Hilma af Klint
gigatos | Gennaio 31, 2022
Riassunto
Hilma af Klint (Solna, Stoccolma, 26 ottobre 1862 – Danderyd, Stoccolma, 21 ottobre 1944) è stata un”artista e mistica svedese e pioniera dell”astrattismo, i cui dipinti sono stati considerati una delle prime opere astratte conosciute nella storia dell”arte occidentale. Una parte considerevole del suo lavoro precede le prime composizioni puramente astratte di Kandinsky e Mondrian. Apparteneva a un gruppo chiamato “I Cinque”, che comprendeva un circolo di donne ispirate dalla Teosofia, che condividevano la convinzione dell”importanza di cercare di contattare i cosiddetti “Maestri Ascesi” – spesso attraverso sedute spiritiche – spiriti elevati che desideravano comunicare attraverso immagini. I loro dipinti, che a volte assomigliano a diagrammi, erano una rappresentazione visiva di idee spirituali complesse.
La pittrice af Klint frequentò l”Accademia Reale di Belle Arti, il principale centro di formazione artistica della capitale svedese, ma presto si allontanò dalla sua formazione accademica per dipingere mondi invisibili, influenzati dai movimenti spirituali dell”epoca, come la rosa crociata, la teosofia e, più tardi, l”antroposofia. Il suo gruppo aveva già sperimentato la scrittura e il disegno automatico dalla fine del XIX secolo, anticipando le strategie surrealiste di più di 30 anni.
Hilma è nata il 26 ottobre 1862. Era la quarta figlia del capitano della marina svedese Victor af Klint e di Mathilda af Klint. Da bambina, trascorreva le estati con la sua famiglia nella loro tenuta di Hanmora sull”isola di Adelsö nel lago Malar. Fu su quest”isola dal paesaggio naturale mozzafiato che Hilma entrò in contatto con la natura e le sue varie forme che sarebbero servite da grande ispirazione per il suo lavoro. Hilma si sarebbe poi trasferita a Munsö, l”isola successiva ad Adelsö.
Hilma ha ereditato dalla sua famiglia un forte interesse per la botanica e la matematica, che si riflette nella sua arte. Mostrò una precoce abilità nelle arti visive e, dopo che la sua famiglia si trasferì a Stoccolma, studiò al Tekniska skolan di Stoccolma (ora Konstfack), dove imparò a dipingere ritratti e paesaggi.
Fu ammessa all”Accademia Reale Svedese delle Arti all”età di vent”anni. Durante gli anni dal 1882 al 1887, ha studiato principalmente disegno, ritrattistica e pittura di paesaggio. Si è laureata con lode e ha ricevuto una borsa di studio sotto forma di uno studio nel cosiddetto “Atelier Building” (Ateljébyggnaden), di proprietà dell”Accademia di Belle Arti tra Hamngatan e Kungsträdgården nel centro di Stoccolma. Questo era il principale centro culturale della capitale svedese in quel periodo. Lo stesso edificio ospitava anche il Caffè Blanchs e la Galleria d”Arte Blanchs, dove c”era un conflitto tra la visione convenzionale dell”arte dell”Accademia di Belle Arti e il movimento di opposizione della “Società dell”Arte” (Konstnärsförbundet), ispirato dai pittori francesi di En Plein Air. Hilma af Klint ha iniziato a lavorare a Stoccolma, ottenendo il riconoscimento per i suoi dipinti di paesaggi e botanici, i suoi disegni e ritratti.
Era impiegata all”Istituto Veterinario di Stoccolma come disegnatrice scientifica. Durante questo periodo ha avuto l”opportunità di fare numerosi studi e lavori grafici sulla teoria dell”evoluzione di Darwin. Possiamo vedere nel suo lavoro la terminologia di questa teoria. Li ha anche divisi in serie, come se stesse facendo un lavoro di ricerca scientifica.
La sua pittura convenzionale divenne una fonte di reddito finanziario, ma il suo ”lavoro della vita” rimase una pratica completamente separata.
Nel 1880 morì sua sorella minore Hermina, e fu in questo periodo che la dimensione spirituale della sua vita cominciò a svilupparsi. Il suo interesse per l”astrazione e il simbolismo deriva dal coinvolgimento di Hilma af Klint nello spiritismo, molto in voga tra la fine del XIX e l”inizio del XX secolo. I suoi esperimenti di indagine spirituale iniziarono nel 1879. Si interessò alla Teosofia di Madame Blavatsky e alla filosofia di Christian Rosencreutz. Nel 1908 incontrò Rudolf Steiner, il fondatore della Società Antroposofica, che era in visita a Stoccolma. Steiner la introdusse alle sue teorie sulle arti e avrebbe avuto una certa influenza sui suoi dipinti più tardi nella vita. Alcuni anni dopo, nel 1920, lo incontrò di nuovo al Goetheanum di Dornach, Svizzera, la sede della Società Antroposofica. Tra il 1921 e il 1930 trascorse lunghi periodi al Goetheanum.
L”opera di Af Klint può essere compresa nel più ampio contesto della ricerca modernista di nuove forme nei sistemi artistici, spirituali, politici e scientifici del primo Novecento. C”era un simile interesse per la spiritualità da parte di altri artisti durante questo stesso periodo, tra cui Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch e i Nabis francesi, tra i quali molti, come Af Klint, erano ispirati dal movimento teosofico.
Le opere di Hilma af Klint sono principalmente spirituali e il suo lavoro artistico ne è una conseguenza.
Sentiva che il lavoro astratto e il significato interiore era così innovativo che il mondo non era pronto a vederlo, e desiderava che il lavoro rimanesse invisibile per 20 anni dopo la sua morte.
All”Accademia di Belle Arti conobbe Anna Cassel, la prima delle quattro donne con cui in seguito lavorò nelle “Cinque” (De Fem), un gruppo di artisti che condividevano le sue idee. Gli altri membri erano Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman e Mathilda Nilsson. “Le Cinque” iniziarono la loro associazione come membri della Società Edelweiss, che abbracciava una combinazione degli insegnamenti teosofici di Helena Blavatsky e lo spiritismo. Tutti e cinque erano interessati al paranormale e organizzavano regolarmente sedute spiritiche. Aprivano ogni riunione con una preghiera, seguita da una meditazione, un sermone cristiano e una revisione e analisi di un testo del Nuovo Testamento. Questo sarebbe seguito da una seduta spiritica. Hanno registrato in un libro un sistema completamente nuovo di pensiero mistico sotto forma di messaggi da spiriti superiori chiamati Gli Alti Maestri (“Höga Mästare”). Uno, Gregor, annunciò: “Tutta la conoscenza che non è dei sensi, non dell”intelletto, non del cuore, ma è proprietà che appartiene esclusivamente all”aspetto più profondo del vostro essere… la conoscenza del vostro spirito”.
Attraverso il suo lavoro con The Five, Hilma af Klint creò disegni automatici sperimentali già nel 1896, portandola verso un linguaggio visivo geometrico inventivo che sarebbe stato in grado di concettualizzare le forze invisibili del mondo interno ed esterno. Ha esplorato le religioni del mondo, gli atomi e il mondo delle piante e ha scritto molto sulle sue scoperte. Man mano che si familiarizzava con questa forma di espressione, Hilma af Klint fu incaricata dagli Alti Maestri di creare i dipinti per il “Tempio”, ma non capì mai a cosa si riferisse questo “Tempio”.
Hilma af Klint sentiva di essere diretta da una forza che le guidava letteralmente la mano. Ha scritto nel suo quaderno:
I quadri sono stati dipinti direttamente da me, senza alcun disegno preliminare, e con grande forza. Non avevo idea di cosa dovessero rappresentare i quadri; eppure lavoravo velocemente e con sicurezza, senza alterare una sola pennellata.
Nel 1906, dopo 20 anni di lavoro artistico e all”età di 44 anni, Hilma af Klint iniziò la sua prima serie di dipinti astratti, una delle sue serie artistiche più iconiche: I dipinti per il tempio.
I lavori del Tempio furono creati tra il 1906 e il 1915, completati in due fasi con un”interruzione tra il 1908 e il 1912. Hilma sospese temporaneamente le sue indagini pittoriche per occuparsi di sua madre e lasciò il quartiere del suo studio di pittura a Kungstraedgaarden. Riprende la sua pittura con I dipinti per il tempio nel 1912, finiti nel 1915. Un anno dopo dipinse la serie Parsifal e la serie Atom nel 1917. Quando Hilma af Klint scoprì la sua nuova forma di espressione visiva, sviluppò un nuovo linguaggio artistico. La sua pittura è diventata più autonoma e più intenzionale. Lo spirituale sarebbe rimasto la principale fonte di creatività per il resto della sua vita.
La collezione del Tempio consiste in 193 dipinti, raggruppati in varie sottoserie. I dipinti principali, risalenti al 1907, sono estremamente grandi: ogni quadro misura circa 240 x 320 cm. Questa serie, chiamata The Top Ten, rappresenta le diverse fasi della vita, dalla prima infanzia alla vecchiaia.
Indipendentemente dal loro scopo diagrammatico, i dipinti hanno una freschezza e un”estetica moderna di linee incerte e immagini catturate in fretta: un cerchio segmentato, un”elica tagliata a metà e divisa in uno spettro di colori leggermente dipinti. Il mondo artistico di Hilma af Klint è intriso di simboli, lettere e parole. I dipinti rappresentano spesso dualità simmetriche, o reciprocità: su e giù, dentro e fuori, terreno ed esoterico, maschile e femminile, bene e male. La scelta del colore è metaforica: il blu rappresenta lo spirito femminile, il giallo quello maschile e il rosa
Quando Hilma af Klint completò i lavori del Tempio, la guida spirituale finì. Tuttavia, ha continuato a perseguire la pittura astratta, ora indipendente da qualsiasi influenza esterna. I dipinti del Tempio erano per lo più ad olio, ma ora usava anche gli acquerelli. I suoi dipinti successivi sono significativamente più piccoli. Ha dipinto, tra l”altro, una serie raffigurante i punti di vista delle diverse religioni in varie fasi della storia, così come le rappresentazioni della dualità tra l”essere fisico e la sua equivalenza a livello esoterico. Mentre Hilma af Klint perseguiva la sua ricerca artistica ed esoterica, si può vedere una certa ispirazione nelle teorie artistiche sviluppate dalla Società Antroposofica a partire dagli anni venti.
Hilma af Klint sospese temporaneamente le sue ricerche pittoriche per occuparsi di sua madre e lasciò il quartiere del suo studio di pittura a Kungstraedgaarden. Riprende la sua pittura con I dipinti per il tempio nel 1912, finiti nel 1915. Un anno dopo, dipinse la serie Parsifal e la serie Atom nel 1917.
Durante tutta la sua vita, Hilma af Klint cercherà di capire i misteri con cui era venuta a contatto attraverso il suo lavoro. Ha prodotto più di 150 quaderni contenenti i suoi pensieri e studi.
Nel 1908 af Klint incontrò per la prima volta Rudolf Steiner. In una delle poche lettere rimaste, chiedeva a Steiner di visitarla a Stoccolma e di vedere la parte finale della serie Dipinti per il Tempio, 111 dipinti in tutto. Steiner vide i dipinti, ma non fu impressionato dalla maggior parte di essi, affermando che il suo modo di lavorare era inappropriato per un teosofo. Secondo H. P. Blavatsky, la medianità era una pratica sbagliata, che portava i suoi aderenti sulla strada sbagliata dell”occultismo e della magia nera. Tuttavia, durante l”incontro, Steiner dichiarò che i contemporanei di Klint non sarebbero stati in grado di accettare e capire i suoi dipinti, e che ci sarebbero voluti altri 50 anni per decifrarli. Di tutti i dipinti che gli furono mostrati, Steiner diede un”attenzione speciale solo al gruppo del Caos Primordiale, distinguendoli come “i migliori dal punto di vista simbolico”. Dopo aver incontrato Steiner, af Klint fu devastato dalla sua risposta e apparentemente smise di dipingere per 4 anni. È interessante notare che Steiner ha conservato le foto di alcuni lavori di af Klint, alcuni dei quali sono stati anche colorati a mano. Più tardi lo stesso anno, incontrò Wassily Kandinsky, che non era ancora arrivato alla pittura astratta. Alcuni storici dell”arte suppongono che Kandinsky possa aver visto le immagini e possa essere stato influenzato da esse nello sviluppare il suo percorso astratto. Più tardi nella sua vita, prese la decisione di distruggere tutta la sua corrispondenza. Ha lasciato una collezione di oltre 1200 dipinti e 125 diari a suo nipote, Erik af Klint. Tra i suoi ultimi dipinti realizzati negli anni ”30 ci sono due acquerelli che predicono gli eventi della seconda guerra mondiale, intitolati The Blitz e The Fighting in the Mediterranean.
Nel 1920 sua madre morì. In questo periodo si recò in Svizzera e incontrò nuovamente Rudolf Steiner, unendosi lì alla Società Teosofica.
Nonostante la credenza popolare che Hilma af Klint scelse di non esporre mai le sue opere astratte durante la sua vita, negli ultimi anni gli storici dell”arte come Julia Voss hanno scoperto abbastanza prove del fatto che af Klint fece un vero sforzo per mostrare la sua arte al pubblico. Intorno al 1920, a Dornach, in Svizzera, af Klint incontrò l”euritmista olandese Peggy Kloppers-Moltzer, che era anche membro della Società Antroposofica. L”artista si recò poi ad Amsterdam, dove lei e Kloppers discussero la possibile mostra con i redattori della rivista d”arte e architettura Wendingen. Anche se i negoziati di Amsterdam non portarono a nessun risultato, almeno una mostra di opere astratte di Hilma af Klint ebbe luogo a Londra diversi anni dopo. Nel luglio 1928, a Londra, ebbe luogo la Conferenza Mondiale sulla Scienza dello Spirito, e Kloppers fu uno dei membri del comitato organizzatore. Originariamente, Hilma af Klint fu esclusa dalla cerchia dei partecipanti, ma dopo l”insistenza di Kloppers, la questione fu risolta. Nel luglio 1928, Hilma af Klint fa un viaggio in barca da Stoccolma a Londra, insieme ad alcuni dei suoi quadri di grandi dimensioni. Nella sua cartolina ad Anna Cassel (scoperta solo nel 2018), af Klint scrive che non era sola durante questo viaggio di 4 giorni. Sebbene af Klint non abbia dichiarato il suo nome, Julia Voss suggerisce che la sua compagna era probabilmente Thomasine Andersson, una vecchia amica dei tempi di De Fem. Voss ha anche dichiarato che, sebbene la lista dei dipinti mostrati sia sconosciuta, si può suggerire che questi siano alcuni estratti dalla serie Paintings for the Temple.
Hilma af Klint morì a Djursholm, Svezia, nel 1944, all”età di quasi 82 anni, dopo un incidente stradale, dopo aver esposto le sue opere poche volte, soprattutto in occasione di conferenze e incontri spirituali. È sepolta a Galärvarvskyrkogården a Stoccolma.
L”ultimo periodo dell”arte astratta di Hilma Af Klint (1906-1920) approfondì il simbolismo con una combinazione di geometria, figurazione, ricerca scientifica e pratiche religiose. I suoi studi sulle crescite organiche, tra cui conchiglie e fiori, l”hanno aiutata a ritrarre la vita attraverso una lente spirituale.
Il suo stile individuale o firma era anche segnato da impressioni delle scoperte scientifiche della fine del XIX e dell”inizio del XX secolo, come anche influenzato dai movimenti spirituali contemporanei come la teosofia e l”antrosofia. L”idea di trascendere il mondo fisico e i vincoli dell”arte rappresentativa è visibile nei suoi dipinti astratti.
Il suo linguaggio simbolico visivo ha una progressione ordinata che riflette la sua comprensione di griglie, cerchi, spirali e forme simili a petali, a volte diagrammatiche, a volte biomorfe. I suoi dipinti esploravano anche la dicotomia del mondo.
Le forme a spirale appaiono frequentemente nella sua arte, come nei disegni automatici di De Fem. Anche se tutte le forme geometriche, in questo caso la spirale, suggeriscono crescita, progresso ed evoluzione, le scelte di colore sono anche di natura metaforica.
Come uno degli artisti proto-femministi, il suo stile rappresenta il sublime dell”arte.
Nel suo testamento, Hilma af Klint lasciò tutti i suoi dipinti astratti a suo nipote, il vice ammiraglio Erik af Klint della marina reale svedese. Ha specificato che il suo lavoro doveva essere tenuto segreto per almeno 20 anni dopo la sua morte. Quando le scatole furono aperte alla fine degli anni ”60, pochissime persone erano consapevoli di ciò che sarebbe stato rivelato.
Nel 1970, i suoi dipinti furono offerti in dono al Moderna Museet di Stoccolma, ma la donazione fu rifiutata. Erik af Klint ha poi donato migliaia di disegni e dipinti a una fondazione che porta il suo nome negli anni ”70. Grazie allo storico dell”arte Åke Fant, la sua arte fu introdotta ad un pubblico internazionale negli anni ”80, quando la presentò ad una conferenza Nordik a Helsinki nel 1984.
La collezione di dipinti astratti di Hilma af Klint comprende più di 1200 pezzi. È di proprietà e gestito dalla Fondazione Hilma af Klint di Stoccolma, Svezia. Nel 2017, lo studio di architettura norvegese Snøhetta ha presentato i progetti per un centro espositivo dedicato ad af Klint a Järna, a sud di Stoccolma, con costi di costruzione stimati in 6-7,5 milioni di euro. Nel febbraio 2018, la Fondazione ha firmato un accordo di cooperazione a lungo termine con il Moderna Museet, confermando così la perpetuità della Hilma af Klint Room, cioè uno spazio dedicato nel museo dove una dozzina di opere dell”artista sono esposte su una base continua di pannelli.
Il lavoro astratto di Hilma af Klint fu esposto per la prima volta nella mostra “The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985” organizzata da Maurice Tuchman a Los Angeles nel 1986. Questa mostra fu il punto di partenza del suo riconoscimento internazionale.
“Hilma Af Klint: Paintings for the Future”, la mostra del Solomon R. Guggenheim Museum è stata la più visitata nei 60 anni di storia del museo. Lo spettacolo è stato frequentato da più di 600.000 visitatori.
Fonti
