Gustave Doré

gigatos | Febbraio 4, 2022

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Riassunto

Gustave Doré è stato un illustratore, caricaturista, pittore, litografo e scultore francese, nato il 6 gennaio 1832 a Strasburgo e morto il 23 gennaio 1883 a Parigi, nel suo hotel in rue Saint-Dominique.

Famiglia

Gustave Doré nacque il 6 gennaio 1832 al 5 (oggi 16) di rue de la Nuée-Bleue a Strasburgo, figlio di Pierre Louis Christophe Doré, ingegnere dei Ponts et Chaussées, nato a Coblence il 23 Termidoro dell”anno X della Repubblica, e di Alexandrine Marie Anne Pluchart, nata a Parigi il 20 giugno 1806. Ebbero altri due figli, Ernest, nato a Épinal il 1° giugno 1830, che divenne compositore e impiegato di banca, ed Émile Paul, nato due anni dopo Gustave, futuro generale. La famiglia Doré viveva con un buon reddito, che permise a Gustave di dedicarsi completamente alla sua arte. Gustave Doré formò un forte legame con sua madre durante tutta la sua vita, che era piena di orgoglio per il talento di suo figlio, che lei spesso descriveva come un genio. Questo sostegno era meno condiviso da suo padre, che lo destinava a una carriera meno precaria e desiderava iscriverlo all”École Polytechnique. Nel 1834, la famiglia Doré si trasferisce al 6 di rue des Écrivains, vicino alla cattedrale gotica.

Gioventù (1832-1847)

Dall”età di cinque anni, Gustave Doré, con il suo acuto senso di osservazione, mostrò un talento singolare per il disegno. Appena ottenuta la sua prima tavolozza, dipinse una gallina in verde che terrorizzò tutta la città. La sua grande curiosità gli ha permesso di moltiplicare gli schizzi eclettici (scene intime o urbane, mitologiche o dell”Antichità). Gustave entrò come convittuario nel collegio Vergnette, Place de la Cathédrale, dove iniziò a illustrare i suoi quaderni di scuola e le lettere ai suoi genitori e amici. Ha prodotto le sue prime caricature, prendendo come soggetto l”ambiente circostante. La sua fertile immaginazione fu nutrita da letture precoci e da un”ispirazione eccezionale per la sua età. Doré disegnò Mr Fox, una serie di sei disegni a grafite ispirati al lavoro di Grandville. Con un tono umoristico e vivace, disegnava scene indipendenti utilizzando l”antropomorfismo, ispirandosi in particolare a Cham e a Rodolphe Töpffer, soprattutto alle sue “histoires en estampes”. Doré imparò anche a suonare il violino, che padroneggiò molto rapidamente e che suonò per tutta la vita. Nel 1840, in occasione del quadri-centenario dell”invenzione della stampa e dell”inaugurazione di una statua di Gutenberg a Strasburgo, propose ai suoi compagni di scuola di riprodurre il corteo storico. Ha organizzato tutto, ha decorato i carri e ha guidato il carro della corporazione dei pittori di vetro. Nel 1841, il padre di Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, un politecnico, fu nominato ingegnere capo dei Ponts et Chaussées de l”Ain e la famiglia Doré si stabilì a Bourg-en-Bresse. Il bambino dalle doti precoci era un ottimo allievo a scuola, ma si faceva notare ancora di più per le sue caricature e i suoi disegni ispirati al mondo bresciano che lo circondava. Ha trovato ispirazione nelle decorazioni gotiche e nelle case medievali di Bourg.

All”età di 13 anni, nel 1845, le sue prime opere pubblicate sono tre disegni litografati a penna e inchiostro della tipografia Ceyzeriat di Bourg, tra cui La Vogue de Brou. Lo stesso anno produsse Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, un album di 16 pagine.

Gli inizi professionali (1847-1850)

La famiglia di Gustave Doré soggiornò all”Hotel Louvois, rue de Richelieu a Parigi, nel settembre 1847 per quello che doveva essere un breve soggiorno. Mentre suo padre era assente, Doré andò a incontrare Charles Philipon, direttore della casa editrice Aubert&Cie e fondatore dei giornali satirici La Caricature (vietato dalle leggi sulla stampa del 1835) e Le Charivari, per mostrargli le sue numerose opere. Questi giornali hanno rivelato un certo numero di illustratori tra cui Paul Gavarni e Honoré Daumier. Charles Philipon offrì allora un contratto di tre anni a Gustave Doré, all”età di 15 anni, permettendogli di produrre una pagina settimanale di disegni nel nuovo settimanale Le Journal pour rire. Questo accordo fu raggiunto solo dopo sei mesi di discussioni con il padre di Gustave, che era ancora fortemente contrario al fatto che suo figlio diventasse un artista. Alla fine ha dato la sua approvazione, grazie soprattutto all”appoggio di Madame Doré a suo figlio. La firma del contratto era subordinata alla continuazione dei suoi studi e a una giusta remunerazione. Appena firmato il contratto, Philipon pubblicò Les Travaux d”Hercule, la prima opera litografica ufficiale dell”artista, nella collezione “Jabot” pubblicata da Aubert. Come sottolinea Thierry Groensteen, Les Travaux d”Hercule è “la prima raccolta di fumetti nella storia dell”editoria francese”. Questo album mostra un tratto duttile, con penna e inchiostro litografico su pietra, con un massimo di tre caselle per pagina e brevi didascalie che alludono alla comicità parodica dei disegni. Da questa sequenza di scatole emerge il movimento, la durata e il dinamismo.

L”editore parigino chiese a Gustave Doré di venire a vivere a Parigi, dove dal 1847 frequentò il Lycée Charlemagne. Stava da Madame Hérouville, un”amica di sua madre, in rue Saint-Paul. Divide il suo tempo tra lezioni e caricature per il Journal pour rire dal 1848. Gustave Doré arrivò all”apice del boom della stampa (grazie alla meccanizzazione), delle caricature e dei romanzi in serie. Il mese di febbraio 1848 segnò la sua prima pubblicazione sul giornale con la stampa di Beau jour des Étrennes. Per comporre le sue caricature, attingeva alla sua vita quotidiana a scuola e all”attualità dell”epoca.

Nonostante la sua giovane età, Gustave Doré mostrò un carattere indipendente e creò una rete importante negli ambienti che frequentava. Il 4 maggio 1849, suo padre morì per una malattia devastante. Non aveva più visto suo padre da quando aveva dato il suo consenso a lavorare con Philipon. La vedova Doré e i suoi tre figli si stabilirono a Parigi nel palazzo privato al 73 di rue Saint-Dominique (oggi numero 7) che Alexandrine Doré aveva appena ereditato. Approfitta del Salon Libre per esporre due dei suoi disegni a penna e inchiostro: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (Il nuovo Belisario e una scena di ubriachi) e L”union fait la force (L”unione fa la forza). Dipinge anche la sua prima tela, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Viaggi, primi tentativi di pittura, grandi opere grafiche (1850-1860)

Il suo secondo album, Trois artistes incompris et mécontents , apparve in stampa intorno al 1851, seguito da Des-agréments d”un voyage d”agrément, e durante tutto il decennio litografò suite comiche (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) e contribuì alla rivista L”Illustration. I due album Trois artistes incompris et mécontents e Des-agréments d”un voyage d”agrément furono pubblicati da Aubert. Libero dall”ispirazione di Rodolphe Töppfer e dal rispetto delle cornici, Gustave Doré crea delle vignette liberamente disposte con diverse dimensioni. La pluralità della composizione delle pagine, le sue innovazioni e le sue variazioni grafiche si dispiegano soprattutto in Des-agréments d”un voyage d”agrément. La sua tecnica consiste nel disegnare direttamente sulla pietra con una matita litografica.

A partire dal 1851, mentre espone i suoi dipinti, realizza diverse sculture di soggetto religioso e contribuisce a varie riviste, tra cui il Journal pour tous. Nel 1851, espone il suo primo quadro, Pins sauvages, al Salon. Invitato a corte da Napoleone III nel 1854, approfitta allora della vita sociale parigina che ama. Al Salon, la sua prima opera religiosa, L”Ange de Tobie, fu acquistata dallo Stato per la somma di 2.000 franchi. Forte della sua esperienza grafica, Doré si lancia nella pittura di storia con La battaglia dell”Alma, presentata al Salon del 1855 con due paesaggi. Il suo quadro Le Meurtre de Riccio fu rifiutato dalla giuria.

Tra il 1852 e il 1883, Gustave Doré divenne sempre più conosciuto e illustrò più di centoventi volumi che furono pubblicati in Francia, ma anche in Germania, Inghilterra e Russia. Ha realizzato diversi album litografici (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

Nel 1852, illustrò con la mano di un pittore, L”ebreo errante, un poema messo in musica da Pierre Dupont, un”opera di svolta nella sua carriera artistica e nella storia dell”incisione su legno. Abbandonando l”incisione su rame solitamente favorita, Gustave Doré scelse la tecnica della stampa su legno (incisione di interpretazione). Questa tecnica permette una tavolozza infinita di toni, molto vicina agli effetti pittorici. Bois de teinte permette di disegnare direttamente con lavaggi e gouache su blocchi di legno terminale (tagliati in fette perpendicolari al tronco) la cui superficie dura è lavorata con uno scalpello. Doré formò una propria scuola di incisori. Ogni piatto dell”opera, con una breve didascalia della poesia, è un”opera di pittura. Il grande formato dell”opera permette il passaggio ai film in folio. L”immagine è indipendente dal testo. Questo lavoro è stato un grande successo di pubblico.

La guerra di Crimea ispirò il suo quarto racconto grafico, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Durante la campagna di Crimea, produsse, nel 1854, sia come autore che come illustratore, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, un”accusa contro questo paese con il quale Francia e Inghilterra erano entrate in guerra. Considerato l”ultimo degli album “a fumetti” di Gustave Doré, e l”unico apertamente politico, fu prodotto nel contesto di un ampio movimento nazionalista con l”inizio della guerra di Crimea e fa rivivere il cliché occidentale della barbarie russa. Composto da più di 500 vignette, che sfidano i codici di impaginazione e di disegno, questo violento pamphlet politico riassume la storia sanguinaria della Russia dalle sue origini all”epoca contemporanea di Gustave Doré. La sproporzione delle scene di guerra, dei massacri, degli assassinii e delle torture provoca sorrisi piuttosto che smorfie di orrore. Il giubilo è sotto i riflettori, sia verbalmente che graficamente. Come sottolinea David Kunzle, “Doré mette le sue fantasie grafiche in sintonia con le sue stravaganze verbali, indulgendo nelle gioie dei giochi di parole a tal punto che spesso è la prospettiva di un gioco di parole che giustifica la scelta di un episodio”. È un album che prefigura il fumetto, dove gioca sulla discrepanza tra testo e illustrazione e dove utilizza trucchi grafici sorprendenti.

Paul Lafon, scrittore ed editore, che aveva conosciuto da Philipon, accettò di illustrare le opere di Rabelais su sua richiesta. Nel 1854, l”opera fu pubblicata da Joseph Bry con 99 vignette e 14 tavole in legno. Questa edizione economica, con la sua scarsa qualità di stampa e il suo formato modesto (una grande ottava), non fu all”altezza delle alte ambizioni di Gustave Doré. Nel 1873 illustrò un”altra versione delle Opere di Rabelais.

Appena tornato da una vacanza in famiglia in Svizzera, Doré parte per Biarritz in compagnia di Paul Dalloz e Théophile Gautier, che lo sostengono fortemente nella sua critica artistica. Fece un”incursione in Spagna per illustrare Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) del suo amico Hippolyte Taine. L”illustrazione, nel 1855, di Les Cent Contes drolatiques d”Honoré de Balzac di Honoré de Balzac (quasi 600 disegni) confermò la sua reputazione di illustratore.

Nel 1859, collaborò alla decorazione della sala del personale dell”Hôpital de la Charité di Parigi, parzialmente ricostruita nel museo dell”Assistance publique – Hôpitaux de Paris.

L”età d”oro dell”illustratore (1861-1866)

Gustave Doré volle impiegare il suo talento nell”illustrazione delle grandi opere della letteratura, soffrendo del disprezzo osservato verso la caricatura e il disegno topico. Ha elencato una trentina di capolavori del genere epico, comico o tragico nella sua biblioteca ideale, volendo illustrarli nello stesso formato de L”ebreo errante, l”Inferno di Dante, le Fiabe di Perrault, Don Chisciotte, Omero, Virgilio, Aristotele, Milton e Shakespeare.

Gli editori si rifiutavano di produrre queste pubblicazioni di lusso ad un costo troppo elevato. Gustave Doré dovette auto-pubblicare l”opera di Dante nel 1861. Il successo critico e popolare ha salutato la sorprendente congruenza delle incisioni con il testo. Un critico ha detto: “L”autore è schiacciato dall”illustratore. Più che Dante illustrato da Doré, è Doré illustrato da Dante. Dal 1861 al 1868, ha illustrato la Divina Commedia di Dante. Doré ha trionfato in particolare pubblicando L”Enfer nel 1861, un”opera di lusso pubblicata da Hachette. Allo stesso tempo, Doré espone al Salon tre grandi dipinti basati sulla Divina Commedia, tra cui la sua tela monumentale Dante e Virgilio nel nono cerchio dell”Inferno, disegni, un paesaggio e fotografie basate sulle sue xilografie, prima della loro incisione. In effetti, la pittura di Gustave Doré ha influenzato l”illustrazione delle sue opere letterarie attraverso la sua scelta del formato, il suo senso della composizione, la sua enfasi sulla decorazione e la sua arte di ambientare la scena. Gustave Doré moltiplicava i punti di vista, in inquadrature a tuffo, contro tuffo, panoramiche o frontali con una ricerca della massima efficacia dell”immagine. Gustave Doré fu il primo illustratore a utilizzare l”immagine come molla essenziale della suspense. Secondo Ray Harryhausen, il famoso designer di effetti speciali, “Gustave Doré sarebbe stato un grande direttore della fotografia, guarda le cose dal punto di vista della telecamera”. Infatti, nelle sue incisioni della città di Londra, con le sue stazioni ferroviarie e la sua folla costante, l”occhio è posizionato per cogliere e seguire il movimento costante.

Nel 1862, pubblicò i Racconti di Perrault e l”Album di Gustave Doré, la sua ultima collezione di litografie, con l”editore Hetzel.

Un lungo viaggio in Spagna con il barone Charles Davillier per conto della rivista Le Tour du monde gli permise di documentare il suo Don Chisciotte (1863, vedi volume 2), che intraprese nel settembre 1862 a Baden-Baden in compagnia dell”incisore Héliodore Pisan. Oltre alle pubblicazioni periodiche, è stato prodotto un libro dal viaggio in Spagna: L”Espagne, di Charles Davillier con 309 xilografie di Doré, pubblicato nel 1874. E le tavole sulle corride furono poi ripubblicate con il titolo La Tauromachie di Gustave Doré.

Negli anni 1860, ha illustrato la Bibbia. Nel 1866, la sua monumentale Bibbia Santa in due volumi (vedi anche il volume 2) e il Paradiso Perduto di Milton (Cassell) furono pubblicati, stabilendo la sua reputazione in Inghilterra. Allo stesso tempo, Doré si affida sempre più alla pittura. In aprile, si trasferisce in un nuovo studio molto più grande al 3, rue Bayard (8° arrondissement).

Nel 1861 e 1862 viaggiò in Spagna con il barone Jean Charles Davillier. Il suo resoconto del viaggio fu pubblicato sulla rivista Le Tour du Monde, con incisioni che erano veri e propri documenti della vita quotidiana in quel paese, oltre alle corride.

Frequenta allora la società e amplia la sua attività pittorica, componendo grandi quadri come Dante e Virgilio nel nono cerchio dell”inferno (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L”enigma (al museo d”Orsay) e Cristo che esce dal pretorio (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art moderne et contemporain de Strasbourg).

Dopo due domande di Saintine, il 13 agosto 1861 fu decorato come Chevalier de la Légion d”honneur.

Nel 1863, partecipò alla prima edizione della Société nationale des beaux-arts.

Durante la visita della regina d”Inghilterra all”esposizione mondiale di Parigi, incontrò il giornalista londinese William Blanchard Jerrold, con il quale lavorò attivamente intorno al 1870.

La Galleria Doré e la Comune di Parigi (1867-1871)

Nel 1869, a Londra, dove la sua Bibbia ebbe un enorme successo, aprì una “Doré Gallery” al 35 di New Bond Street, per la quale realizzò numerosi dipinti religiosi che in seguito avrebbero viaggiato negli Stati Uniti.

Nel 1870, si unì alla Guardia Nazionale per difendere Parigi dall”esercito prussiano e produsse diversi dipinti patriottici fino al 1871. Durante la Comune di Parigi, si rifugiò a Versailles.

Pubblicò London: A Pilgrimage di Blanchard Jerrold nel 1872, la sua arte compositiva raggiunge il suo apice in questo vero reportage della Londra di fine Ottocento dove sono presenti tutte le classi sociali, la sua ispirazione è particolarmente evidente nella descrizione della malavita di Londra.

Moltiplicando allo stesso tempo disegni e illustrazioni di tutti i tipi (fantasia, ritratti), la sua notorietà si diffuse in Europa, e incontrò un immenso successo in Inghilterra con la Galleria Doré che aprì a Londra nel 1869.

Nel 1875, l”illustrazione del poema The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge pubblicata a Londra dalla Galleria Doré è uno dei suoi più grandi capolavori.

Fine della vita (1877-1883)

Morì di un attacco di cuore all”età di 51 anni, il 23 gennaio 1883, lasciando un impressionante corpo di lavoro di più di diecimila pezzi, che avrebbe poi esercitato una forte influenza su molti illustratori. Il suo amico Ferdinand Foch organizzò il funerale a Sainte-Clotilde, la sepoltura al Père-Lachaise e un pranzo d”addio al 73 di rue Saint-Dominique.

Sua madre morì nel 1879. Paradossalmente, Gustave Doré si avvicinò al suo lavoro di illustratore nelle vesti di un pittore, mentre la sua pittura fu costantemente giudicata dal suo talento di illustratore. Questo giudizio colpì terribilmente Gustave Doré, disperato di essere riconosciuto come pittore. Durante tutta la sua carriera artistica, Gustave Doré ebbe un impegno uguale per la pittura e l”illustrazione senza vederle come incompatibili. Solo nei suoi ultimi dieci anni si avvicinò all”illustrazione solo come un”attività che gli permetteva di finanziare “i suoi colori e i suoi pennelli”.

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Evoluzione del suo stile di pittura

L”osservazione di Marie Jeanne Geyer riassume perfettamente la carriera artistica di Gustave Doré: “Fu tuttavia all”ombra della pittura che Gustave Doré inventò, suo malgrado, un immaginario moderno in cui appare, attraverso un disegno innovativo ed espressivo e ambientazioni che condensano tutta la tensione drammatica di una storia, un nuovo modo di apprendere l”illustrazione. Tutta la modernità di Doré consiste in questa distanza dal testo illustrato e nell”invenzione di un linguaggio particolare che sembra stranamente precedere il racconto permettendo all”immagine definitiva di emergere.

Gustave Doré e incisione

Il lavoro di Gustave Doré è riconosciuto dalle sue incisioni, eppure lui stesso fece pochissime incisioni durante la sua vita, anche se era molto a suo agio con questa tecnica. Lo lasciò a degli abili incisori, tra cui Adolphe Gusman. Le sue proprie creazioni in incisione, litografia o acquaforte rappresentano una percentuale molto piccola del suo lavoro come illustratore, il suo interesse per queste tecniche corrisponde alla moda di cui godevano successivamente al tempo in cui Doré le praticava.

Opere scritte e illustrate da Gustave Doré

Opere illustrate da Gustave Doré

Gustave Doré ha illustrato più di cento libri, in particolare :

Così come i libri sulla corrida:

Contrariamente a quanto si dice talvolta, Gustave Doré – amico di Hetzel – non ha illustrato nessuno dei Voyages extraordinaires di Jules Verne.

Dipinti

Una serie di 12 dipinti dell”artista è scomparsa.

Sculture

Tra i grandi interpreti e collaboratori contemporanei di Doré ci furono Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker e Héliodore Pisan.

Altre opere

Nel 1931, Henri Leblanc pubblicò un catalogo ragionato che elencava 9.850 illustrazioni, 68 titoli musicali, 5 manifesti, 51 litografie originali, 54 lavaggi, 526 disegni, 283 acquarelli, 133 dipinti e 45 sculture.

“Parigi com”è”, un insieme di dodici tele colossali ora perdute. Doré li ha quasi venduti a due americani intorno al 1853.

“Questo ragazzo di vent”anni sarà il più grande pittore del suo tempo, se non lo è già.

“La sua carnagione da chierichetto, il suo aspetto senza età, dove la spaventosa fatica della sua produzione non ha messo anni, quest”aria da bambino prodigio – tutto questo mi è antipatico e finisce per farmi sentire a disagio.

“No, nessuna tragedia mi ha mai commosso così! No, non c”era nessuno sul marciapiede parigino più miserabile di questo: era disgustato da tutto; non gli si doveva parlare della sua gloria di illustratore; era proprio quello di cui soffriva di più. Le sue illustrazioni venivano sempre lanciate sulla sua testa per uccidere il pittore.

“Perché devi rimanere fedele alla tua figura!

Posterità

Gustave Doré è stato la fonte d”ispirazione diretta o indiretta di diverse generazioni di illustratori, ma anche di registi (Viaggio sulla Luna di Georges Méliès nel 1902, L”Inferno di Dante di Henry Otto nel 1924, La bella e la bestia di Jean Cocteau nel 1946, Guerre stellari di George Lucas nel 1977, Le avventure del barone di Münchhausen di Terry Gilliam nel 1988)

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Link esterni

Fonti