Henri Cartier-Bresson

gigatos | Gennaio 2, 2022

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Riassunto

Henri Cartier-Bresson (22 agosto 1908 – 3 agosto 2004) è stato un fotografo umanista francese, considerato un maestro della fotografia spontanea e uno dei primi utilizzatori della pellicola 35 mm. È stato il pioniere del genere della fotografia di strada e considerava la fotografia come la cattura di un momento decisivo.

Cartier-Bresson fu uno dei membri fondatori della Magnum Photos nel 1947. Negli anni 70, si dedica al disegno, che aveva studiato pittura negli anni 20.

Henri Cartier-Bresson è nato a Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Francia, il più grande di cinque figli. Suo padre era un ricco fabbricante di tessuti, il cui filo Cartier-Bresson era un punto fermo dei kit di cucito francesi. La famiglia di sua madre era composta da commercianti di cotone e proprietari terrieri della Normandia, dove Henri trascorse parte della sua infanzia. Sua madre discendeva da Charlotte Corday. La famiglia Cartier-Bresson viveva in un quartiere borghese di Parigi, Rue de Lisbonne, vicino a Place de l”Europe e Parc Monceau. I suoi genitori lo sostenevano finanziariamente, così Henri poteva dedicarsi alla fotografia più liberamente dei suoi contemporanei. Henri disegnava anche.

Il giovane Henri scattava le istantanee delle vacanze con una Box Brownie; più tardi sperimentò un banco ottico 3×4 pollici. Fu cresciuto secondo la tradizionale moda borghese francese, e gli fu richiesto di rivolgersi ai suoi genitori con un vous formale piuttosto che con il tu. Suo padre pensava che suo figlio avrebbe intrapreso l”attività di famiglia, ma Henri era volitivo e temeva anche questa prospettiva.

Cartier-Bresson frequentò l”École Fénelon, una scuola cattolica che preparava gli studenti al Lycée Condorcet. Un”istitutrice chiamata “Miss Kitty” che veniva da oltre la Manica, gli inculcò l”amore e la competenza della lingua inglese. Il sorvegliante lo sorprese a leggere un libro di Rimbaud o di Mallarmé, e lo rimproverò: “Non ci sia disordine nei tuoi studi! Cartier-Bresson racconta: “Usò l”informale ”tu”, che di solito significava che stavi per ricevere una bella bastonata. Ma continuò: ”Leggerai nel mio ufficio”. Beh, non era un”offerta che doveva ripetere”.

Pittura

Dopo aver cercato di imparare la musica, Cartier-Bresson fu introdotto alla pittura a olio da suo zio Louis, un pittore dotato. Ma le lezioni di pittura furono interrotte quando lo zio Louis fu ucciso nella prima guerra mondiale.

Nel 1927 Cartier-Bresson entra in una scuola d”arte privata e nell”Accademia Lhote, lo studio parigino del pittore e scultore cubista André Lhote. L”ambizione di Lhote era di integrare l”approccio dei cubisti alla realtà con forme artistiche classiche; voleva collegare la tradizione classica francese di Nicolas Poussin e Jacques-Louis David al modernismo. Cartier-Bresson studiò anche la pittura con il ritrattista di società Jacques Émile Blanche. Durante questo periodo, lesse Dostoevskij, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels e Marx. Lhote portava i suoi allievi al Louvre per studiare gli artisti classici e nelle gallerie di Parigi per studiare l”arte contemporanea. L”interesse di Cartier-Bresson per l”arte moderna era combinato con un”ammirazione per le opere dei maestri del Rinascimento: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson considerava Lhote come il suo maestro di “fotografia senza macchina fotografica”.

Influenza della fotografia surrealista

Anche se Cartier-Bresson divenne frustrato dall”approccio all”arte “carico di regole” di Lhote, la rigorosa formazione teorica lo aiutò in seguito a identificare e risolvere i problemi di forma artistica e composizione nella fotografia. Negli anni Venti, le scuole di realismo fotografico stavano spuntando in tutta Europa, ma ognuna aveva una visione diversa della direzione che la fotografia avrebbe dovuto prendere. Il movimento surrealista, fondato nel 1924, fu un catalizzatore di questo cambiamento di paradigma. Cartier-Bresson iniziò a socializzare con i surrealisti al Café Cyrano, in Place Blanche. Conobbe alcuni dei principali protagonisti del movimento e fu attratto dalla tecnica del movimento surrealista di utilizzare il subconscio e l”immediato per influenzare il loro lavoro. Lo storico Peter Galassi spiega:

I surrealisti si avvicinarono alla fotografia nello stesso modo in cui Aragon e Breton… si avvicinarono alla strada: con un appetito vorace per il solito e l”insolito… I surrealisti riconobbero nel semplice fatto fotografico una qualità essenziale che era stata esclusa dalle precedenti teorie del realismo fotografico. Videro che le fotografie ordinarie, specialmente se sradicate dalle loro funzioni pratiche, contengono una ricchezza di significati non voluti e imprevedibili.

Cartier-Bresson maturò artisticamente in questa tempestosa atmosfera culturale e politica. Ma, sebbene conoscesse i concetti, non poteva esprimerli; insoddisfatto dei suoi esperimenti, distrusse la maggior parte dei suoi primi dipinti.

Cambridge e l”esercito

Dal 1928 al 1929, Cartier-Bresson studiò arte, letteratura e inglese all”Università di Cambridge, dove divenne bilingue. Nel 1930 fu arruolato nell”esercito francese e di stanza a Le Bourget, vicino a Parigi, un periodo di cui più tardi disse: “E ho avuto anche un periodo piuttosto difficile, perché portavo Joyce sotto il braccio e un fucile Lebel sulla spalla”.

Riceve la prima telecamera

Nel 1929, il comandante della squadriglia aerea di Cartier-Bresson lo mise agli arresti domiciliari per aver cacciato senza licenza. Cartier-Bresson incontrò l”espatriato americano Harry Crosby a Le Bourget, che convinse il comandante a rilasciare Cartier-Bresson sotto la sua custodia per alcuni giorni. I due uomini erano entrambi interessati alla fotografia e Harry regalò a Henri la sua prima macchina fotografica. Trascorsero il loro tempo insieme scattando e stampando fotografie a casa di Crosby, Le Moulin du Soleil (Il mulino del sole), vicino a Parigi a Ermenonville, Francia. Crosby disse in seguito che Cartier-Bresson “sembrava un novellino, timido e fragile, e mite come il siero di latte”. Abbracciando la sessualità aperta offerta da Crosby e sua moglie Caresse, Cartier-Bresson cadde in un”intensa relazione sessuale con lei che durò fino al 1931.

Fuga in Africa

Due anni dopo la morte di Harry Crosby per suicidio, la relazione di Cartier-Bresson con Caresse Crosby finì nel 1931, lasciandolo con il cuore spezzato. Durante il servizio di leva lesse Cuore di tenebra di Conrad. Questo gli diede l”idea di fuggire e trovare l”avventura in Costa d”Avorio, nell”Africa coloniale francese. Sopravviveva sparando alla selvaggina e vendendola agli abitanti dei villaggi locali. Dalla caccia, imparò metodi che poi utilizzò nella fotografia. In Costa d”Avorio, contrasse la febbre delle acque nere, che quasi lo uccise. Mentre era ancora febbricitante, mandò a suo nonno le istruzioni per il proprio funerale, chiedendo di essere sepolto in Normandia, ai margini della foresta di Eawy mentre veniva suonato il quartetto d”archi di Debussy. Anche se Cartier-Bresson portò una macchina fotografica portatile (più piccola di una Brownie Box) in Costa d”Avorio, solo sette fotografie sopravvissero ai tropici.

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Fotografia

Tornato in Francia, Cartier-Bresson si riprende a Marsiglia alla fine del 1931 e approfondisce il suo rapporto con i surrealisti. Si ispirò a una fotografia del 1930 del fotoreporter ungherese Martin Munkacsi che mostrava tre giovani ragazzi africani nudi, colti quasi in silhouette, che correvano nelle acque del lago Tanganica. Intitolata Three Boys at Lake Tanganyika, catturava la libertà, la grazia e la spontaneità del loro movimento e la loro gioia di essere vivi. Quella fotografia lo ispirò a smettere di dipingere e a dedicarsi seriamente alla fotografia. Ha spiegato: “Ho capito improvvisamente che una fotografia poteva fissare l”eternità in un istante”.

A Marsiglia acquistò la macchina fotografica Leica con obiettivo 50 mm che lo avrebbe accompagnato per molti anni. L”anonimato che la piccola macchina fotografica gli dava in una folla o durante un momento intimo era essenziale per superare il comportamento formale e innaturale di coloro che erano consapevoli di essere fotografati. Ha aumentato il suo anonimato dipingendo tutte le parti lucide della Leica con vernice nera. La Leica aprì nuove possibilità nella fotografia: la capacità di catturare il mondo nel suo reale stato di movimento e trasformazione. Inquieto, fotografò a Berlino, Bruxelles, Varsavia, Praga, Budapest e Madrid. Le sue fotografie furono esposte per la prima volta alla Julien Levy Gallery di New York nel 1933 e successivamente all”Ateneo Club di Madrid. Nel 1934 in Messico, condivise una mostra con Manuel Álvarez Bravo. All”inizio non fotografa molto nella sua nativa Francia. Ci vorranno anni prima che vi fotografi in modo estensivo.

Nel 1934, Cartier-Bresson incontrò un giovane intellettuale polacco, un fotografo di nome David Szymin che veniva chiamato “Chim” perché il suo nome era difficile da pronunciare. Szymin cambiò poi il suo nome in David Seymour. I due avevano molto in comune culturalmente. Attraverso Chim, Cartier-Bresson incontrò un fotografo ungherese di nome Endré Friedmann, che più tardi cambiò il suo nome in Robert Capa.

Cartier-Bresson viaggiò negli Stati Uniti nel 1935 con un invito ad esporre il suo lavoro alla Julien Levy Gallery di New York. Condivide lo spazio espositivo con i colleghi fotografi Walker Evans e Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow di Harper”s Bazaar gli diede un incarico di moda, ma non ebbe successo perché non aveva idea di come dirigere o interagire con le modelle. Tuttavia, Snow fu il primo editore americano a pubblicare le fotografie di Cartier-Bresson in una rivista. Mentre era a New York, incontrò il fotografo Paul Strand, che lavorò per il documentario dell”epoca della Depressione The Plow That Broke the Plains.

Filmmaking

Quando tornò in Francia, Cartier-Bresson fece domanda per un lavoro con il famoso regista francese Jean Renoir. Recitò nel film di Renoir del 1936 Partie de campagne e nel 1939 La Règle du jeu, per il quale interpretò un maggiordomo e fece da secondo assistente. Renoir fece recitare Cartier-Bresson per fargli capire come ci si sentiva dall”altra parte della cinepresa. Cartier-Bresson aiutò anche Renoir a fare un film per il partito comunista sulle 200 famiglie, compresa la sua, che governavano la Francia. Durante la guerra civile spagnola, Cartier-Bresson co-diresse un film antifascista con Herbert Kline, per promuovere i servizi medici repubblicani.

Inizio del fotogiornalismo

Le prime foto da fotoreporter di Cartier-Bresson ad essere pubblicate arrivarono nel 1937, quando coprì l”incoronazione del re Giorgio VI e della regina Elisabetta, per il settimanale francese Regards. Si concentrò sui sudditi adoranti del nuovo monarca, allineati per le strade di Londra, e non scattò alcuna foto del re. Il suo credito fotografico recitava “Cartier”, dato che era riluttante a usare il suo nome completo di famiglia.

Nel 1937, Cartier-Bresson sposò una ballerina giavanese, Ratna Mohini. Vivevano in un appartamento per la servitù al quarto piano di Parigi al 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (oggi rue Danielle Casanova), un grande studio con una piccola camera da letto, una cucina e un bagno dove Cartier-Bresson sviluppava la pellicola. Tra il 1937 e il 1939, Cartier-Bresson lavora come fotografo per il giornale serale dei comunisti francesi, Ce soir. Con Chim e Capa, Cartier-Bresson era di sinistra, ma non si iscrisse al partito comunista francese. Nel 1967, ha divorziato da Ratna “Elie”.

Nel 1970 Cartier-Bresson sposò la fotografa Magnum Martine Franck e nel maggio 1972 la coppia ebbe una figlia, Mélanie.

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Servizio nella seconda guerra mondiale

Quando scoppiò la seconda guerra mondiale nel settembre 1939, Cartier-Bresson si arruolò nell”esercito francese come caporale nell”unità cinematografica e fotografica. Durante la battaglia di Francia, nel giugno 1940 a St. Dié nei Vosgi, fu catturato dai soldati tedeschi e passò 35 mesi in campi di prigionia facendo lavori forzati sotto i nazisti. Tentò due volte, senza riuscirci, di fuggire dal campo di prigionia e fu punito con l”isolamento. La sua terza fuga ebbe successo e si nascose in una fattoria in Touraine prima di ottenere documenti falsi che gli permisero di viaggiare in Francia. In Francia, lavorò per la resistenza, aiutando altri evasi e lavorando segretamente con altri fotografi per coprire l”occupazione e poi la liberazione della Francia. Nel 1943, disseppellì la sua amata macchina fotografica Leica, che aveva seppellito in un terreno agricolo vicino a Vosges. Alla fine della guerra gli fu chiesto dall”Ufficio americano delle informazioni di guerra di fare un documentario, Le Retour (Il ritorno) sui prigionieri e gli sfollati francesi di ritorno.

Verso la fine della guerra, le voci avevano raggiunto l”America che Cartier-Bresson era stato ucciso. Il suo film sui rifugiati di guerra di ritorno (uscito negli Stati Uniti nel 1947) stimolò una retrospettiva del suo lavoro al Museum of Modern Art (MoMA) invece della mostra postuma che il MoMA aveva preparato. La mostra debuttò nel 1947 insieme alla pubblicazione del suo primo libro, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein e Beaumont Newhall scrissero il testo del libro.

All”inizio del 1947, Cartier-Bresson, con Robert Capa, David Seymour, William Vandivert e George Rodger fondò la Magnum Photos. Ideata da Capa, Magnum era un”agenzia fotografica cooperativa di proprietà dei suoi membri. Il team divideva gli incarichi fotografici tra i membri. Rodger, che aveva lasciato Life a Londra dopo aver coperto la seconda guerra mondiale, avrebbe coperto l”Africa e il Medio Oriente. Chim, che parlava una varietà di lingue europee, avrebbe lavorato in Europa. Cartier-Bresson sarebbe stato assegnato all”India e alla Cina. Vandivert, che aveva anche lasciato Life, avrebbe lavorato in America, e Capa avrebbe lavorato ovunque avesse un incarico. Maria Eisner dirigeva l”ufficio di Parigi e Rita Vandivert, moglie di Vandivert, dirigeva l”ufficio di New York e divenne il primo presidente della Magnum.

Cartier-Bresson ottenne il riconoscimento internazionale per la sua copertura del funerale di Gandhi in India nel 1948 e l”ultima fase della guerra civile cinese nel 1949. Ha coperto gli ultimi sei mesi dell”amministrazione del Kuomintang e i primi sei mesi della Repubblica Popolare Maoista. Ha anche fotografato gli ultimi eunuchi imperiali sopravvissuti a Pechino, mentre la città veniva liberata dai comunisti. A Shanghai, lavora spesso in compagnia del fotoreporter Sam Tata, con cui Cartier-Bresson aveva fatto amicizia a Bombay. Dalla Cina, si recò nelle Indie Orientali Olandesi (Indonesia), dove documentò la conquista dell”indipendenza dagli olandesi. Nel 1950, Cartier-Bresson si era recato nell”India del Sud. Aveva visitato Tiruvannamalai, una città nello Stato indiano di Tamil Nadu e aveva fotografato gli ultimi momenti di Ramana Maharishi, l”Ashram Sri Ramana e i suoi dintorni. Pochi giorni dopo visitò e fotografò anche Sri Aurobindo, la Madre e Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry.

La missione di Magnum era di “sentire il polso” dei tempi e alcuni dei suoi primi progetti furono People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World e The Child Generation. Magnum mirava a usare la fotografia al servizio dell”umanità, e forniva immagini che catturavano l”attenzione.

Il momento decisivo

Nel 1952, Cartier-Bresson pubblicò il suo libro Images à la sauvette, la cui edizione in lingua inglese era intitolata The Decisive Moment, anche se il titolo in lingua francese si traduce in realtà come “immagini di nascosto” o “immagini scattate in fretta”, Images à la sauvette includeva un portfolio di 126 delle sue foto dall”Est e dall”Ovest. La copertina del libro fu disegnata da Henri Matisse. Per la sua prefazione filosofica di 4.500 parole, Cartier-Bresson prese il suo testo chiave dal cardinale di Retz del XVII secolo, “Il n”y a rien dans ce monde qui n”ait un moment decisif” (“Non c”è niente in questo mondo che non abbia un momento decisivo”). Cartier-Bresson ha applicato questo al suo stile fotografico. Disse: “Photographier: c”est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l”organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait” (“Per me, la fotografia è il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento così come di una precisa organizzazione di forme che danno a questo evento la sua giusta espressione”).

Entrambi i titoli provengono da Tériade, l”editore francese di origine greca che Cartier-Bresson ammirava. Ha dato al libro il suo titolo francese, Images à la Sauvette, vagamente tradotto come “immagini in fuga” o “immagini rubate”. Dick Simon di Simon & Schuster ha dato il titolo inglese The Decisive Moment. Margot Shore, capo ufficio della Magnum a Parigi, tradusse la prefazione francese di Cartier-Bresson in inglese.

“La fotografia non è come la pittura”, disse Cartier-Bresson al Washington Post nel 1957. “C”è una frazione creativa di un secondo quando si scatta una foto. Il tuo occhio deve vedere una composizione o un”espressione che la vita stessa ti offre, e devi sapere con l”intuito quando scattare la macchina fotografica. Quello è il momento in cui il fotografo è creativo”, diceva. “Oop! Il momento! Una volta che lo perdi, è andato per sempre”.

La foto Rue Mouffetard, Parigi, scattata nel 1954, è diventata un esempio classico della capacità di Cartier-Bresson di catturare un momento decisivo. Ha tenuto la sua prima mostra in Francia al Pavillon de Marsan nel 1955.

La fotografia di Cartier-Bresson lo portò in molti luoghi, tra cui Cina, Messico, Canada, Stati Uniti, India, Giappone, Portogallo e Unione Sovietica. Divenne il primo fotografo occidentale a fotografare “liberamente” nell”Unione Sovietica del dopoguerra.

Nel 1962, per conto di Vogue, andò in Sardegna per una ventina di giorni. Visitò Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (ospite del suo amico Costantino Nivola), San Leonardo di Siete Fuentes e Cagliari.

Cartier-Bresson si ritirò come direttore della Magnum (che distribuisce ancora le sue fotografie) nel 1966 per concentrarsi sulla ritrattistica e i paesaggi.

Nel 1967, divorzia dalla sua prima moglie di 30 anni, Ratna (conosciuta come “Elie”). Nel 1968, cominciò ad allontanarsi dalla fotografia per tornare alla sua passione per il disegno e la pittura. Ammise che forse aveva detto tutto quello che poteva attraverso la fotografia. Nel 1970 sposò la fotografa di Magnum Martine Franck, di trent”anni più giovane di lui. La coppia ebbe una figlia, Mélanie, nel maggio 1972.

Cartier-Bresson si ritirò dalla fotografia all”inizio degli anni ”70, e dal 1975 non scattò più fotografie se non un ritratto privato occasionale; disse che teneva la sua macchina fotografica in una cassaforte a casa sua e la tirava fuori raramente. Tornò a disegnare, principalmente a matita, penna e inchiostro, e a dipingere. Ha tenuto la sua prima mostra di disegni alla Carlton Gallery di New York nel 1975.

Cartier-Bresson è morto a Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Francia) il 3 agosto 2004, a 95 anni. Nessuna causa di morte è stata annunciata. È stato sepolto nel vicino cimitero locale di Montjustin e gli sopravvivono la moglie Martine Franck e la figlia Mélanie.

Cartier-Bresson ha trascorso più di tre decenni su commissione per Life e altre riviste. Ha viaggiato senza limiti, documentando alcuni dei grandi sconvolgimenti del XX secolo – la guerra civile spagnola, la liberazione di Parigi nel 1944, la caduta del Kuomintang in Cina per i comunisti, l”assassinio del Mahatma Gandhi, gli eventi del maggio 1968 a Parigi, il muro di Berlino. E lungo la strada si è fermato a documentare i ritratti di Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound e Giacometti. Ma molte delle sue fotografie più famose, come Behind the Gare Saint-Lazare, sono di momenti apparentemente senza importanza della vita quotidiana ordinaria.

Cartier-Bresson non amava essere fotografato e teneva alla sua privacy. Le fotografie di Cartier-Bresson sono scarse. Quando accettò una laurea honoris causa dall”Università di Oxford nel 1975, tenne un foglio davanti al viso per evitare di essere fotografato. In un”intervista a Charlie Rose nel 2000, Cartier-Bresson notò che non era necessariamente che odiava essere fotografato, ma era che era imbarazzato dall”idea di essere fotografato per essere famoso.

Cartier-Bresson credeva che ciò che accadeva sotto la superficie non fosse affare di nessuno se non suo. Ricorda che una volta confidò i suoi segreti più intimi a un tassista parigino, sicuro che non l”avrebbe mai più incontrato.

Nel 2003, ha creato la Fondazione Henri Cartier-Bresson a Parigi con sua moglie, la fotografa belga Martine Franck e sua figlia per preservare e condividere la sua eredità. dal quartiere Montparnasse a Le Marais.

Cinéma vérité

Le fotografie di Cartier-Bresson furono anche influenti nello sviluppo del cinema cinéma vérité. In particolare, è accreditato come l”ispiratore del primo lavoro del National Film Board of Canada in questo genere con la serie Candid Eye del 1958.

Cartier-Bresson usava quasi sempre una fotocamera a telemetro Leica 35 mm dotata di un normale obiettivo da 50 mm, o occasionalmente un obiettivo grandangolare per i paesaggi. Spesso avvolgeva del nastro nero intorno al corpo cromato della macchina fotografica per renderla meno evidente. Con una veloce pellicola in bianco e nero e lenti affilate, era in grado di fotografare gli eventi senza essere notato. Non più vincolato da una macchina da stampa 4×5 o da una reflex a doppia lente di medio formato, le macchine fotografiche in formato miniatura diedero a Cartier-Bresson quello che lui chiamava “la mano di velluto… l”occhio di falco”.

Non ha mai fotografato con il flash, una pratica che vedeva come “maleducata… come venire a un concerto con una pistola in mano”.

Credeva nel comporre le sue fotografie nel mirino, non nella camera oscura. Mostrò questa convinzione facendo stampare quasi tutte le sue fotografie solo a pieno formato e completamente libere da qualsiasi ritaglio o altra manipolazione in camera oscura. Insisteva che le sue stampe non venissero tagliate in modo da includere alcuni millimetri del negativo non esposto intorno all”area dell”immagine, con il risultato di una cornice nera intorno all”immagine sviluppata.

Cartier-Bresson lavorò esclusivamente in bianco e nero, a parte alcuni esperimenti a colori. Non amava sviluppare o realizzare le proprie stampe e mostrava un notevole disinteresse per il processo fotografico in generale, paragonando la fotografia con la piccola macchina fotografica a un “disegno istantaneo”. Gli aspetti tecnici della fotografia erano validi per lui solo quando gli permettevano di esprimere ciò che vedeva:

Costanti nuove scoperte nella chimica e nell”ottica ampliano considerevolmente il nostro campo d”azione. Sta a noi applicarle alla nostra tecnica, per migliorarci, ma c”è tutto un gruppo di feticci che si sono sviluppati sul tema della tecnica. La tecnica è importante solo nella misura in cui bisogna padroneggiarla per comunicare ciò che si vede… La macchina fotografica per noi è uno strumento, non un bel giocattolo meccanico. Nel preciso funzionamento dell”oggetto meccanico c”è forse una compensazione inconscia per le ansie e le incertezze dello sforzo quotidiano. In ogni caso, la gente pensa troppo alle tecniche e non abbastanza al vedere.

Iniziò la tradizione di testare nuovi obiettivi fotografici fotografando le anatre nei parchi urbani. Non ha mai pubblicato le immagini, ma si riferiva ad esse come “la mia unica superstizione”, poiché le considerava un “battesimo” dell”obiettivo.

Cartier-Bresson è considerato una delle personalità più modeste del mondo dell”arte. Non amava la pubblicità e mostrava una timidezza feroce fin dai giorni in cui si nascondeva dai nazisti durante la seconda guerra mondiale. Anche se ha fatto molti ritratti famosi, il suo volto era poco conosciuto dal mondo in generale. Questo, presumibilmente, gli permetteva di lavorare indisturbato per strada. Negò che il termine “arte” si applicasse alle sue fotografie. Invece, pensava che fossero semplicemente le sue reazioni istintive a situazioni fugaci in cui era capitato.

Nella fotografia, la cosa più piccola può essere un grande soggetto. Il piccolo dettaglio umano può diventare un leitmotiv.

Film diretti da Cartier-Bresson

Cartier-Bresson fu secondo assistente alla regia di Jean Renoir nel 1936 per La vie est à nous e Une partie de campagne, e nel 1939 per La Règle du Jeu.