libero si dedicava al collezionismo e al giardinaggio. Era interessato alla storia americana, specialmente al periodo della presidenza di Abraham Lincoln. Nel 1959 ha aperto una casa di vacanze familiare sulla penisola di Cap Ferrat. I colleghi e gli amici si rivolgevano a lui come “Greg”, che era l”abbreviazione del nome che usava ovunque tranne che negli ambienti scolastici.

Gli piaceva socializzare; era amico della maggior parte dei presidenti americani dai primi anni ”60. Aveva una relazione particolarmente stretta con Lyndon B. Johnson, con il quale passava spesso i fine settimana nel suo ranch in Texas. Lui e sua moglie Veronique hanno partecipato a cene formali e ricevimenti intimi alla Casa Bianca organizzati da Johnson. Era un amico intimo del presidente francese Jacques Chirac. Ha avuto a lungo un rapporto cordiale con il regista Henry King, con il quale ha collaborato per un decennio, realizzando sei film. Apprezzava le sue relazioni amichevoli con gli attori Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield e il virtuoso del violino Isaac Stern.

Peck ha sostenuto attivamente le fondazioni di beneficenza. Nel 1968, è stato premiato con un Oscar speciale – il Jean Hersholt Award – per aver aiutato coloro che lottano contro il cancro. Nel ricevere la statuetta ha ammesso: “Non sono un creatore di felicità per gli altri. È imbarazzante per me essere classificato come un umanitario. Partecipo solo alle attività in cui credo”. Apprezzava la sua pace e la sua vita privata. Evitava la pubblicità intorno alla sua persona. Molyneaux ha scritto: “Umanitario nell”indole, articolato nella sua comunicazione ed energico nel perseguire i suoi obiettivi, Gregory Peck ha lasciato un segno nella sua professione e nelle arti in America”.

Matrimoni e bambini

Peck incontrò la sua prima moglie, una donna finlandese di nome Greta Kukkonen, durante una tournée di nove mesi quando lei lavorava come truccatrice per Katharina Cornell e lui faceva i suoi primi tentativi di teatro. Si sono sposati il 4 ottobre 1942, nella chiesa metodista di Park Avenue, dove sono entrati direttamente dalla loro passeggiata pomeridiana, senza essersi preparati per la cerimonia. Il giorno dopo hanno avvisato i loro genitori e li hanno invitati a cena. Nel 1943 si trasferirono a Hollywood. Dopo essere stata scritturata in un film e dopo che Peck firmò il contratto, la Kukkonen lasciò il suo lavoro e divenne casalinga. La coppia ebbe tre figli, Jonathan (1944-1975) e Carey Paul (nato nel 1949). Nelle sue parole, Peck era un “padre meraviglioso”. Nei primi anni ”50, la relazione della coppia cominciò a deteriorarsi. Dopo una discussione, l”attore ha fatto le valigie e si è recato per un mese in un resort isolato nella Apple Valley, dove ha affittato un cottage. Il 13 gennaio 1953 Kukkonen annunciò la loro separazione, rimanendo amici.

Durante il suo matrimonio con Kukkonen, mentre girava il film Vacanze romane (1953), Peck rilasciò un”intervista a Roma a una giornalista in erba della rivista francese France Soir, Veronique Passani, figlia di un architetto e di un artista russo. Sei mesi dopo, l”attore l”ha invitata a un circuito a Parigi. Dopo la gara sono andati a cena. Il giorno dopo il divorzio da Kukkonen, la coppia si sposò a Santa Ynez il 31 dicembre 1955. Il matrimonio è stato officiato dal giudice Arden Jensen del tribunale distrettuale di Santa Barbara. Le cerimonie di nozze si tennero nel ranch di Channing Peake, artista e amico di Peck, a Lompoc. A causa del lavoro del marito, Passani si trasferì negli Stati Uniti. Era attiva come filantropa nella Grande Los Angeles. Inizialmente vivevano in South Cliffwood Avenue a Brentwood. Lei e Peck hanno sostenuto attivamente l”American Cancer Society (ACS) negli anni ”60, per la quale hanno raccolto 50 milioni di dollari. Ha anche co-fondato l”Inner City Cultural Center, una compagnia teatrale composta da vari gruppi etnici. Alla fine degli anni ”70, si trasferirono in una nuova casa a Holmby Hills. La coppia visse per avere due figli: il figlio Anthony (nato nel 1956). Rimasero sposati fino alla morte dell”attore nel 2003, vivendo insieme per 48 anni.

Punti di vista politici

Mentre molti artisti di Hollywood erano sulla cosiddetta lista nera, Peck firmò una lettera nel 1947 deplorando l”indagine della Commissione per le attività antiamericane sui presunti simpatizzanti del partito comunista in America. Il 2 novembre, si unì ad altri attori per partecipare a un programma radiofonico, Hollywood Fights Back, esprimendo opposizione alla restrizione della libertà di parola da parte di un”indagine governativa sulle simpatie comuniste a Hollywood. Nel 1948, Myron Coureval Fagan pubblicò Treason in Hollywood, in cui definiva l”attore un “simpatizzante comunista”. Peck ha negato pubblicamente, spiegando che non ha mai creduto nel comunismo, né era membro di un partito simpatizzante di quel sistema.

L”attore è stato per tutta la vita un sostenitore del Partito Democratico. Nel 1948, sostenne la candidatura di Harry Truman alla carica di presidente degli Stati Uniti. Negli anni seguenti, Peck sostenne Adlai Stevenson e John F. Kennedy. Dopo l”assassinio di Kennedy nel novembre 1963, è apparso come narratore nel documentario John F. Kennedy: Anni di fulmini, giorno di tamburi (1966). Nel 1968, dopo l”assassinio del senatore Robert F. Kennedy, l”attore, insieme a Charlton Heston, James Stewart e Kirk Douglas, rilasciò una dichiarazione che invitava a sostenere il presidente Lyndon B. Nel 1970, Peck era un potenziale candidato democratico alla carica di governatore della California. In seguito ha ammesso di non avere alcun interesse a candidarsi a un ufficio pubblico. Il figlio di Carey, Paul Peck, si è candidato due volte, senza successo, a una carica politica nel 1978 e nel 1980. In un”intervista ai media irlandesi, l”attore ha rivelato che Lyndon B. Johnson, se si fosse ricandidato nel 1968, aveva intenzione di dargli il posto di ambasciatore americano in Irlanda.

Il 20 gennaio 1969, l”attore è stato premiato con la più alta onorificenza civile di Johnson, la Medaglia della Libertà. Nel 1972, il presidente Richard Nixon mise Peck nella sua lista di nemici a causa dell”attivismo liberale dell”attore. Nel 1987, insieme a Burt Lancaster, Lloyd Bridges e Martin Sheen, è apparso come narratore in uno spot del People for the American Way, esprimendo opposizione alla conferma del presidente Ronald Reagan del giudice conservatore Robert Bork alla Corte Suprema a causa delle sue critiche ai diritti civili. La nomina di Bork non fu confermata dal Senato.

Peck ha sostenuto un divieto mondiale delle armi nucleari e ha appoggiato la legislazione per controllare l”accesso alle armi. Nel 1979 ha partecipato alla campagna dell”Alliance to Save Energy per promuovere l”efficienza energetica.

In una carriera di 62 anni, Peck è apparso in film, radio, televisione e sul palco. È apparso in 55 produzioni e 50 trasmissioni radiofoniche, dove ha ripreso i suoi ruoli cinematografici, tra gli altri.

Nel 1947 e nel 1952 fu elencato tra i dieci attori americani più redditizi. Quattordici film con lui sono stati inseriti nella top ten del box-office americano, con David and Bethsheba (1951), The Guns of Navarona (1961) e How the Wild West Was Conquered (1962) al primo posto. Venticinque film a cui Peck ha partecipato sono stati nominati per almeno un Academy Award, e dodici di essi hanno vinto almeno una statuetta. Ventisei produzioni con l”attore, una volta aggiustate per l”inflazione, hanno superato i 100 milioni di dollari in entrate da biglietti nazionali.

Cinque dei suoi film: A Gentleman”s Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West Was Conquered e To Kill a Mockingbird (1962) sono stati inseriti nel National Film Registry.

Gregory Peck è considerato uno dei più grandi attori della storia del cinema americano e del periodo della “Golden Era di Hollywood”. John Griggs, autore di The Films of Gregory Peck (1984), lo ha definito “un modello americano eccezionale, un eroe archetipo”. Nei suoi film Peck ha interpretato una varietà di personaggi, come un prete, un medico, un giornalista, un avvocato e un diplomatico. Gran parte della sua produzione furono ruoli eroici in western e film di guerra, in cui interpretò capitani, piloti, pistoleri e soldati. Nelle sue prime produzioni, creò il suo caratteristico tipo di protagonista serio impegnato nei valori morali, caratterizzato da perseveranza e intelligenza (1947), così come presentò una personalità più complessa del personaggio, incentrata su un maggiore dramma e strato psicologico (1945). Ha anche presentato l”atteggiamento di un giovane eroe ingenuo che crede nel trionfo dei valori semplici (1947) e di un marito e padre per il quale la sicurezza e la pace della famiglia sono la priorità assoluta (1962). Occasionalmente, ha interpretato dei cattivi caratterizzati dalla spietatezza e dal desiderio di vendetta (1950), inoltre segnati dall”ingenuità e dal desiderio d”amore (1970). All”inizio degli anni ”60 era un eroe di un nuovo tipo – un maestro di vita per i suoi figli e un sostenitore della giustizia (1962). Secondo l”autore Harper Lee, “Atticus Finch gli ha dato l”opportunità di interpretare se stesso”. I critici sottolineano che, grazie al suo talento, Peck è stato in grado di infondere al personaggio che ha creato un realismo indimenticabile, anche con personaggi così diversi come il capitano Achab (1959), dando loro l”intera gamma di vendetta, follia, empatia e intuizione. Il biografo Gary Fishgall ha notato che con l”eccezione delle figure tragiche (1959 e il capitano Achab), i personaggi che ha creato condividono uno stile eroico.

L”attore è considerato un”icona di stile e uno dei simboli della mascolinità nella storia del cinema. La sua immagine è stata associata a campagne pubblicitarie e prodotti per Pabst Brewing Company (1948) e Air France (1960), tra gli altri. Nel 1983, fu aggiunto all”International Best Dressed List, creata nel 1940 da Eleanor Lambert. Nel maggio 1993, la rivista People ha nominato Peck tra le “50 persone più belle del mondo”.

Il 15 dicembre 1949, insieme ad Anne Baxter, impresse mani e piedi e firmò nella lastra di cemento del marciapiede nel vialetto del Grauman”s Chinese Theatre. L”8 febbraio 1960, per i suoi contributi all”industria cinematografica, ricevette una stella sulla Hollywood Avenue of Stars, situata al 6100 di Hollywood Boulevard. Il 7 settembre 1977, è stato insignito dell”Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministro della Cultura francese Michel d”Ornano per il suo “contributo significativo alle arti”. Il Franklin & Marshall College, con sede a Lancaster, Pennsylvania, ha conferito a Peck una laurea honoris causa in Lettere Umane. Nel 1979, l”attore fu inserito nella “Hall of Great Western Performers” al National Cowboy & Western Heritage Museum di Oklahoma City, Oklahoma. Nel febbraio e marzo 1984, il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ha reso omaggio ai suoi film. Il Museum of Modern Art (MoMA) ha tenuto una retrospettiva di produzioni con Peck il 12 novembre 1990. Nel 1993 è stato insignito della Legione d”Onore, per il suo “eccezionale contributo alla cultura e alle arti”, e due anni dopo ha ricevuto l”Ordine di Comandante della Legione d”Onore dal presidente francese Jacques Chirac. Il 28 ottobre 1998, Peck ha ricevuto la Medaglia Nazionale delle Arti dal presidente Bill Clinton. Il 16 giugno 1999, l”American Film Institute (AFI) ha classificato il suo nome come il 12° “più grande attore di tutti i tempi”. Quattro anni dopo, l”AFI nominò Atticus Finch, il protagonista di To Kill a Mockingbird, come “il più grande personaggio della storia del cinema”.

Gregory Peck è il protagonista della title track “Tarap tarap” del 1965, dal minialbum omonimo del gruppo vocale femminile polacco Filipinki. È anche menzionato nella composizione di Bob Dylan “Brownsville Girl”, inclusa nell”album Knocked Out Loaded (1986).

La collezione di Peck è conservata nell”archivio cinematografico degli Stati Uniti, l”Academy Film Archive. L”attore stesso ha donato i suoi film casalinghi nel 1999, decine di stampe personali su pellicola da 16mm e 35mm, tra cui titoli come Captivated, Duel in the Sun, Cape Fear e To Kill a Mockingbird. La collezione comprende anche materiale promozionale e di produzione del film White Canyon (1958), prodotto dall”attore. La collezione è completata dal materiale di stampa di Peck, conservato presso Margaret Herrick a Beverly Hills. Nel 2000 fu realizzato un dramma televisivo biografico The Audrey Hepburn Story (diretto da Steve Robman) per la ABC, in cui Gregory Peck era interpretato da Swede Swensson. Nell”aprile 2011, il servizio postale degli Stati Uniti (USPS) ha emesso una serie limitata di francobolli con le sue sembianze in relazione all”edizione “Hollywood Legends”.

Gregory Peck ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro artistico, per il suo contributo alla cultura e allo sviluppo del cinema e per le sue opere di beneficenza. È stato nominato cinque volte all”Oscar per il miglior attore protagonista, di cui ha vinto una statuetta, per la sua interpretazione dell”avvocato Atticus Finch nel dramma To Kill a Mockingbird (1962). Delle sei nomination ai Golden Globe che ha ricevuto, è stato tre volte vincitore. Per il suo lavoro caritatevole e umanitario, Peck è stato premiato con un Oscar speciale nel 1968, il Jean Hersholt Award e il Marian Anderson Award (1999). Nel 1963, ha vinto il David di Donatello come miglior attore straniero.

I crediti di Peck includono anche molti premi prestigiosi, dati per la carriera nella recitazione, tra cui: Henrietta Award (1951, 1955), Cecil B. DeMille Award (1968) e AFI Life Achievement Award (1989). Nel 1989, ha ricevuto un premio alla carriera al 42° IFF di Cannes. Nel 1991, ha ricevuto il Kennedy Center Honors. Due anni dopo, al 43° IFF di Berlino, ha ricevuto un Orso d”oro onorario. Nel 1995 gli è stato conferito un Cesare onorario e nel 2003 un David di Donatello speciale.

Fonti