Guillaume Apollinaire

Dimitris Stamatios | Dicembre 27, 2022

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Riassunto

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, noto come Guillaume Apollinaire, è stato un poeta, scrittore, critico e teorico dell”arte francese che sarebbe nato a Roma il 26 agosto 1880, suddito polacco dell”Impero russo. Morì a Parigi il 9 novembre 1918 di influenza spagnola, ma fu dichiarato morto per la Francia a causa del suo coinvolgimento nella guerra.

Considerato uno dei più importanti poeti francesi del XX secolo, ha scritto poesie come Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, che sono state adattate in canzoni più volte nel corso del secolo. Anche la parte erotica della sua opera – principalmente tre romanzi (uno dei quali è andato perduto), numerose poesie e introduzioni ad autori licenziosi – è passata ai posteri. Per un certo periodo sperimentò i calligrammi (termine di sua invenzione, anche se non inventò il genere in sé, che si riferisce a poesie scritte sotto forma di disegni piuttosto che nella forma classica di versi e strofe). Fu un campione di molte delle avanguardie artistiche del suo tempo, in particolare del Cubismo e dell”Orfismo, alla cui gestazione partecipò come poeta e teorico dell”Esprit nouveau. Precursore del surrealismo, ne coniò il nome nel suo dramma Les Mamelles de Tirésias (1917).

Giovani

Guillaume Apollinaire nacque a Roma come Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, in polacco Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, erba. Wąż. Apollinaire era in realtà – fino alla sua naturalizzazione nel 1916 – il quinto nome di Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

Sua madre, Angelika Kostrowicka (clan Wąż, o Angelica di Wąż-Kostrowicky), nacque a Nowogródek nell”Impero russo (oggi Navahrudak in Bielorussia), da una famiglia della bassa nobiltà polacca. Dopo la morte del padre, cameraman onorario del Papa, vive a Roma, dove diventa l”amante di un nobile e ha una gravidanza indesiderata. Suo figlio nacque il 25 agosto 1880 e fu dichiarato al municipio come nato il 26 agosto 1880 da padre ignoto e madre che desiderava rimanere anonima, cosicché l”amministrazione gli diede un cognome presunto: Dulcigny. Qualche mese dopo, Angelika lo riconosce davanti a un notaio come suo figlio, con il nome di Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. L”ipotesi più probabile è che il padre fosse un ufficiale italiano, Francesco Flugi d”Aspermont. Nel 1882 gli diede un fratellastro, Alberto Eugenio Giovanni. Nel 1887 si trasferisce a Monaco con i figli con il nome di Olga de Kostrowitzky. Molto rapidamente, è stata arrestata e registrata dalla polizia come una donna galante, che probabilmente si guadagna da vivere come istruttrice nel nuovo casinò. Guillaume fu mandato in collegio al Collège Saint-Charles, gestito dai Fratelli Maristi, dove studiò dal 1887 al 1895, dimostrandosi uno dei migliori allievi. Viene quindi iscritto al Lycée Stanislas di Cannes e poi al Lycée Masséna di Nizza, dove non supera il primo esame di maturità e non si iscrive nuovamente. Durante i tre mesi dell”estate del 1899, la madre lo ospita con il fratello nella pensione Constant della piccola città vallone di Stavelot, pensione che lasciano il 5 ottobre “sottotono”: avendo la madre inviato loro solo i soldi per il treno, non possono pagare il conto dell”albergo e devono fuggire di nascosto, quando tutti dormono. L”episodio della Vallonia ebbe un effetto duraturo sulla sua immaginazione e creatività. A questo periodo risale il ricordo delle danze festive di questa regione (“C”est la maclotte qui sautille…”), a Marie, quella delle Hautes Fagnes, così come il prestito del dialetto vallone.

Diario di Paul Léautaud, 20 gennaio 1919: “Vedo entrare una signora [la madre di Apollinaire, nell”ufficio di Léautaud al Mercure de France], piuttosto alta, elegante, con un aspetto un po” diverso. Il suo viso assomiglia molto a quello di Apollinaire, o meglio Apollinaire a lei, il naso, un po” gli occhi, soprattutto la bocca e le espressioni della bocca nel riso e nel sorriso.

A Parigi

Nel 1900 si trasferisce a Parigi, all”epoca centro dell”arte e della letteratura europea. Vivendo in condizioni precarie, la madre gli chiede di diplomarsi in stenografia per guadagnarsi da vivere e lui diventa impiegato di banca come il fratellastro Alberto Eugenio Giovanni. L”avvocato Esnard lo assume per un mese come ghostwriter per scrivere la soap opera Que faire? su Le Matin, ma si rifiuta di pagarlo. Per vendicarsi, seduce la sua giovane amante.

Nel luglio 1901 scrisse il suo primo articolo per Tabarin, un settimanale satirico diretto da Ernest Gaillet, poi nel settembre 1901 apparvero le sue prime poesie sulla rivista La Grande France con il nome di Wilhelm Kostrowitzky. Dal maggio 1901 al 21 agosto 1902 fu tutore della figlia di Elinor Hölterhoff, viscontessa di Milhau, di origine tedesca e vedova di un conte francese. Si innamorò della governante inglese della ragazza, Annie Playden, che rifiutò le sue avances. È il periodo “renano”, che si riflette nelle sue collezioni (La Lorelei, Schinderhannes). Tornato a Parigi nell”agosto del 1902, mantiene i contatti con Annie e le fa visita due volte a Londra. Ma nel 1905 partì per l”America. Il poeta celebra il dolore dei disprezzati in Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Tra il 1902 e il 1907 lavorò per diverse organizzazioni di borse di studio e contemporaneamente pubblicò racconti e poesie su riviste. In questo periodo assume lo pseudonimo di Apollinaire dal nome di battesimo del nonno materno, Apollinaris, che ricorda Apollo, il dio della poesia. Nel novembre 1903 crea una rivista mensile, Le festin d”Ésope, una rivista di belles lettres, in cui pubblica alcune poesie; vi si trovano anche testi degli amici André Salmon, Alfred Jarry e Mécislas Golberg, tra gli altri.

Nel 1907 incontra la pittrice Marie Laurencin. Hanno avuto una relazione caotica e burrascosa per sette anni. Contemporaneamente, inizia a guadagnarsi da vivere con la scrittura e stringe amicizia con Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck e il Douanier Rousseau, facendosi conoscere come poeta e giornalista, conferenziere e critico d”arte per L”Intransigeant. Nel 1909, il mercante d”arte Daniel-Henry Kahnweiler pubblica L”Enchanteur pourrissant, una sua opera ornata da riproduzioni xilografiche di André Derain. Il 7 settembre 1911, accusato di complicità nel furto della Gioconda perché un suo conoscente aveva rubato delle statue al Louvre, viene rinchiuso per una settimana nella prigione della Santé; questa esperienza lo segna. Nello stesso anno pubblica la sua prima raccolta di poesie, Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, con incisioni di Raoul Dufy. Nel 1913, il Mercure de France pubblica Alcools, la summa della sua opera poetica dal 1898.

Il 24 dicembre 1913, Guillaume Apollinaire registrò Le Pont Mirabeau e Le Voyageur presso gli Archives de la Parole, documenti sonori conservati presso la Bibliothèque nationale de France e disponibili in Gallica.

La guerra

Nell”agosto del 1914 cercò di arruolarsi nell”esercito francese, ma la commissione di revisione rinviò la sua domanda perché non aveva la nazionalità francese.

Parte per Nizza dove la sua seconda domanda, nel dicembre 1914, viene accettata, dando il via alla procedura di naturalizzazione. Poco dopo il suo arrivo, un amico gli presentò Louise de Coligny-Châtillon, durante un pranzo in un ristorante di Nizza. Divorziata, vive con l”ex cognata nella Villa Baratier, vicino a Nizza, e conduce una vita molto libera. Guillaume Apollinaire se ne innamorò subito, la soprannominò Lou e la corteggiò invano all”inizio. Poi gli concesse i suoi favori, poi li ritirò, e quando lui fu mandato a Nîmes per l”addestramento dopo che la sua richiesta di fidanzamento era stata accettata, lei lo raggiunse per una settimana, ma non nascose il suo attaccamento a un uomo che soprannominò Toutou. Dalla loro relazione nacque una corrispondenza epistolare; sul retro delle lettere, che Apollinaire inviava all”inizio al ritmo di una al giorno o ogni due giorni, e poi sempre più distanziate, erano presenti poesie che furono poi raccolte con il titolo Ombre de mon amour e poi Poèmes à Lou.

La sua dichiarazione d”amore, in una lettera del 28 settembre 1914, iniziava in questi termini: “Avendoti detto stamattina che ti amavo, il mio vicino di ieri sera, ora mi sento meno imbarazzato a scriverti. L”avevo già provato all”ora di pranzo nella vecchia Nizza, dove i tuoi grandi e bellissimi occhi da cerbiatta mi avevano disturbato a tal punto che me ne ero andato il prima possibile per evitare le vertigini che mi davano.

Ma la giovane donna non lo amò mai come lui avrebbe voluto; si rifiutò di lasciare Toutou e alla vigilia della partenza di Apollinaire per il fronte, nel marzo 1915, si lasciarono, promettendosi di rimanere amici. Partì con il 38° reggimento di artiglieria da campo per il fronte della Champagne il 4 aprile 1915. Nonostante le vicissitudini della vita di guerra, scrive appena può per tenersi su di morale e rimanere un poeta (Case d”Armons), e intrattiene un”abbondante corrispondenza con Lou, con i suoi numerosi amici e con una giovane ragazza, Madeleine Pagès, che aveva conosciuto in treno il 2 gennaio 1915, di ritorno da un appuntamento con Lou. Una volta al fronte, lui le inviò un biglietto da visita, lei rispose e iniziò così una rapida e accesa corrispondenza che portò, in agosto e sempre per corrispondenza, a una proposta di matrimonio. Nel novembre 1915, con l”obiettivo di diventare ufficiale, Wilhelm de Kostrowitzky fu trasferito su sua richiesta alla fanteria, i cui ranghi erano decimati. Entrò nel 96° reggimento di fanteria con il grado di sottotenente e a Natale partì per Orano per incontrare la fidanzata per la prima licenza.

Nel luglio 1915 iniziò anche una corrispondenza con la poetessa Jeanne Burgues-Brun, che divenne la sua madrina di guerra. Queste lettere furono pubblicate nel 1948 da Pour les fils de roi, poi dal 1951 da Gallimard.

Il 9 marzo 1916 viene naturalizzato cittadino francese, ma pochi giorni dopo, il 17 marzo 1916, viene ferito alla tempia da una scheggia. Stava leggendo il Mercure de France nella sua trincea. Evacuato a Château-Thierry, fu trasferito a Val de Grâce a Parigi. Il 10 maggio 1916 viene trafitto e inizia una lunga convalescenza durante la quale non scrive più a Madeleine. Alla fine di ottobre viene pubblicata la sua raccolta di racconti Le Poète Assassiné (Il Poeta Assassinato), coronata il 31 dicembre da un memorabile banchetto organizzato dagli amici nell”Ancien Palais d”Orléans.

I surrealisti si interessano allora a un quadro di Giorgio de Chirico del 1914 che, dopo essere stato probabilmente intitolato L”homme-cible (L”uomo bersaglio), trova il suo titolo definitivo: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Deve questo nome al profilo della composizione, con un cerchio bianco sulla tempia sinistra. Un bersaglio proprio nel punto in cui Apollinaire fu ferito due anni dopo. Apollinaire stesso lo vede come un segno del destino e i surrealisti lo seguono, predisposti com”erano a riconoscere in De Chirico certe doti premonitrici.

Nel marzo 1917 coniò il termine surrealismo, che apparve in una delle sue lettere a Paul Dermée e nel programma del balletto Parade che scrisse per la rappresentazione del 18 maggio. L”11 maggio, la commissione medica lo dichiara definitivamente inabile al servizio militare e lo riclassifica in un servizio ausiliario. Il 19 giugno 1917 fu aggregato al Ministero della Guerra, che lo assegnò al Dipartimento della Censura. Il 24 giugno viene rappresentata la sua opera Les Mamelles de Tirésias (sottotitolata Dramma surrealista in due atti e un prologo) nel Conservatorio Renée Maubel, oggi Teatro Galabru. Il 26 novembre si dichiara malato e fa tenere all”attore Pierre Bertin la sua famosa conferenza L”Esprit Nouveau al teatro Vieux Colombier.

Nel 1918, le Éditions Sic pubblicano la sua opera teatrale Les Mamelles de Tirésias. La sua poesia, La jolie rousse, dedicata alla sua nuova compagna, appare in marzo sulla rivista L”Éventail. In aprile, il Mercure de France pubblica la sua nuova raccolta di poesie, Calligrammes. Il 2 maggio sposa Jacqueline (la “bella rossa” della poesia), alla quale si devono molte pubblicazioni postume delle opere di Apollinaire. I suoi testimoni sono Picasso, Gabrièle Buffet e il famoso mercante d”arte Ambroise Vollard. Inviato all”ufficio stampa del Ministero delle Colonie il 21 maggio, viene promosso tenente il 28 luglio. Dopo un congedo di tre settimane con Jacqueline, a Kervoyal (Damgan, Morbihan), torna nel suo ufficio al Ministero e continua a lavorare ad articoli, a una sceneggiatura per il cinema e alle prove della sua nuova opera teatrale, Couleur du temps.

Indebolito dalla ferita, Guillaume Apollinaire muore il 9 novembre 1918 nella sua casa, al 202 di boulevard Saint-Germain, angolo rue Saint-Guillaume. Fu l”influenza spagnola a portarlo all”asfissia finale, “influenza intestinale complicata da congestione polmonare”, come scrisse Paul Léautaud nel suo diario dell”11 novembre 1918. Quando i suoi amici vennero a salutare la salma, i parigini passarono davanti alle sue finestre gridando “À mort Guillaume!”, riferendosi non al poeta ma all”imperatore Guglielmo II di Germania che aveva abdicato lo stesso giorno. È sepolto nel cimitero di Père-Lachaise.

Storia del suo memoriale

Nel maggio del 1921, i suoi compagni e amici intimi formarono un comitato per raccogliere fondi per l”esecuzione del monumento funebre di Picasso sulla sua tomba. Sessantacinque artisti hanno proposto opere che sono state messe all”asta alla Galerie Paul Guillaume il 16 e 18 giugno 1924, ricavandone 30.450 franchi. Nel 1927 e nel 1928 Picasso propone due progetti, ma nessuno dei due viene accettato. Il primo è stato giudicato osceno dalla commissione. Per il secondo – una costruzione di aste metalliche – Picasso si è ispirato al “monumento vuoto” creato dall”uccello del Benin per Croniamantal in Le Poète assassiné. Nell”autunno del 1928, con l”aiuto dell”amico Julio Gonzalez, pittore, orafo e ferraio, realizzò quattro costruzioni che la commissione rifiutò; tre si trovano al Museo Picasso di Parigi, la quarta appartiene a una collezione privata.

Alla fine fu l”amico di Apollinaire, il pittore Serge Férat, a progettare il monumento-menhir in granito sulla tomba nel cimitero di Père-Lachaise, divisione 86. La tomba reca anche un doppio epitaffio tratto dalla raccolta Calligrammes, tre strofe discontinue di Colline, che evocano il suo progetto poetico e la sua morte, e un calligramma di frammenti verdi e bianchi a forma di cuore che recita “mon cœur pareil à une flamme renversée”.

Influenzato in gioventù dalla poesia simbolista, ammirato in vita dai giovani poeti che poi costituiranno il nucleo del gruppo surrealista (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire ha inventato il termine “surrealismo”), rivela precocemente un”originalità che lo affranca da ogni influenza scolastica e lo rende uno dei precursori della rivoluzione letteraria della prima metà del XX secolo. La sua arte non si basa su alcuna teoria, ma su un semplice principio: l”atto di creazione deve nascere dall”immaginazione, dall”intuizione, perché deve essere il più vicino possibile alla vita, alla natura. Per lui la natura è “una sorgente pura da cui si può bere senza paura di avvelenarsi” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, p. 49).

Ma l”artista non deve imitarlo, deve farlo apparire dal proprio punto di vista. “Sono un convinto sostenitore dell”esclusione dell”intervento dell”intelligenza, cioè della filosofia e della logica, nelle manifestazioni dell”arte. L”arte deve avere come fondamento la sincerità dell”emozione e la spontaneità dell”espressione: entrambe sono in relazione diretta con la vita, che si sforzano di ingrandire esteticamente”, dice Apollinaire (intervista con Perez-Jorba in La Publicidad). L”opera artistica è falsa in quanto non imita la natura, ma è dotata di una realtà propria, che è la sua verità.

Apollinaire è caratterizzato da un sottile gioco tra modernità e tradizione. Per lui non si tratta di guardare al passato o al futuro, ma di seguire il movimento del tempo. A tal fine, nelle sue poesie fa ampio uso del tempo presente, in particolare nella raccolta Alcools. Le sue poesie si collocano nel passato o nel presente, ma si rivolgono sempre a persone di un altro tempo, spesso del futuro. Inoltre, “non si può portare con sé ovunque il cadavere del proprio padre, lo si lascia in compagnia di altri morti. E si ricorda, si rimpiange, si parla di lui con ammirazione. E se diventiamo padri, non dobbiamo aspettarci che uno dei nostri figli voglia raddoppiare la vita del nostro cadavere. Ma i nostri piedi si staccano solo invano dalla terra che contiene i morti” (Meditazioni estetiche, Parte I: Sulla pittura).

Il calligramma sostituisce la linearità alla simultaneità e costituisce una creazione poetica visiva che unisce la singolarità del gesto di scrittura alla riproducibilità della pagina stampata. Apollinaire si è fatto promotore di un costante rinnovamento formale (verso libero, monostiche, creazione lessicale, sincretismo mitologico). Infine, la poesia e l”arte in generale sono un mezzo per l”artista di comunicare la propria esperienza agli altri. Così, cercando di esprimere ciò che è particolare per lui, riesce a raggiungere l”universale. Infine, Apollinaire sognava di formare un movimento poetico globale, senza scuole, quello dell”inizio del XX secolo, un periodo di rinnovamento per le arti e la scrittura, con l”emergere del cubismo nel 1900, del futurismo italiano nel 1909 e del dadaismo nel 1916. Ha anche dato alla pittura di Robert Delaunay e Sonia Delaunay il termine “orfismo”, che è ancora un riferimento nella storia dell”arte. Apollinaire mantenne rapporti di amicizia con diversi artisti e li sostenne nella loro carriera artistica (si veda la conferenza “La phalange nouvelle”), come i pittori Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse e Henri Rousseau.

La sua poesia Zona ha influenzato il poeta italiano contemporaneo Carlo Bordini e il movimento della cosiddetta “poesia narrativa”.

Dietro l”opera del poeta, spesso si dimentica il suo lavoro di narratore, in prosa, con racconti come Le Poète assassiné e La Femme assise, che mostrano il suo eclettismo e la sua volontà di dare un nuovo genere alla prosa, in opposizione al realismo e al naturalismo in voga nel suo tempo. Alla sua morte furono ritrovati numerosi schizzi di romanzi e racconti che non ebbe mai il tempo di completare.

Opere critiche e recensioni

Riferimenti :

Leggi anche, biografie – Ginger Rogers

Diario e disegni

Nel 1941, Henri de Lescoët creò un premio Guillaume-Apollinaire, originariamente destinato a consentire ai poeti di andare in vacanza. Nel 1951, la parte occidentale di rue de l”Abbaye, nel VI arrondissement di Parigi, è stata ribattezzata rue Guillaume-Apollinaire.

Il 22 maggio 1961 è stato emesso un francobollo del valore di 0,50 + 0,15 franchi con l”effigie di Guillaume Apollinaire. L”annullo “First day” si è svolto a Parigi il 20 maggio.

Nel 1999, Rahmi Akdas ha pubblicato una traduzione turca de Gli undicimila metri, con il titolo On Bir Bin Kirbaç. È stato condannato a una pesante multa “per pubblicazione oscena o immorale, di natura tale da eccitare e sfruttare il desiderio sessuale della popolazione” e il libro è stato sequestrato e distrutto.

Il suo nome compare sulle targhe commemorative del Pantheon di Parigi nell”elenco degli scrittori morti nella Prima guerra mondiale.

La Bibliothèque historique de la ville de Paris conserva la biblioteca personale di Guillaume Apollinaire, acquisita dalla città nel 1990, che comprende circa 5.000 opere di grande varietà. La donazione di Pierre-Marcel Adéma, primo vero biografo di Apollinaire, e quella di Michel Décaudin, specialista dello scrittore, che ha offerto la sua biblioteca di lavoro, hanno permesso di ampliare la collezione di Guillaume Apollinaire.

L”opera di Guillaume Apollinaire è diventata di dominio pubblico in Francia solo il 29 settembre 2013, dopo 94 anni e 272 giorni.

Nel 2016, il Musée de l”Orangerie di Parigi ha dedicato una mostra al suo rapporto con il mondo dell”arte con il titolo Apollinaire, le regard du poète.

La vendita di circa 100 souvenir, tra cui diverse sculture africane, provenienti dal suo ex appartamento al 202 di boulevard Saint-Germain a Parigi, si è svolta a Corbeil il 24 giugno 2017.

Il 1° ottobre 2018, per celebrare il centenario della morte di Apollinaire, la rivista Adieu ha pubblicato, nel totale silenzio mediatico (anche da parte dei turificatori del poeta), una poesia completamente inedita di Apollinaire intitolata per l”occasione “Une sentinelle passe”.

In musica

Le sue poesie sono state musicate da molti compositori classici, tra cui Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d”Orphée op. 1b, per soprano lirico (o baritono) e pianoforte, 1945-1948) o Dmitri Shostakovich (sinfonia n. 14 op. 135, 1969).

Antoine Tomé ha messo in musica cinque delle sue poesie nell”album Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, è stato musicato da Desireless e Operation of the sun con l”uscita dell”album nel 2015 e la creazione dello spettacolo nel 2016. Il compositore belga Raymond Micha (1910-2006) ha musicato le poesie Fagnes de Wallonie, Marèye e l”Adieu.

Collegamenti esterni

Fonti

Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire
La revue L”Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28, Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück
www.tate.org: Henri Rousseau – Jungles in Paris. Archiviert vom Original am 11. Januar 2006; abgerufen am 8. Oktober 2012.
Judith Cousins, in: William Rubin, S. 364 f.
Antonina Vallentin: Picasso, Kiepenheuer & Witsch, Köln 1958, S. 205 f.
^ His birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26 Απριλίου 2014.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 2014.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 2014.