Henri de Toulouse-Lautrec

gigatos | Dicembre 11, 2021

Post Views: 86

Riassunto

Henri de Toulouse-Lautrec è stato un pittore, disegnatore, litografo, cartellonista e illustratore francese, nato il 24 novembre 1864 ad Albi e morto il 9 settembre 1901 a Château Malromé, Saint-André-du-Bois.

Giovani

Henri de Toulouse-Lautrec, figlio del conte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa (14 agosto 1838 – 4 dicembre 1913) e di Adèle Zoë Tapié de Céleyran (23 novembre 1841 – 31 gennaio 1930), nasce in una delle più antiche famiglie nobili di Francia. Sosteneva, probabilmente a torto, di essere una discendente diretta dei Conti di Tolosa, che fino al XIII secolo erano tra i più potenti feudatari del regno; in ogni caso, era una discendente dei Visconti di Lautrec. Tuttavia, questa famiglia, nonostante il suo nome illustre, viveva come una famiglia benestante della nobiltà provinciale.

Nel XIX secolo, i matrimoni nella nobiltà erano comunemente fatti tra cugini per evitare la divisione delle proprietà e la riduzione della ricchezza. Questo era il caso dei genitori di Henri, Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa e Adèle Zoë Tapié de Céleyran, cugini di primo grado. Ebbero due figli, Henri, il maggiore, e, quattro anni dopo, suo fratello Richard-Constantin, che morì un anno dopo. Henri è cresciuto tra Albi, tra il Château du Bosc (casa dei suoi nonni e anche della sua infanzia) e il Château de Celeyran.

L”incompatibilità di umori tra i due genitori portò alla loro separazione amichevole nel 1865 ed Henri rimase sotto la tutela della madre.

Leggi anche, biografie – Kostis Palamas

Problemi di salute e disabilità

Henri de Toulouse-Lautrec ebbe un”infanzia felice fino al 1874, quando fu scoperta una malattia che colpisce lo sviluppo delle ossa, la picnodisostosi, una malattia genetica, che potrebbe essere dovuta alla consanguineità dei suoi genitori. Le sue ossa erano fragili e il 30 maggio 1878 inciampò e cadde. Il medico ha diagnosticato una frattura del femore sinistro e, a causa della sua malattia, la frattura non si è ridotta bene. Tra il maggio 1878 e l”agosto 1879, subì questa frattura bilaterale del femore che aggravò la sua crescita stentata: non diventò più alto di 1,52 m. Si è tentato di curarlo per mezzo di scosse elettriche e mettendo una grande quantità di piombo in ogni piede.

Come sempre in questa condizione, il suo tronco è di dimensioni normali, ma i suoi arti sono corti. Le sue labbra e il suo naso sono spessi. Ha biascicato e ci ha giocato, agendo in modo provocatorio nei saloni. Si fa fotografare nudo sulla spiaggia di Trouville-sur-Mer, come chierichetto barbuto, o con il boa di Jane Avril (detta “Mélinite”), pur essendo ben consapevole del disagio che il suo esibizionismo suscita.

Studente del Lycée Fontanes (più tardi del Lycée Condorcet), fallì il suo baccalaureato a Parigi nel 1881, ma lo superò a Tolosa nella sessione di ottobre. Fu allora che decise di diventare un artista. Sostenuto da suo zio Charles e da René Princeteau, un amico di suo padre che era un pittore di animali, e sostenuto dai due fratelli, disegnatori e scultori Arthur du Passage e Charles du Passage, convinse infine sua madre. Tornato a Parigi, studia pittura con René Princeteau nel suo studio al 233, rue du Faubourg-Saint-Honoré, poi nell”aprile 1882 nello studio di Léon Bonnat, e nel novembre 1882 nello studio di Fernand Cormon, dove rimane fino al 1886 e dove frequenta Vincent van Gogh, Émile Bernard, Louis Anquetin e Adolphe Albert, un soldato che vuole diventare pittore, al quale sarà molto legato.

Vita parigina

Toulouse-Lautrec viveva per la sua arte. Pittore del post-impressionismo, illustratore dell”Art Nouveau e notevole litografo, ha tratteggiato lo stile di vita della Boemia parigina alla fine del XIX secolo. A metà degli anni 1890 contribuì alle illustrazioni del settimanale umoristico Le Rire.

Considerato “l”anima di Montmartre”, il quartiere parigino dove aveva vissuto da quando si era trasferito nel 1884 al 5 rue Tourlaque, poi al 19 bis, rue Fontaine, i suoi dipinti raffigurano la vita al Moulin-Rouge e altri cabaret e teatri di Montmartre e Parigi. Ha dipinto Aristide Bruant, ma anche la prostituzione a Parigi attraverso i bordelli che frequentava e dove, forse, ha contratto la sifilide. In particolare, aveva una stanza a La Fleur blanche. Tre delle donne famose che ritrasse furono Jane Avril, la cantante Yvette Guilbert e Louise Weber, meglio conosciuta come La Goulue, l”eccentrica ballerina che importò il cancan dall”Inghilterra alla Francia. Andava spesso al Café du Tambourin, gestito dalla modella italiana Agostina Segatori, dove dipinse il Ritratto di Vincent van Gogh nel 1887 (Amsterdam, Van Gogh Museum).

Toulouse-Lautrec dava lezioni di pittura e incoraggiava gli sforzi di Suzanne Valadon, una delle sue modelle e probabilmente la sua amante.

Morte

Alcolista per la maggior parte della sua vita adulta, ha l”abitudine di mescolare il cognac con il suo assenzio quotidiano, in barba alle convenzioni dell”epoca. In particolare, ha usato il sotterfugio di una canna cava che nascondeva una lunga fiasca contenente una scorta di alcool, svitando il pomello in cui era riposto un bicchiere a stelo.

Nel marzo 1899, fu internato su richiesta di sua madre, in una casa di cura a Neuilly, la folie Saint-James, per svezzarlo dal suo alcolismo e per alleviare le complicazioni della sua sifilide, la paralisi generale. La clinica privata era diretta dall”alienista René Semelaigne, pronipote e apologeta di Philippe Pinel, e offriva tutte le tecniche più moderne perfezionate da Jean Martin Charcot e sviluppate da Paul Sollier, come l”idroterapia. Durante questi due mesi tra le rive della Senna e il Bois de Boulogne, disegnò e dipinse un famoso quadro del “suo guardiano”.

Nel marzo 1901, un ictus lo lasciò paralizzato alle gambe e lo condannò a una sedia a rotelle. Il 15 agosto 1901, a Taussat, ebbe un ictus che lo lasciò emiplegico. Sua madre lo portò al castello di Malromé dove morì il 9 settembre 1901. È sepolto nel cimitero di Verdelais (Gironda) a pochi chilometri da Malromé.

Le sue ultime parole sono per suo padre, che era presente al momento della sua morte, alludendo ai gusti di questo capriccioso aristocratico e appassionato di caccia: “Sapevo, papà, che non ti sarebbe mancato l”hallali. Si cita anche la sua reazione di fronte a suo padre, un cacciatore nel cuore, che cerca di toccare una mosca che vola sul letto di morte di suo figlio con l”elastico di uno dei suoi stivali: “Il vecchio pazzo!

Nel museo Toulouse-Lautrec di Albi, si fa riferimento alle ultime parole dell”artista a sua madre. Il rapporto di Lautrec con suo padre è stato oggetto di molte speculazioni. Il pittore non era un artista maledetto dalla sua famiglia, al contrario. Suo padre scrisse a Gabrielle de Toulouse-Lautrec, sua madre e quindi la nonna paterna del pittore, la sera della morte del figlio: “Malromé, 9 settembre 1901: Ah cara mamma, che tristezza. Dio non ha benedetto la nostra unione. Che sia fatta la sua volontà, ma è molto difficile vedere l”ordine della natura invertito. Sono ansioso di raggiungervi dopo il triste spettacolo della lunga agonia del mio povero bambino che è così innocuo, non avendo mai avuto una parola per suo padre. Pietà per noi. Alphonse”.

Dopo la morte di Toulouse-Lautrec, Maurice Joyant, suo intimo amico, protettore e mercante d”arte per Goupil & Cie, volle promuovere la sua opera con l”accordo della contessa Adèle de Toulouse-Lautrec. Hanno donato i fondi necessari per la creazione di un museo ad Albi, la città dove l”artista è nato, e hanno offerto la loro superba collezione di dipinti. Questo museo si trova nel Palais de la Berbie, un antico palazzo vescovile del XIII secolo.

Nonostante una breve vita segnata dalla malattia, l”opera del pittore è molto vasta: il catalogo ragionato delle sue opere, pubblicato nel 1971 dalla storica dell”arte Madeleine Grillaert Dortu, elenca 737 dipinti, 275 acquerelli, 369 litografie (compresi i manifesti) e 4.784 disegni (esclusi quelli erotici).

Nella sua giovinezza, i cavalli erano un soggetto abituale per lui. Fin dall”infanzia, ha amato l”equitazione e ha dovuto rinunciarvi a causa della sua malattia. Ha continuato a far vivere la sua passione per i cavalli nelle sue opere.

All”inizio della sua carriera dipinse alcuni nudi maschili come esercizi, ma i suoi migliori nudi sono di donne. In generale, preferiva partire da schizzi, ma molti dei suoi nudi devono essere stati fatti dal vero. Le sue modelle di solito non sono belle ragazze giovani, ma donne che cominciano a invecchiare. Si è ispirato a Edgar Degas nel dipingere questo tipo di quadri.

Non ha mai smesso di disegnare: alcuni disegni sono opere in sé, ma molti sono schizzi per dipinti o litografie. A volte i suoi disegni assomigliano a caricature che, in pochi tratti, rendono un gesto o un”espressione; usava vari mezzi (matita, inchiostro, pastello e carboncino) per realizzarli.

Sebbene non praticasse la fotografia in prima persona, tra i suoi amici e compagni c”erano il fotografo professionista Paul Sescau e i fotografi dilettanti Maurice Guibert e François Gauzi. Veniva regolarmente fotografato da loro e gli piaceva travestirsi. Ha usato le foto dei suoi modelli o personaggi come base per alcune delle sue opere. La spontaneità e il senso di movimento delle sue composizioni provengono spesso dallo scatto fotografico.

Toulouse-Lautrec, come Gauguin, i pittori Nabis e Steinlen, produsse sia dipinti per le gallerie d”arte che illustrazioni per riviste economiche vendute nelle edicole. Ha creato 31 manifesti e 325 litografie, inventando una tecnica di spruzzatura originale, che consiste nel grattare con un coltello uno spazzolino da denti caricato con inchiostro o vernice. Come illustratore, Toulouse-Lautrec produsse alcuni manifesti famosi e, parte meno conosciuta della sua opera, illustrò anche una quarantina di canzoni, soprattutto successi eseguiti nei tre grandi cabaret parigini dell”epoca: il Moulin-Rouge, il Mirliton di Aristide Bruant.

Non avendo bisogno di eseguire lavori su commissione, Lautrec sceglieva soggetti che conosceva bene o volti che lo interessavano e, dato che socializzava con tutti i tipi di persone, i suoi dipinti coprono una vasta gamma di classi sociali: nobili e artisti, scrittori e sportivi, medici, infermieri e figure pittoresche di Montmartre. Molti dei suoi quadri (come il Salon de la rue des Moulins) mostrano delle prostitute perché le considerava modelli ideali per la spontaneità con cui si muovevano, nude o semivestite. Ha dipinto le loro vite con curiosità, ma senza moralismo o sentimentalismo e, soprattutto, senza cercare di attribuire loro un carattere affascinante. Andava al bordello sia per piacere che per necessità (a causa del suo handicap, vi trovava un vero affetto, per cui si distingueva mostrando immagini senza giudizio moraleggiante e senza voyeurismo). Vera mascotte delle prostitute, gli diedero il soprannome di “caffettiera” a causa del suo priapismo o della proporzione di uno dei suoi organi sessuali.

Il suo amico Henri Rachou (1856-1944) gli fece un ritratto nel 1883.

Toulouse-Lautrec dipinse molti ritratti femminili, soprattutto di donne della classe operaia, che dipinse con molta umanità e una certa verità. Infatti, Lautrec dipingeva “vero e non ideale”. “I modelli femminili di Toulouse-Lautrec sono definiti dalla metà degli anni 1880 dal galleggiamento del loro status e della loro identità. Carmen Gaudin è una delle modelle preferite da Lautrec. Questa donna disadorna è una donna della classe operaia di Montmartre, incontrata per la prima volta per strada dallo stesso Rachou. La sua “aria di carne” ma soprattutto i suoi indomiti capelli rosso fuoco avevano affascinato l”artista. Tra il 1884 e il 1889, Carmen lo ossessionò. L”ha ritratta di fronte, di lato e di schiena, a testa bassa, con una specie di giro fotografico, catturando l”espressione ostinata e feroce della giovane donna. Marie-Clémentine Valadon, modella per Puvis de Chavannes e Auguste Renoir, tra gli altri, ha posato con il nome di “Maria”. Nel 1884-1885, Lautrec cerca un modello per scene di circo. Maria, che era stata una cavallerizza, divenne la modella di Lautrec che la soprannominò Suzanne Valadon perché posava per i pittori più anziani. Divenne la musa e l”amante di Lautrec.

Alla fine del XIX secolo, gli spettacoli circensi erano molto numerosi in Francia e Toulouse-Lautrec visitava regolarmente i circhi itineranti delle province e i circhi stabili di Parigi. Nei quartieri popolari di Parigi, solo due circhi erano presenti: il Cirque d”Hiver a Parigi e il circo Fernando a Montmartre. Nei quartieri più lussuosi di Parigi, diversi circhi offrivano spettacoli spettacolari, come l”Ippodromo con le sue famose corse di bighe, il Cirque d”été vicino agli Champs-Élysées, il Cirque Molier in Rue Benouville e il Nouveau Cirque, dove si esibiva Chocolat, in Rue Saint-Honoré.

René Princeteau, un pittore sordomuto e amico della famiglia di Toulouse-Lautrec, fu incaricato dal padre dell”artista di insegnargli l”arte della pittura e del disegno. René Princeteau aveva un dono eccezionale per dipingere e disegnare cavalli e cani. Nei primi anni 1880, introdusse Toulouse-Lautrec al circo Fernando, situato in cima alla Rue des Martyrs a Parigi. Il padre di Toulouse-Lautrec, un aristocratico con una passione per i cavalli, aveva spesso portato suo figlio al circo Molier quando la famiglia si trasferì a Parigi nel 1872.

Toulouse-Lautrec rimase affascinato dal circo. Questo ambiente gli ricordava l”anticonformismo della sua cerchia familiare. Era anche attratto da questi spettacoli dai corpi in movimento, dalle performance atletiche degli artisti e dalle posture degli animali. Il mondo del circo gli interessa anche per i legami che si possono stabilire con il circo antico e la sua esibizione di corpi lividi e torturati nello spettacolo.

L”altra attrazione del circo vissuta da Toulouse-Lautrec è il parallelo che si può fare tra i corpi degli artisti del circo in performance e il suo stesso corpo. “È un corpo sofferente che disegna corpi sofferenti”, come sottolinea uno dei curatori del catalogo della mostra “Le cirque au temps de Toulouse-Lautrec” (Il circo al tempo di Toulouse-Lautrec) al Museo Raymond Lafage, che ha avuto luogo a Lisle-sur-Tarn dal 18 giugno 2016 al 31 ottobre 2016. “L”atto impone il suo dolore quotidiano attraverso le prove: ipertrofia muscolare delle braccia e delle gambe, inarcamento oltraggioso delle schiene e degli arti, rachitismo, al contrario, dei corpi dedicati all”acrobatica, alla leggerezza imposta. Tuttavia, Toulouse-Lautrec non voleva ispirare compiacimento verso gli artisti del circo. “Lo spettacolo deve essere facile, grazioso e gioioso”. Come osserva uno dei curatori del catalogo della mostra, “Lo spettacolo servirebbe a nascondere… lo spettacolo, voglio dire, l”intimo, quello della propria vita?”

Toulouse-Lautrec si sentiva anche vicino ai valori associati al mondo del circo, in particolare la nozione di libertà.

All”inizio del 1899, Toulouse-Lautrec fu ricoverato in ospedale a causa di diversi disturbi mentali legati a vari disturbi tra cui l”alcolismo. Fu internato nella clinica del dottor Sémelaigne a Neuilly. Nel febbraio 1899, per provare che aveva recuperato la sua salute mentale e la sua capacità di lavorare, fece una serie di 39 disegni sul circo a memoria con matita nera e matite colorate. Rappresentano amazzoni, trapezisti, clown, addestratori di orsi ed elefanti, cavalli e cani da spettacolo. Le tribune sono disegnate vuote. Il pubblico è assente come per mostrare che il pittore è lì contro la sua volontà. I medici, abbagliati dalla coerenza di queste opere e dalla dinamica dei movimenti rappresentati, lo fecero uscire il 17 maggio 1899, riconoscendo così il perfetto stato della sua memoria e la sua notevole tecnicità. Come disse poeticamente Toulouse-Lautrec: “Ho comprato la mia libertà con i miei disegni.

Federico Fellini ha paragonato Toulouse-Lautrec a Mozart in relazione a questa collezione di opere. In effetti, Mozart aveva ascoltato il Miserere di Gregorio Allegri nel Duomo di Milano, ma era vietato riprodurre questa musica sotto pena di scomunica. Tornato a casa, Mozart aveva anche passato la notte a copiare a memoria l”intero requiem.

Altri pittori erano interessati al circo. Il pittore Degas rese famoso il Circo Fernando con il suo quadro Miss Lala al Circo Fernando. Più tardi, diversi artisti si interessarono a questo universo circense, come Chagall, Matisse e Picasso.

Lautrec arrivò per la prima volta ad Arcachon nel 1872, a 8 anni, con sua madre Adèle. All”epoca, suo zio Ernest Pascal era prefetto della Gironda, e lui approfittava della presenza dei suoi tre cugini, in affitto ad Arcachon o alloggiati al Grand Hôtel, per giocare sulla spiaggia e nuotare, nonostante il suo handicap, soprattutto con suo cugino Louis che aveva la sua stessa età.

Da adulto, si recava quasi ogni estate nel bacino di Arcachon, dove lui e i suoi amici andavano a pescare, a navigare, a nuotare e ad altri piaceri del mare, godendo dell”aria che era benefica per i suoi fragili polmoni.

Nel 1885, scopre il villaggio di Taussat (comune di Lanton) grazie all”igienista Henri Bourges, che lo ospita a Parigi, quando questo medico raggiunge un collega, il dottor Robert Wurtz, che soggiorna nella vasta proprietà di famiglia che si estende tra Andernos e Taussat.

Mentre la famiglia Pascal, a causa di un rovescio della fortuna nel 1892, non viene più ad Arcachon, Henri de Toulouse-Lautrec si organizza diversamente e approfitta dell”ospitalità di Louis Fabre (1860-1923), un magistrato di Agen, che aveva conosciuto a Parigi, probabilmente intorno al 1890, e dal quale Lautrec acquista la villa Bagatelle a Taussat, nonché una barca a vela chiamata Belle Hélène in omaggio alla fidanzata e futura moglie di Fabre, Hélène Estève (1859- ? ). Lautrec rimarrà con i Fabres senza complessi fino alla sua morte nel 1901.

Il suo amico fotografo Maurice Guibert lo accompagnava spesso ad Arcachon o a Taussat. Nel 1896, sperimenta la pesca con i cormorani che suo padre Alphonse de Toulouse-Lautrec, autentico maestro falconiere, gli aveva insegnato ad addestrare in gioventù.

Lautrec conosceva da tempo un armatore in rovina di Bordeaux, Paul Viaud (1846-1906), 18 anni più anziano di lui, che nel 1899 fu incaricato dalla famiglia Toulouse-Lautrec di occuparsi di Henri, che era diventato un alcolizzato, minato dall”assenzio, e che dovette essere rinchiuso in una casa di cura quello stesso anno a Neuilly.

È alla Villa Bagatelle, a Taussat, nell”agosto 1901, che il pittore appare in un”ultima fotografia, gravemente indebolito dalla tubercolosi contratta qualche mese prima. Vittima di attacchi nervosi che lo paralizzano progressivamente, viene ricoverato d”urgenza a Malromé, dove muore il 9 settembre 1901.

Lontano dai luoghi di piacere parigini, il pittore è venuto per una sorta di cura, dimenticando il suo handicap fisico e riscoprendo una diversa gioia di vivere. I dipinti realizzati durante i suoi soggiorni sono lontani dai soggetti di Montmartre che hanno fatto la sua reputazione e avevano lo scopo di ringraziare i suoi ospiti per la loro accoglienza. La storia ricostruita delle sue vacanze sul bacino di Arcachon ci dà una visione molto più sana di questo personaggio.

In The Aristochats, un gattino si chiama “Toulouse” in suo onore.

Il suo ruolo è stato interpretato da Régis Royer in Lautrec (1998), un film francese diretto da Roger Planchon e nominato tre volte per un premio César nel 1999.

È stato anche interpretato da John Leguizamo nel film australiano Moulin Rouge! (2001), di Baz Luhrmann, e di José Ferrer in Moulin Rouge (1952) di John Huston.

Nel 2010, in Le vernis craque, un film televisivo in due parti, possiamo vedere Henri de Toulouse-Lautrec interpretato dall”attore Laurent Lévy.

Nel 2011, è apparso nel film Midnight in Paris di Woody Allen, con Vincent Menjou-Cortès.

Nel 2012, gli ultimi anni della sua vita sono stati messi in scena da Maurice Lamy nello spettacolo Toulouse Lautrec al Théâtre Darius Milhaud di Parigi (fino al 30 giugno).

Dal 2004, Gradimir Smudja ha prodotto una serie di fumetti, Le Cabaret des muses, con Toulouse-Lautrec come protagonista (pubblicato da Delcourt).

Nel manga Claymore, la regione centrale del mondo si chiama Toulouse mentre la regione occidentale si chiama Lautrec, in omaggio a quest”ultimo.

È il protagonista del fumetto Toulouse-Lautrec, pubblicato da Glénat (collezione “Les Grands peintres”).

Nel 2018, nel film d”animazione Dilili in Paris, Toulouse-Lautrec disegna con la piccola eroina del Moulin Rouge.

Nel 2021, è stato uno dei personaggi principali (interpretato da Bruno Solo) nell”episodio Danse de Sang della serie L”Art du Crime su France 2.

Link esterni

Fonti