Hans Bellmer

gigatos | Febbraio 11, 2022

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Riassunto

Hans Bellmer, nato il 13 marzo 1902 a Kattowitz (Slesia tedesca) e morto il 23 febbraio 1975 (a 72 anni) a Parigi, è stato un pittore, fotografo, incisore, disegnatore e scultore franco-tedesco.

È uno dei maggiori artisti del surrealismo. Tutta la sua opera è impregnata di un forte erotismo.

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Periodo tedesco (1902-1937)

Per sfuggire a un padre tirannico e a una madre dominante ma amorevole, Hans Bellmer e suo fratello minore Fritz si rifugiano in un giardino segreto di giocattoli e ricordi.

Dopo aver finito il liceo, Hans Bellmer ha lavorato in un”acciaieria e poi in una miniera di carbone. Nel 1923, fu mandato all”Università Tecnica di Berlino. Lì si interessò alla politica, alle opere di Karl Marx e alle discussioni con gli artisti del movimento Dada. Lì incontrò e socializzò con John Heartfield, George Grosz e Rudolf Schlichter.

Su consiglio di George Grosz, abbandonò la sua formazione di ingegnere nel 1924 e iniziò la formazione di tipografo alla Malik-Verlag. Lì ha disegnato copertine di libri e illustrazioni, per esempio, per L”incidente ferroviario, o l”Anti-amico (1925) di Salomo Friedlaender (sotto lo pseudonimo di Mynona).

Nel 1925-1926 andò a Parigi, dove incontrò i dadaisti e i surrealisti. Nel 1928 sposò Margarete Schnelle, che morì nel 1938.

A Berlino (Karl-Horst) aprì uno studio pubblicitario, che dovette abbandonare nel 1933 per motivi politici.

Quando i nazisti salirono al potere in Germania nel 1933, Hans Bellmer decise di non fare nulla che potesse essere utile allo stato. Nel 1934, produsse la sua opera più famosa, La bambola. Il lavoro di Bellmer fu descritto dai nazisti come “arte degenerata”. Fu parzialmente pubblicato in Francia, sotto forma di testi e fotografie, nella rivista Le Minotaure, con il titolo Poupée: variations sur le montage d”une mineure articulée, nel dicembre 1934, poi nel 1938 nei Cahiers d”art. Secondo l”artista, la donna è come un anagramma, le cui variazioni e metamorfosi variano all”infinito, secondo il motore del desiderio.

Periodo francese (1938-1975)

Si trasferisce a Parigi nel 1938 e partecipa alle mostre surrealiste parigine.

All”inizio della seconda guerra mondiale, fu arrestato come cittadino tedesco e quindi sospettato dalle autorità francesi. Fu imprigionato nel campo di Milles vicino ad Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), insieme a Max Ernst, Ferdinand Springer e Wols. Più tardi, non potendo andare in esilio negli Stati Uniti, Hans Bellmer entrò in clandestinità.

Fin da giovane, Bellmer fu attratto e affascinato dall”opera del marchese de Sade, i cui “tentativi di distruggere il legame sociale non potevano che piacere all”uomo che si era ripromesso di non fare mai nulla che potesse essere utile al funzionamento dello Stato”, commenta Annie Le Brun. È così che realizza diversi disegni nel 1945 e nel 1946, che sono il punto di partenza di due grandi progetti su Sade: À Sade e Petit traité de morale, pubblicati nel 1968 dalle Éditions Georges Visat. Più tardi, a partire dal 1967, collaborò a queste illustrazioni con l”incisore Cécile Reims.

Nel 1946, incontra Georges Bataille tramite l”intermediario dell”editore Alain Gheerbrant, che pubblica la seconda versione di Histoire de l”œil nel luglio 1947, illustrata da Bellmer con sei acqueforti e incisioni a bulino. Insieme ad André Masson, Bellmer è senza dubbio l”illustratore dell”opera di Bataille più vicino al mondo erotico e al pensiero dello scrittore. Deregolando lo sguardo e l”anatomia, Bellmer, “un vero anatomista del desiderio”, scrive Vincent Teixeira, “un maestro degli incidenti formali, gioca con la morfologia, i poteri sessuali dell”immagine e le differenze intercambiabili tra il maschile e il femminile, moltiplicando le metamorfosi erotiche, operando ”trasformismi”, creando aberranti chimere”.

Dopo la morte di Bataille nel 1965, Bellmer illustrò anche Madame Edwarda per le Éditions Georges Visat, con dodici matrici incise a punta e bulino, realizzate dieci anni prima.

Nel 1949, realizza la seconda Poupée, e pubblica le fotografie in un libro intitolato Les Jeux de la poupée, accompagnato da poesie in prosa di Paul Éluard. Tutte queste fotografie sono state dipinte con l”anilina dal suo amico Christian d”Orgeix e da lui stesso.

Nel 1953, incontrò Unica Zürn (1916-1970), un”artista e scrittrice tedesca, che lavorò con lui sugli anagrammi plastici, ma soffriva di una grave depressione e schizofrenia. Vivevano insieme a Parigi in una stanza in rue Mouffetard, ma la loro relazione fu turbata dai problemi di salute mentale di Unica, che la portarono a tentare il suicidio e ad essere internata diverse volte.

Nel 1954, ha illustrato una litografia Histoire d”O di Pauline Réage, pubblicata da Jean-Jacques Pauvert.

Nel 1957, Bellmer pubblicò un libro in forma di trattato, Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, presso Terrain Vague, la casa editrice di Éric Losfeld, che doveva testimoniare il suo processo creativo. Secondo lui, il pensiero analogico e la cristallizzazione dei desideri fanno cadere il reale nella dimensione di tutte le possibilità. Così riassume la logica aperta e sperimentale della metamorfosi, secondo la quale ridistribuisce e ricrea l”anatomia umana:

“La cosa più importante da ricordare del mostruoso dizionario delle analogie e degli antagonismi che è il dizionario dell”immagine è che tale e tale dettaglio, tale e tale gamba, è solo percepibile, accessibile alla memoria e disponibile, insomma, è REALE, se il desiderio non lo scambia fatalmente per una gamba. L”oggetto identico a se stesso rimane senza realtà.

Nel 1958 ricevette il premio della Fondazione William e Noma Copley. Nel 1959 e nel 1964 ha partecipato a Documenta II e III a Cassel.

Nel 1969, mentre Unica Zürn era di nuovo alla Casa Bianca, sempre più malato, Hans Bellmer divenne emiplegico in seguito a un ictus e rimase profondamente muto per il resto della sua vita. L”anno seguente, il 19 ottobre 1970, Unica Zürn lasciò la clinica dove era stata internata e si suicidò gettandosi dalla finestra del suo appartamento.

Hans Bellmer morì il 23 febbraio 1975, molto isolato, di cancro alla vescica. È sepolto a Parigi nel cimitero Père-Lachaise (9a divisione), nella stessa tomba di Unica Zürn.

Bellmer fu influenzato nella sua scelta della forma d”arte dalla lettura delle lettere pubblicate da Oskar Kokoschka (Der Fetish, 1925). Dagli anni ”30 fino alla sua morte, si occupò quasi esclusivamente di immagini erotiche dell”anatomia femminile, spesso utilizzando il corpo di una donna picchiata: feticismo, sado-masochismo, voyeurismo…

L”opera di Bellmer, spesso associata a una deriva psicoanalitica verso il vocabolario della perversione, rimane un”affermazione poetica del surrealismo nella sua forma più radicale. La relativa vicinanza delle fotografie della Bambola all”Unheimliche freudiano pone quest”opera al confine tra erotismo e morte, tra l”animato e l”inanimato. Il corpo della bambola, ma anche i suoi disegni e incisioni esprimono mondi onirici in cui la riconciliazione degli opposti è possibile, in accordo con il Manifesto del Surrealismo di Breton. Bellmer ha anche illustrato il Marchese de Sade, incisioni che sono state incluse in Petit traité de morale (1968), Histoire de l”œil e Madame Edwarda di Georges Bataille, Le Con d”Irène di Louis Aragon, Lautréamont, Pauline Réage, ecc.

Secondo Annie Le Brun, Hans Bellmer “ci rivela il processo attraverso il quale il desiderio diventa un instancabile inventore di forme per rinascere dagli anagrammi di un corpo che non cessa di decomporre e ricomporre. Così, il segreto erotico e amoroso svelato da Bellmer consiste nel vedere e sapere che “una gamba è reale solo se non viene fatalmente scambiata per una gamba”. Contro le menzogne e la miseria del realismo sessuale, così come della società industriale, Bellmer, ai fini di una “desoccultazione passionale”, sperimenta la potenza dirompente del pensiero analogico, secondo il quale il campo del desiderio diventa allo stesso tempo un mezzo di conoscenza: “Quando tutto ciò che l”uomo non è si aggiunge all”uomo, è allora che egli sembra essere se stesso. Sembra esistere, con i suoi dati più singolarmente individuali, e indipendentemente da se stesso, nell”Universo”.

In un altro testo pubblicato in occasione della ristampa della Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, in cui contrappone il disegnatore della vertigine erotica, il modellista della perversione amorosa, al moralismo e all”angelismo dell”ideologia neofemminista, Annie Le Brun scrive che, come Sade voleva “dire tutto”, Bellmer obbedisce alla necessità di “vedere tutto”, secondo una revisione radicale dei nostri concetti di identità, alla ricerca dei segreti dell”immagine come dell”amore, “cercando di individuare sotto l”immagine del corpo il corpo dell”immagine”.

La bambola

La Bambola è una scultura di legno, cartapesta incollata e dipinta che rappresenta, in dimensioni quasi reali (1,40 m), una giovane ragazza con veri capelli scuri tagliati a frangia sulla fronte, decorata sulla parte superiore della testa con un grande fiocco rigido, vestita solo con calze bianche e scarpe nere verniciate. È una grande bambola con molti arti che possono essere uniti con delle palline, una grande palla, il ventre, a cui si possono unire altri due ventri, quattro fianchi uniti a quattro cosce, queste ultime unite alle quattro gambe, e un busto con diversi seni, la testa e il collo sono rimovibili. Hans Bellmer gioca con la sua Bambola e moltiplica le variazioni con i diversi elementi del suo corpo; a volte, per esempio, amputato alle ginocchia, la testa, decapitata, posta dietro le due palle dei fianchi che rappresentano un giovane albero; oppure, altro esempio, è diventata un mostro con quattro gambe, due in alto, due in basso, articolate alla palla centrale del ventre, mobili e suggerenti la danza e la provocazione del desiderio altrui, fotografata qui nel bosco, là su un parquet, in una soffitta, sguazzando contorta su un materasso, due gambe vestite con i pantaloni neri di un uomo; oppure mezza smontata, amputata di una gamba, gettata in un piumino, accartocciata dalla sua caduta e dal suo peso. Le foto sono policrome, Bellmer le ha colorate in tonalità cangianti sulla stessa foto, a volte pastello, carne, rosa pallido, rosa più profondo, malva, azzurro, ma anche colori vivaci, rosso, giallo, blu anatra. La Bambola è una “creatura artificiale dalle molteplici potenzialità anatomiche”, attraverso la quale Bellmer intende scoprire la “meccanica del desiderio” e smascherare “l”inconscio fisico” che ci governa; è infantile, ma anche vittima di perversioni sadiche; così smembrata, violata, violentata, corrisponde al desiderio dell”artista di vedere la donna raggiungere “il livello della sua vocazione sperimentale”.

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Fonti